校园DV短片策划书

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第一篇:校园DV短片策划书

DV短片制作策划

策划人:

一:DV短片选题报告

1、拟定题目:待定

2、主要目的:用真心感悟生命,用DV记录美好。活动鼓励同学们拿起手中的DV,以校园生活和社会生活为背景,通过拍摄制作DV短片,记录下美的瞬间,记录下生命的真实,存储属于“我”的精彩生活,讲述我们自己的青春故事。本活动旨在搭建一个全新的平台,以此鼓励和推动大学生的DV创作。

3、作品内容及要求:作品要求以社会及学校为背景,所有视频素材为原创并自行拍摄,素材可以为剧情故事类、音乐电视类、新闻纪实类、公益广告类等。体裁可为创意短片、音乐电视、微型短剧、MV、新闻记录片、公益广告等原创DV。鼓励表现感情真实、想法独特、方式创新、见解大胆,作品内容积极向上,能良好反应当代大学生的精神风貌。

A、以故事形式参加大赛,剧本强调原创性、可操作性;

B、以公益形式参加大赛,要求具有教育意义,发人深省;

C、以纪实形式参加大赛,要求贴近生活,具有原创性;

D、以创意类形式参加大赛,要求具有创意,具有原创性。

E、其他,可含MTV,电视散文,电视新闻采访,电视新闻评论等

1)作品主要求为以手机、DV、数码相机、摄像头等拍摄的DV短片视频。3作者可以以个人或团队的名义报名参加(团体核心人数上限5人)。

2)作者应保证送选作品将不会涉及肖像权、名誉权、隐私权、著作权、商标权等法律纠纷,否则其法律责任由作者本人承担。

3)征集活动拒绝任何可能与国家法律法规相抵触的作品。

4)作品时长最好在10分钟以内。

二、举办单位:

主板:

承办:

三、活动时间:

本次活动作品征集阶段为(自己写时间)参加活动的同学需向提供的电子邮箱提交作品。

四、活动对象:全院学生

五、工作流程:

1、活动前期:向各院系下发通知,由各院系各班宣传委员宣传并组织好自己班级同学,按个人或按团体(两个或三个人)的方式上交作品,通知于(11月3日)左右下发,并通过QQ群、微博、开心网、人人网、百度贴吧等方式加大宣传力度。希望各班同学全力配合。

2、活动后期:作品于(日期自己写)前上交完成,并择日召开评选大会,由投票评选出优秀作品。

六、奖项设置:

一等奖:1名荣誉证书

二等奖:2名荣誉证书

三等奖:3名荣誉证书

优秀奖:3名荣誉证书

主板:

承办:

二〇一四年七月

活 动 策 化

第二篇:校园DV短片制作基础

校园DV短片制作基础

第一章 前期工作

一部影片的完成,拍摄前期的工作是必不可少的,工作周期甚至比拍摄周期还要长的多。前期工作对于影片拍摄过程是极其重要的,前期工作做不好,将直接影响到影片拍摄的进程的完成的质量。前期工作主要包括编剧、分镜头剧本的撰写、人员的安排、场地联系与安排、时间安排、设备与道具等的准备

一、编剧

剧本是一剧之本,是一部影片拍摄的蓝图,剧本定稿之后影片的基本构架也就定了下来。剧本质量的优劣对影片的质量有决定性的作用,剧本的创作的重要地位是显而易见的。选主题

下笔写剧本之前,应想好要写什么,为什么要写这个东西。想表达某种观点,或是抒发一种情感,亦或是想反映某种现象。这些动笔之前就应想清楚,所谓主题,并不一定指着非得有非常明确的一眼就能看明白的中心思想,但必须有一个能串联全片的灵魂,一个能支撑起一部片的支撑点。

定基调

一部影片总会有一种基调贯通始终,在这一层,作者的个人因素占很大的成分,与作者的个性习惯相联系的。

题材选择

题材的选择上,力求以自己能够触及的内容为主。由于生活阅历等因素,对于我们视线以外的生活,较难以把握。而受客观条件限制,这些能写出来的,有时是无法拍摄出来的。因而,校园题材成为我们的首要选择,而之外的题材,只要力所能及,也可以进行创作。结构布局

影片的结构布局,是丰富多样的,而且各种各样的布局不断被发掘和采用,因而不能以某种布局方式去做硬性的要求。这里简单介绍一些常用的结构布局方式。

戏剧式布局,以起、承、转、合的戏剧结构来安排情节,这是最常见的布局方式。以故事的开端、发展、高潮、尾声为线索,强调故事性与戏剧冲突。

多是更强调情感的抒发或氛围的营造。

任务式结构,以任务的提出开始,至完成任务时结束,以完成任务过程中的种种波折为看点。这类布局与戏剧式布局非常相似,都强调情节与戏剧冲突。

冲突,并非是简单指人物之间的冲突,更准确来说,冲突,指的是达到某种目的的趋势与阻碍其达到的力量之间的冲突。戏剧情节的任务就是提出冲突并解决冲突。关于冲突,另一种“情节点”的说法应该更帖切。所谓情节点,即是情节中的某个点,这个点能引起观众的观看兴趣或情感共鸣,同时这个点又是整个剧情主线的重要节点。可以是情节转折点,可以是悬念点,可以是情感爆破点,也可以是情节的高潮点。

剧情安排模式,一般分为单线剧情与复线剧情模式。单线剧情指由一条单一的线索贯串始终。复线剧情指同时有多条线索进行,偶有交叉,并在某一点实现多线汇合。校园短剧因其容量限制,多是单线剧情。

叙事模式,有顺叙、倒叙、插叙等,与文学范畴无太大出入。情感的真实

一部影片能够让观众产生共鸣,很大程度上是情感的共鸣,而要让人产生共鸣,影片里所表达的情感应该是真实的细腻的。虚假的情感只能引起人的厌恶。怎样的情感才算真实的?可以是人们经历过的,也可以是人们渴望的,总之要符合人们对情感的心理惯性。对情感的表现,不能干巴巴地表述,要用真实可信的行为动作自然地去表现。某种情感的产生,也不应该是没来由的,而这个来由也应该是真实可信的。如,愚昧无知的旧社会农民怎样会产生抗日情绪?别人受到的蹂躏他们是看不到的,当他们的家园同样遭到践踏时,他们站起来了,保卫自己的家园,而这个家园是国家还是自己的小家已经不重要了。

就校园题材而言,大多时候我们表现的情感主要有三类,爱情、友情、为未来奋斗或对未来迷茫。这些东西我们都是能够感同身受的,编写剧本时要将我们自己的感受真实准确且细腻地表现出来。写的时候要不时跳出剧本之外,让自己以一个观众的角度去看,看看自己所写的东西是否能够让自己有所触动。剧本思维

剧本只是作为影片的蓝本,最终展现给观众的,是影像而非文字。因而,剧本思维是画面式的形象思维而非文学式的抽象思维。剧本只是一个用文字记录的范本,给拍摄作参考之用,而非呈现给观众的最终结果。

写剧本时,要避免以抽象的文字的思维去思考,而是以形象化的画面的思维去思考,写剧本过程中要能够在脑海中显现出一个个的电影画面,而受我们现有条件的限制,这些画面必须是我们能够将其拍摄出来的。用语要求

剧本用语应力求明了,应避免形容渲染式的描写,屏蔽烦琐之辞,直截了当(独白或朗诵词不在此范畴)。剧本写作应该是写动作而不是写状态,如要写一个人的烦燥,不要写“他很烦燥”,而是写出能够表现出他的烦燥的动作,比如“他在房里来来回回地踱步,手里的香烟拿到嘴边,火已经灭了,他掏出打火机点火,点了几次没点着,把打火机用力地摔在了地上”。

对白用语,应付合人物个性与剧情语境,以口语化、演员说词时无不自然为准,同时也应避免烦琐啰嗦。基本格式

剧本作为一种应用文本,有一定的标准格式。一般我们要求的是以下标准格式:标题,即片名;作者,编剧署名;

人物关系,简要介绍片中主要人物,及其关系;剧情梗概,简明扼要介绍影片的故事情节,要能反映内容,并体现影片主题、看点等等;正文。

正文部分,也有相应的格式。正文内容主要有对白与场景动作描述两部分,这两部分应让阅读时能明显区分出来。演员对白主要以“角色:对白内容”模式为主,场景动作描述则是单独成段,若动作是在对白之间进行,则在对白间注明,并用括号标明。

一部戏会分为多个场景,每场戏的头部都应标明本场戏的时间、地点、人物等信息。

二、组建剧组

定好剧本之后,就要着手准备组建剧组,只有建立起剧组,影片才能投拍。一个高效的剧组,是各司其职、相互扶持的团队,必须要有团体合作意识。一个剧组的主要工作人员有制片人/出品人、监制、制片、演员、导演、编剧、副导演、摄影、摄影助理、场记、灯光、剧务、剧照、化妆、音乐、剪辑等。

校园DV剧组因人力物力财力有限,一般都是几个主要人员常常要身兼多职。多数情况下是编剧、导演、制片人集于一身,有时还兼任摄影与剪辑,工作量比其他剧组成员要大很多。

三、拍摄准备

分镜头剧本

影片最终呈现在大家面前的,是由一个个镜头组成的影像,导演在拍摄之前要跟据文学剧本编写分镜头剧本。分镜头剧本将作为拍摄的范本,是导演在拍摄前对影片的书面预演。在编写分镜头时,导演的思维应该是完全画面式的形象思维,脑海中出现的不应该是一段段的文字,而是一个个的画面,分镜头剧本不过是用一定的文字格式,将脑海中的画面做一下记录,以便于在拍摄过程中将其重现出来。

分镜头剧本的内容应包括画面中所有的重要元素,场次、镜号、景别、机位运动、画面与台词、音响、时长等等。分镜头剧本的格式有几种,下面是最直观明了的表格式分镜头剧本样式: 分镜头剧本样式 场次 第 一

场 第 二 场

镜号 景别 1 2

全景 中景近景 特写 远景 中景 全景近景

机位运动 俯角,横摇 正面,定 侧面,横移 正面,慢推

定 前侧,定 定 背面,拉

画面内容 „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„

声音

时长

备注5 6 7 8

场地观察与选择

影片拍摄需要实地取景,而场地的选择,是要跟据剧情的需要而定的。观察选择好场

地之后,还应考虑,一些地方不允许拍摄的,如东苑餐厅,有些地方是需要办有一定手续之后才可进行拍摄的,如图书馆。不能拍摄的场景,则设法寻找替代地点,若不行则需对剧本进行修改。需办手续的场景,则应在拍摄之前将一切手续办理完毕。拍摄计划书

影片拍摄是一项集体的艺术,需要多方面的通力合作,因而需要周全的计划,以免自乱阵脚。

为了更高效率地完成拍摄,一般将同一场景、相同时间的戏份,安排在一起拍摄。如将雨天的戏安排在一起,等到下雨天时一并拍摄完成。

计划书将人员与戏份的安排做一个明了的记录,指导每天的工作安排。

计划书的内容应包括人员可参与时间统计、场地安排、拍摄时间安排、戏份安排。周密的安排可帮助剧组更有效率地完成拍摄任务。

第二章 拍摄过程

一、导演

导演是影片拍摄中的绝对核心,需要从艺术到技术的全面掌控。

艺术上,导演要对整个影片有一个清醒的认识,明白要表达什么,用什么方式来表达。在导演脑中应对影片形成一个完整的影像,在拍摄时将这些影像复述出来。

除了要从宏观上整体把握,导演还要注重微观细节。一部影片呈现给观众的,是一个个细节组成的影像,而能让观众记住的,也往往是细节的表现。导演在指导拍摄时,应对细节的东西保持高度的敏感,对反应人物性格、体现人物心理活动等的细节更应该特别留意。这种敏感甚至应该从撰写分镜头剧本时起就开始。

技术上,导演要对与影片摄制相关的技术,都要有相当的认识。导演应该懂的技术主要有以下几类:如何指导演员表演,如何引导演员入戏;如何进行场面的调度;摄影相关技术,包括镜头运用、光线运用、色彩把握等;后期制作的相关技术,对蒙太奇的手法要熟练掌握,并在指导影片拍摄时充分调动蒙太奇思维。

除些之外,导演更应该是个团队合作者,电影艺术是集体的艺术,需要剧组上下的通力合作。

二、表演

影视表演与戏剧表演有着明显的区别,戏剧表演是连续性的无中断的表演,而影视表演是割裂的片段式的表演。戏剧是舞台表演艺术,更注重内心活动的外化表现,动作舞台化,冲突外化且激烈,表演痕迹明显。影视表演则更接近现实,更注重细腻真实的表现。

由于是割裂的片段式的表演,影视表演过程中,经常要中断和重复,会不断地入戏出戏,少有长段地连续表演。可能同样的内容,要反复表演多次,这就要求演在员前后多次的表演中,要保持高度的一至,从动作到情绪,尽量避免偏差。

演员在拍摄之前,要通读剧本,对所演人物要有透彻的了解,并与导演编剧交流,领会导演的意图,并将这些用于表演中。

表演中,若非必要,不要盯着镜头看。

三、摄影

摄影是影片拍摄过程中专业性最强的工作之一,也是剧组中至关重要的职务。摄影师将

导演的思想变成一个个画面,对影片起着决定性的作用。摄影师要掌握各种各样的摄影技术,还要对影片有深入的理解,并领会导演的意图。

摄影是专业性极强的工作,下面只是简单介绍一些相关的基础知识。景别

远景,人物离镜头较远,人物处于次要地位,更多是为了交待环境。全景,能看到人物全身,人物的位置基本是“顶天立地”。中景,人物截取自膝部往上。近景,人物截取自腰部往上。

特写,人物取自胸部往上为脸部物写,另有其他部位特写。角度:正面、侧面、斜侧面、平角、俯角、仰角。

镜头运动:推、拉、摇、移、跟、升、降、晃动、综合运动。轴线定律

轴线定律是影视摄影中非常重要的规律,这一定律对机位的安排有重要指导意义。所谓轴线,在只有一人的场景中,人物的视线即为轴线;在两人的场景中,两人之间的连线即为轴线;在多人场景中,每两个人之间都有一条轴线;若为双方对峙,则以双方间的连线为轴线。

轴线定律即是要求,在拍摄时,摄像机不要轻易跨过轴线。即同一场景,摄像机只能位于轴线的某一侧,而不要在轴线两边来回跳。若有必要越轴,可采用一些过渡的方式。三分之一定律

这一规律是画面构图的重要规律。把画面的长宽各分为三等分,将画面分为九宫格,在四条分隔线的交叉点便是人眼对画面的注意力焦点。当拍摄时,引起观众视觉兴趣的事物,应位于上下左右三分之一处,即黄金分割点。构图注意一般情况下,人物面向的方向所留的空间要略大于所背对的方向,若有必要则适当调整。同时画面讲究横平竖直,非必要时一般将摄像机置于水平位置拍摄。地平线在画面中不应在画面的中间部位,而应偏上或者偏下,垂直线也是如此。注意利用环境物体,运用纵深镜头,塑造纵深效果。构图不应孤立对待,而应跟据实际情况,考虑前后镜头的衔接的连贯性。总之构图以美观、符合情境要求为准,同时讲究艺术性的创造。

不规则构图,很多时候为了使画面更具艺术性,增强画面的特殊表现力,常采用与上述构图常规不符的构图方式。如,倾斜拍摄、不平衡构图等。这种处理方式对导演与摄影师的技巧、经验、创造力等有较高的要求,运用得当则能为影片的亮点,运用不当则有可能成为其中的败笔。主镜头

一场戏一般是由一系列长短不一的镜头组成,在拍摄时,为了避免因漏拍了某个镜头而给后期制作带来床烦,常常先拍摄一段主镜头。即在一个主要的机位,拍摄一段整场戏连惯表演的镜头,将一场戏的主要内容拍摄下来,主镜头一般是能拍到整个场景的全景镜头,但也不能离得太远。主镜头同时也起交待人物关系、人物与场景关系的作用。正反打

正反打是影视作品中常用的拍摄技巧。在两人对话的场景,镜头分别对着两人进行拍摄,剪辑时交叉剪辑,这种方法即是“正反打”。正反打又称“反拍”,可分为内反拍和外反拍。内反拍时画面中只有一个人出现,另一个在画外;外反拍则是一个人占主要画面,同时另一个人也在画面中出现,一般会背对镜头。一般情况下,两人对话的场景,最简单的处理方法就是一组正反打镜头加主镜头的交叉剪辑,这种方法被称为“三镜头法”。这种方法最简单,但也最缺乏表现力,电影的表现手法是多种多样的,越来越多的电影放弃这种方法而选择其他

更具表现力的方式。长镜头与短镜头

长镜头于短镜头有两种理解,一种以镜头长短来划分,一般来就十秒以内的为短镜头,十秒以上的为长镜头;但有另外一种划分方式,长镜头又被称为段落镜头,即一场戏由一个镜头拍摄完成,中间不切换镜头,短镜头则是一场戏中用多个长度较短的镜头切换表现。短镜头的快速切换可使影片的节奏加快,长镜头的运用则可减慢影片节奏,长镜头运用不当则会给人沉闷冗长的感觉。光线

光线最基本的功能是照明功能,其次才是艺术表现和造型功能。所谓照明,是指光线的照度能达到摄像机所要求的照度,简单说就是够亮。而光在造型方面的手法则是多种多样的,从光的方向可分为顺光、侧光、侧逆光、逆光等,很多时候逆光是做为轮廓光,而当顺光的照度较低逆光照度较强时,便出现剪影。

光线是影视创作的重要手段,其艺术手段丰富多样。三脚架

在脚架是影片拍摄中非常重要的工具,影视摄影讲求“稳”字当先,三脚架是拍摄平稳画面最有效的辅助工具。三脚架的使用要点,调好高度,放置稳当,调整水平,快装板安装。使用三脚架拍摄摇镜头时,用力要均匀,不可突然用力或突然收力,起落要平稳。反光板

反光板是照明辅助工具,有白色反光板、银色反光板、金色反光板、黑色吸光板。板的不同颜色有不同的用处,白色反光自然、银色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于减少反光。如为表现黄昏的昏黄色调,打反光板时就可选用金色反光板。

第三篇:1-校园DV短片制作基础

校园DV短片制作基础

第一章 前期工作

一部影片的完成,拍摄前期的工作是必不可少的,工作周期甚至比拍摄周期还要长的多。前期工作对于影片拍摄过程是极其重要的,前期工作做不好,将直接影响到影片拍摄的进程的完成的质量。前期工作主要包括编剧、分镜头剧本的撰写、人员的安排、场地联系与安排、时间安排、设备与道具等的准备

一、编剧

剧本是一剧之本,是一部影片拍摄的蓝图,剧本定稿之后影片的基本构架也就定了下来。剧本质量的优劣对影片的质量有决定性的作用,剧本的创作的重要地位是显而易见的。

选主题

下笔写剧本之前,应想好要写什么,为什么要写这个东西。想表达某种观点,或是抒发一种情感,亦或是想反映某种现象。这些动笔之前就应想清楚,所谓主题,并不一定指着非得有非常明确的一眼就能看明白的中心思想,但必须有一个能串联全片的灵魂,一个能支撑起一部片的支撑点。定基调

一部影片总会有一种基调贯通始终,在这一层,作者的个人因素占很大的成分,与作者的个性习惯相联系的。

题材选择

题材的选择上,力求以自己能够触及的内容为主。由于生活阅历等因素,对于我们视线以外的生活,较难以把握。而受客观条件限制,这些能写出来的,有时是无法拍摄出来的。因而,校园题材成为我们的首要选择,而之外的题材,只要力所能及,也可以进行创作。

结构布局

影片的结构布局,是丰富多样的,而且各种各样的布局不断被发掘和采用,因而不能以某种布局方式去做硬性的要求。这里简单介绍一些常用的结构布局方式。

戏剧式布局,以起、承、转、合的戏剧结构来安排情节,这是最常见的布局方式。以故事的开端、发展、高潮、尾声为线索,强调故事性与戏剧冲突。

散文式布局,情节安排如散文般,形散而神不散。这类布局,多是更强调情感的抒发或氛围的营造。

任务式结构,以任务的提出开始,至完成任务时结束,以完成任务过程中的种种波折为看点。这类布局与戏剧式布局非常相似,都强调情节与戏剧冲突。

冲突,并非是简单指人物之间的冲突,更准确来说,冲突,指的是达到某种目的的趋势与阻碍其达到的力量之间的冲突。戏剧情节的任务就是提出冲突并解决冲突。关于冲突,另一种“情节点”的说法应该更帖切。所谓情节点,即是情节中的某个点,这个点能引起观众的观看兴趣或情感共鸣,同时这个点又是整个剧情主线的重要节点。可以是情节转折点,可以是悬念点,可以是情感爆破点,也可以是情节的高潮点。

剧情安排模式,一般分为单线剧情与复线剧情模式。单线剧情指由一条单一的线索贯串始终。复线剧情指同时有多条线索进行,偶有交叉,并在某一点实现多线汇合。校园短剧因其容量限制,多是单线剧情。叙事模式,有顺叙、倒叙、插叙等,与文学范畴无太大出入。

情感的真实

一部影片能够让观众产生共鸣,很大程度上是情感的共鸣,而要让人产生共鸣,影片里所表达的情感应该是真实的细腻的。虚假的情感只能引起人的厌恶。

怎样的情感才算真实的?可以是人们经历过的,也可以是人们渴望的,总之要符合人们对情感的心理惯性。对情感的表现,不能干巴巴地表述,要用真实可信的行为动作自然地去表现。某种情感的产生,也不应该是没来由的,而这个来由也应该是真实可信的。如,愚昧无知的旧社会农民怎样会产生抗日情绪?别人受到的蹂躏他们是看不到的,当

他们的家园同样遭到践踏时,他们站起来了,保卫自己的家园,而这个家园是国家还是自己的小家已经不重要了。

就校园题材而言,大多时候我们表现的情感主要有三类,爱情、友情、为未来奋斗或对未来迷茫。这些东西我们都是能够感同身受的,编写剧本时要将我们自己的感受真实准确且细腻地表现出来。写的时候要不时跳出剧本之外,让自己以一个观众的角度去看,看看自己所写的东西是否能够让自己有所触动。剧本思维

剧本只是作为影片的蓝本,最终展现给观众的,是影像而非文字。因而,剧本思维是画面式的形象思维而非文学式的抽象思维。剧本只是一个用文字记录的范本,给拍摄作参考之用,而非呈现给观众的最终结果。

写剧本时,要避免以抽象的文字的思维去思考,而是以形象化的画面的思维去思考,写剧本过程中要能够在脑海中显现出一个个的电影画面,而受我们现有条件的限制,这些画面必须是我们能够将其拍摄出来的。

用语要求

剧本用语应力求明了,应避免形容渲染式的描写,屏蔽烦琐之辞,直截了当(独白或朗诵词不在此范畴)。剧本写作应该是写动作而不是写状态,如要写一个人的烦燥,不要写“他很烦燥”,而是写出能够表现出他的烦燥的动作,比如“他在房里来来回回地踱步,手里的香烟拿到嘴边,火已经灭了,他掏出打火机点火,点了几次没点着,把打火机

用力地摔在了地上”。

对白用语,应付合人物个性与剧情语境,以口语化、演员说词时无不自然为准,同时也应避免烦琐啰嗦。基本格式

剧本作为一种应用文本,有一定的标准格式。一般我们要求的是以下标准格式:

标题,即片名;

作者,编剧署名;

人物关系,简要介绍片中主要人物,及其关系;

剧情梗概,简明扼要介绍影片的故事情节,要能反映内容,并体现影片主题、看点等等;

正文。

正文部分,也有相应的格式。正文内容主要有对白与场景动作描述两部分,这两部分应让阅读时能明显区分出来。演员对白主要以“角色:对白内容”模式为主,场景动作描述则是单独成段,若动作是在对白之间进行,则在对白间注明,并用括号标明。

一部戏会分为多个场景,每场戏的头部都应标明本场戏的时间、地点、人物等信息。

下面是一般剧本的样式

下面是一般剧本的样式模板:

片 名

编剧:X X X

人物关系 角色1: 角色2: 角色3:

剧情梗概

正文

第一场:时间、地点、人物

场景与动作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 角色1:台词XXXXXX 角色2:(插入动作)台词XXXXXX 第二场:时间、地点、人物

场景与动作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 角色3:台词XXXXX 角色1:(语气说明)台词XXX 第三场…… …………

剧本写作的一些心得

记录,当自己有一些好的想法的时候,尽快记录下来,可以不用太详细,记下一些能让你以后能回忆起你这时想到的东西。如果不记录下来,也许没到第二天就忘得一干二净了。

回忆,关灯睡觉后,总点时间还没睡着,可以回忆一下自己想到的那些点子。忘了?把记录下来的东西翻翻。

臆想,回忆之后就是臆想,不要管什么剧本构思,就着你的那个点子,随便想,胡思乱想也行,想到什么算什么,最好带着这些胡思乱想进入梦乡,也许还能在梦中上演一场好戏。

角色代入,想情节的时候,不要只在那里苦思冥想,要记得角色代入。可以是把自己代入到角色中去,想想如果你是他,你怎么做。也可以将你喜欢的某个演员代入角色,让他来扮演这个角色,在你的脑海中让这些演员去演绎那些角色,就像在自己脑中放电影一样。当

然也可以将你身边的人代入角色,也许当你想到什么好玩的情节,会情不自禁地笑出声来,想到一些感人的情节时也会两眼湿润。要的就是完全的真实的代入感,这样编剧时就不会感到无聊,而且还常常有好的点子出现。

编写剧本框架,或者说是列个提纲。之前的那么多好点子,都记下来了吧,怎样把它们编写成一个完整的剧本?剧本需要的是一个完整的故事,而这些点子可能只是一个一个的片段,没关系,下面需要的就是一条线将它们一个个连起来,这条线就是一个故事框架。别忘了,这个框架是为写剧本而定的,因而要符合剧本的一些规律要求,主题、基调、题材、结构布局,简单确定一下,这些在修改的时候也许还会有变化,没关系,先定下吧。定下这个框架,也就定了剧情的主线,也许这个主线就是由你某个点子引发而想到的。

将那些点子,用之前定下的主线串连起来。不太合适?改一下。用不了?不要紧,也许下个剧本就能用到。总之不能偏离主线。

剧本成文,到这里,草稿都写了不少了吧,主线也清楚了,细节也加上去了,就差写成个完整的剧本了。按照剧本的格式,一点点把它们写下来,写完了从头看几遍,把不妥的地方再改改,细节的地方再润润色。改完了,重新整理一下,一个完成品的剧本就出来了。

第一批读者。把剧本拿给身边的同学看看,让他们说说评价,第一印象怎么样,哪里好,哪里不好,都听听他们的看法,回头自己再看看,想想他们的观点,哪里可取哪里不可取?哪里需要修改,哪里可以保留?

最后定稿。把剧本重新再修改,改到令自己满意为止,至此,一个剧本最终完成了。

二、组建剧组

定好剧本之后,就要着手准备组建剧组,只有建立起剧组,影片才能投拍。一个高效的剧组,是各司其职、相互扶持的团队,必须要有团体合作意识。一个剧组的主要工作人员有制片人/出品人、监制、制片、演员、导演、编剧、副导演、摄影、摄影助理、场记、灯光、剧务、剧照、化妆、音乐、剪辑等。

校园DV剧组因人力物力财力有限,一般都是几个主要人员常常要身兼多职。多数情况下是编剧、导演、制片人集于一身,有时还兼任摄影与剪辑,工作量比其他剧组成员要大很多。

三、拍摄准备

分镜头剧本

影片最终呈现在大家面前的,是由一个个镜头组成的影像,导演在拍摄之前要跟据文学剧本编写分镜头剧本。分镜头剧本将作为拍摄的范本,是导演在拍摄前对影片的书面预演。在编写分镜头时,导演的思维应该是完全画面式的形象思维,脑海中出现的不应该是一段段的文字,而是一个个的画面,分镜头剧本不过是用一定的文字格式,将脑海中的画面做一下记录,以便于在拍摄过程中将其重现出来。

分镜头剧本的内容应包括画面中所有的重要元素,场次、镜号、景别、机位运动、画面与台词、音响、时长等等。分镜头剧本的格式有几种,下面是最直观明了的表格式分镜头剧

本样式:

分镜头剧本样式

场次 镜号 景别 机位运动 第 1 全景 俯角,横摇 中景 正面,定

一近景 侧面,横移

场 第 4 特写 正面,慢推 远景 定

二 6 中景 前侧,定 场

画面内容

„„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„

声音 时长 备注

全景 定

近景 背面,拉

场地观察与选择

影片拍摄需要实地取景,而场地的选择,是要跟据剧情的需要而定的。观察选择好场地之后,还应考虑,一些地方不允许拍摄的,如东苑餐厅,有些地方是需要办有一定手续之后才可进行拍摄的,如图书馆。不能拍摄的场景,则设法寻找替代地点,若不行则需对剧本进行修改。需办手续的场景,则应在拍摄之前将一切手续办理完毕。

拍摄计划书

影片拍摄是一项集体的艺术,需要多方面的通力合作,因而需要周全的计划,以免自乱阵脚。

为了更高效率地完成拍摄,一般将同一场景、相同时间的戏份,安排在一起拍摄。如将雨天的戏安排在一起,等到下雨天时一并拍摄完成。

计划书将人员与戏份的安排做一个明了的记录,指导每天的工作安排。

计划书的内容应包括人员可参与时间统计、场地安排、拍摄时间安排、戏份安排。周密的安排可帮助剧组更有效率地完成拍摄任务。

第二章 拍摄过程

一、导演

导演是影片拍摄中的绝对核心,需要从艺术到技术的全面掌控。

艺术上,导演要对整个影片有一个清醒的认识,明白要表达什么,用什么方式来表达。在导演脑中应对影片形成一个完整的影像,在拍摄时将这些影像复述出来。

除了要从宏观上整体把握,导演还要注重微观细节。一部影片呈现给观众的,是一个个细节组成的影像,而能让观众记住的,也往往是细节的表现。导演在指导拍摄时,应对细节的东西保持高度的敏感,对反应人物性格、体现人物心理活动等的细节更应该特别留意。这种敏感甚至应该从撰写分镜头剧本时起就开始。

技术上,导演要对与影片摄制相关的技术,都要有相当的认识。导演应该懂的技术主要有以下几类:如何指导演员表演,如何引导演员入戏;如何进行场面的调度;摄影相关技术,包括镜头运用、光线运用、色彩把握等;后期制作的相关技术,对蒙太奇的手法要熟练掌握,并在指导影片拍摄时充分调动蒙太奇思维。

除些之外,导演更应该是个团队合作者,电影艺术是集体的艺术,需要剧组上下的通力合作。

二、表演

影视表演与戏剧表演有着明显的区别,戏剧表演是连续性的无中断的表演,而影视表演是割裂的片段式的表演。戏剧是舞台表演艺术,更注重内心活动的外化表现,动作舞台化,冲突外化且激烈,表演痕迹明显。影视表演则更接近现实,更注重细腻真实的表现。

由于是割裂的片段式的表演,影视表演过程中,经常要中断和重复,会不断地入戏出戏,少有长段地连续表演。可能同样的内容,要反复表演多次,这就要求演在员前后多次的表演中,要保持高度的一至,从动作到情绪,尽量避免偏差。

演员在拍摄之前,要通读剧本,对所演人物要有透彻的了解,并与导演编剧交流,领会导演的意图,并将这些用于表演中。

表演中,若非必要,不要盯着镜头看。

三、摄影

摄影是影片拍摄过程中专业性最强的工作之一,也是剧组中至关重要的职务。摄影师将导演的思想变成一个个画面,对影片起着决定性的作用。摄影师要掌握各种各样的摄影技术,还要对影片有深入的理解,并领会导演的意图。

摄影是专业性极强的工作,下面只是简单介绍一些相关的基础知识。

景别

远景,人物离镜头较远,人物处于次要地位,更多是为了交待环境。

全景,能看到人物全身,人物的位置基本是“顶天立地”。

中景,人物截取自膝部往上。

近景,人物截取自腰部往上。

特写,人物取自胸部往上为脸部物写,另有其他部位特写。

角度:正面、侧面、斜侧面、平角、俯角、仰角。

镜头运动:推、拉、摇、移、跟、升、降、晃动、综合运动。

轴线定律

轴线定律是影视摄影中非常重要的规律,这一定律对机位的安排有重要指导意义。

所谓轴线,在只有一人的场景中,人物的视线即为轴线;在两人的场景中,两人之间的连线即为轴线;在多人场景中,每两个人之间都有一条轴线;若为双方对峙,则以双方间的连线为轴线。

轴线定律即是要求,在拍摄时,摄像机不要轻易跨过轴线。即同一场景,摄像机只能位于轴线的某一侧,而不要在轴线两边来回跳。若有必要越轴,可采用一些过渡的方式。

三分之一定律

这一规律是画面构图的重要规律。把画面的长宽各分为三等分,将画面分为九宫格,在

四条分隔线的交叉点便是人眼对画面的注意力焦点。当拍摄时,引起观众视觉兴趣的事物,应位于上下左右三分之一处,即黄金分割点。

构图注意

一般情况下,人物面向的方向所留的空间要略大于所背对的方向,若有必要则适当调整。同时画面讲究横平竖直,非必要时一般将摄像机置于水平位置拍摄。地平线在画面中不应在画面的中间部位,而应偏上或者偏下,垂直线也是如此。注意利用环境物体,运用纵深镜头,塑造纵深效果。构图不应孤立对待,而应跟据实际情况,考虑前后镜头的衔接的连贯性。总之构图以美观、符合情境要求为准,同时讲究艺术性的创造。

不规则构图,很多时候为了使画面更具艺术性,增强画面的特殊表现力,常采用与上述构图常规不符的构图方式。如,倾斜拍摄、不平衡构图等。这种处理方式对导演与摄影师的技巧、经验、创造力等有较高的要求,运用得当则能为影片的亮点,运用不当则有可能成为其中的败笔。

主镜头

一场戏一般是由一系列长短不一的镜头组成,在拍摄时,为了避免因漏拍了某个镜头而给后期制作带来床烦,常常先拍摄一段主镜头。即在一个主要的机位,拍摄一段整场戏连惯表演的镜头,将一场戏的主要内容拍摄下来,主镜头一般是能拍到整个场景的全景镜头,但也不能离得太远。主镜头同时也起交待人物关系、人物与场景关系的作用。

正反打

正反打是影视作品中常用的拍摄技巧。在两人对话的场景,镜头分别对着两人进行拍摄,剪辑时交叉剪辑,这种方法即是“正反打”。正反打又称“反拍”,可分为内反拍和外反拍。内反拍时画面中只有一个人出现,另一个在画外;外反拍则是一个人占主要画面,同时另一个人也在画面中出现,一般会背对镜头。一般情况下,两人对话的场景,最简单的处理方法就是一组正反打镜头加主镜头的交叉剪辑,这种方法被称为“三镜头法”。这种方法最简单,但也最缺乏表现力,电影的表现手法是多种多样的,越来越多的电影放弃这种方法而选择其他更具表现力的方式。

长镜头与短镜头

长镜头于短镜头有两种理解,一种以镜头长短来划分,一般来就十秒以内的为短镜头,十秒以上的为长镜头;但有另外一种划分方式,长镜头又被称为段落镜头,即一场戏由一个镜头拍摄完成,中间不切换镜头,短镜头则是一场戏中用多个长度较短的镜头切换表现。短镜头的快速切换可使影片的节奏加快,长镜头的运用则可减慢影片节奏,长镜头运用不当则会给人沉闷冗长的感觉。

光线

光线最基本的功能是照明功能,其次才是艺术表现和造型功能。所谓照明,是指光线的照度能达到摄像机所要求的照度,简单说就是够亮。而光在造型方面的手法则是多种多样的,从光的方向可分为顺光、侧光、侧逆光、逆光等,很多时候逆光是做为轮廓光,而当顺光的照度较低逆光照度较强时,便出现剪影。

光线是影视创作的重要手段,其艺术手段丰富多样。

三脚架

在脚架是影片拍摄中非常重要的工具,影视摄影讲求“稳”字当先,三脚架是拍摄平稳画面最有效的辅助工具。三脚架的使用要点,调好高度,放置稳当,调整水平,快装板安装。使用三脚架拍摄摇镜头时,用力要均匀,不可突然用力或突然收力,起落要平稳。

反光板

反光板是照明辅助工具,有白色反光板、银色反光板、金色反光板、黑色吸光板。板的不同颜色有不同的用处,白色反光自然、银色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于减少反

光。如为表现黄昏的昏黄色调,打反光板时就可选用金色反光板。

四、场记

场记是影片拍摄过程中一个非常重要的工作。场记的任务就是记录下拍摄过程中的各个环节,以免之后的工作出现错乱。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况:镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的,拍摄时不能按镜头顺序进行,因此,场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接,为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音提供准确的数据和资料。通过场记表,应能看到一部影片的拍摄全过程。

场记板是影片拍摄过程中的一个重要工具,在每个镜头开头和结尾打上场记板,便于在采编之时辨别镜头序号,与分镜头剧本上对应,提高后期剪辑的效率。专业场记表样表:

片 名 景别 年

星期 天气

拍摄时间: 起

止 卷号

动作

对白 服装道具

场景

镜号

时间 长度 结果

TAKE

N G 理 由

备注

我们校园DV短片一般不用这么复杂的场记表,用的是简单化了的简易场记表,下面是简易场记表样表:

片名: 时间: 年 月 日 星期 天气

卷号 场号 镜号 景别

内容

次数 长度

NG原因

备注

第四篇:大学生心理剧短片DV大赛策划书

心理剧短片DV大赛策划书

一、活动背景

随着社会的快速发展,科技日益月新,人际关系越来越紧张。因此,心理健康问题越来越受到人们的关注和重视。对于我们当代在校的大学生,为了丰富我们的大学校园文化生活,迎合第十届“大学生心理健康教育宣传月”活动,提高文化蕴涵。同时紧跟时代步伐的需求,为当代大学生提供一个自我开拓创新的平台,勇于动手创作,超越自我,激发和培养同学们的兴趣爱好,为此举办心理短片DV大赛。

二、活动目的通过此活动的开展,传播心理知识,提高大学生心理素质,以一种积极、乐观、向上的心态对待人生,解决同学们在生活学习中遇到的一些心理困惑,再次关注自己的心灵,促进青年学生的心理健康与人格完善,充公发挥和体现90后人才开拓创新的思维。

三、活动主题

中国梦 我的梦

四、活动时间

2013年4月25日——5月15日

五、评选时间

2013年5月16日

六、评选地点

(待定)

七、活动对象菏泽学院全体学生

八、参赛事项

1.作品内容要求积极向上,能够反映大学生生活。

2.心理剧短片DV应有具体事件、具体情节,并且内容丰富,是大学生日常生活、学习、工作、人际交往等方面所折射的心理现象,如人际困难、学业困扰、网络成瘾等,剧情能充分、深刻反映角色内在的心理冲突和心理协调过程。

3.作品时间限制在20分钟以内,要求编辑完整,表达流畅,可视性强,表现手法有创新。

5.参加演出人员为在校大学生。

6.参赛作品必须突显主题、新颖。符合作品要求,剧本鼓励原创,7.每系至少推荐两个作品参加比赛。

8.作品收集:5月15日之前各系将参赛作品发送至zhufu2005@126.com或将交至经济系团总支办公室。联系人:

九、评选方法

1.5月16日各系负责人携带作品至评比现场,统一放映由评委打分。

2.评委:学工部领导及各系领导组成

十、奖项设置

一等奖1名二等奖3名三等奖5名优秀奖2名 获得奖项的优秀作品推荐参加山东省DV大赛

附:评分标准

主办单位:菏泽学院学工部承办单位:菏泽学院经济系

附:

心理短剧DV大赛评分细则

第五篇:益智文化协会DV短片策划书

中原工学院

益智文化协会

DV

片 策 划 书

创造在现在,成就在未来。

第 1页

活动背景:

哪怕梦在远方,也不要让心情流浪。捕捉心情,捕捉生活的点滴,从这里开始!为了丰富社团生活,为了更好的服务于广大同学,我社团决定大力度开展DV短片制作。小制作,大发现。记录曾经的微笑,挥洒的汗水。

一、活动意义:

自制短片早已走进了这个科技快速发展的信息时代。不受时间、空间的限制,随时随地都可以记录下生活的酸甜苦辣。出入大学校园,对一切的事物都充满着新鲜感,小心翼翼的碰触着这陌生的一切。对新事物都有所感知,感悟,感想。短片会直观的记录下这一切。它也许没有文章含蓄,但却都是活灵活现的生活。我们就是这短片的主角,一切因我们而生,因我们而存。

二、具体实施方案如下:

对活动进行前期宣传,主要地点在南北院食堂门口

活动对象:热爱生活,热爱拍摄的广大同学

活动时间:

创造在现在,成就在未来。

第 2页

三、宣传准备

每个宣传点配备专职的解说员,阐述本次活动的目的宗旨以及重大意义,解答同学们的问题。音响设备是不可缺少的,桌椅、宣传板、报名册等都要进行准备。并将向同学们放映新生军训风采的短片,以供欣赏和调动大家参与活动的积极性。

四、活动目的:

在娱乐中学习,在学习中娱乐。擦亮双眼发现身边的美,将美好的风景定格。让兴趣增添快乐,让快乐带动生活。

益智文化协会

2011-5-8

创造在现在,成就在未来。

第 3页

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