DV短片制作基础 教学设计

第一篇：DV短片制作基础 教学设计

《DV短片制作基础》教学设计

一、教学目标

1、知识与技能

（1）了解DV短片拍摄的前期准备工作。（2）分组活动及DV选题类型的确定。

2、过程与方法

（1）通过教师讲解了解DV短片拍摄的相关工作活动。（2）小组讨论，确定DV拍摄主题。

3、情感态度及价值观

（1）培养学生善于思考的精神及提高创新意识的能力。（1）培养学生的团队合作能力。

二、教学重难点

1、重点

（1）了解DV短片拍摄的前期准备工作。（2）DV选题类型的确定。

2、难点

（1）了解DV短片拍摄的前期准备工作。（2）DV选题类型的确定。

三、教学方法：讲授法、讨论法

四、教学手段：

多媒体投影教室、PPT、视频素材、黑板

五、教学过程 第一环节：新课导入

师：同学们，我们平时上网看视频或者看电视主要比较关注那些类型的视频或节目呢？（思考回答）那你们有没有想过某一天自己亲自拍一部视频呢？我们在接下来的几个星期里主要来学习一下如何拍摄和制作一个简单的DV短片。第二环节：前期工作的要求

师：一部DV短片的完成，拍摄前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍摄周期还要长的多。前期工作对于影片拍摄过程是极其重要的，前期工作做不好，将直接影响到影片拍摄的进程及完成的质量。前期工作主要包括： 1.编写剧本

2.分镜头稿本的撰写 3.人员的安排 4.场地联系与安排 5.时间安排

6.设备与道具等的准备（DV摄像机、数码相机、手机、装有视音频编辑软件的电脑 ……）第三环节：小组活动介绍

1.课堂组队，6～8人一组，选出小组长。

2.按要求完成选题报告，在第10周11月5号前交到指定邮箱：2536195505@qq.com。3.撰写文字稿本。

4.DV短片的制作，要求时长5分钟以上，演员至少4名，尽量整组同学全部出镜。

5.DV短片的后期编辑，包括解说词、配音、背景音乐、字幕等。第四环节：选题类型

师：作品题材不限，作品应主题鲜明、健康向上。主要包括以下几类：

1、生活谐趣类。

2、校园类短剧。

3、风土名胜类。

4、纪录公益类。

5、广告新闻类。第五环节：作品欣赏

师：为了让大家对选题有更深的理解，我们接下来通过几个短片来学习DV短片的制作有哪些题材。1.麻辣隔壁 2.宽容

3.潮州花灯 4.把乐带回家

六、板书设计

DV短片的制作基础

1、前期准备工作

2、小组活动安排

3、选题类型

4、作品欣赏

七、布置作业

师：请同学们本周内通过小组讨论的方式确定小组DV拍摄主题，并进行小组DV短片的构思及文字稿本的写作。

第二篇：校园DV短片制作基础

校园DV短片制作基础

第一章 前期工作

一部影片的完成，拍摄前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍摄周期还要长的多。前期工作对于影片拍摄过程是极其重要的，前期工作做不好，将直接影响到影片拍摄的进程的完成的质量。前期工作主要包括编剧、分镜头剧本的撰写、人员的安排、场地联系与安排、时间安排、设备与道具等的准备

一、编剧

剧本是一剧之本，是一部影片拍摄的蓝图，剧本定稿之后影片的基本构架也就定了下来。剧本质量的优劣对影片的质量有决定性的作用，剧本的创作的重要地位是显而易见的。选主题

下笔写剧本之前，应想好要写什么，为什么要写这个东西。想表达某种观点，或是抒发一种情感，亦或是想反映某种现象。这些动笔之前就应想清楚，所谓主题，并不一定指着非得有非常明确的一眼就能看明白的中心思想，但必须有一个能串联全片的灵魂，一个能支撑起一部片的支撑点。

定基调

一部影片总会有一种基调贯通始终，在这一层，作者的个人因素占很大的成分，与作者的个性习惯相联系的。

题材选择

题材的选择上，力求以自己能够触及的内容为主。由于生活阅历等因素，对于我们视线以外的生活，较难以把握。而受客观条件限制，这些能写出来的，有时是无法拍摄出来的。因而，校园题材成为我们的首要选择，而之外的题材，只要力所能及，也可以进行创作。结构布局

影片的结构布局，是丰富多样的，而且各种各样的布局不断被发掘和采用，因而不能以某种布局方式去做硬性的要求。这里简单介绍一些常用的结构布局方式。

戏剧式布局，以起、承、转、合的戏剧结构来安排情节，这是最常见的布局方式。以故事的开端、发展、高潮、尾声为线索，强调故事性与戏剧冲突。

多是更强调情感的抒发或氛围的营造。

任务式结构，以任务的提出开始，至完成任务时结束，以完成任务过程中的种种波折为看点。这类布局与戏剧式布局非常相似，都强调情节与戏剧冲突。

冲突，并非是简单指人物之间的冲突，更准确来说，冲突，指的是达到某种目的的趋势与阻碍其达到的力量之间的冲突。戏剧情节的任务就是提出冲突并解决冲突。关于冲突，另一种“情节点”的说法应该更帖切。所谓情节点，即是情节中的某个点，这个点能引起观众的观看兴趣或情感共鸣，同时这个点又是整个剧情主线的重要节点。可以是情节转折点，可以是悬念点，可以是情感爆破点，也可以是情节的高潮点。

剧情安排模式，一般分为单线剧情与复线剧情模式。单线剧情指由一条单一的线索贯串始终。复线剧情指同时有多条线索进行，偶有交叉，并在某一点实现多线汇合。校园短剧因其容量限制，多是单线剧情。

叙事模式，有顺叙、倒叙、插叙等，与文学范畴无太大出入。情感的真实

一部影片能够让观众产生共鸣，很大程度上是情感的共鸣，而要让人产生共鸣，影片里所表达的情感应该是真实的细腻的。虚假的情感只能引起人的厌恶。怎样的情感才算真实的？可以是人们经历过的，也可以是人们渴望的，总之要符合人们对情感的心理惯性。对情感的表现，不能干巴巴地表述，要用真实可信的行为动作自然地去表现。某种情感的产生，也不应该是没来由的，而这个来由也应该是真实可信的。如，愚昧无知的旧社会农民怎样会产生抗日情绪？别人受到的蹂躏他们是看不到的，当他们的家园同样遭到践踏时，他们站起来了，保卫自己的家园，而这个家园是国家还是自己的小家已经不重要了。

就校园题材而言，大多时候我们表现的情感主要有三类，爱情、友情、为未来奋斗或对未来迷茫。这些东西我们都是能够感同身受的，编写剧本时要将我们自己的感受真实准确且细腻地表现出来。写的时候要不时跳出剧本之外，让自己以一个观众的角度去看，看看自己所写的东西是否能够让自己有所触动。剧本思维

剧本只是作为影片的蓝本，最终展现给观众的，是影像而非文字。因而，剧本思维是画面式的形象思维而非文学式的抽象思维。剧本只是一个用文字记录的范本，给拍摄作参考之用，而非呈现给观众的最终结果。

写剧本时，要避免以抽象的文字的思维去思考，而是以形象化的画面的思维去思考，写剧本过程中要能够在脑海中显现出一个个的电影画面，而受我们现有条件的限制，这些画面必须是我们能够将其拍摄出来的。用语要求

剧本用语应力求明了，应避免形容渲染式的描写，屏蔽烦琐之辞，直截了当（独白或朗诵词不在此范畴）。剧本写作应该是写动作而不是写状态，如要写一个人的烦燥，不要写“他很烦燥”，而是写出能够表现出他的烦燥的动作，比如“他在房里来来回回地踱步，手里的香烟拿到嘴边，火已经灭了，他掏出打火机点火，点了几次没点着，把打火机用力地摔在了地上”。

对白用语，应付合人物个性与剧情语境，以口语化、演员说词时无不自然为准，同时也应避免烦琐啰嗦。基本格式

剧本作为一种应用文本，有一定的标准格式。一般我们要求的是以下标准格式：标题，即片名；作者，编剧署名；

人物关系，简要介绍片中主要人物，及其关系；剧情梗概，简明扼要介绍影片的故事情节，要能反映内容，并体现影片主题、看点等等；正文。

正文部分，也有相应的格式。正文内容主要有对白与场景动作描述两部分，这两部分应让阅读时能明显区分出来。演员对白主要以“角色：对白内容”模式为主，场景动作描述则是单独成段，若动作是在对白之间进行，则在对白间注明，并用括号标明。

一部戏会分为多个场景，每场戏的头部都应标明本场戏的时间、地点、人物等信息。

二、组建剧组

定好剧本之后，就要着手准备组建剧组，只有建立起剧组，影片才能投拍。一个高效的剧组，是各司其职、相互扶持的团队，必须要有团体合作意识。一个剧组的主要工作人员有制片人/出品人、监制、制片、演员、导演、编剧、副导演、摄影、摄影助理、场记、灯光、剧务、剧照、化妆、音乐、剪辑等。

校园DV剧组因人力物力财力有限，一般都是几个主要人员常常要身兼多职。多数情况下是编剧、导演、制片人集于一身，有时还兼任摄影与剪辑，工作量比其他剧组成员要大很多。

三、拍摄准备

分镜头剧本

影片最终呈现在大家面前的，是由一个个镜头组成的影像，导演在拍摄之前要跟据文学剧本编写分镜头剧本。分镜头剧本将作为拍摄的范本，是导演在拍摄前对影片的书面预演。在编写分镜头时，导演的思维应该是完全画面式的形象思维，脑海中出现的不应该是一段段的文字，而是一个个的画面，分镜头剧本不过是用一定的文字格式，将脑海中的画面做一下记录，以便于在拍摄过程中将其重现出来。

分镜头剧本的内容应包括画面中所有的重要元素，场次、镜号、景别、机位运动、画面与台词、音响、时长等等。分镜头剧本的格式有几种，下面是最直观明了的表格式分镜头剧本样式： 分镜头剧本样式 场次 第 一

场 第 二 场

镜号 景别 1 2

全景 中景近景 特写 远景 中景 全景近景

机位运动 俯角，横摇 正面，定 侧面，横移 正面，慢推

定 前侧，定 定 背面，拉

画面内容 „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„

声音

时长

备注5 6 7 8

场地观察与选择

影片拍摄需要实地取景，而场地的选择，是要跟据剧情的需要而定的。观察选择好场

地之后，还应考虑，一些地方不允许拍摄的，如东苑餐厅，有些地方是需要办有一定手续之后才可进行拍摄的，如图书馆。不能拍摄的场景，则设法寻找替代地点，若不行则需对剧本进行修改。需办手续的场景，则应在拍摄之前将一切手续办理完毕。拍摄计划书

影片拍摄是一项集体的艺术，需要多方面的通力合作，因而需要周全的计划，以免自乱阵脚。

为了更高效率地完成拍摄，一般将同一场景、相同时间的戏份，安排在一起拍摄。如将雨天的戏安排在一起，等到下雨天时一并拍摄完成。

计划书将人员与戏份的安排做一个明了的记录，指导每天的工作安排。

计划书的内容应包括人员可参与时间统计、场地安排、拍摄时间安排、戏份安排。周密的安排可帮助剧组更有效率地完成拍摄任务。

第二章 拍摄过程

一、导演

导演是影片拍摄中的绝对核心，需要从艺术到技术的全面掌控。

艺术上，导演要对整个影片有一个清醒的认识，明白要表达什么，用什么方式来表达。在导演脑中应对影片形成一个完整的影像，在拍摄时将这些影像复述出来。

除了要从宏观上整体把握，导演还要注重微观细节。一部影片呈现给观众的，是一个个细节组成的影像，而能让观众记住的，也往往是细节的表现。导演在指导拍摄时，应对细节的东西保持高度的敏感，对反应人物性格、体现人物心理活动等的细节更应该特别留意。这种敏感甚至应该从撰写分镜头剧本时起就开始。

技术上，导演要对与影片摄制相关的技术，都要有相当的认识。导演应该懂的技术主要有以下几类：如何指导演员表演，如何引导演员入戏；如何进行场面的调度；摄影相关技术，包括镜头运用、光线运用、色彩把握等；后期制作的相关技术，对蒙太奇的手法要熟练掌握，并在指导影片拍摄时充分调动蒙太奇思维。

除些之外，导演更应该是个团队合作者，电影艺术是集体的艺术，需要剧组上下的通力合作。

二、表演

影视表演与戏剧表演有着明显的区别，戏剧表演是连续性的无中断的表演，而影视表演是割裂的片段式的表演。戏剧是舞台表演艺术，更注重内心活动的外化表现，动作舞台化，冲突外化且激烈，表演痕迹明显。影视表演则更接近现实，更注重细腻真实的表现。

由于是割裂的片段式的表演，影视表演过程中，经常要中断和重复，会不断地入戏出戏，少有长段地连续表演。可能同样的内容，要反复表演多次，这就要求演在员前后多次的表演中，要保持高度的一至，从动作到情绪，尽量避免偏差。

演员在拍摄之前，要通读剧本，对所演人物要有透彻的了解，并与导演编剧交流，领会导演的意图，并将这些用于表演中。

表演中，若非必要，不要盯着镜头看。

三、摄影

摄影是影片拍摄过程中专业性最强的工作之一，也是剧组中至关重要的职务。摄影师将

导演的思想变成一个个画面，对影片起着决定性的作用。摄影师要掌握各种各样的摄影技术，还要对影片有深入的理解，并领会导演的意图。

摄影是专业性极强的工作，下面只是简单介绍一些相关的基础知识。景别

远景，人物离镜头较远，人物处于次要地位，更多是为了交待环境。全景，能看到人物全身，人物的位置基本是“顶天立地”。中景，人物截取自膝部往上。近景，人物截取自腰部往上。

特写，人物取自胸部往上为脸部物写，另有其他部位特写。角度：正面、侧面、斜侧面、平角、俯角、仰角。

镜头运动：推、拉、摇、移、跟、升、降、晃动、综合运动。轴线定律

轴线定律是影视摄影中非常重要的规律，这一定律对机位的安排有重要指导意义。所谓轴线，在只有一人的场景中，人物的视线即为轴线；在两人的场景中，两人之间的连线即为轴线；在多人场景中，每两个人之间都有一条轴线；若为双方对峙，则以双方间的连线为轴线。

轴线定律即是要求，在拍摄时，摄像机不要轻易跨过轴线。即同一场景，摄像机只能位于轴线的某一侧，而不要在轴线两边来回跳。若有必要越轴，可采用一些过渡的方式。三分之一定律

这一规律是画面构图的重要规律。把画面的长宽各分为三等分，将画面分为九宫格，在四条分隔线的交叉点便是人眼对画面的注意力焦点。当拍摄时，引起观众视觉兴趣的事物，应位于上下左右三分之一处，即黄金分割点。构图注意一般情况下，人物面向的方向所留的空间要略大于所背对的方向，若有必要则适当调整。同时画面讲究横平竖直，非必要时一般将摄像机置于水平位置拍摄。地平线在画面中不应在画面的中间部位，而应偏上或者偏下，垂直线也是如此。注意利用环境物体，运用纵深镜头，塑造纵深效果。构图不应孤立对待，而应跟据实际情况，考虑前后镜头的衔接的连贯性。总之构图以美观、符合情境要求为准，同时讲究艺术性的创造。

不规则构图，很多时候为了使画面更具艺术性，增强画面的特殊表现力，常采用与上述构图常规不符的构图方式。如，倾斜拍摄、不平衡构图等。这种处理方式对导演与摄影师的技巧、经验、创造力等有较高的要求，运用得当则能为影片的亮点，运用不当则有可能成为其中的败笔。主镜头

一场戏一般是由一系列长短不一的镜头组成，在拍摄时，为了避免因漏拍了某个镜头而给后期制作带来床烦，常常先拍摄一段主镜头。即在一个主要的机位，拍摄一段整场戏连惯表演的镜头，将一场戏的主要内容拍摄下来，主镜头一般是能拍到整个场景的全景镜头，但也不能离得太远。主镜头同时也起交待人物关系、人物与场景关系的作用。正反打

正反打是影视作品中常用的拍摄技巧。在两人对话的场景，镜头分别对着两人进行拍摄，剪辑时交叉剪辑，这种方法即是“正反打”。正反打又称“反拍”，可分为内反拍和外反拍。内反拍时画面中只有一个人出现，另一个在画外；外反拍则是一个人占主要画面，同时另一个人也在画面中出现，一般会背对镜头。一般情况下，两人对话的场景，最简单的处理方法就是一组正反打镜头加主镜头的交叉剪辑，这种方法被称为“三镜头法”。这种方法最简单，但也最缺乏表现力，电影的表现手法是多种多样的，越来越多的电影放弃这种方法而选择其他

更具表现力的方式。长镜头与短镜头

长镜头于短镜头有两种理解，一种以镜头长短来划分，一般来就十秒以内的为短镜头，十秒以上的为长镜头；但有另外一种划分方式，长镜头又被称为段落镜头，即一场戏由一个镜头拍摄完成，中间不切换镜头，短镜头则是一场戏中用多个长度较短的镜头切换表现。短镜头的快速切换可使影片的节奏加快，长镜头的运用则可减慢影片节奏，长镜头运用不当则会给人沉闷冗长的感觉。光线

光线最基本的功能是照明功能，其次才是艺术表现和造型功能。所谓照明，是指光线的照度能达到摄像机所要求的照度，简单说就是够亮。而光在造型方面的手法则是多种多样的，从光的方向可分为顺光、侧光、侧逆光、逆光等，很多时候逆光是做为轮廓光，而当顺光的照度较低逆光照度较强时，便出现剪影。

光线是影视创作的重要手段，其艺术手段丰富多样。三脚架

在脚架是影片拍摄中非常重要的工具，影视摄影讲求“稳”字当先，三脚架是拍摄平稳画面最有效的辅助工具。三脚架的使用要点，调好高度，放置稳当，调整水平，快装板安装。使用三脚架拍摄摇镜头时，用力要均匀，不可突然用力或突然收力，起落要平稳。反光板

反光板是照明辅助工具，有白色反光板、银色反光板、金色反光板、黑色吸光板。板的不同颜色有不同的用处，白色反光自然、银色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于减少反光。如为表现黄昏的昏黄色调，打反光板时就可选用金色反光板。

第三篇：1-校园DV短片制作基础

校园DV短片制作基础

第一章 前期工作

一部影片的完成，拍摄前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍摄周期还要长的多。前期工作对于影片拍摄过程是极其重要的，前期工作做不好，将直接影响到影片拍摄的进程的完成的质量。前期工作主要包括编剧、分镜头剧本的撰写、人员的安排、场地联系与安排、时间安排、设备与道具等的准备

一、编剧

剧本是一剧之本，是一部影片拍摄的蓝图，剧本定稿之后影片的基本构架也就定了下来。剧本质量的优劣对影片的质量有决定性的作用，剧本的创作的重要地位是显而易见的。

选主题

下笔写剧本之前，应想好要写什么，为什么要写这个东西。想表达某种观点，或是抒发一种情感，亦或是想反映某种现象。这些动笔之前就应想清楚，所谓主题，并不一定指着非得有非常明确的一眼就能看明白的中心思想，但必须有一个能串联全片的灵魂，一个能支撑起一部片的支撑点。定基调

一部影片总会有一种基调贯通始终，在这一层，作者的个人因素占很大的成分，与作者的个性习惯相联系的。

题材选择

题材的选择上，力求以自己能够触及的内容为主。由于生活阅历等因素，对于我们视线以外的生活，较难以把握。而受客观条件限制，这些能写出来的，有时是无法拍摄出来的。因而，校园题材成为我们的首要选择，而之外的题材，只要力所能及，也可以进行创作。

结构布局

影片的结构布局，是丰富多样的，而且各种各样的布局不断被发掘和采用，因而不能以某种布局方式去做硬性的要求。这里简单介绍一些常用的结构布局方式。

戏剧式布局，以起、承、转、合的戏剧结构来安排情节，这是最常见的布局方式。以故事的开端、发展、高潮、尾声为线索，强调故事性与戏剧冲突。

散文式布局，情节安排如散文般，形散而神不散。这类布局，多是更强调情感的抒发或氛围的营造。

任务式结构，以任务的提出开始，至完成任务时结束，以完成任务过程中的种种波折为看点。这类布局与戏剧式布局非常相似，都强调情节与戏剧冲突。

冲突，并非是简单指人物之间的冲突，更准确来说，冲突，指的是达到某种目的的趋势与阻碍其达到的力量之间的冲突。戏剧情节的任务就是提出冲突并解决冲突。关于冲突，另一种“情节点”的说法应该更帖切。所谓情节点，即是情节中的某个点，这个点能引起观众的观看兴趣或情感共鸣，同时这个点又是整个剧情主线的重要节点。可以是情节转折点，可以是悬念点，可以是情感爆破点，也可以是情节的高潮点。

剧情安排模式，一般分为单线剧情与复线剧情模式。单线剧情指由一条单一的线索贯串始终。复线剧情指同时有多条线索进行，偶有交叉，并在某一点实现多线汇合。校园短剧因其容量限制，多是单线剧情。叙事模式，有顺叙、倒叙、插叙等，与文学范畴无太大出入。

情感的真实

一部影片能够让观众产生共鸣，很大程度上是情感的共鸣，而要让人产生共鸣，影片里所表达的情感应该是真实的细腻的。虚假的情感只能引起人的厌恶。

怎样的情感才算真实的？可以是人们经历过的，也可以是人们渴望的，总之要符合人们对情感的心理惯性。对情感的表现，不能干巴巴地表述，要用真实可信的行为动作自然地去表现。某种情感的产生，也不应该是没来由的，而这个来由也应该是真实可信的。如，愚昧无知的旧社会农民怎样会产生抗日情绪？别人受到的蹂躏他们是看不到的，当

他们的家园同样遭到践踏时，他们站起来了，保卫自己的家园，而这个家园是国家还是自己的小家已经不重要了。

就校园题材而言，大多时候我们表现的情感主要有三类，爱情、友情、为未来奋斗或对未来迷茫。这些东西我们都是能够感同身受的，编写剧本时要将我们自己的感受真实准确且细腻地表现出来。写的时候要不时跳出剧本之外，让自己以一个观众的角度去看，看看自己所写的东西是否能够让自己有所触动。剧本思维

剧本只是作为影片的蓝本，最终展现给观众的，是影像而非文字。因而，剧本思维是画面式的形象思维而非文学式的抽象思维。剧本只是一个用文字记录的范本，给拍摄作参考之用，而非呈现给观众的最终结果。

写剧本时，要避免以抽象的文字的思维去思考，而是以形象化的画面的思维去思考，写剧本过程中要能够在脑海中显现出一个个的电影画面，而受我们现有条件的限制，这些画面必须是我们能够将其拍摄出来的。

用语要求

剧本用语应力求明了，应避免形容渲染式的描写，屏蔽烦琐之辞，直截了当（独白或朗诵词不在此范畴）。剧本写作应该是写动作而不是写状态，如要写一个人的烦燥，不要写“他很烦燥”，而是写出能够表现出他的烦燥的动作，比如“他在房里来来回回地踱步，手里的香烟拿到嘴边，火已经灭了，他掏出打火机点火，点了几次没点着，把打火机

用力地摔在了地上”。

对白用语，应付合人物个性与剧情语境，以口语化、演员说词时无不自然为准，同时也应避免烦琐啰嗦。基本格式

剧本作为一种应用文本，有一定的标准格式。一般我们要求的是以下标准格式：

标题，即片名；

作者，编剧署名；

人物关系，简要介绍片中主要人物，及其关系；

剧情梗概，简明扼要介绍影片的故事情节，要能反映内容，并体现影片主题、看点等等；

正文。

正文部分，也有相应的格式。正文内容主要有对白与场景动作描述两部分，这两部分应让阅读时能明显区分出来。演员对白主要以“角色：对白内容”模式为主，场景动作描述则是单独成段，若动作是在对白之间进行，则在对白间注明，并用括号标明。

一部戏会分为多个场景，每场戏的头部都应标明本场戏的时间、地点、人物等信息。

下面是一般剧本的样式

下面是一般剧本的样式模板：

片 名

编剧：X X X

人物关系 角色1： 角色2： 角色3：

剧情梗概

正文

第一场：时间、地点、人物

场景与动作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 角色1：台词XXXXXX 角色2：（插入动作）台词XXXXXX 第二场：时间、地点、人物

场景与动作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 角色3：台词XXXXX 角色1：（语气说明）台词XXX 第三场…… …………

完

剧本写作的一些心得

记录，当自己有一些好的想法的时候，尽快记录下来，可以不用太详细，记下一些能让你以后能回忆起你这时想到的东西。如果不记录下来，也许没到第二天就忘得一干二净了。

回忆，关灯睡觉后，总点时间还没睡着，可以回忆一下自己想到的那些点子。忘了？把记录下来的东西翻翻。

臆想，回忆之后就是臆想，不要管什么剧本构思，就着你的那个点子，随便想，胡思乱想也行，想到什么算什么，最好带着这些胡思乱想进入梦乡，也许还能在梦中上演一场好戏。

角色代入，想情节的时候，不要只在那里苦思冥想，要记得角色代入。可以是把自己代入到角色中去，想想如果你是他，你怎么做。也可以将你喜欢的某个演员代入角色，让他来扮演这个角色，在你的脑海中让这些演员去演绎那些角色，就像在自己脑中放电影一样。当

然也可以将你身边的人代入角色，也许当你想到什么好玩的情节，会情不自禁地笑出声来，想到一些感人的情节时也会两眼湿润。要的就是完全的真实的代入感，这样编剧时就不会感到无聊，而且还常常有好的点子出现。

编写剧本框架，或者说是列个提纲。之前的那么多好点子，都记下来了吧，怎样把它们编写成一个完整的剧本？剧本需要的是一个完整的故事，而这些点子可能只是一个一个的片段，没关系，下面需要的就是一条线将它们一个个连起来，这条线就是一个故事框架。别忘了，这个框架是为写剧本而定的，因而要符合剧本的一些规律要求，主题、基调、题材、结构布局，简单确定一下，这些在修改的时候也许还会有变化，没关系，先定下吧。定下这个框架，也就定了剧情的主线，也许这个主线就是由你某个点子引发而想到的。

将那些点子，用之前定下的主线串连起来。不太合适？改一下。用不了？不要紧，也许下个剧本就能用到。总之不能偏离主线。

剧本成文，到这里，草稿都写了不少了吧，主线也清楚了，细节也加上去了，就差写成个完整的剧本了。按照剧本的格式，一点点把它们写下来，写完了从头看几遍，把不妥的地方再改改，细节的地方再润润色。改完了，重新整理一下，一个完成品的剧本就出来了。

第一批读者。把剧本拿给身边的同学看看，让他们说说评价，第一印象怎么样，哪里好，哪里不好，都听听他们的看法，回头自己再看看，想想他们的观点，哪里可取哪里不可取？哪里需要修改，哪里可以保留？

最后定稿。把剧本重新再修改，改到令自己满意为止，至此，一个剧本最终完成了。

二、组建剧组

定好剧本之后，就要着手准备组建剧组，只有建立起剧组，影片才能投拍。一个高效的剧组，是各司其职、相互扶持的团队，必须要有团体合作意识。一个剧组的主要工作人员有制片人/出品人、监制、制片、演员、导演、编剧、副导演、摄影、摄影助理、场记、灯光、剧务、剧照、化妆、音乐、剪辑等。

校园DV剧组因人力物力财力有限，一般都是几个主要人员常常要身兼多职。多数情况下是编剧、导演、制片人集于一身，有时还兼任摄影与剪辑，工作量比其他剧组成员要大很多。

三、拍摄准备

分镜头剧本

影片最终呈现在大家面前的，是由一个个镜头组成的影像，导演在拍摄之前要跟据文学剧本编写分镜头剧本。分镜头剧本将作为拍摄的范本，是导演在拍摄前对影片的书面预演。在编写分镜头时，导演的思维应该是完全画面式的形象思维，脑海中出现的不应该是一段段的文字，而是一个个的画面，分镜头剧本不过是用一定的文字格式，将脑海中的画面做一下记录，以便于在拍摄过程中将其重现出来。

分镜头剧本的内容应包括画面中所有的重要元素，场次、镜号、景别、机位运动、画面与台词、音响、时长等等。分镜头剧本的格式有几种，下面是最直观明了的表格式分镜头剧

本样式：

分镜头剧本样式

场次 镜号 景别 机位运动 第 1 全景 俯角，横摇 中景 正面，定

一近景 侧面，横移

场 第 4 特写 正面，慢推 远景 定

二 6 中景 前侧，定 场

画面内容

„„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„

声音 时长 备注

全景 定

近景 背面，拉

场地观察与选择

影片拍摄需要实地取景，而场地的选择，是要跟据剧情的需要而定的。观察选择好场地之后，还应考虑，一些地方不允许拍摄的，如东苑餐厅，有些地方是需要办有一定手续之后才可进行拍摄的，如图书馆。不能拍摄的场景，则设法寻找替代地点，若不行则需对剧本进行修改。需办手续的场景，则应在拍摄之前将一切手续办理完毕。

拍摄计划书

影片拍摄是一项集体的艺术，需要多方面的通力合作，因而需要周全的计划，以免自乱阵脚。

为了更高效率地完成拍摄，一般将同一场景、相同时间的戏份，安排在一起拍摄。如将雨天的戏安排在一起，等到下雨天时一并拍摄完成。

计划书将人员与戏份的安排做一个明了的记录，指导每天的工作安排。

计划书的内容应包括人员可参与时间统计、场地安排、拍摄时间安排、戏份安排。周密的安排可帮助剧组更有效率地完成拍摄任务。

第二章 拍摄过程

一、导演

导演是影片拍摄中的绝对核心，需要从艺术到技术的全面掌控。

艺术上，导演要对整个影片有一个清醒的认识，明白要表达什么，用什么方式来表达。在导演脑中应对影片形成一个完整的影像，在拍摄时将这些影像复述出来。

除了要从宏观上整体把握，导演还要注重微观细节。一部影片呈现给观众的，是一个个细节组成的影像，而能让观众记住的，也往往是细节的表现。导演在指导拍摄时，应对细节的东西保持高度的敏感，对反应人物性格、体现人物心理活动等的细节更应该特别留意。这种敏感甚至应该从撰写分镜头剧本时起就开始。

技术上，导演要对与影片摄制相关的技术，都要有相当的认识。导演应该懂的技术主要有以下几类：如何指导演员表演，如何引导演员入戏；如何进行场面的调度；摄影相关技术，包括镜头运用、光线运用、色彩把握等；后期制作的相关技术，对蒙太奇的手法要熟练掌握，并在指导影片拍摄时充分调动蒙太奇思维。

除些之外，导演更应该是个团队合作者，电影艺术是集体的艺术，需要剧组上下的通力合作。

二、表演

影视表演与戏剧表演有着明显的区别，戏剧表演是连续性的无中断的表演，而影视表演是割裂的片段式的表演。戏剧是舞台表演艺术，更注重内心活动的外化表现，动作舞台化，冲突外化且激烈，表演痕迹明显。影视表演则更接近现实，更注重细腻真实的表现。

由于是割裂的片段式的表演，影视表演过程中，经常要中断和重复，会不断地入戏出戏，少有长段地连续表演。可能同样的内容，要反复表演多次，这就要求演在员前后多次的表演中，要保持高度的一至，从动作到情绪，尽量避免偏差。

演员在拍摄之前，要通读剧本，对所演人物要有透彻的了解，并与导演编剧交流，领会导演的意图，并将这些用于表演中。

表演中，若非必要，不要盯着镜头看。

三、摄影

摄影是影片拍摄过程中专业性最强的工作之一，也是剧组中至关重要的职务。摄影师将导演的思想变成一个个画面，对影片起着决定性的作用。摄影师要掌握各种各样的摄影技术，还要对影片有深入的理解，并领会导演的意图。

摄影是专业性极强的工作，下面只是简单介绍一些相关的基础知识。

景别

远景，人物离镜头较远，人物处于次要地位，更多是为了交待环境。

全景，能看到人物全身，人物的位置基本是“顶天立地”。

中景，人物截取自膝部往上。

近景，人物截取自腰部往上。

特写，人物取自胸部往上为脸部物写，另有其他部位特写。

角度：正面、侧面、斜侧面、平角、俯角、仰角。

镜头运动：推、拉、摇、移、跟、升、降、晃动、综合运动。

轴线定律

轴线定律是影视摄影中非常重要的规律，这一定律对机位的安排有重要指导意义。

所谓轴线，在只有一人的场景中，人物的视线即为轴线；在两人的场景中，两人之间的连线即为轴线；在多人场景中，每两个人之间都有一条轴线；若为双方对峙，则以双方间的连线为轴线。

轴线定律即是要求，在拍摄时，摄像机不要轻易跨过轴线。即同一场景，摄像机只能位于轴线的某一侧，而不要在轴线两边来回跳。若有必要越轴，可采用一些过渡的方式。

三分之一定律

这一规律是画面构图的重要规律。把画面的长宽各分为三等分，将画面分为九宫格，在

四条分隔线的交叉点便是人眼对画面的注意力焦点。当拍摄时，引起观众视觉兴趣的事物，应位于上下左右三分之一处，即黄金分割点。

构图注意

一般情况下，人物面向的方向所留的空间要略大于所背对的方向，若有必要则适当调整。同时画面讲究横平竖直，非必要时一般将摄像机置于水平位置拍摄。地平线在画面中不应在画面的中间部位，而应偏上或者偏下，垂直线也是如此。注意利用环境物体，运用纵深镜头，塑造纵深效果。构图不应孤立对待，而应跟据实际情况，考虑前后镜头的衔接的连贯性。总之构图以美观、符合情境要求为准，同时讲究艺术性的创造。

不规则构图，很多时候为了使画面更具艺术性，增强画面的特殊表现力，常采用与上述构图常规不符的构图方式。如，倾斜拍摄、不平衡构图等。这种处理方式对导演与摄影师的技巧、经验、创造力等有较高的要求，运用得当则能为影片的亮点，运用不当则有可能成为其中的败笔。

主镜头

一场戏一般是由一系列长短不一的镜头组成，在拍摄时，为了避免因漏拍了某个镜头而给后期制作带来床烦，常常先拍摄一段主镜头。即在一个主要的机位，拍摄一段整场戏连惯表演的镜头，将一场戏的主要内容拍摄下来，主镜头一般是能拍到整个场景的全景镜头，但也不能离得太远。主镜头同时也起交待人物关系、人物与场景关系的作用。

正反打

正反打是影视作品中常用的拍摄技巧。在两人对话的场景，镜头分别对着两人进行拍摄，剪辑时交叉剪辑，这种方法即是“正反打”。正反打又称“反拍”，可分为内反拍和外反拍。内反拍时画面中只有一个人出现，另一个在画外；外反拍则是一个人占主要画面，同时另一个人也在画面中出现，一般会背对镜头。一般情况下，两人对话的场景，最简单的处理方法就是一组正反打镜头加主镜头的交叉剪辑，这种方法被称为“三镜头法”。这种方法最简单，但也最缺乏表现力，电影的表现手法是多种多样的，越来越多的电影放弃这种方法而选择其他更具表现力的方式。

长镜头与短镜头

长镜头于短镜头有两种理解，一种以镜头长短来划分，一般来就十秒以内的为短镜头，十秒以上的为长镜头；但有另外一种划分方式，长镜头又被称为段落镜头，即一场戏由一个镜头拍摄完成，中间不切换镜头，短镜头则是一场戏中用多个长度较短的镜头切换表现。短镜头的快速切换可使影片的节奏加快，长镜头的运用则可减慢影片节奏，长镜头运用不当则会给人沉闷冗长的感觉。

光线

光线最基本的功能是照明功能，其次才是艺术表现和造型功能。所谓照明，是指光线的照度能达到摄像机所要求的照度，简单说就是够亮。而光在造型方面的手法则是多种多样的，从光的方向可分为顺光、侧光、侧逆光、逆光等，很多时候逆光是做为轮廓光，而当顺光的照度较低逆光照度较强时，便出现剪影。

光线是影视创作的重要手段，其艺术手段丰富多样。

三脚架

在脚架是影片拍摄中非常重要的工具，影视摄影讲求“稳”字当先，三脚架是拍摄平稳画面最有效的辅助工具。三脚架的使用要点，调好高度，放置稳当，调整水平，快装板安装。使用三脚架拍摄摇镜头时，用力要均匀，不可突然用力或突然收力，起落要平稳。

反光板

反光板是照明辅助工具，有白色反光板、银色反光板、金色反光板、黑色吸光板。板的不同颜色有不同的用处，白色反光自然、银色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于减少反

光。如为表现黄昏的昏黄色调，打反光板时就可选用金色反光板。

四、场记

场记是影片拍摄过程中一个非常重要的工作。场记的任务就是记录下拍摄过程中的各个环节，以免之后的工作出现错乱。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音提供准确的数据和资料。通过场记表，应能看到一部影片的拍摄全过程。

场记板是影片拍摄过程中的一个重要工具，在每个镜头开头和结尾打上场记板，便于在采编之时辨别镜头序号，与分镜头剧本上对应，提高后期剪辑的效率。专业场记表样表：

片 名 景别 年

月

日

星期 天气

拍摄时间： 起

止 卷号

动作

对白 服装道具

场景

镜号

时间 长度 结果

TAKE

N G 理 由

备注

我们校园DV短片一般不用这么复杂的场记表，用的是简单化了的简易场记表，下面是简易场记表样表：

片名： 时间： 年 月 日 星期 天气

卷号 场号 镜号 景别

内容

次数 长度

NG原因

备注

第四篇：DV短片拍摄技巧 教学设计

《DV短片拍摄技巧》教学设计（1课时）

科目：信息技术 教师：邓云惠

授课班别：高二（41）班 时间：2012年10月30日星期二第七节

一、教学目标

1、知识与技能

（1）掌握DV拍摄的基本要领。

（2）学会固定镜头和运动镜头的拍摄技巧。（3）了解摄像构图的注意事项。

2、过程与方法

（1）通过分析失误视频及教师讲解，掌握DV拍摄的基本要领。（1）通过视频实例分析和师生交流，总结各种镜头的概念及作用。（2）通过自主探究和小组讨论，理解摄像构图的注意事项。

3、情感态度及价值观

（1）激发学生学习拍摄相关知识的兴趣。

（2）培养学生的自主探究，善于分析与总结的能力。（3）培养学生的小组协作能力。

二、教学重难点

1、重点

（1）掌握DV拍摄的基本要领。（2）掌握各种镜头的拍摄技巧。

2、难点

（1）掌握DV拍摄的基本要领。（2）分析和总结各种镜头概念及作用。

三、教学方法：讲授法、讨论法

四、教学手段：

多媒体投影教室、PPT、视频素材、黑板

五、教学过程

第一环节：开门见山，新课导入

师：我们上节课主要讲述了剧本的编写，我们这节课一起来学习一下DV短片的拍摄技巧，为我们DV视频的拍摄做准备。第二环节：拍摄要领的讲解

师：首先我们来看一个视频，看看这个视频存在些什么问题（通过失败小短片引入教学内容）。

师：你们看完这个视频有什么感受呢？根据你们的实践经验，你认为哪些方面需 要改进的？(学生思考回答，个别提问)师：婚礼的视频对于一对新人来说是非常有纪念价值的，但是这个视频拍摄的效果只会让他们越看越伤心。因此，我们必须掌握基本的拍摄要领，才能拍出让人满意的视频。

师：拍摄要领可以用四个字来形容：平、准、稳、匀。

（1）画面要稳：画面要保持稳定，消除不必要的晃动。（三脚架、支撑物、站得自然）

（2）摄像要准：拍摄对象及范围、起幅落幅、镜头、拍摄时机和构图等要准确。

起幅：镜头运动开始时静止的画面。（5秒以上）

落幅：镜头运动结束时静止的画面。

（3）画面要平：画面的地平线要保持水平，不能倾斜。（三脚架、寻像器边框）（4）摄速要匀：镜头运动的速度要保持均匀，不能时快时慢、断断续续，避免画面发生抖动。

师：拍摄人员只有严格按照拍摄要领进行拍摄，才能确保拍摄的画面完美。接下来我们一起来学习镜头应用方面的知识。（承上启下）第三环节：镜头的应用

师：首先，请大家思考一下：什么是镜头呢？（学生思考回答，个别提问）师：镜头可以从两个方面进行描述：

（1）传统意义所说的照相机或摄像机上的镜头。

（2）摄影机从开始拍摄到停止拍摄之间所拍下的连续画面。（通过两个视频案例来说明和检测学生对镜头的掌握程度）

师：我们了解了镜头的概念，接下来学习一下镜头的分类。根据摄像机镜头的运动方式可以分为固定镜头和运动镜头（机位、拍摄方向、焦距）。

师：我们平时用得最多的是固定镜头，我们一起来看一个视频，请大家总结出固定镜头的特点。（机位、拍摄方向、焦距）

师：如果一个视频全部都是运用固定镜头拍摄的话会难以表现复杂、曲折的环境和营造特定的气氛，甚至会使整个视频显得呆板。因此，我们可以适当运用一些运动镜头增强画面的动感。（承上启下）

师：根据摄像机及光学镜头的运动方式不同，运动镜头又可以划分为推、拉、摇、移、跟、升、降、甩等，我们主要来学习前面五种运动镜头。

（一）推镜头（教师讲解概念→播放视频案例→学生总结作用→教师小结→举例子）

师：推镜头指被摄主体不动、摄像机沿直线由远而近向主体推进所拍下的连续画面。

师：接下来我们一起看一个视频案例，请同学们总结推镜头的作用。（小组讨论，个别提问）

师：推镜头的作用是镜头由远及近，强调从整体到局部，突出介绍某事物。

例子：为了突出某同学上课很认真，从整个课室的全景推到同学身上。

（二）拉镜头（学生尝试总结概念→教师评价与总结→播放视频案例→学生总结作用→教师小结→举例子）

师：拉镜头与推镜头的运动方向相反，那请同学们思考一下，看哪位同学能够快速地总结出拉镜头的概念。（个别提问，教师评价）

师：拉镜头指被摄主体不动、摄像机沿直线由近而远远离主体所拍下的连续画面。师：接下来我们一起看一个视频案例，请同学们总结拉镜头的作用。（小组讨论）师：拉镜头的作用是镜头由近及远，强调从局部到整体，背景空间越来越大的效果，有制造悬念的作用。

例子：从一串鲜红的荔枝果实的特写拉到荔枝树。

（三）摇镜头（播放视频定义→教师小结→学生总结作用→教师小结→举例子）师：我们首先通过一个视频来了解摇镜头的定义。

师：摇镜头指摄影机的位置不变，镜头改变拍摄方向所拍下的连续画面。师：大家小组讨论一下，看看摇镜头有什么作用，派代表回答问题。（小组讨论）师：摇镜头的作用主要有：展示人物的活动、空间环境和位置关系；介绍大面积的主体事物。

例子：从教室里听课的学生摇到讲坛上的老师，展示师生正在进行教学活动。

（四）移镜头（教师讲解概念→播放视频案例→学生总结作用→教师小结→举例子）

师：移镜头指拍摄方向不变，摄像机的位置改变所拍下的连续画面。

师：接下来我们一起看一个视频案例，请同学们总结移镜头的作用。（小组讨论）师：移镜头的作用主要是表现人物之间的空间关系或者把事物逐一连续展示，生动地表现空间变化，运动感强，给人以巡视或流动的感觉。

例子：学生在实验室分组进行实验，通过摇镜头可以使每组学生的活动都能清晰的展现出来。

（五）跟镜头（教师讲解概念→教师总结作用→播放视频案例→举例子）师：跟镜头是推、拉、摇镜头的不固定组合。镜头锁定在某个物体上，物体移动时镜头也跟着移动，被拍摄的主体始终处于画面中而背景不断变化。

师：跟镜头的作用主要是有：突出表现运动的事物；突出表现一些技术性的操作。接下来我们一起看两个视频案例，加深对跟镜头的印象。

例子：用跟镜头表现老师在课堂上巡视学生的学习情况。

（六）课堂小测（现场演示+图片测试）

师：为了检测大家的课堂学习效果，首先我想请一位同学现场演示一下，我们一 起说出镜头的名称，你们做出对应的操作方法。

师：为了让大家更好的记住各种运动镜头，我将几个视频平均分成几段，分别取了几个不同时间段的画面，大家猜猜这些是运用了哪个运动镜头拍出来的效果。第四环节：摄像构图

师：为了让大家拍出更加满意的视频，我们来了解一下关于摄像构图方面的内容及注意事项。（教师讲解概念及要求）

师：摄像构图指把被摄对象及各种造型元素有机的组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。画面构图要求：（1）画面简洁（2）主体突出（3）立意明确（4）布局严谨

（5）画面均衡 线条正确、色彩和谐（6）具有表现力和造型美感

师：我们首先来了解一下摄像的基本构图。我们将画面平均分成9等分，构图要求如下：

（1）水平物体或地平线适合落在水平划分线的位置（2）垂直物体则适合落在垂直划分线的位置

（3）主体适合落在垂直水平划分线的交界处，避免主体位于画面正中央的呆板构图

师：接下来我们一起来了解一下关于摄像构图方面的注意事项。1.头顶空间（个别提问→教师讲解）

师：我们首先来看三张图片，你们认为哪一张拍得最好呢？为什么呢？ a)缺乏头顶空间：如果头顶空间太少，人物就会在画面中拥挤，头部好象“粘”在屏幕上沿。

b)头顶空间过多：下边框的拉力使画面下部过重，显得极不平衡。

c)正常的头顶空间：可以平衡画面上框的拉力，使人物在画框中的位置看起来更加舒服。

注意：电视画面的边缘具有吸引力，在正常的全景，中景，近景镜头中，都应在人物头顶上留出一些空间。

2.朝向空间（思考回答→教师讲解）

师：我们再来观察两组图片，找出两组图片中正确构图的画面，并说出理由。（1）图a、图b：在画面人物视线或运动朝向的前方，留有足够的空白，有利于画面的均衡。（2）图c，图d：在画面人物视线或运动朝向的前方，没有足够的空白。3.主体的位置（教师讲解）

师：主体位置的不同也会使画面表达的意思不同。主体位于画面中央位置，稳定、庄重、严肃。群体人物中处于中央位置的主体具有权威感和重要性。

师：根据我们视觉习惯和“黄金分割”原理，我们一般可以讲主体放在四个原点的地方，这样可以产生四个视觉兴奋点。我们也可以称之为九宫格构图。

六、板书设计

DV短片拍摄技巧

七、布置作业

请同学们课后互相学习，共同探讨小组成员的各种拍摄工具的使用方法，并根据小组的剧本开始DV的拍摄。

八、教学反思

本节的内容主要讲解DV短片拍摄技巧，若直接从概念入手，学生感觉枯燥，不易理解和接受。因此，在教学设计中，我采取师生互动、生生交流、讨论等形式，积极引导学生思考、探究，始终把自己的角色定位在一位启发者和引导者。（1）通过师生互动，生生互动，让每个学生都参与到教学活动中，让每个学生都有展现自我的机会，树立自信，发挥才能，使他们从感性认识中去了解DV短片拍摄技巧，使抽象的理论浅显化。

（2）因为本节内容在教学安排上起到了承前启后的作用，教师积极引导学生认识参与学习活动，科学地探究和构建自己的知识。在小组交流、讨论的过程中，促使学生逐步理解DV拍摄的相关知识，有利于养成自主、思考、合作、探究的学习习惯。

第五篇：校园DV短片策划书

DV短片制作策划

策划人：

一：DV短片选题报告

1、拟定题目：待定

2、主要目的：用真心感悟生命，用DV记录美好。活动鼓励同学们拿起手中的DV，以校园生活和社会生活为背景，通过拍摄制作DV短片，记录下美的瞬间，记录下生命的真实，存储属于“我”的精彩生活，讲述我们自己的青春故事。本活动旨在搭建一个全新的平台，以此鼓励和推动大学生的DV创作。

3、作品内容及要求：作品要求以社会及学校为背景，所有视频素材为原创并自行拍摄，素材可以为剧情故事类、音乐电视类、新闻纪实类、公益广告类等。体裁可为创意短片、音乐电视、微型短剧、MV、新闻记录片、公益广告等原创DV。鼓励表现感情真实、想法独特、方式创新、见解大胆，作品内容积极向上，能良好反应当代大学生的精神风貌。

A、以故事形式参加大赛，剧本强调原创性、可操作性；

B、以公益形式参加大赛，要求具有教育意义，发人深省；

C、以纪实形式参加大赛，要求贴近生活，具有原创性；

D、以创意类形式参加大赛，要求具有创意，具有原创性。

E、其他，可含MTV，电视散文，电视新闻采访，电视新闻评论等

1）作品主要求为以手机、DV、数码相机、摄像头等拍摄的DV短片视频。3作者可以以个人或团队的名义报名参加（团体核心人数上限5人）。

2）作者应保证送选作品将不会涉及肖像权、名誉权、隐私权、著作权、商标权等法律纠纷，否则其法律责任由作者本人承担。

3）征集活动拒绝任何可能与国家法律法规相抵触的作品。

4）作品时长最好在10分钟以内。

二、举办单位：

主板：

承办：

三、活动时间：

本次活动作品征集阶段为（自己写时间）参加活动的同学需向提供的电子邮箱提交作品。

四、活动对象：全院学生

五、工作流程：

1、活动前期：向各院系下发通知,由各院系各班宣传委员宣传并组织好自己班级同学,按个人或按团体（两个或三个人）的方式上交作品，通知于（11月3日）左右下发,并通过QQ群、微博、开心网、人人网、百度贴吧等方式加大宣传力度。希望各班同学全力配合。

2、活动后期：作品于（日期自己写）前上交完成，并择日召开评选大会，由投票评选出优秀作品。

六、奖项设置：

一等奖：1名荣誉证书

二等奖：2名荣誉证书

三等奖：3名荣誉证书

优秀奖：3名荣誉证书

主板：

承办：

二〇一四年七月

活 动 策 化

书