六上信息技术教案《DV短片我制作》（五篇材料）

第一篇：六上信息技术教案《DV短片我制作》

DV短片我制作——编辑视频

教学目标

1、认识会声会影软件并能尝试进行简单编辑——插入和剪辑视频。

2、通过自主探究、合作学习基本掌握在会声会影软件中插入和剪辑视频的方法。

3、通过学习了解软件，提高信息技术能力，激发学习兴趣。

4、教学重点会声会影软件中视频的插入与剪辑。教学难点：对视频进行合理剪辑 教学过程：

一、情境导入，明确任务

播放视频，提问大家发现这两段视频有什么不同吗？

二、自主探究，初学技能 出示目标，指导自学

三、交流分享，切磋技艺 为学生交流搭建平台

四、综合应用，完成任务

利用教师提供的素材，尝试进行剪辑操作

五、展示评价，共同提升

学生汇报，观察、比较、分析，提出建议

第二篇：校园DV短片制作基础

校园DV短片制作基础

第一章 前期工作

一部影片的完成，拍摄前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍摄周期还要长的多。前期工作对于影片拍摄过程是极其重要的，前期工作做不好，将直接影响到影片拍摄的进程的完成的质量。前期工作主要包括编剧、分镜头剧本的撰写、人员的安排、场地联系与安排、时间安排、设备与道具等的准备

一、编剧

剧本是一剧之本，是一部影片拍摄的蓝图，剧本定稿之后影片的基本构架也就定了下来。剧本质量的优劣对影片的质量有决定性的作用，剧本的创作的重要地位是显而易见的。选主题

下笔写剧本之前，应想好要写什么，为什么要写这个东西。想表达某种观点，或是抒发一种情感，亦或是想反映某种现象。这些动笔之前就应想清楚，所谓主题，并不一定指着非得有非常明确的一眼就能看明白的中心思想，但必须有一个能串联全片的灵魂，一个能支撑起一部片的支撑点。

定基调

一部影片总会有一种基调贯通始终，在这一层，作者的个人因素占很大的成分，与作者的个性习惯相联系的。

题材选择

题材的选择上，力求以自己能够触及的内容为主。由于生活阅历等因素，对于我们视线以外的生活，较难以把握。而受客观条件限制，这些能写出来的，有时是无法拍摄出来的。因而，校园题材成为我们的首要选择，而之外的题材，只要力所能及，也可以进行创作。结构布局

影片的结构布局，是丰富多样的，而且各种各样的布局不断被发掘和采用，因而不能以某种布局方式去做硬性的要求。这里简单介绍一些常用的结构布局方式。

戏剧式布局，以起、承、转、合的戏剧结构来安排情节，这是最常见的布局方式。以故事的开端、发展、高潮、尾声为线索，强调故事性与戏剧冲突。

多是更强调情感的抒发或氛围的营造。

任务式结构，以任务的提出开始，至完成任务时结束，以完成任务过程中的种种波折为看点。这类布局与戏剧式布局非常相似，都强调情节与戏剧冲突。

冲突，并非是简单指人物之间的冲突，更准确来说，冲突，指的是达到某种目的的趋势与阻碍其达到的力量之间的冲突。戏剧情节的任务就是提出冲突并解决冲突。关于冲突，另一种“情节点”的说法应该更帖切。所谓情节点，即是情节中的某个点，这个点能引起观众的观看兴趣或情感共鸣，同时这个点又是整个剧情主线的重要节点。可以是情节转折点，可以是悬念点，可以是情感爆破点，也可以是情节的高潮点。

剧情安排模式，一般分为单线剧情与复线剧情模式。单线剧情指由一条单一的线索贯串始终。复线剧情指同时有多条线索进行，偶有交叉，并在某一点实现多线汇合。校园短剧因其容量限制，多是单线剧情。

叙事模式，有顺叙、倒叙、插叙等，与文学范畴无太大出入。情感的真实

一部影片能够让观众产生共鸣，很大程度上是情感的共鸣，而要让人产生共鸣，影片里所表达的情感应该是真实的细腻的。虚假的情感只能引起人的厌恶。怎样的情感才算真实的？可以是人们经历过的，也可以是人们渴望的，总之要符合人们对情感的心理惯性。对情感的表现，不能干巴巴地表述，要用真实可信的行为动作自然地去表现。某种情感的产生，也不应该是没来由的，而这个来由也应该是真实可信的。如，愚昧无知的旧社会农民怎样会产生抗日情绪？别人受到的蹂躏他们是看不到的，当他们的家园同样遭到践踏时，他们站起来了，保卫自己的家园，而这个家园是国家还是自己的小家已经不重要了。

就校园题材而言，大多时候我们表现的情感主要有三类，爱情、友情、为未来奋斗或对未来迷茫。这些东西我们都是能够感同身受的，编写剧本时要将我们自己的感受真实准确且细腻地表现出来。写的时候要不时跳出剧本之外，让自己以一个观众的角度去看，看看自己所写的东西是否能够让自己有所触动。剧本思维

剧本只是作为影片的蓝本，最终展现给观众的，是影像而非文字。因而，剧本思维是画面式的形象思维而非文学式的抽象思维。剧本只是一个用文字记录的范本，给拍摄作参考之用，而非呈现给观众的最终结果。

写剧本时，要避免以抽象的文字的思维去思考，而是以形象化的画面的思维去思考，写剧本过程中要能够在脑海中显现出一个个的电影画面，而受我们现有条件的限制，这些画面必须是我们能够将其拍摄出来的。用语要求

剧本用语应力求明了，应避免形容渲染式的描写，屏蔽烦琐之辞，直截了当（独白或朗诵词不在此范畴）。剧本写作应该是写动作而不是写状态，如要写一个人的烦燥，不要写“他很烦燥”，而是写出能够表现出他的烦燥的动作，比如“他在房里来来回回地踱步，手里的香烟拿到嘴边，火已经灭了，他掏出打火机点火，点了几次没点着，把打火机用力地摔在了地上”。

对白用语，应付合人物个性与剧情语境，以口语化、演员说词时无不自然为准，同时也应避免烦琐啰嗦。基本格式

剧本作为一种应用文本，有一定的标准格式。一般我们要求的是以下标准格式：标题，即片名；作者，编剧署名；

人物关系，简要介绍片中主要人物，及其关系；剧情梗概，简明扼要介绍影片的故事情节，要能反映内容，并体现影片主题、看点等等；正文。

正文部分，也有相应的格式。正文内容主要有对白与场景动作描述两部分，这两部分应让阅读时能明显区分出来。演员对白主要以“角色：对白内容”模式为主，场景动作描述则是单独成段，若动作是在对白之间进行，则在对白间注明，并用括号标明。

一部戏会分为多个场景，每场戏的头部都应标明本场戏的时间、地点、人物等信息。

二、组建剧组

定好剧本之后，就要着手准备组建剧组，只有建立起剧组，影片才能投拍。一个高效的剧组，是各司其职、相互扶持的团队，必须要有团体合作意识。一个剧组的主要工作人员有制片人/出品人、监制、制片、演员、导演、编剧、副导演、摄影、摄影助理、场记、灯光、剧务、剧照、化妆、音乐、剪辑等。

校园DV剧组因人力物力财力有限，一般都是几个主要人员常常要身兼多职。多数情况下是编剧、导演、制片人集于一身，有时还兼任摄影与剪辑，工作量比其他剧组成员要大很多。

三、拍摄准备

分镜头剧本

影片最终呈现在大家面前的，是由一个个镜头组成的影像，导演在拍摄之前要跟据文学剧本编写分镜头剧本。分镜头剧本将作为拍摄的范本，是导演在拍摄前对影片的书面预演。在编写分镜头时，导演的思维应该是完全画面式的形象思维，脑海中出现的不应该是一段段的文字，而是一个个的画面，分镜头剧本不过是用一定的文字格式，将脑海中的画面做一下记录，以便于在拍摄过程中将其重现出来。

分镜头剧本的内容应包括画面中所有的重要元素，场次、镜号、景别、机位运动、画面与台词、音响、时长等等。分镜头剧本的格式有几种，下面是最直观明了的表格式分镜头剧本样式： 分镜头剧本样式 场次 第 一

场 第 二 场

镜号 景别 1 2

全景 中景近景 特写 远景 中景 全景近景

机位运动 俯角，横摇 正面，定 侧面，横移 正面，慢推

定 前侧，定 定 背面，拉

画面内容 „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„

声音

时长

备注5 6 7 8

场地观察与选择

影片拍摄需要实地取景，而场地的选择，是要跟据剧情的需要而定的。观察选择好场

地之后，还应考虑，一些地方不允许拍摄的，如东苑餐厅，有些地方是需要办有一定手续之后才可进行拍摄的，如图书馆。不能拍摄的场景，则设法寻找替代地点，若不行则需对剧本进行修改。需办手续的场景，则应在拍摄之前将一切手续办理完毕。拍摄计划书

影片拍摄是一项集体的艺术，需要多方面的通力合作，因而需要周全的计划，以免自乱阵脚。

为了更高效率地完成拍摄，一般将同一场景、相同时间的戏份，安排在一起拍摄。如将雨天的戏安排在一起，等到下雨天时一并拍摄完成。

计划书将人员与戏份的安排做一个明了的记录，指导每天的工作安排。

计划书的内容应包括人员可参与时间统计、场地安排、拍摄时间安排、戏份安排。周密的安排可帮助剧组更有效率地完成拍摄任务。

第二章 拍摄过程

一、导演

导演是影片拍摄中的绝对核心，需要从艺术到技术的全面掌控。

艺术上，导演要对整个影片有一个清醒的认识，明白要表达什么，用什么方式来表达。在导演脑中应对影片形成一个完整的影像，在拍摄时将这些影像复述出来。

除了要从宏观上整体把握，导演还要注重微观细节。一部影片呈现给观众的，是一个个细节组成的影像，而能让观众记住的，也往往是细节的表现。导演在指导拍摄时，应对细节的东西保持高度的敏感，对反应人物性格、体现人物心理活动等的细节更应该特别留意。这种敏感甚至应该从撰写分镜头剧本时起就开始。

技术上，导演要对与影片摄制相关的技术，都要有相当的认识。导演应该懂的技术主要有以下几类：如何指导演员表演，如何引导演员入戏；如何进行场面的调度；摄影相关技术，包括镜头运用、光线运用、色彩把握等；后期制作的相关技术，对蒙太奇的手法要熟练掌握，并在指导影片拍摄时充分调动蒙太奇思维。

除些之外，导演更应该是个团队合作者，电影艺术是集体的艺术，需要剧组上下的通力合作。

二、表演

影视表演与戏剧表演有着明显的区别，戏剧表演是连续性的无中断的表演，而影视表演是割裂的片段式的表演。戏剧是舞台表演艺术，更注重内心活动的外化表现，动作舞台化，冲突外化且激烈，表演痕迹明显。影视表演则更接近现实，更注重细腻真实的表现。

由于是割裂的片段式的表演，影视表演过程中，经常要中断和重复，会不断地入戏出戏，少有长段地连续表演。可能同样的内容，要反复表演多次，这就要求演在员前后多次的表演中，要保持高度的一至，从动作到情绪，尽量避免偏差。

演员在拍摄之前，要通读剧本，对所演人物要有透彻的了解，并与导演编剧交流，领会导演的意图，并将这些用于表演中。

表演中，若非必要，不要盯着镜头看。

三、摄影

摄影是影片拍摄过程中专业性最强的工作之一，也是剧组中至关重要的职务。摄影师将

导演的思想变成一个个画面，对影片起着决定性的作用。摄影师要掌握各种各样的摄影技术，还要对影片有深入的理解，并领会导演的意图。

摄影是专业性极强的工作，下面只是简单介绍一些相关的基础知识。景别

远景，人物离镜头较远，人物处于次要地位，更多是为了交待环境。全景，能看到人物全身，人物的位置基本是“顶天立地”。中景，人物截取自膝部往上。近景，人物截取自腰部往上。

特写，人物取自胸部往上为脸部物写，另有其他部位特写。角度：正面、侧面、斜侧面、平角、俯角、仰角。

镜头运动：推、拉、摇、移、跟、升、降、晃动、综合运动。轴线定律

轴线定律是影视摄影中非常重要的规律，这一定律对机位的安排有重要指导意义。所谓轴线，在只有一人的场景中，人物的视线即为轴线；在两人的场景中，两人之间的连线即为轴线；在多人场景中，每两个人之间都有一条轴线；若为双方对峙，则以双方间的连线为轴线。

轴线定律即是要求，在拍摄时，摄像机不要轻易跨过轴线。即同一场景，摄像机只能位于轴线的某一侧，而不要在轴线两边来回跳。若有必要越轴，可采用一些过渡的方式。三分之一定律

这一规律是画面构图的重要规律。把画面的长宽各分为三等分，将画面分为九宫格，在四条分隔线的交叉点便是人眼对画面的注意力焦点。当拍摄时，引起观众视觉兴趣的事物，应位于上下左右三分之一处，即黄金分割点。构图注意一般情况下，人物面向的方向所留的空间要略大于所背对的方向，若有必要则适当调整。同时画面讲究横平竖直，非必要时一般将摄像机置于水平位置拍摄。地平线在画面中不应在画面的中间部位，而应偏上或者偏下，垂直线也是如此。注意利用环境物体，运用纵深镜头，塑造纵深效果。构图不应孤立对待，而应跟据实际情况，考虑前后镜头的衔接的连贯性。总之构图以美观、符合情境要求为准，同时讲究艺术性的创造。

不规则构图，很多时候为了使画面更具艺术性，增强画面的特殊表现力，常采用与上述构图常规不符的构图方式。如，倾斜拍摄、不平衡构图等。这种处理方式对导演与摄影师的技巧、经验、创造力等有较高的要求，运用得当则能为影片的亮点，运用不当则有可能成为其中的败笔。主镜头

一场戏一般是由一系列长短不一的镜头组成，在拍摄时，为了避免因漏拍了某个镜头而给后期制作带来床烦，常常先拍摄一段主镜头。即在一个主要的机位，拍摄一段整场戏连惯表演的镜头，将一场戏的主要内容拍摄下来，主镜头一般是能拍到整个场景的全景镜头，但也不能离得太远。主镜头同时也起交待人物关系、人物与场景关系的作用。正反打

正反打是影视作品中常用的拍摄技巧。在两人对话的场景，镜头分别对着两人进行拍摄，剪辑时交叉剪辑，这种方法即是“正反打”。正反打又称“反拍”，可分为内反拍和外反拍。内反拍时画面中只有一个人出现，另一个在画外；外反拍则是一个人占主要画面，同时另一个人也在画面中出现，一般会背对镜头。一般情况下，两人对话的场景，最简单的处理方法就是一组正反打镜头加主镜头的交叉剪辑，这种方法被称为“三镜头法”。这种方法最简单，但也最缺乏表现力，电影的表现手法是多种多样的，越来越多的电影放弃这种方法而选择其他

更具表现力的方式。长镜头与短镜头

长镜头于短镜头有两种理解，一种以镜头长短来划分，一般来就十秒以内的为短镜头，十秒以上的为长镜头；但有另外一种划分方式，长镜头又被称为段落镜头，即一场戏由一个镜头拍摄完成，中间不切换镜头，短镜头则是一场戏中用多个长度较短的镜头切换表现。短镜头的快速切换可使影片的节奏加快，长镜头的运用则可减慢影片节奏，长镜头运用不当则会给人沉闷冗长的感觉。光线

光线最基本的功能是照明功能，其次才是艺术表现和造型功能。所谓照明，是指光线的照度能达到摄像机所要求的照度，简单说就是够亮。而光在造型方面的手法则是多种多样的，从光的方向可分为顺光、侧光、侧逆光、逆光等，很多时候逆光是做为轮廓光，而当顺光的照度较低逆光照度较强时，便出现剪影。

光线是影视创作的重要手段，其艺术手段丰富多样。三脚架

在脚架是影片拍摄中非常重要的工具，影视摄影讲求“稳”字当先，三脚架是拍摄平稳画面最有效的辅助工具。三脚架的使用要点，调好高度，放置稳当，调整水平，快装板安装。使用三脚架拍摄摇镜头时，用力要均匀，不可突然用力或突然收力，起落要平稳。反光板

反光板是照明辅助工具，有白色反光板、银色反光板、金色反光板、黑色吸光板。板的不同颜色有不同的用处，白色反光自然、银色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于减少反光。如为表现黄昏的昏黄色调，打反光板时就可选用金色反光板。

第三篇：DV短片制作基础 教学设计

《DV短片制作基础》教学设计

一、教学目标

1、知识与技能

（1）了解DV短片拍摄的前期准备工作。（2）分组活动及DV选题类型的确定。

2、过程与方法

（1）通过教师讲解了解DV短片拍摄的相关工作活动。（2）小组讨论，确定DV拍摄主题。

3、情感态度及价值观

（1）培养学生善于思考的精神及提高创新意识的能力。（1）培养学生的团队合作能力。

二、教学重难点

1、重点

（1）了解DV短片拍摄的前期准备工作。（2）DV选题类型的确定。

2、难点

（1）了解DV短片拍摄的前期准备工作。（2）DV选题类型的确定。

三、教学方法：讲授法、讨论法

四、教学手段：

多媒体投影教室、PPT、视频素材、黑板

五、教学过程 第一环节：新课导入

师：同学们，我们平时上网看视频或者看电视主要比较关注那些类型的视频或节目呢？（思考回答）那你们有没有想过某一天自己亲自拍一部视频呢？我们在接下来的几个星期里主要来学习一下如何拍摄和制作一个简单的DV短片。第二环节：前期工作的要求

师：一部DV短片的完成，拍摄前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍摄周期还要长的多。前期工作对于影片拍摄过程是极其重要的，前期工作做不好，将直接影响到影片拍摄的进程及完成的质量。前期工作主要包括： 1.编写剧本

2.分镜头稿本的撰写 3.人员的安排 4.场地联系与安排 5.时间安排

6.设备与道具等的准备（DV摄像机、数码相机、手机、装有视音频编辑软件的电脑 ……）第三环节：小组活动介绍

1.课堂组队，6～8人一组，选出小组长。

2.按要求完成选题报告，在第10周11月5号前交到指定邮箱：2536195505@qq.com。3.撰写文字稿本。

4.DV短片的制作，要求时长5分钟以上，演员至少4名，尽量整组同学全部出镜。

5.DV短片的后期编辑，包括解说词、配音、背景音乐、字幕等。第四环节：选题类型

师：作品题材不限，作品应主题鲜明、健康向上。主要包括以下几类：

1、生活谐趣类。

2、校园类短剧。

3、风土名胜类。

4、纪录公益类。

5、广告新闻类。第五环节：作品欣赏

师：为了让大家对选题有更深的理解，我们接下来通过几个短片来学习DV短片的制作有哪些题材。1.麻辣隔壁 2.宽容

3.潮州花灯 4.把乐带回家

六、板书设计

DV短片的制作基础

1、前期准备工作

2、小组活动安排

3、选题类型

4、作品欣赏

七、布置作业

师：请同学们本周内通过小组讨论的方式确定小组DV拍摄主题，并进行小组DV短片的构思及文字稿本的写作。

第四篇：1-校园DV短片制作基础

校园DV短片制作基础

第一章 前期工作

一部影片的完成，拍摄前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍摄周期还要长的多。前期工作对于影片拍摄过程是极其重要的，前期工作做不好，将直接影响到影片拍摄的进程的完成的质量。前期工作主要包括编剧、分镜头剧本的撰写、人员的安排、场地联系与安排、时间安排、设备与道具等的准备

一、编剧

剧本是一剧之本，是一部影片拍摄的蓝图，剧本定稿之后影片的基本构架也就定了下来。剧本质量的优劣对影片的质量有决定性的作用，剧本的创作的重要地位是显而易见的。

选主题

下笔写剧本之前，应想好要写什么，为什么要写这个东西。想表达某种观点，或是抒发一种情感，亦或是想反映某种现象。这些动笔之前就应想清楚，所谓主题，并不一定指着非得有非常明确的一眼就能看明白的中心思想，但必须有一个能串联全片的灵魂，一个能支撑起一部片的支撑点。定基调

一部影片总会有一种基调贯通始终，在这一层，作者的个人因素占很大的成分，与作者的个性习惯相联系的。

题材选择

题材的选择上，力求以自己能够触及的内容为主。由于生活阅历等因素，对于我们视线以外的生活，较难以把握。而受客观条件限制，这些能写出来的，有时是无法拍摄出来的。因而，校园题材成为我们的首要选择，而之外的题材，只要力所能及，也可以进行创作。

结构布局

影片的结构布局，是丰富多样的，而且各种各样的布局不断被发掘和采用，因而不能以某种布局方式去做硬性的要求。这里简单介绍一些常用的结构布局方式。

戏剧式布局，以起、承、转、合的戏剧结构来安排情节，这是最常见的布局方式。以故事的开端、发展、高潮、尾声为线索，强调故事性与戏剧冲突。

散文式布局，情节安排如散文般，形散而神不散。这类布局，多是更强调情感的抒发或氛围的营造。

任务式结构，以任务的提出开始，至完成任务时结束，以完成任务过程中的种种波折为看点。这类布局与戏剧式布局非常相似，都强调情节与戏剧冲突。

冲突，并非是简单指人物之间的冲突，更准确来说，冲突，指的是达到某种目的的趋势与阻碍其达到的力量之间的冲突。戏剧情节的任务就是提出冲突并解决冲突。关于冲突，另一种“情节点”的说法应该更帖切。所谓情节点，即是情节中的某个点，这个点能引起观众的观看兴趣或情感共鸣，同时这个点又是整个剧情主线的重要节点。可以是情节转折点，可以是悬念点，可以是情感爆破点，也可以是情节的高潮点。

剧情安排模式，一般分为单线剧情与复线剧情模式。单线剧情指由一条单一的线索贯串始终。复线剧情指同时有多条线索进行，偶有交叉，并在某一点实现多线汇合。校园短剧因其容量限制，多是单线剧情。叙事模式，有顺叙、倒叙、插叙等，与文学范畴无太大出入。

情感的真实

一部影片能够让观众产生共鸣，很大程度上是情感的共鸣，而要让人产生共鸣，影片里所表达的情感应该是真实的细腻的。虚假的情感只能引起人的厌恶。

怎样的情感才算真实的？可以是人们经历过的，也可以是人们渴望的，总之要符合人们对情感的心理惯性。对情感的表现，不能干巴巴地表述，要用真实可信的行为动作自然地去表现。某种情感的产生，也不应该是没来由的，而这个来由也应该是真实可信的。如，愚昧无知的旧社会农民怎样会产生抗日情绪？别人受到的蹂躏他们是看不到的，当

他们的家园同样遭到践踏时，他们站起来了，保卫自己的家园，而这个家园是国家还是自己的小家已经不重要了。

就校园题材而言，大多时候我们表现的情感主要有三类，爱情、友情、为未来奋斗或对未来迷茫。这些东西我们都是能够感同身受的，编写剧本时要将我们自己的感受真实准确且细腻地表现出来。写的时候要不时跳出剧本之外，让自己以一个观众的角度去看，看看自己所写的东西是否能够让自己有所触动。剧本思维

剧本只是作为影片的蓝本，最终展现给观众的，是影像而非文字。因而，剧本思维是画面式的形象思维而非文学式的抽象思维。剧本只是一个用文字记录的范本，给拍摄作参考之用，而非呈现给观众的最终结果。

写剧本时，要避免以抽象的文字的思维去思考，而是以形象化的画面的思维去思考，写剧本过程中要能够在脑海中显现出一个个的电影画面，而受我们现有条件的限制，这些画面必须是我们能够将其拍摄出来的。

用语要求

剧本用语应力求明了，应避免形容渲染式的描写，屏蔽烦琐之辞，直截了当（独白或朗诵词不在此范畴）。剧本写作应该是写动作而不是写状态，如要写一个人的烦燥，不要写“他很烦燥”，而是写出能够表现出他的烦燥的动作，比如“他在房里来来回回地踱步，手里的香烟拿到嘴边，火已经灭了，他掏出打火机点火，点了几次没点着，把打火机

用力地摔在了地上”。

对白用语，应付合人物个性与剧情语境，以口语化、演员说词时无不自然为准，同时也应避免烦琐啰嗦。基本格式

剧本作为一种应用文本，有一定的标准格式。一般我们要求的是以下标准格式：

标题，即片名；

作者，编剧署名；

人物关系，简要介绍片中主要人物，及其关系；

剧情梗概，简明扼要介绍影片的故事情节，要能反映内容，并体现影片主题、看点等等；

正文。

正文部分，也有相应的格式。正文内容主要有对白与场景动作描述两部分，这两部分应让阅读时能明显区分出来。演员对白主要以“角色：对白内容”模式为主，场景动作描述则是单独成段，若动作是在对白之间进行，则在对白间注明，并用括号标明。

一部戏会分为多个场景，每场戏的头部都应标明本场戏的时间、地点、人物等信息。

下面是一般剧本的样式

下面是一般剧本的样式模板：

片 名

编剧：X X X

人物关系 角色1： 角色2： 角色3：

剧情梗概

正文

第一场：时间、地点、人物

场景与动作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 角色1：台词XXXXXX 角色2：（插入动作）台词XXXXXX 第二场：时间、地点、人物

场景与动作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 角色3：台词XXXXX 角色1：（语气说明）台词XXX 第三场…… …………

完

剧本写作的一些心得

记录，当自己有一些好的想法的时候，尽快记录下来，可以不用太详细，记下一些能让你以后能回忆起你这时想到的东西。如果不记录下来，也许没到第二天就忘得一干二净了。

回忆，关灯睡觉后，总点时间还没睡着，可以回忆一下自己想到的那些点子。忘了？把记录下来的东西翻翻。

臆想，回忆之后就是臆想，不要管什么剧本构思，就着你的那个点子，随便想，胡思乱想也行，想到什么算什么，最好带着这些胡思乱想进入梦乡，也许还能在梦中上演一场好戏。

角色代入，想情节的时候，不要只在那里苦思冥想，要记得角色代入。可以是把自己代入到角色中去，想想如果你是他，你怎么做。也可以将你喜欢的某个演员代入角色，让他来扮演这个角色，在你的脑海中让这些演员去演绎那些角色，就像在自己脑中放电影一样。当

然也可以将你身边的人代入角色，也许当你想到什么好玩的情节，会情不自禁地笑出声来，想到一些感人的情节时也会两眼湿润。要的就是完全的真实的代入感，这样编剧时就不会感到无聊，而且还常常有好的点子出现。

编写剧本框架，或者说是列个提纲。之前的那么多好点子，都记下来了吧，怎样把它们编写成一个完整的剧本？剧本需要的是一个完整的故事，而这些点子可能只是一个一个的片段，没关系，下面需要的就是一条线将它们一个个连起来，这条线就是一个故事框架。别忘了，这个框架是为写剧本而定的，因而要符合剧本的一些规律要求，主题、基调、题材、结构布局，简单确定一下，这些在修改的时候也许还会有变化，没关系，先定下吧。定下这个框架，也就定了剧情的主线，也许这个主线就是由你某个点子引发而想到的。

将那些点子，用之前定下的主线串连起来。不太合适？改一下。用不了？不要紧，也许下个剧本就能用到。总之不能偏离主线。

剧本成文，到这里，草稿都写了不少了吧，主线也清楚了，细节也加上去了，就差写成个完整的剧本了。按照剧本的格式，一点点把它们写下来，写完了从头看几遍，把不妥的地方再改改，细节的地方再润润色。改完了，重新整理一下，一个完成品的剧本就出来了。

第一批读者。把剧本拿给身边的同学看看，让他们说说评价，第一印象怎么样，哪里好，哪里不好，都听听他们的看法，回头自己再看看，想想他们的观点，哪里可取哪里不可取？哪里需要修改，哪里可以保留？

最后定稿。把剧本重新再修改，改到令自己满意为止，至此，一个剧本最终完成了。

二、组建剧组

定好剧本之后，就要着手准备组建剧组，只有建立起剧组，影片才能投拍。一个高效的剧组，是各司其职、相互扶持的团队，必须要有团体合作意识。一个剧组的主要工作人员有制片人/出品人、监制、制片、演员、导演、编剧、副导演、摄影、摄影助理、场记、灯光、剧务、剧照、化妆、音乐、剪辑等。

校园DV剧组因人力物力财力有限，一般都是几个主要人员常常要身兼多职。多数情况下是编剧、导演、制片人集于一身，有时还兼任摄影与剪辑，工作量比其他剧组成员要大很多。

三、拍摄准备

分镜头剧本

影片最终呈现在大家面前的，是由一个个镜头组成的影像，导演在拍摄之前要跟据文学剧本编写分镜头剧本。分镜头剧本将作为拍摄的范本，是导演在拍摄前对影片的书面预演。在编写分镜头时，导演的思维应该是完全画面式的形象思维，脑海中出现的不应该是一段段的文字，而是一个个的画面，分镜头剧本不过是用一定的文字格式，将脑海中的画面做一下记录，以便于在拍摄过程中将其重现出来。

分镜头剧本的内容应包括画面中所有的重要元素，场次、镜号、景别、机位运动、画面与台词、音响、时长等等。分镜头剧本的格式有几种，下面是最直观明了的表格式分镜头剧

本样式：

分镜头剧本样式

场次 镜号 景别 机位运动 第 1 全景 俯角，横摇 中景 正面，定

一近景 侧面，横移

场 第 4 特写 正面，慢推 远景 定

二 6 中景 前侧，定 场

画面内容

„„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„ „„„„

声音 时长 备注

全景 定

近景 背面，拉

场地观察与选择

影片拍摄需要实地取景，而场地的选择，是要跟据剧情的需要而定的。观察选择好场地之后，还应考虑，一些地方不允许拍摄的，如东苑餐厅，有些地方是需要办有一定手续之后才可进行拍摄的，如图书馆。不能拍摄的场景，则设法寻找替代地点，若不行则需对剧本进行修改。需办手续的场景，则应在拍摄之前将一切手续办理完毕。

拍摄计划书

影片拍摄是一项集体的艺术，需要多方面的通力合作，因而需要周全的计划，以免自乱阵脚。

为了更高效率地完成拍摄，一般将同一场景、相同时间的戏份，安排在一起拍摄。如将雨天的戏安排在一起，等到下雨天时一并拍摄完成。

计划书将人员与戏份的安排做一个明了的记录，指导每天的工作安排。

计划书的内容应包括人员可参与时间统计、场地安排、拍摄时间安排、戏份安排。周密的安排可帮助剧组更有效率地完成拍摄任务。

第二章 拍摄过程

一、导演

导演是影片拍摄中的绝对核心，需要从艺术到技术的全面掌控。

艺术上，导演要对整个影片有一个清醒的认识，明白要表达什么，用什么方式来表达。在导演脑中应对影片形成一个完整的影像，在拍摄时将这些影像复述出来。

除了要从宏观上整体把握，导演还要注重微观细节。一部影片呈现给观众的，是一个个细节组成的影像，而能让观众记住的，也往往是细节的表现。导演在指导拍摄时，应对细节的东西保持高度的敏感，对反应人物性格、体现人物心理活动等的细节更应该特别留意。这种敏感甚至应该从撰写分镜头剧本时起就开始。

技术上，导演要对与影片摄制相关的技术，都要有相当的认识。导演应该懂的技术主要有以下几类：如何指导演员表演，如何引导演员入戏；如何进行场面的调度；摄影相关技术，包括镜头运用、光线运用、色彩把握等；后期制作的相关技术，对蒙太奇的手法要熟练掌握，并在指导影片拍摄时充分调动蒙太奇思维。

除些之外，导演更应该是个团队合作者，电影艺术是集体的艺术，需要剧组上下的通力合作。

二、表演

影视表演与戏剧表演有着明显的区别，戏剧表演是连续性的无中断的表演，而影视表演是割裂的片段式的表演。戏剧是舞台表演艺术，更注重内心活动的外化表现，动作舞台化，冲突外化且激烈，表演痕迹明显。影视表演则更接近现实，更注重细腻真实的表现。

由于是割裂的片段式的表演，影视表演过程中，经常要中断和重复，会不断地入戏出戏，少有长段地连续表演。可能同样的内容，要反复表演多次，这就要求演在员前后多次的表演中，要保持高度的一至，从动作到情绪，尽量避免偏差。

演员在拍摄之前，要通读剧本，对所演人物要有透彻的了解，并与导演编剧交流，领会导演的意图，并将这些用于表演中。

表演中，若非必要，不要盯着镜头看。

三、摄影

摄影是影片拍摄过程中专业性最强的工作之一，也是剧组中至关重要的职务。摄影师将导演的思想变成一个个画面，对影片起着决定性的作用。摄影师要掌握各种各样的摄影技术，还要对影片有深入的理解，并领会导演的意图。

摄影是专业性极强的工作，下面只是简单介绍一些相关的基础知识。

景别

远景，人物离镜头较远，人物处于次要地位，更多是为了交待环境。

全景，能看到人物全身，人物的位置基本是“顶天立地”。

中景，人物截取自膝部往上。

近景，人物截取自腰部往上。

特写，人物取自胸部往上为脸部物写，另有其他部位特写。

角度：正面、侧面、斜侧面、平角、俯角、仰角。

镜头运动：推、拉、摇、移、跟、升、降、晃动、综合运动。

轴线定律

轴线定律是影视摄影中非常重要的规律，这一定律对机位的安排有重要指导意义。

所谓轴线，在只有一人的场景中，人物的视线即为轴线；在两人的场景中，两人之间的连线即为轴线；在多人场景中，每两个人之间都有一条轴线；若为双方对峙，则以双方间的连线为轴线。

轴线定律即是要求，在拍摄时，摄像机不要轻易跨过轴线。即同一场景，摄像机只能位于轴线的某一侧，而不要在轴线两边来回跳。若有必要越轴，可采用一些过渡的方式。

三分之一定律

这一规律是画面构图的重要规律。把画面的长宽各分为三等分，将画面分为九宫格，在

四条分隔线的交叉点便是人眼对画面的注意力焦点。当拍摄时，引起观众视觉兴趣的事物，应位于上下左右三分之一处，即黄金分割点。

构图注意

一般情况下，人物面向的方向所留的空间要略大于所背对的方向，若有必要则适当调整。同时画面讲究横平竖直，非必要时一般将摄像机置于水平位置拍摄。地平线在画面中不应在画面的中间部位，而应偏上或者偏下，垂直线也是如此。注意利用环境物体，运用纵深镜头，塑造纵深效果。构图不应孤立对待，而应跟据实际情况，考虑前后镜头的衔接的连贯性。总之构图以美观、符合情境要求为准，同时讲究艺术性的创造。

不规则构图，很多时候为了使画面更具艺术性，增强画面的特殊表现力，常采用与上述构图常规不符的构图方式。如，倾斜拍摄、不平衡构图等。这种处理方式对导演与摄影师的技巧、经验、创造力等有较高的要求，运用得当则能为影片的亮点，运用不当则有可能成为其中的败笔。

主镜头

一场戏一般是由一系列长短不一的镜头组成，在拍摄时，为了避免因漏拍了某个镜头而给后期制作带来床烦，常常先拍摄一段主镜头。即在一个主要的机位，拍摄一段整场戏连惯表演的镜头，将一场戏的主要内容拍摄下来，主镜头一般是能拍到整个场景的全景镜头，但也不能离得太远。主镜头同时也起交待人物关系、人物与场景关系的作用。

正反打

正反打是影视作品中常用的拍摄技巧。在两人对话的场景，镜头分别对着两人进行拍摄，剪辑时交叉剪辑，这种方法即是“正反打”。正反打又称“反拍”，可分为内反拍和外反拍。内反拍时画面中只有一个人出现，另一个在画外；外反拍则是一个人占主要画面，同时另一个人也在画面中出现，一般会背对镜头。一般情况下，两人对话的场景，最简单的处理方法就是一组正反打镜头加主镜头的交叉剪辑，这种方法被称为“三镜头法”。这种方法最简单，但也最缺乏表现力，电影的表现手法是多种多样的，越来越多的电影放弃这种方法而选择其他更具表现力的方式。

长镜头与短镜头

长镜头于短镜头有两种理解，一种以镜头长短来划分，一般来就十秒以内的为短镜头，十秒以上的为长镜头；但有另外一种划分方式，长镜头又被称为段落镜头，即一场戏由一个镜头拍摄完成，中间不切换镜头，短镜头则是一场戏中用多个长度较短的镜头切换表现。短镜头的快速切换可使影片的节奏加快，长镜头的运用则可减慢影片节奏，长镜头运用不当则会给人沉闷冗长的感觉。

光线

光线最基本的功能是照明功能，其次才是艺术表现和造型功能。所谓照明，是指光线的照度能达到摄像机所要求的照度，简单说就是够亮。而光在造型方面的手法则是多种多样的，从光的方向可分为顺光、侧光、侧逆光、逆光等，很多时候逆光是做为轮廓光，而当顺光的照度较低逆光照度较强时，便出现剪影。

光线是影视创作的重要手段，其艺术手段丰富多样。

三脚架

在脚架是影片拍摄中非常重要的工具，影视摄影讲求“稳”字当先，三脚架是拍摄平稳画面最有效的辅助工具。三脚架的使用要点，调好高度，放置稳当，调整水平，快装板安装。使用三脚架拍摄摇镜头时，用力要均匀，不可突然用力或突然收力，起落要平稳。

反光板

反光板是照明辅助工具，有白色反光板、银色反光板、金色反光板、黑色吸光板。板的不同颜色有不同的用处，白色反光自然、银色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于减少反

光。如为表现黄昏的昏黄色调，打反光板时就可选用金色反光板。

四、场记

场记是影片拍摄过程中一个非常重要的工作。场记的任务就是记录下拍摄过程中的各个环节，以免之后的工作出现错乱。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音提供准确的数据和资料。通过场记表，应能看到一部影片的拍摄全过程。

场记板是影片拍摄过程中的一个重要工具，在每个镜头开头和结尾打上场记板，便于在采编之时辨别镜头序号，与分镜头剧本上对应，提高后期剪辑的效率。专业场记表样表：

片 名 景别 年

月

日

星期 天气

拍摄时间： 起

止 卷号

动作

对白 服装道具

场景

镜号

时间 长度 结果

TAKE

N G 理 由

备注

我们校园DV短片一般不用这么复杂的场记表，用的是简单化了的简易场记表，下面是简易场记表样表：

片名： 时间： 年 月 日 星期 天气

卷号 场号 镜号 景别

内容

次数 长度

NG原因

备注

第五篇：网页制作DV短片大赛策划书

2011年4月石油大学

大学网页制作暨DV短片大赛活动

策划书

策划人：

活动背景

随着社会的快速发展，科技日益月薪，喜爱电影和拍摄的同学越来越多，相关社团也日益完善，网络信息部是直属院团委信息部门拥有丰富的人力物力资源，在60周年校庆的大背景下，校园原创DV短片与网页制作大赛无论是对校园的文化传播，对活动参与者的团结协作能力与知识的积累，还是对活动组织方的活动策划、组织、沟通等能力，都有很大的促进作用。

活动目的为了丰富我们的大学校园文化娱乐生活，增进同学间的友谊，鼓励同学们运用现代科技展现动手能力、创新能力、想象能力以及艺术修养，激发同学们的参与到活动中的热情，圆同学们的一个导演梦，演员梦，提高社团文化蕴含，同时紧跟时代步伐的需求，为当代大学生提供一个自我开拓创新的平台，用于动手创作，超越自我，培养同学们的兴趣爱好。为洋溢影视剧本创作才华或拥有摄制兴趣的同学提供一个展示的舞台，培养同学们在拍摄DV短片和制作网页的过程中学习面对困难不屈不挠，团结互助，坚强智慧的精神，增强团委各部门合作。

资源需要

本次大赛由网络信息部主办，团委其余部门协办，大部分大赛过程将采用信息化作业，优秀短片展播将占用多媒体教室，最终颁奖典礼将占用活动中心。

活动开展

3月28日，在团委其他部门配合下在校内针对全体学生做调查问卷。4月2日，在校园内人流密集处张贴宣传海报，并在广播站播放宣传音频（如果可能的话）。

4月4日，在校园内人流密集处张贴报名办法与大赛规则。

4月6日~4月10日，开始校内人工报名，同时开展网上报名与短信电话报名。

4月11日~4月25日，进入制作阶段，组织方将在能力范围内尽量帮助制作人员，并且在必要时开设培训班。

4月26日~4月28日，由大赛组委会进行短片初审与海选，并将审查合格并通过海选作品发布网上。

5月1日~5月7日，在多媒体教室进行优秀短片展播，同时接受短信投票以供参考。

5月8日~5月10日，由大赛组委会选出3部最佳DV作品（一等奖1名，二等奖2名）与优秀个人奖4人（比如，最佳编剧，最佳导演，最佳表演，最佳后期等）；3个获奖网页。

5月14日，进行颁奖典礼，盛大而隆重。

备注1：在时间允许的范围内，对有优秀剧本却拍摄质量不佳的作品，组委会应与制作方协商帮助他们拍摄清晰版本。

备注2：此次大赛最好在个人单独自由报名的同时采用班级集体参与，有益于增进班级交流与团结。

备注3:如果可能的话，希望能全程得到广播站媒体支持。备注4：此为初步计划，更详细之计划日后补充

经费预算

参与人员

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