在中国古代文学传统中源远流长

第一篇：在中国古代文学传统中源远流长

在中国古代文学传统中源远流长,是诗歌丰富多样领域的一个重要组成部分.是指那些以客观的“物”为集中描写对象,并在描写中抒怀兴感的诗歌.咏物诗的特点是“不粘不脱”,也就是说,要写出较好的咏物篇章,就要做到既紧扣所咏之物的具体特点,又在其中有所寄寓.唐代时咏物诗才呈现出新风貌.咏物诗

古人很喜欢咏物，仅《全唐诗》已存6021首，初唐504首，盛唐746首，中唐1455首，晚唐3556首。自然界中的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹歌咏的对象。他们在细致描摹的同时，寄托自己的感情。——这就产生了咏物类诗歌。

“咏物隐然只是咏怀，盖个中有我也。”——刘熙载《艺概》

“体物肖形，传神写意”“不沾不脱，不即不离”

咏物诗的特点在于托物言志。古人很喜欢咏物，大自然的万物，大至山川河流，小至花鸟虫鱼，都可以成为诗人描摹的对象，都可以寄托诗人的感情。

鉴赏咏物诗，要注意从以下几个角度去掌握。

①欣赏作者对于所咏之物特点的把握和刻画，即意象分析。

古人说写咏物诗要做到“不即不离”，就是说既不停留在事物的表面（不滞于物），又要切合所咏之物的特点（曲尽其妙）。古人激赏林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，就是因为作者通过月下水边的梅枝横斜的侧影，写出它凛然冰清的神态品格。

②把握作者在描摹事物中所寄托的感情。

咏物诗既是托物言志，就要表达自己寄托的感情。陶渊明咏菊，抒写自己悠然闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要用心体味。由于作者的经历遭际、情趣爱好以至对事物观察的角度、认识的深浅不同，同一事物，往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。唐代有三位诗人都写过咏蝉的诗，被诬入狱的骆宾王，发出的是“雾重飞难进，风多响易沉”的“患难人”的心声；仕途蹇滞的李商隐，慨叹的是“本以高难饱，徒劳恨费声”的“牢骚人”的遭际；而身居高位的虞世南，表达的却是“居高声自远，端不藉秋风”的“高贵人”的志得意满。他们都抓住了蝉鸣高远的特点，却都揉进了自己的不同感受，表达自己独特的感情。

当然，并不是所有的咏物诗都含有作者明确的寄托，但不管有没有寄托，一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地、或深或浅地透过所咏之物，或流露作者的人生态度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。

③分析咏物诗的写作技巧。

咏物诗托物言志，在整体构思上经常用到拟人、比喻、双关、借代等修辞手法。如于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这是一首比较浅易直白的托物言志的咏物诗，其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。

具体描写上，咏物诗通常运用侧面烘托的手法。如陆龟蒙《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”就是用“月晓风清”的背景，写出白莲独特的气质、神韵来。《墨梅》 王冕

我家洗砚池边树，个个花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

菊 黄巢

飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。

他年我若为青帝，报与桃花一处开。

《咏蝉》【唐】骆宾王

西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头呤。

露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心？

《石灰吟》【明】于谦

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲．

粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间．

王安石《梅花》

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，唯有暗香来。

郑燮《竹石》

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

李贺《马诗》

大漠沙如雪，燕山月似钩。

何当金络脑，快走踏清秋。

咏柳

贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

严郑公宅同咏竹

杜甫

绿竹半含箨，新梢才出墙。

色侵书帙晚，阴过酒樽凉。

雨洗娟娟净，风吹细细香。

但令无剪伐，会见拂云长。

咏物诗的类型

2007-04-14 16:48

所谓咏物诗，就是那些以大自然中的景物、器物、动物或植物等为描写歌咏对象，抒发作者思想感情，寄寓作者襟怀抱负等为主要内容的诗歌。千百年来，咏物诗以其独特的艺术魅力感染和倾倒了无数文人墨客、仁人志士和普通百姓。咏物诗的类型主要有以下五种。

一、描摹情态类

这类咏物诗只是对物象情态进行生动的描摹，从而抒发作者对物象的喜爱之情。如骆宾王的《咏鹅》“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波”，贺知 章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。苏轼《海棠》“东风嫋嫋泛崇光，香雾空濛月转廊。只恐夜深花睡去，故烧 高烛照红妆”，头两句，描绘海棠所生长的富丽环境，表明海棠的珍贵，后两句写深夜也点燃蜡烛去欣赏海棠花，诗人爱花、爱美之情极为深切，这样做也够浪漫 了，描写精致，用海棠比拟美人，更为生动。

二、托物言志类

这类咏物诗表面上看好像写的都是具体的物象，仔细品味就会发现，作者是运用象征手法通过写具体的“物”，来表达自己内心的志向与抱负。

让我们先来看看白居易的《白云泉》：

天平山上白云泉，云自无心水自闲。

何必奔冲山下去，更添波浪向人间。

本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊、精神闲适、渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。运用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀和闲适的心情，用泉水激起的自然风浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。

再来看看南宋著名爱国诗人于谦的这首《石灰吟》：

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。

乍一看，这首诗写的是石灰从采掘、冶炼到被使用的整个过程。再细细体会，诗中每一句既是在写“物（石灰）”，实际上也是在写人，写作者自己不怕“千锤 万凿”、“烈火焚烧”甚至“粉身碎骨”也在所不惜的大无畏革命英雄主义气概。诗中流露出的凛然正气和豪迈情怀，不知鼓舞和激励了多少后人为真理和正义事业 奋斗不息。

再来看看清代“扬州八怪”之一郑板桥的《竹石》：

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚韧，任尔东南西北风。

诗中有画，画中有诗。一幅傲然挺立、坚贞不屈的劲竹形象浮现在我们的脑海中。立根破岩，咬定青山，千磨万击，屹立挺然。这副铮铮傲骨也正是诗人所追求和向往的，他那种坚定的意志、顽强的精神和不向邪恶势力屈服的气节通过这首诗表现得淋漓尽致。

三、咏物抒怀类

在咏物类诗歌中，咏物抒怀型的诗歌可以说俯拾即是。这类诗与托物言志类的诗有许多相似之处，只是它抒发的情感相对来说是短暂的，与“物”所处的具体环境和作者当时的个人处境关系更密切。

像初唐诗人虞世南，曾写过一首咏蝉的诗(《蝉》)：

垂瑞饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

诗的前两句描写了蝉的外形和性情，后两句议论，揭示了蝉声传得远的原因。在这里，蝉的“垂瑞”有点像古时的官帽，实际上是代指作者自己，“饮清露”则 象征着作者像蝉一样的清廉。“非是藉秋风”表明他认为自己口碑好，声名远播，并不是由于自己位高权重，而实实在在是因为自己“德高”的缘故。诗中露出作者 对自己才能品德的高度自信，甚至带有几分自鸣得意的意味。

而同样是咏蝉，李商隐的感受却与虞世南大不一样(《蝉》)：

本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。

李商隐生在晚唐，一直处在“牛李党争”的旋涡中，始终不得志，心情常常处于忧愁苦闷之中。这首诗，他托物自嘲，蝉因处在高高的树梢上，只能吸风饮露，叫的声音再大也没有用，白白地浪费精力，自己不也是这样吗？因为太清高，不趋炎附势，即使不停地写诗文，鸣不平，甚至写到才思枯竭，都不见什么反应，多么 令人伤心啊！诗人那种牢骚哀怨、怀才不遇的悲愤心情在这里得到了充分展现。

与贺知章《咏柳》相比，李商隐《柳》表达出作者壮志难酬、命途多舛的悲凉心境： 曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。

如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。

前两句写春日之柳追逐东风，在繁花似锦的春日，在热闹非凡的乐游苑的舞筵上，与舞女翩翩起舞；后两句写秋日之柳，清秋斜阳，秋蝉哀鸣，何等萧条凄凉。春日之柳的繁盛反衬出秋日之柳的衰落，表现出作者对秋日之柳，对自己身世的悲叹之情。

而曾巩《咏柳》“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜”，实际上托物寓意，揭露、讽刺得势便猖狂的小人，警告他们必定没有好下场。

四、以物喻人类

这类咏物诗所描写或吟咏之“物”与某一类型、某一群体的人相似，而不单单指向作者自己。像北宋宰相李纲所作的《病牛》就是其中典型的一首：

耕田千亩实千箱，精疲力竭谁抚伤。

但求众生皆得饱，何辞羸病卧残阳？

“耕田千亩”、“精疲力竭”表明了牛的勤劳卖力，“实千箱”突出了牛劳动成果的丰硕和其对人类的贡献，然而尽管这样的居功至伟，牛却依然无怨无悔，任 劳任怨：只要天下众生都能吃饱饭，何必计较自己年老体衰、病卧残阳之中呢？作者这首小诗既是对病牛的崇敬和礼赞，同时也是对像老牛一样勤劳朴实、无私奉献 的广大劳动人民群众的讴歌和赞颂。

五、托物言理类

这类诗的主要特点是 通过具体的物象来说明一些“事理”，即通过某个具体事物的“理”，引申出具有普遍意义的大道理。在理学兴盛的宋代，写这种类型诗歌的人最多。如北宋著名文学家、诗人苏轼的《琴诗》就是最好的例子。诗中写道：

若言弦上有琴声，放在匣中何不鸣。

若言声在指头上，何不于君指上听。

这首诗表面上看是探索了琴声产生的根源，而实际上，作者是想通过这首诗揭示文学艺术作品创造产生的道理，那就是：在文艺作品创作中，素材与技巧同等重 要，二者缺一不可。就象弹琴一样，只有将“琴（素材）”与“指（技巧）”二者有机地结合起来，才可产生优美的琴声（优秀的文学作品）。

特点归纳:

1,既然咏物,要实写其形态,色泽特征,或写其所处环境,求其“形似”.[曲尽其妙]

2,由物到人,由实到虚,写出精神品格,求其“神似”[不滞于物]

3,从整体构思看,托物言志,常用比喻,象征,拟人,对比.4,从具体描写的方法看,除了正面描写之外,还常用侧面烘托的手法.五,步骤归纳

1,“读清”全诗

2,分析物象的外在特征,环境特点和内在品性.3,联系诗人自身经历和所处社会环境,揣摩诗人所托之情,所言之志.4,体会诗人手法的高妙.概念:咏物诗是一种以客观世界中的具体事物为描写对象的诗体,它将作者的写作目的以及所要表达的思想感情寄寓在物的描写中.特点:内容上以某一物为描写对象,抓住其某些特征(形态,色泽,所处环境等)着意描摹,追求“形似”.思想上往往是托物言志,由物到人,由实到虚,写出精神品格,追求“神似”.描其形,求形似;融入理,求神似.形神兼备,不即不离._情感:或发其志士之悲,君国之忧,或写其怀才不遇的感受.常用表现手法:托物言志,寄情于物,借物喻人,比喻,象征,拟人,对比,比兴,联想和想像等.托物言志:就是诗人把自己的某种理想,人格或感情融于某种具体事物,就是物与志的结合.所借之物:既是作者的理想,旨趣,节操的化身,更是作品主旨和形象的载体.一首好的咏物诗,总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者,而且有意无意地,或深或浅地透过所咏之物,或流露作者的人生度,或寄寓美好的理想,或隐含生活的道理.江水:时光的流逝,岁月的短暂,绵长的愁苦

梧桐:凄苦

猿啼:悲伤 风急天高猿啸哀

鹧鸪鸟:旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪

草:生命力强,生生不息,希望,荒凉,偏僻,离恨,身份地位的卑微 沙鸥:飘零,伤感

松柏:坚挺,傲岸,坚强,生命力

黄叶:凋零,成熟,美人迟暮,新陈代谢

花开:希望,青春,人生的灿烂

花落:凋零,失意,人生事业的挫折,惜春,对美好事物的留恋追怀特征(意象):松,竹,梅,菊,蝉,蜂等.

第二篇：中国传统文化源远流长（定稿）

中国传统文化源远流长，博大精深，它是指中国历史上以个体农业经济为基础，以宗法家庭为背景，以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。她是我们的祖先传承下来的丰厚遗产，曾长期处于世界领先的地位。她所蕴含的思维方式、价值观念、行为准则。她一方面具有强烈的历史性、遗传性；另一方面又具有鲜活的现实性、变异性。她无时无刻不在影响着今天的中国人，为我们开创新文化提供历史的根据和现实的基础。

中国传统文化的最主要特征是其支配地位长期被儒家伦理文化的价值取向占据着。上至华夏的原始民族，下至近代社会，上下五千年，儒家伦理文化一直是中华民族文化的核心，而且至今仍然影响着中华民族的思想方式和行为方式。除此以外，我们还能从以下几方面特征加以认识：

首先，中国传统文化是封闭的生态环境条件下，农业为主的自然经济的产物。是以汉族为主体，融合各族人民的智慧，共同创造的，这一特定区域特定人类圈的社会精神形态，具有强烈的民族性。

其次，中国传统文化是历时五千年形成的一个完整而庞大的体系，从哲学思想、思维方式到心理倾向，渗透进社会生活的方方面面，十分丰富，具有内容的完整性。

第三，作为文化传统，世世代代传播延续下去，还将继续传承下去，无论是自然传承，还是选择传承，随着时间的推移，从不停止。教育的传承属于选择传承，即把优秀部分传承下去。因此，它具有永久的传承性。

第四，传统文化属于旧的时代，受着时代的局限，总是一分为二的，其中精华与糟粕并存，养料与毒素同在。对教育有正面的积极的影响，也有负面的消极的效应，具有影响的双重性

Vip√堂霄 回答采纳率:35.7% 2009-04-03 00:07 好：0 不好：0

现在世界各地吃的、用的、穿的都越来越“全球化”了，传统文化已经毫无选择地被边缘化了。在中国传统道德中，名节观是被冲击得最体无完肤的部分，尤其是在“史无前例”的“革文化命”的那个年代，一提儒家的名节观，人们马上联想到的就是那些恪守封建道德的“节妇”、“烈女”，就是“饿死事小、失节事大”之类的说教。似乎讲名节，除此之外再无其它内容。传统文化并非只是在儒家学说，在《庄子》、在精致的汉服里，更多的是在我们的心灵里，在我们的思想里。读庄子，并非只是为了理解庄子和春秋战国时候的思想，而是为了理解我们自己。

例如中医是一种伪科学还是一种传统文化，在中国历史发展过程中和在现代的生活中发挥了重要的作用，而且还将进一步发挥作用？客观上讲，中医是以生活实践为基础，不是以西方的逻辑理性为基础的科学体系，在学习推广使用上有很大不便，所以求医问药的人日益减少。

这些都说明，从理性认识上，从残酷的现实中我们得出，中国传统文化不能救中国，不能带领中国人走向新时代，但是从感性来讲，中国文化的灿烂，或其曾经的辉煌使中国人有了强烈的情感依赖，中国几千年的文化通过广泛的传播，已经融入了中国人的血液，成了许多中国人的集体无意识。到现在许多中国人对传统文化还有切割不断的感情，还在对中国文化顶礼膜拜，好象中国的传统文化就象自己的亲生母亲，不容许有丝毫的轻视。

那么，怎么看待中国的传统文化？要以现实生活为基础，以西方文化为参照，对中国的文化进行创造性的改造。创造性的改造不是直接的取精华弃糟粕。就好象中国传统是一块矿石，必须要进行再冶炼，然后才可用。不然，用铁矿石做的螺丝也是不能用于现代化的汽车上的。传统文化只能做为一种发展的资源，而不可能成为进步的利器，在信息化爆棚的今天，我们用发展的眼光看待中国传统文化，去其糟粕，取其精华！

匿名 回答采纳率:8.3% 2009-04-03 00:18 好：1 不好：0

你是这样的认为，我也是这样想的。但是我们该如何传承呢？ 答案补充

中华民族的优秀传统文化,内容丰富,内涵深厚。历史上很长时期一直居于世界文化的前列,对中国和东方产生了深远的影响,也为整个人类文明进步作出了不可磨灭的贡献,现在和将来仍然必将对中国和世界的发展进程产生重大影响。在全球化日益发展的进程中,我们必须旗帜鲜明地主张文化的多样性。一个不尊重自己的历史、不能发扬光大自己文化传统的民族是没有未来的民族。大力弘扬优秀的民族传统文化,在当前有着特别重大的意义和紧迫性。在文化的多样性日益受到重视的今天,我们必须重新审视中华民族传统文化的意义和价值,采取切实可行的对策提高中华文化的影响力,增强我们国家的文化竞争力。答案补充

中国传统文化沿袭辩证分析与直觉体悟相结合的思维方式。在中国人的思维体系中最突出的是辩证分析与直觉体悟相结合的思维方式。辩证分析,强调对事物从整体上看问题,对整体进行综合分析,即从大处着眼,从细微处入手;直觉体悟,强调人对具体事物的感受,从感受中抽象出意义,即崇尚一种观物取象、立像尽意的思维方式。它超越了语言,领悟的是语言不能表述的意义。这种思维方式是将认识主体与认识客体在主体的感悟中浑然一体,达到物我合一的境界。它超越了西方辩证逻辑思维的程序,直见心性 答案补充

中国传统文化遵循以人为本、天人合一的生存方式。司马迁在《报任安书》中谈到自己写作的目的是:“欲以究天人之际,通古今之变,成一家之言。”不仅史学家关注天人关系,实际上,中国传统社会中的士人大多都关注这一课题。三代时期,人们对天的认识局限性很大,他们往往认为人事听命于天,即天命主宰人事。在天人关系中,人处于被动地位。然而,周革殷命唤醒了人们对人本身力量的认识,在思想文化界,人们越来越认识到人的力量,人本思想也就产生了。春秋战国时期,人与天的关系越来越走向合一,即人与天是同处于自然界的,两者之间是和谐相处的,而不是处于矛盾和永恒的斗争之中,人应该遵循自然规律办事,依从于自然法则,才能成就人事。而人在争取生存空间的时候,不是被动,而是能动地作用于自然,人命不是完全服从于天命。先秦时期的道家以及儒家的代表人物荀子关于天人关系的论述都是值得借鉴的 匿名 2009-04-03 00:23 好：0 不好：0

(一)中国文化的博大精深表现在三个方面(1)中国的文字艺术、中国古代的科学技术在世界文化中占有重要的位置，独树一帜，独领风骚。(即独特性)(2)中华文化具有明显的区域特征，各地文化各有特色又互相交融。(即地域性)(3)在中华文化的百花园中，各具特色的民族文化异彩纷呈，都为中华文化的形成和发展作出了重要贡献。各民族文化相互交融，相互促进，共同创造了中华文化。(即民族性)(二)(1)中华文化博大精深是中文化的基本特征之一。中华文化博大精深的原因，除了它的独特性、地域性、民族性外，还得益于中化文化我有的包容性，即求同存异和兼收并蓄。能与其他民族文化和谐相处，能吸收其他民族文化的积极成分。这种文化的包容性，有利于各民族文化在和睦的关系中交流以，增加对自身文化的认同，对外域文化的理解。

(2)我国各族人民共同创造了源远流长、博大精深的中国文化；中华民族的力量深深熔铸在中华民族的生命力、创造力、凝聚力当中。

第三篇：中国诗歌源远流长

中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。

诗歌的种类多种多样。

按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。

所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。

古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。

古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中 间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。

与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。歌行体，是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

了解了古代诗歌的分类情况，当我们面对一首具体作品时，就很容易辨识其体裁类型了。譬如，陈子昂的《登幽州台歌》（前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来日春梦几多时，去似朝云无觅处。），有人说是律诗（见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页），但按律诗特点看，这二首诗无论如何，不能算作律诗。其实，陈诗题目已明示：这是一首歌行体诗；至于白诗，仔细分析，则应是一首三言、七言错杂运用的新乐府诗。

2.诗歌的分类

根据不同的标准，对诗歌可以作出不同的分类。

按国别可分为本国诗歌和外国诗歌。在中国古代，称不合乐的诗，合乐的为歌，现代统称为诗歌。中国诗歌按创作的时代和诗歌所反映的时代内容，可分为现代诗歌和古代诗歌（古典诗歌）。1919年，“五四”新文学运动开始并发展起来的新诗以及反映现代生活和思想感情的某些旧体诗，是现代诗歌；1919年“五四”运动以前写作的如诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲等等旧体诗，是古代诗歌。旧体诗中，除词和曲之外的诗歌，还可分为古体诗和近体诗。与绝句、律诗等格律诗相对而言，除绝句、律诗以外的旧体诗称为古体诗；从南朝开始到唐代形成的绝句、律诗、排律等与古体诗相对而言的旧体诗称为近体诗。

按内容，诗歌可分为抒情诗和叙事诗。抒情诗主要是通过直接抒发作者内心的感受来反映社会生活，根据作者对客观事物的态度和诗歌内容，抒情诗又可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、史诗等等。叙事诗主要是通过对事件的描述和人物形象的塑造来反映现实生活，它以叙事为主，且以抒情的方式叙事，一般有完整的故事情节和具体的人物形象。

按形式，诗歌可分为格律诗、自由诗、散文诗、民歌等，它们都具体体现各自不同的形式特点。3.诗歌鉴赏的方法

首先，要了解诗歌产生的背景。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，如《大堰河，我的保姆》，是艾青1933年在狱中写成的，艾青因参加革命而被捕，在铁窗内，他看到窗外雪花纷飞，想起了自己的保姆，一口气写下了这首诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。

第二，要把握诗歌的形象。现代诗歌总会在诗中塑造艺术形象，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，从而去感受诗人的情感和诗中的意境。如2000年试题诗歌鉴赏题，阅读郑敏的诗《金黄的稻束》。这首诗用象征的手法塑造了“金黄的稻束”这一艺术形象。“金黄”指稻束的成熟，那么，“金黄的稻束”就是指劳动的成果和结晶了。全诗由“金黄的稻束”这一中心形象引发的联想，由点及面、由空间而时间地形成了探寻劳动的意义，表现了对人类劳动中生命力消逝的沉思。理解了这一点，也就从整体上把握了诗歌的主旨。

第三，要理解诗歌的情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀……无一不浸透在诗行间。所以必须很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。

第四，要品味诗歌的语言。诗歌的语言要求凝练而概括，用最恰当的字句充分而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》共有四个小节，每节开头用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖**亲的情感，也给人以韵律美的感受。

4.朦胧诗的概念

“朦胧诗”这个名称在中国诗坛上真正见诸文字的是1980年8月号《诗刊》上的一篇文章。它是对一些青年诗人所写的一类含义特别深邃、朦胧的新诗的概括。它的主要特征是：含义深曲，感情潜在，结构跳跃，手法新异，但有的流于晦涩难懂。朦胧诗的出现，主要是当时一些青年诗人在社会主义现代化浪潮的推动下，在西方现代派文艺思潮的影响下，出于对中国文艺现代化的美学追求，而尝试着这种新体诗的创作。它在一定意义上起着一种文艺创新的先锋作用，但距离我国诗歌的民族传统和人们的欣赏习惯较远，在文艺界曾引起一场热烈的讨论。

肖 岩

近几年来，特别是一九八五年高考试卷中出现了关于对诗歌进行科学分类的题目之后，全国各地对诗歌的分类问题普遍重视起来。然而，由于人们对诗歌的有关概念存在着一些糊涂认识，在划分标准上不够统一，致使在诗歌的分类上出现了混乱现象，众说纷纭，各持己见，让广大师生无所适从。因此，本文想就这一问题谈一谈自己的看法，与老前辈及同行们商榷。

要想准确地给诗歌分类，首先应该搞清楚有关诗歌的几个概念。最近，笔者反复查阅了有关资料，对“古诗”“古体诗”“近体诗”“新体诗”和“新诗”等概念有子更明确的认识。

所谓“古诗”、“古体诗”，是诗体的名称，不是对古典诗歌的泛称。“古诗”是“古体诗”的简称；“古体诗”亦称“古诗”、“古风”，有四言、五言、六言、七言等多种形式，句数没有限制，每句字数也可以不齐，平仄和用韵都比较自由。所谓“近体诗”，亦称“今体诗”，是唐代形成的律诗和绝句的通称，是与“古体诗”相对的一种诗体。实际上，“近体诗”和“古体诗”这两个概念是同一时期诞生的。唐代时．我国诗坛上出现了一种句数、字数和平仄、用韵都有比较严格规定的格律诗，为了与过去的那种在句数、字数和平仄、用韵上没有严格要求的诗相区别，当时的人们就把这种格律诗称为“近体诗”或“今体诗”，而把以前的那种诗称为“古体诗”，或曰“古诗”、“古风”等。当然，即使在格律诗出现之后，“古诗”也并未绝迹，当时的许多诗人仍然沿用这种形式，写了不少“古诗”。长期以来，这两种诗体是并存的。可见，“古体诗”与“古诗”、“古风”指的是同一事物，它与所谓的“古典诗歌”并不是相对等的两个概念。“古典诗歌”与“古体诗”之间是属种关系，而“近体诗”与“格律诗”则指的是同一事物。

再者，“新诗”和“新体诗”也并不是同一概念。所谓“新诗”，指的是出现在我国“五四”时期的一种新体诗歌。“新诗”在形式上采用与口语相近的白话，它冲破了旧体诗词格律的束缚，被人们称之为“自由诗”。这种诗体的出现主要是受十九世纪美国杰出的民主主义诗人惠特曼的影响。而“新体诗”是形成于南朝齐永明年间的一种诗体，因而又叫“永明体”，它在我国诗坛上起了使诗从“古体诗”向“近体诗”过渡的作用。可见，“新诗”与“新体诗”也是完全不同的两个概念，绝不能相提并论。

另外，“诗”和“诗歌”也不是两个相对等的概念。“诗歌”是一个总体概念，它是对诗、词，曲等的总称；而“诗”则仅仅是“诗歌”中的一个种概念。“诗歌”与“诗”之间是包含与被包含的关系。

在明确了有关“诗歌”的几个概念的含义之后，对于诗歌的分类就容易多了。诗歌的分类标准是多种多样的，既可以按时代分，也可以按体裁分；既可以按内容分，也可以按表达手法分，等等不一。但无论按照哪种标准进行分类，都必须始终保持统一。

近年来，由于对诗歌的有关概念认识不清楚，划分标准不统一，在诗歌的分类问题上出现的混乱，主要表现在两个方面：一是将“诗”和“诗歌”相提并论；二是把“古诗”和“古典诗歌”相混淆。针对这种混乱的情况，这里试将诗歌按时代和体裁（以时代为经，以体裁为纬）进行分类作以分类，仅供参考（见表）。

时代 体 裁 范 例

古

典

诗 歌

诗

古体诗

（旧体诗）四言 《诗经•关雎》 五言 《诗经•木瓜》 六言 屈 原《离骚》 七言 白居易《琵琶行》 杂言 李 白《蜀道难》

近体诗（格律诗）

律诗 五律 杜 甫《春夜喜雨》 七律 白居易《钱塘湖春行》 排律 张 巡《守睢阳诗》 绝句 五绝 王之涣《登鹳雀楼》 七绝 李 白《早发白帝城》

词 小令（58字以内）秦 观《鹊桥仙•纤云弄巧》 中调（59－90字）李清照《蝶恋花•泪湿罗衣脂粉满》 长调（91字或以上）苏 辙《水调歌头•离别一何久》 曲 小令（由一支曲子组成）马致远《天净沙•秋思》 套曲（由多支曲子组成）睢景臣《般涉调•哨遍•高祖还乡》

现

代

诗

歌

诗

古风 四言 董必武《书赠小学生》 五言 陈 毅《湖海诗社开征引》 七言 陈 毅《示儿女》 杂言 李大钊《悲犬》

格律诗

律诗 五律 李大钊《晚岁寄友》 七律 毛泽东《长征》 排律 陈 毅《水晶坡又阻雪》 绝句 五绝 董必武《游西樵后寄玉阶》 七绝 毛泽东《为女民兵题照》 自由诗 徐志摩《再别康桥》

散文诗 鲁 迅《野草•这样的战士》

词 小令 毛泽东《浣溪沙•和柳亚子先生》 中调 毛泽东《蝶恋花•答李淑一》 长调 毛泽东《沁园春•长沙》

歌 田 汉《义勇军进行曲》；欧仁鲍狄埃《国际歌》

第四篇：中国传统文化源远流长

中国传统文化源远流长，博大精深，蕴涵着非常丰富的哲学思想。“和谐”是中华传统文化的内核和精髓，从哲学角度看，它揭示了社会事物 是中华传统文化的内核和精髓，从哲学角度看，是多样性的统一。

在中国传统文化中，“和”与“谐”两字同义，“和，谐也”。（《广雅·释诂三》）“和 谐”在中国古代是以“和”的范畴出现的。“和”在中国古典哲学中由来久远，有其深厚的历史渊源。作为古典哲学的核心范畴之一，“和”积淀和凝聚为中国文化的 基本精神，是中华民族智慧的集中体现。从哲学的角度看，它揭示了社会事物 是多样性的统一。

“和”思想体现了事物既对立又统一。“和谐”意义的形成与“阴阳五行”等 观念的产生和发展有着密切的关系。《易传》明确提出：“一阴一阳之谓道”。所 谓“道”，是指万物的普遍本质和普遍规律。这就是说，它把世界上一切事物都概括为阴阳这对范畴，认为阴阳两者既对立又统一，它一方面说两者“分阴分阳，迭用柔刚”(《说卦》)，强调差别和对立在错综复杂的变化中的作用；另一方面 又说“阴阳合德，而刚柔有体”(《系辞下》)，强调综合统一在事物形成中的作用，认为在这种分合作用中，正是阴阳这两种既对立又统一的因素的“相推”、“相摩”、“相荡”，促成了世界的无穷变化，很明显《易传》把和谐概括为阴阳之道。《苟子》指出：“天地 合而万物生，阴阳交而变化起。”指万物因和谐而生，因和谐而长，因和谐而变 化，因和谐的流失和缺损而消亡。“和”即是这种对立统一的平衡、稳定状态。“和”思想说明了宇宙万物存在是以“不同”、“差别”为前提和基础的，没有差别就没有一切事物的存在；但又不是绝对的等同，是同中见异，异中有同。“和” 是以承认事物的差异、杂多、矛盾、对立为前提的，是差异的综合、多样性的统一。“和”是万物的根本，“同”就是单一事物的相同，不可能产生新事物。

第五篇：古代文学中的美丽中国

古代文学中的美丽中国

摘 要：毫无疑问，是中华大地这方山水养育了瑰丽灿烂的中国传统文化，而她也以自己的方式反哺着这方山水，书写出人与自然，文化与土地交相辉映的传奇篇章。在本文中，笔者试图通过对各个历史时期经典山水文学的赏析，探寻传统文化中的美丽中国，以及对当下“美丽中国，和谐社会”建设的启迪与思考。

关键词：传统文化；山水文学；美丽中国

在传统文化中，对自然风景、人文风情的歌颂是一个重要的组成部分，古哲先贤们以优美的词句表达他们对这片土地的热爱。同样，所谓“一切景语皆情语”，这也造就了两个词“寓情于景”和“借景抒情”。当然，无论他们看到的景是雄浑的、奇绝的、苍茫的、小桥流水的，也无论他们蕴含的情事豪迈的、婉约的、抑郁的、放荡不羁的，这些先人们都在文学史上描绘了一幅美丽中国的多彩画卷，在中华五千年的历史中熠熠生辉。

(一)、先秦：山水文学的滥觞。

大自然是全部人类文明历史的根基。作为最基本的自然要素，在人类的生存得到一定的满足之后，人类省视自己寄身所在，引发了对自然山水的审美观照，从而产生了最初的山水意象。从蒙昧和混沌的状态中走来，初民在大自然的浩瀚中经历着生存环境的递变、社会关系的剧烈变动、命运的变迁，经常受到某些自然山水物象的重复刺激，心理反应趋于经验化，并作为种族心理积淀成为沉积在人类个体心灵深处的心理遗产。先民们的这些族类记忆和原始意象逐渐上升到意识的层面，又通过我们民族所特有的象征符号将民族的经验文明和文化智慧物化成文字作品固定下来，形成了我国源远流长、气象氤氲的古代山水艺术的源头。尽管我国的山水诗肇始于南朝时期，但是对山水进行描写并初步体现一定的山水审美意识却滥觞于《诗经》时代。

据笔者统计，《诗经》中直接描写或涉及的有具体名称的河流共计28 条，篇目约占《诗经》的三分之一，而其它涉及无名称水文水域水貌的篇目则有55 篇，占六分之一强。《诗经》涉山（丘）的诗有60 多篇，仅“山”字便出现过66 次，加上与“山”有关的丘、陵、谷、冈等，共有139 次之多。确实，单从《诗经》中抽取出来的山水描写看，除了少量带有比喻和象征意义外，大部分篇章的山水只是片段地反映了其状貌、类型、部位、朝向、气象等等，这些描写一方面说明了当时的人们对山水已经有了相当的关注，另一方面也说明了

第 1 页 他们的认识还只在初步阶段。但作为我国的第一部诗歌总集，《诗经》中的山水描写在文学艺术史中的原初性价值不言而喻。

《诗经》305 首诗，其创作的年代绵亘五百余年，如此大的创作跨度, 加以作者、题材、手法的不同, 其思想内容和审美情趣也必然表现出很大的差异。《诗经》中体现的自然山水意识是一个渐变的过程，从对具有无穷威力的自然山水感到恐惧与颤栗，到将自然事物“人格化”、“神化”；从神灵崇拜的祭祀对象到伦理道德的比拟物；从山水致用的眼光到寄情托意的依托，人们的山水意识及其表现在“人”的主体意识不断觉醒强化下走向成熟与诗意。《诗经》中的山水描写生动地展示了先民与自然的关系的衍变。

（二）、两汉魏晋南北朝：从词赋骈文到山水诗。

有秦一代，因为“灭六国之书”，对文化的打击是极大的。直至汉代，在政治上实现了大一统，政策宽松、经济发达、国力强盛，显现民族精神和时代气质的状物叙事的散体大赋应运而生。散体大赋不在书写个人情怀，而是描写帝国声威、都邑繁华、物产丰饶、宫室富丽以及皇家贵族田猎歌舞时的壮观场面。

两汉是中国历史上少有的大一统超过400年的朝代，“夫国恒以弱灭，独汉以强亡”。国力上的强盛使得文人有充沛的感情去歌颂，比较有代表性的就是“京都赋”，如张衡的《两京赋》。后期，左思的《三都赋》在文学地位上又要略胜一筹，有“洛阳纸贵”一说。皇甫谧看过《三都赋》以后，予以高度评价，为这篇文章写了序言。今人傅璇琮考证,《三都赋》成于太康元年（280年）灭吴之前。姜亮夫认为《三都赋》作于291年。白居易《和酬郑侍御东阳春闷见寄》：“一缄疏入掩谷永，三都赋成排左思。”洛阳纸贵这个成语就是因为当时人们竞相抄写三都赋的内容，而造成纸张供不应求，纸价上涨的情形。陆机原本打算写《三都赋》，因为左思已经写了，就放弃这个念头。

王鸣盛说：“左思于西晋初吴、蜀始平之后，作《三都赋》，抑吴都、蜀都而申魏都，以晋承魏统耳”。《文选·三都赋》李善注引臧荣绪《晋书》一段文字，云：“思作赋时，吴、蜀已平，见前贤之是非，故作斯赋，以辨众惑。” 由此可见《三都赋》的文学价值之高。

时间进入两晋南北朝时期，辞家修辞、炼句、炼字，骈文兴起。骈文行文讲究对仗，四六句式为主，多用典故，辞藻华丽，音韵和谐，是一种诗化的散文。骈文中不乏优雅精致的山水小品，究其原因，南北朝社会动荡，官场黑暗，大批不得志的的文人墨客浪迹山野，如著名的“竹林七贤”，寄情于山水，也诞生了一批山水佳作。其中，比较著名的当属南朝梁吴均的《与朱元思书》了：

“风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。自富阳至桐庐,一百许里，奇山异水，第 2 页 天下独绝。水皆缥碧，千丈见底。游鱼细石，直视无碍。急湍甚箭，猛浪若奔。夹岸高山，皆生寒树。负势竞上，互相轩邈；争高直指，千百成峰。泉水激石，泠泠作响；好鸟相鸣，嘤嘤成韵。蝉则千转不穷，猿则百叫无绝。鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反。横柯上蔽，在昼犹昏；疏条交映，有时见日。”叙述作者乘船自桐庐至富阳途中所见，描绘了这一段的山光水色（富春江），它创造出一种清新自然的意境，使人读后悠然神往，仿佛也亲自领略了其间的山水之美；同时也表现出他沉湎于山水的生活情趣。流露出对追求名利之徒的蔑视，含蓄地传达出爱慕美好自然，避世退隐的高洁之趣。

除去骈文，在南北朝时期，山水诗也得到了极大的发展，其中谢灵运和鲍照是其中代表。谢灵运是山水诗的鼻祖，是中国文学史上第一个把自然界的山水林泉当作主要审美对象而进行大量创作的著名诗人，他以审美自觉的方式将思想感情寄托在客观山水景物之中。谢灵运对山水诗的创作，形成和发展作出了杰出的贡献，由于他在诗中大量描写了山水，开创了写山水诗的新局面，正式确定了山水诗在诗国里的地位，对后世尤其是唐代山水诗的发展影响颇大，他在艺术上的探索和创新也具有不可忽视的意义。

谢灵运善于对自然景物作细致的刻划，精雕细刻，对山水的描摹则是工笔刻画，营造生动鲜明的画境。如《登池上楼》：“初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽。”谢灵运写了初春的风、阳光、池塘、春草、弱柳、鸣禽等等，一句数景，每景必以准确的字眼形容，极其细腻。在写景之余又写出触觉、视觉、听觉：绪风是“触觉”，“新阳”、“春草”、“园柳”是视觉，“鸣禽”是写听觉，这样的景致：徐徐而来的春风，冉冉而升的太阳，自在而鸣的小鸟，一幅幅鲜明生动的图画，从不同角度向人们展示着大自然的美好。在他的诗里非常注意色彩、光线、声调的运用，谢诗多选取自然景色中那些色彩鲜艳的部分，用艳丽的语词，来描绘绚丽的画面。谢诗善于将叙事、写景、抒情相结合，在与山水草木的情感交流之中，表达对美好理想的追求，对坎坷身世的感慨，以物寄情，以情托物。

鲍照山水诗有模拟谢灵运的成分, 但更多地体现出 不避危仄的新奇特色。其山水诗主要分为侍游登临与羁旅行役两类。在两种不同情境之下, 鲍照的山水诗分别呈现出雄奇壮伟和沉挚悲凉的特点。这两种风格的形成与鲍照所处的时代、经历以及诗学追求密不可分。鲍照的山水诗, 写景从大处着眼, 山川浩渺的描写多挟萧瑟之气, 岭澜的壮阔又深寓着悲怆之情。笔力更趋雄健老到, 气象更为苍茫宏敞, 语言亦由生险奇峭, 雕凿过甚变得平易近情, 遒劲凝炼。清人黄子云《野鸿诗的》评价鲍照说:“明远沈雄挚笃, 节亮句遒, 又善能写难写之景。较之康乐, 互有专长。”不可否认，鲍照的山水诗开启了与谢灵运相鼎立的又一山水诗风。

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（三）、唐宋：诗的绝盛和词的顶峰，以及不灭的山水游记。

唐代，诗歌成就达到了高峰，数量近五万首，独具风格的诗人五六十个，内容既有重大政治题材，也有一般习俗风尚、自然景色画面。对于山水文学来说，又可分为边塞诗、田园诗、景观诗和游记诗。

边塞诗首推高岑。唐代边塞诗气势磅礴，激越悲壮，既描写了边关将士的生活，也描写了边塞的奇绝景象。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”是在江南绝对看不到的风景；“大漠孤烟直，长河落日圆”也唯有那一望无垠的塞外才能得以赏鉴。从某种意义上来说，边塞诗在美丽中国的版图上，填上了以前未曾描摹的空白。

田园诗不是唐代的首创，自陶渊明以来一直盛行，但唐代的田园诗是发扬光大的。擅写田园诗的有王维、孟浩然，都是文学史上响当当的大家。王维一生向佛，有能写擅画，有“诗中有画，画中有诗”（苏轼）之称。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”，可谓一绝，寻常凡夫俗子是写不出这样意境优美的诗篇的。孟浩然的《过故人庄》，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。通过写田园生活的风光，写出作者对这种生活的向往。全文十分押韵。诗由“邀”到“至”到“望”又到“约”一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平淡无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美学情趣，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。

景观诗是指专门描写一些地理人文景观的诗，比较著名的有王之涣《登鹳雀楼》，崔颢《题黄鹤楼》，甚至王勃的《滕王阁序》也可归入其中（虽然不是诗）。如果不是这些诗作的话，如今我们也不可能依照他们还原出这些历史名楼的样貌，更逞论这些建筑也因这些诗作而万古流芳呢？“欲穷千里目，更上一层楼”、“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”、“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”„„

游记诗指的是诗人在游览祖国山川过程中写下的诗篇。比较著名的有李白自四川回长安过程中写下的《望天门山》、《早发白帝城》，李商隐《重过圣女祠》等。笔者比较喜欢《重过圣女祠》这一首：“白石岩扉碧藓滋，上清沦谪得归迟。一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。”尽管这首诗有学者认为写的是陈仓（今陕西省宝鸡市东）的圣女神祠，但笔者更一厢情愿的认为是“巫山云雨任飘摇”中的巫山十二峰主峰——神女峰，在三峡工程竣工的今天，想看到原汁原味

第 4 页 的巫山云雨，只能在梦中，或者这些给人留下无尽遐想的诗词中了。

宋代的诗歌成就不如唐代，但在词的创作上可谓空前绝后。前有婉约派词人柳永，后有豪放派词人苏轼，南宋更是李清照、辛弃疾双星闪耀。词作上描写山水的极多，此处只捡取其中较有代表性的两首，柳永的《望海潮》和姜夔的《扬州慢》。

“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，珠帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。重湖叠巘清嘉,有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。”这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖、波澜起伏的笔法，浓墨重彩地铺叙展现了杭州的繁荣、壮丽景象，可谓“承平气象，形容曲尽”（见陈振孙《直斋书录解题》）。这首词，慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。

相传后来金主完颜亮听唱“三秋桂子，十里荷花”以后，十分羡慕钱塘的繁华，从而加强了他侵吞南宋的野心。为此，宋人谢驿（处厚）还写了一首诗：“莫把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。岂知草木无情物，牵动长江万里愁。”（罗大经《鹤林玉露》）虽然说金主因受一首词的影响而萌发南侵之心不太可信，也许只是谣传。但是产生这一传说，却可以印证这首词的艺术感染力是很强的。同时作为高级官僚的范缜对柳永这首词也极端赞佩：“仁完四十二年太平，镇压翰苑十余载，不能出一语咏歌，巧于耆卿词见之。”（见《方舆盛览》）柳永扩大了词的内容的主要表现之一，就是他的词反映了都市的繁华与山川的壮丽。

笔者作为扬州人，对《扬州慢》这首词还是推崇备至的，更重要的是，这首词和《望海潮》形成了鲜明的对比，一写繁华，一写衰败，对比之下，更将南宋的那一种国破家亡的大厦将倾之感发挥到了极致。

“淳熙丙申至日，余过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟；余怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有黍离之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去後，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。”如果说，有什么词能形容看见这番景象的心情的，只有这“黍离”二字了，国破山河在，城春草木深„„

当然，唐宋时期，不仅诗词发展达到顶峰，散文也同样如此，出现了“唐宋八大家”，这其中，柳宗元对山水文学立下了不可磨灭的贡献。《永州八记》是他被贬为永州司马时，第 5 页 借写山水游记书写胸中愤郁的散文。实际上柳宗元写的山水游记中还有一记，即《游黄溪记》。由于前八记遗址在永州城郊，历代文人寻胜较多，故称《永州八记》。

《永州八记》包含《始得西山宴游记》、《钴鉧潭记》、《钴鉧潭西小丘记》、《至小丘西小石潭记》、《袁家渴记》、《石渠记》、《石涧记》、《小石城山记》。其中较为广大学子熟知的是《始得西山宴游记》和《至小丘西小石潭记》。余秋雨先生在《柳侯祠》中如此评价柳宗元的永州10年，他说：“炎难也给了他一份宁静，使他有了足够的时间与自然相晤，与自我对话！”确实，永州的10年，是柳宗元人生最晦暗最感伤的十年，却是他文学创作最丰富和哲学思想全面成熟的10年。永州山水，在柳宗元之前，并不为世人所知。但这些偏居荒芜的山水景致，在柳宗元的笔下，却表现出别具洞天的审美特征，极富艺术生命力。正如清人刘熙载在《艺概·文概》中所说：“柳州记山水，状人物，论文章，无不形容尽致；其自命为‘牢笼百态’，固宜。”柳宗元时而大笔挥洒，描摹永州山水的高旷之美，使寂寥冷落的永州山水给人以气势磅礴之感。

也许，这就是一份天意，《永州八记》，《捕蛇者说》，《三戒》（《临江之麋》、《黔之驴》、《永某氏之鼠》），《段太尉逸事状》等等这些代表柳宗元最高成就，散文史上赫赫有名的篇章都莫不作于这僻远凄幽的永州。是永州成就了文学史上光芒万丈的柳宗元，还是柳宗元成就了永州之景，幸与不幸，曷可言哉！

（四）、元明清：融入戏剧小说中的山水文学。

元代以后，文学的发展辗转进入了新的时期，戏剧和小说开始成熟，而山水文学也不单单表现为山水诗、山水词和山水游记，而是融入其中，或作为作者的感想抒发，或作为叙事议论。总之，表现形式愈发多样，对自然风景的刻画也更加深刻。

元代马致远的《天净沙·秋思》是十分著名的描写孤寂寂寥之景的小令，全曲运用枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、瘦马等意象，极力突出了最后一句“断肠人在天涯”，使人脑海中不由自主的浮现出那一幅画面，即所谓“画面感”，是描摹景色，抒发感情不可多得的佳作，达到了“寓情于景”的典范效果。

在明清小说中，也有很多描写山水的句子。在《三国演义》第三十七回写到诸葛亮住处时有古风一篇：

襄阳城西二十里，一带高冈枕流水；高冈屈曲压云根，流水潺潺飞石髓； 势若困龙石上蟠，形如单凤松阴里；柴门半掩闭茅庐，中有高人卧不起。修竹交加列翠屏，四时篱落野花馨；床头堆积皆黄卷，座上往来无白丁； 叩户苍猿时献果，守门老鹤夜听经；囊里名琴藏古锦，壁间宝剑挂七星。

第 6 页 庐中先生独幽雅，闲来亲自勤耕稼；专待春雷惊梦回，一声长啸安天下。

诸葛亮的草庐所在之处山不高而秀雅，水不深而澄清，地不广而茂盛；猿鹤相亲，松篁交翠。作者以环境的清幽雅致衬托出诸葛亮的品节高远，与众不同。他的住处，有高冈、流水、飞石、松树、修竹，野花„„这些意象组合在一起营造了一种闲适高雅的隐逸之风。这里的自然山水和人的品性紧密的联系在一起，作者不用明说，读者看到如此美景，定能够体悟居住在这之人的品格性情。

不过，时值近代，单纯能拿得出手的山水诗作不多，只有这些镶嵌于小说中的词句，能带我们领略明清时期的中国风采了。

胡锦涛同志在十八大报告中明确提出要把生态文明建设放在突出地位，倡导全国人民必须树立尊重自然、顺应自然、保护自然的生态文明理念，努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展。“美丽中国”给我们无比美好的憧憬，更是中国走向社会主义生态文明的郑重宣言。经过三十年改革开放建设，中国人民的物质文化水平有了极大的提高，但随之而来的是对自然环境的破坏，文学史上那鲜活动人的自然风景不复存在。建设美丽中国，不仅是对人民精神文明领域的一种修复，也是实现中华民族伟大复兴中国梦的必然需求。在笔者看来，要建设美丽中国，更新发展模式是前提，实施生态修复是关键，发展绿色科技是核心，建立健全制度是保障，只有这样，才能还祖国一片碧海蓝天，还子孙后代一片水秀山明，中华民族的繁荣富强才能世世代代，永继不绝！

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