欣赏艺术作品的论文

第一篇：欣赏艺术作品的论文

寻找真善美应具备的——论欣赏一幅优秀的艺术作品所应具备的知识

摘要：记得很脍炙人口的一句话：“生活里不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我很认可这句话，一个学期的艺术概论课快结束了，我受益良多。这门课将我们带到了一个以前从未涉足的领域，进一步感受到艺术殿堂的美丽。原来一个人的思想可以这样表达，原来我们的先贤们是那么的智慧。

美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的各个方面有着千丝万缕的联系，它凝聚着浓郁的人文精神，担负着社会功能的角色，同时也体现出认识功能、教育功能和审美功能。所以欣赏一个优秀的艺术作品是一种实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价作品的过程中，逐步提高审美能力，形成尊重世界多元文化的情感和态度。当代世界正处在一个巨大的历史转折期，人们经历着空前的观念撞击和文化震荡，正是在这种情况下，欣赏艺术作品需要具备的知识是很广泛的。

关键词：艺术经验、眼界开阔、建筑知识、背景、想象

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术，通过造型、设色和构图等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

欣赏一幅优秀的艺术作品时欣赏者首先必须有一定的生活阅历，这样他才能对艺术品有更深层次的理解，对其总体形式的观察，联系自己丰富的生活经验，欣赏者更能体会到心灵与作品产生共鸣所引发的情感的上升。丰富的艺术经验是需要长期生活经验的积累的，从刚开始时我们就得培养这种审美能力，提高精神品位。智力、体力、思想、道德、意志、信念情感等方面的全面发展是必要的。

绘画艺术与建筑，看似两个毫不相关的领域，其实又是紧紧相依。我们总能从中世纪到现代的一些艺术作品里发现两者的互通之处，往往他们是水乳交融的，欣赏者了解一定的建筑知识能看到作品里更具形式感与层次感的东西。欣赏者的这种专业知识能透彻地了解到作品的精髓所在。艺术的范畴较广，建筑艺术仅是一个较大的方面，欣赏者要想获得与作品的完美契合，是很重要的。

欣赏者的艺术感受是每一个创作者的期望，这是创作者精心准备并热切盼望的。艺术家希望自己的艺术通过自己的意愿出来，期望感染观赏者，艺术家的创作目的既是如此。每一个优秀的作品都有能打动欣赏者的点睛之处。首先要对作品产生的年代和当时社会背景的了解，对艺术家身世和个性的了解，对作品样式风格、流派的归类和对作品绘制方法的了解。艺术家往往由于一定的原因，政治的、个人的、社会的等方面在特定的时期形成了自己的风格，熟知作品的背景知识，将发现作品间接传达给我们的情感倾诉。

我们所熟知的米开朗基罗就是意大利文艺复兴时期举世无双的巨擘，他被称为艺术之神，他的任何一件作品都是后人无法跨越的巅峰，这里，我想浅薄地就背景了解举个例子分析一下： 《最后的审判》当时基督教横行，压迫奴役着广大穷苦人民，充分体现出社会的黑暗面，基督充满力量的坐在审判席，对世界现存的罪恶发出诅咒，圣人们义愤填膺，提着殉教的刑具，要求对罪人施加惩罚。这个作品表达了正义战胜邪恶的创作宗旨。这正是当时社会舆论的间接缩影，广

大人民的心声的体现。因此了解了当时的背景，我们就更能体会作品主人公的情感诉求，发现不为人知的更多。

欣赏艺术作品的美并不是单靠眼睛就能深刻体会的，心灵深处要有大的视角，要有统筹全局的眼界，每一个作品亮点在不同的欣赏者的眼里理解不一，每个人看到的亮点也不尽相同，所以我们要有开阔的眼界，当拿到一个优秀的作品时，不能只单纯地将各个元素分裂开来欣赏，首先记得了解作者的创作意图以及达到意图的手法，其次，看到作品使我们产生共鸣的形式，当了解到这些后，再要反复的回味，正如读书，每一次的重温都能带来全新的体验，当这个作品为广大读者熟知其优点时，我们应该再探索它所不为人知的精彩，告诉我们的是普遍的，就一定有其特殊的，多想想，放开眼界总有新发现。

当然具备一定的想象能力也同样有所裨益，我们每个人的生命正是有了想象才更加美好，世界是在对未来的美好幻想中逐渐发展进步的。试想，当看到一个优秀的作品时，欣赏者就单纯的看到每个部分，它们是硬梆梆的个体，没有生命力，这样又怎么能感受到作品的美呢？但是当你想象一下创作者倾注给作品的感情，他在创作时的一举一动，作品里的风景物象让我们感受到的美，不同年代作品当时的社会写照，这种想象又是更加拉近了与创作者的距离尽管无法真正设身处地的体会，但当自己重新审视时，会发现它更加真实可信，对作品的印象更加完整、深刻。

另外，我浅显地认为，欣赏者欣赏作品要有着一种人文精神，它既体现了对文化的热爱，同时也是高尚情操的体现，代表着一定的文化高度。一个国家，一个民族的文化的传扬正是需要这样的精神，欣赏者具备这样的精神是偏向艺术专业化的体现，以后艺术的发展需要更多这样的理念，这象征着和谐的文化环境的发展趋势。人文精神的培养需要广大艺术家与爱好者共同努力了…

当然欣赏一幅优秀的作品还有很多需要具备的知识技能、精神等，这里只是冰山的一角吧，我想，当我们接触更多的作品，更加留心观察生活，会发现“艺术源于生活”这句话一点不假，所以，每个人最重要的是要当生活的热爱者，关注生命，热爱艺术。

参考资料：

【1】陈文斌《品读世界美术史》北京工业大学出版社2007年2月第1版

【2】房龙《艺术》北京出版社2004年8月第2版

第二篇：书法艺术作品欣赏

书法欣赏要点《书法艺术作品欣赏[导读]

学习书法可以陶冶人们的情操，它既是一门学问也是一门艺术

书法的书写方法主要可以有以下几种，描摹，临写，背临，创作 2010年04月02日

整理：书法欣赏要点

（一）(2008-02-29 13:36:43)

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标签： 杂谈分类：音乐艺术

单位的电脑还没好利索，没法一下子上很多图，只好把中国书法发展史的学习暂时搁一搁，分享一些书法欣赏的理念。

中国人和其他深受汉文化影响的民族，都十分钟情于黑白世界：首尾相交的太极图中的两条鱼，其一黑，其一白；风靡世界的中国围棋，有黑子，有白子；……书法的白纸、黑字，构成迷人的世界；加上优美的诗文、红红的印章，一幅书法佳作，它融入的是诗书画印，从而成为一个综合艺术的天地，让欣赏者畅游其中，各有所得。

流传的书体主要有真、草、隶、篆；细分有大篆、小篆、隶书、楷书、行楷、行书、行草、草书、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯创小篆，程邈成隶书，王羲之大成隶、楷、行、草、因他的书体在书法史上贡献最大，最有实用价值，同时也最具审美价值，所以被后人称为“书圣”。如今能见到的最早的书法作品真迹，当为西晋陆机的《平复贴》，王羲之的书法真迹，近代人谁也没有见过，只见碑、贴、摹本传世。在王羲之以后，中国书法发展史上出现了不少名家，像熟知的“颜、柳、欧、褚”，“张旭、怀素”，宋四家“苏、黄、米、蔡”，“赵孟頫、鲜于枢”，“文征明、詹景凤、祝枝山、董其昌”等等。

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。强调以形写神，形神兼备。

一般地说，“形”包括点画线条(xiantiao)以及由此而产生的书法空间结构；指字的结体，外观，布局，留白等。质是指作品的用笔技巧，线条(xiantiao)只量，墨色变化等，形质是实的方面。神韵是指作品神采，韵味，情趣等，这是虚的方面。

（一）书法的点画线条

书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。高质量的线条包括厚实（立体感），圆润，力度，藏露等。而要有这样的效果，就要求书写者必须学会以中锋为主的用笔方法。我国古代对书法的线条质量有过一些很精彩的比喻，其中“锥画沙”指的是笔管必须与纸平面垂直，使笔端锋正；“印印泥”指的是在宣纸上留下的墨迹，向线条两边渗透的宽度应该大致相等，使线条圆润，“屋漏痕”指的是书写的墨迹有堆积的感觉，使线条厚实，力透纸背。“折钗股”指的是笔画在折转时应该干净利落，斩钉截铁。“壁坼纹”是指线条必须有力度感，苍劲老辣。我们在看字时，应该看看他的线条是否有上述感觉。

欣赏书写用笔美。众所周知，毛笔是与钢笔、圆珠笔等硬笔大不相同的软笔。东汉蔡邕论书法说：“唯笔软则奇怪生焉。”毛笔的毫接触纸面的角度、轻重、缓急，加上其蘸墨的浓淡、多寡，使写出的作品各具面目。也正是因为使用这神奇的软笔，历代书法家都相当讲究用笔的美。美的用笔，其最基本的要求就是“骨肉相称”；既不能肉肥如猪，也不能骨瘦如柴。无论点画光洁、圆润、明媚、或者苍茫、刚劲、轻柔，它都应给欣赏者以美的质感——一种“立体”的、“刻”在纸上的美感。而失败的、不美的用笔，则使点画重浊、浮华、扁薄、黯淡，了无生气，毫无美感可言。不过，中国书法的欣赏讲究“中

庸”，用时髦的话说就是讲究“辩证法”：雄强刚健过头，则失之粗野；迅疾爽利过分，则失之生犷；轻快柔和过度，则失之软媚……

有的毛笔字，从纸的正面看有字，从纸的背面看无字，说明写字人行笔无力不能力透纸背。有的毛笔字，从纸的背后看笔划断续，说明写字人行笔用力不均匀。如“大”字，从纸背后看，起笔处是点，收笔处是点，交叉处是点，整个字的背面是6个点，这就是行笔用力不均匀所致。

1、力量感

点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

2、节奏感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。

3、立体感

立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

（二）书法的空间结构

书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

1、单字的结体

单字的结体包括工稳，正欹，呼应，向背，疏密，均衡，长短，肥瘦等，要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

2、整行的行气

书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。

好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构仿佛都有音乐的韵律。

3、整体的布局

书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构成了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。

“真、草、隶、篆”，每种字体都有自己的行笔的法则。行笔法则变了，字体也跟着有所变化，也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看，看起笔是否有力，行笔用力是否均匀流畅，在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划

时，是否符合这种字体的行笔法则，这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。每个大书法家在行笔都有不同，但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力，都有审美价值。书法家在行笔上没有功力、没有审美价值的笔划叫“败笔”。所以书法家不可不以前人好的行笔法则为学习基础，练好书法行笔中每一笔的基本功。

（三）书法的神采意味

神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。

书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

字乃抽象的画，好的书法作品充分展示着画的意境。书法中内涵的势态包括大气还是小气，是潇洒、飘逸还是拘谨，是格调高雅还是低俗，是厚重还是轻浮等等。王羲之的字潇洒飘逸，颜真卿的字厚重，文征明的字格调高雅。总之，书法作品所涵盖的丰富语言，从某一角度来说，应是书法家人格的写照。

第三篇：齐白石及其艺术作品欣赏教学设计

齐白石及其艺术作品欣赏教学设计

金山学校 郁永慧

课题名称：《齐白石及其艺术作品欣赏》 教材来源：浙江人民美术出版社第13册第6课 课时安排：1课时

一、设计思想

美术新课标理念要求在欣赏和评述这一领域中努力培养学生形成正确的审美观、价值观，在广泛的文化情景中认识美术，参与民族文化的传承和交流。本课教学充分体现寓教于乐，立足实际，开渠引流，突出审美，注重师生、生生互动，以生为本，以提高学生的审美意识和审美能力。从而促进学生创新精神和实践能力的培养，使课堂的开放性、互动性、立体性得到全面发展。

二、教材分析

《齐白石及其艺术作品欣赏》选自浙江人民美术出版社第十三册第六课的教学内容，本课属于美术教学“欣赏评述”学习领域，适用于七年级学生。因为在本册第四课“花香鸟语”造型表现领域中学生已经对中国画有一定的了解，并进行了多次花鸟画练习。根据本课国画欣赏教学特点，通过学习齐白石的作品及其人其事，使学生进一步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力；陶冶情操、增强民族责任感，并为第十四册“诗情画意”山水画教学作好铺垫。

齐白石是我国近代伟大的艺术家，他笔下的花、鸟、鱼、虫等充满生命的活力和艺术的美感。本课通过欣赏齐白石大师的作品，理解艺术源于生活又高于生活的原理。再引导学生欣赏、分析他的另外一些花鸟画作品，开展感受与评述活动，加强体验，加深理解大师艺术作品的内涵，从而陶冶学生情操，让学生在了解齐白石生平及其作品的基础上更进一步建立起对中国画艺术的感受与理解，并进行简单中国画基础练习。

三、学情分析

根据我校国画教学的特点，初一年级学生已有一定的国画基础和欣赏能力，齐白石是家喻户晓的“人民艺术家”，关于齐白石的故事学生都皆知，本课教学容易激发学生的学习情趣，通过了解齐白石的生平事件及其作品欣赏，讨论、评述其艺术表现形式和特点，并进行简单的笔墨练习，增强感知能力。本课由于学生的基础和兴趣不同，可能出现理解和练习时的差异，在教学中教学内容尽量拉近每个学生的特点，使每个学生在40分钟学有收获。

四、教学目标

根据美术新课标要求；本着使学生提高对传统艺术的感受能力和创造能力，确定本课教学目标为：

1．情感和价值观目标：感受体会画家的人格及艺术魅力，增强民族自尊心和自豪感，以及热爱民族传统艺术的情感。

2．知识与技能目标：学习欣赏齐白石绘画艺术特点，了解齐白石的生平与艺术成就，感受齐白石作品的艺术趣味与艺术特点，理解似与不似之间的含义。

3．过程与方法目标：通过学生观察、体验、讨论，能够从作品的表现形式、艺术特色和个人感受方面对齐白石的花鸟画作品作简要评述，并进行简单练习。

五、教学重点、难点

重点：通过欣赏齐白石的作品，了解和体验齐白石作品的艺术特色和笔墨情趣。

难点：画一幅自己喜欢的作业，并表白自己的独特想法。

六、教学策略与手段

1、在教学中采用欣赏、分析、交流、讨论、来了解齐白石的艺术人生和艺术特色。充分体现重教学过程轻结论的教学理念，通过尝试来体验中国画的笔墨乐趣。

2、运用多媒体辅助教学手段，利用课件进行教学，充分法体现多媒体辅助教学在国画教学中的作用。课件中的大量图片展示，能最大限度地激发学生的学习积极性和交流、欣赏、作画欲望，通过教师的黑板演示能调动学生的注意力和直观感，从而解决师生交流讨论中的问题。

3、要求学生善于思考、分析、交流、探讨和欣赏，培养学生在课堂中的合作学习、探究学习的主人翁意识和提出问题、分析问题、解决问题的良好学习习惯。

七、课前准备

为了能够让学生在一种更自然、轻松的环境里学习，美术教室内桌子、椅子设计轻巧，排列使学生有自由的活动空间，参加讨论时可以互相探讨，促进各小组的交流。如：对面排列法（见下图）。

第四篇：高中历史教学论文 艺术作品与历史教学

艺术作品与历史教学

“历史”是一幅云雾缭绕的山水画，其突兀的山峰告诉今人他存在的痕迹，但其身藏雾中的朦胧美令人回味。历史的真实与朦胧成为无数文人骚客作诗吟词、以古讽今、抒发情感的灵感来源，是画家寄情于景的人生体味，也是时尚明星演绎的悲欢离合、壮志未酬的情景剧。通过种种艺术作品的欣赏、解读，即可增加历史学习的趣味性，补充大量教材中所没有的历史知识，又可使学生明白历史与艺术、历史与现实的结合，增强学生的历史责任感。

一、古诗词与历史教学

中国古代诗词内容丰富，有以景寓情的情感诗，有借古讽今的情怀诗，还有反映历史史实的“史诗”，这无疑给历史研究提供了大量的资料。史学家巧妙地利用了诗词这座宝库，以诗词证史，开辟了史学研究的新途径、新空间。著名史家陈寅恪先生的《元白诗笺证稿》便是倡导诗文证史的力作。若将古诗词与历史教学相结合，即可丰富课堂内容，又可增加历史学习的趣味性。

例如：《诗经•小雅•隰桑》：“隰桑有阿，其叶有难。既见君子，其乐如何！隰桑有阿，其叶有沃。既见君子，云何不乐！”这首诗把爱情和桑树联系起来，反映了蚕桑在人们心目中的地位，凸现了中国古代男耕女织的生活景象。张籍的《凉州词》：“边城暮雨雁飞抵，芦笋初生渐欲齐。无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。” 马祖常：《河湟书事》：“波斯老贾度流沙，夜听驼铃识路赊。采玉河边青石子，收来东国易桑麻。”这两首诗反映了古代丝绸之路熙来攘往，与西亚诸国友好往来，进行丝绸贸易的情景。著名儒士钱宰的诗：“四鼓冬冬起着衣，午门朝见尚嫌迟。何日得遂田园乐，睡到人间饭熟时。”透漏出在朝为官的辛劳和无奈。“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”以凄楚、激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，将沛然莫御的愁思表达得淋漓尽致，跌衬出作者的囚居异邦之愁、故国之思，让学生深刻理解亡国之君的落寞踌躇。

此外，古代诗词讲求押韵、注重格律、情感表达充沛、强烈，具有独特的艺术魅力，因此历史教学中穿插诗词可使学生在解读历史韵味的同时，提高审美情趣和艺术情操。

二、古书画与历史教学

在灿若繁星的艺术作品中，书画无疑是其中一颗璀璨的明星，“三宋”（宋克、宋遂、宋广）书法风姿娴美，笔画瘦劲；“吴门”（沈周、文徴明、唐寅、仇英）画作或雄逸沉厚、刚健有机，或精描细染、细腻恬静，风格迥异，誉满吴中；“白阳青藤”（陈道复、徐渭）的花鸟写意，淡彩水墨交融，将中国写意花鸟画推向新的高度；中国的绘画艺术发展至明代，已呈现画派纷呈、名家辈出的精彩局面，“院体”和“浙派”追求雍容华丽、雄劲阳刚，占据画坛的主导地位。到了清代，扬州一带的书画家风格独异，其中以罗聘、金农、郑板桥等八人为代表，被统称为“扬州八怪”，他们发展了中国传统水墨写意画的技巧和意境，在思想上有重大的突破，在画坛上独树一帜。

画派的纷呈、画作的镏金，都深深根源于历史的实在。如：扬州八怪有相近的生活体验和思想情感，大多出身于知识阶层，有的终生不仕，有的经过科举从政，一度出任小官，却又先后被黜或辞职，因此他们以寄情笔墨描写梅、兰、竹、松、石，表现其清高、孤傲、脱俗的气质，并运用象征、比拟、隐喻等手法，赋予作品深刻的社会内容和独特的思想表现形式，借以反映人民的疾苦、官场的腐败、自身的失意。如：郑燮在潍县任县令时，给巡抚画了一幅竹子，题句曰：“斋衙卧听潇潇竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”该画该诗反映出了郑燮关心民间疾苦的历史事实。若将古代书画的鉴赏引介到课堂教学中，可在一定程度上培养学生艺术欣赏的能力，加深学生对清代康乾盛世掩盖下的社会现实的了解，还可让学生深切地体会到艺术怪杰是现实社会的“杰作”。

清代画院超迈前代，出现了大量描绘当朝时事的叙事性绘画。这些作品以当时的历史为题材，成为文字历史之外又一种记录历史的方式。如：乾隆命画家将其南巡盛举绘制成图——《乾隆南巡图》，堪称清代叙事画中的鸿篇巨制。《乾隆南巡图》描绘了乾隆南巡的行踪，同时也直观展现了南巡队伍的庞大以及出行的奢华。若将该画展示给学生，比用文字来详细阐述乾隆南巡的盛况以及南巡的利弊得失更直观、更形象，可以说在一定程度上“无字之画”比“有字之书”更能达到良好的教学效果。再比如：教材讲，商业发展到宋朝已出现空前繁荣的景象，商品种类繁多，贸易频繁，但究竟繁荣的景象是什么样子的，何谓空前繁荣，学生没有具体的概念，若老师将张择端的《清明上河图》展现给学生，让学生观察图画，以画解史，从画中的场面、景象引出宋朝商业的繁荣，可能会使教学效果事半功倍。

当然，古书画即可为“证史”、“解史”所用，也可由史入画，让学生依据史实，自选画法以画绘史，培养学生对史的感悟和对画的情趣。

三、影视与历史教学

历史具有不可再现性，我们只能回顾历史、解读历史，这便是历史教学的困难所在，但好在有大量影视作品的问世，可以为我们的教学提供一定的辅助。但对影视作品的选择必须遵循贴近历史史实的原则，以在潜移默化中教育学生尊重历史真实，达到提高学生学习兴趣及落实知识教育、情感教育的目的。

例如：在讲美国历史时，可以将分散在各个章节的内容综合起来一块讲，但要这样平铺直叙，显然学生没有兴趣，因此必须设置情境让学生发现问题进而探究问题，从发现、探究中找到学习的乐趣，因此这段历史的学习重点就在于找取学生的兴趣点所在。一般而言，学生对历史人物、历史故事比较感兴趣，因此，我选了《国家宝藏2》这部影片，从影片中林肯被刺的场面入手，由此引出林肯被刺的历史真相、原因，从而导出美国南北战争、美国的成立，环环相扣，引人入胜，让学生在一个个探究问题中穿越美国的历史。

通过影视作品的课堂引入，学生不仅增强了学习历史的兴趣而且还加以模仿运用到平时的课堂展示中。如：关于鸦片战争前中外大势这一课题，几个同学自发组织、排练表演了精彩的课本剧，活跃了课堂气氛，加深了学生对该问题的理解。赵本山、宋丹丹的经典小品《昨天 今天 明天》也成为学生模仿的素材，如：我们在学习必修2第13课 对外开放格局的初步形成时，有两个同学借鉴小品中的话并结合事实加以修改，以“改革春风吹满地，深圳人民真争气；西藏那嘠嗒挺闹心，奥运圣火没停递”将深圳的发展变化一语点破，并结合2008年北京奥运圣火传递情况及藏独分子的猖狂行为，淋漓再现了改革开放后国家迅速崛起的盛貌，将历史与现时有机的结合，丰富了历史课堂的内容，达到了“以史为鉴”、借史知今的目的。

总之，历史课堂应是丰富多彩的，多彩的课堂体现在多彩的活动、多彩的艺术载体中，我们可借鉴诗词、书画、影视来丰富历史的音容笑貌，也可让历史浸润于各种艺术形式中，追求历史教学的另一种境界。

第五篇：欣赏论文

音乐欣赏论文选

在上音乐欣赏课之前，我对音乐欣赏的概念是模糊肤浅的，认为音乐欣赏就是听听音乐，陶冶情操，不知道音乐欣赏其中的深意，不知道其中还包含着大量的音乐知识和音乐的素质。经过上音乐欣赏课，我对音乐有了新的认识,对音乐的发展史更加了解，也对音乐欣赏有了新的定位。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学音乐的人缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学者所感受，音乐本身也会黯然失色，也就不会给观众或者聆听音乐的人带来本应有的体会。

我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。

以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,就感觉自己好像也是学音乐的专业学生一样,在欣赏歌曲时有着和普通人不同的理念,比普通人高一层境界。

步入高等学府，继续着我的又一学习阶段，头一次接触了正式的音乐欣赏课，颇觉新鲜。竟脱离了一部分初中时的单调乐理知识，进入音乐欣赏的世界，倍感舒适，犹如置身于不同时代，不同环境中，使人的情绪也为之感染。

热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。当然，我也属于爱乐人的一分子。

音乐欣赏的第一课是从管弦乐开始的，在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界，感受音乐的神奇魅。

接下来老师给我们介绍了交响乐。在解释交响乐时，老师给我们介绍了交响乐的五种体裁：交响曲，协奏曲，乐队组曲，序曲，交响诗。乐队有弦乐组，木管乐组，钢管乐组，打击乐器，色彩乐器组，且不说内涵，形式上已经极为丰富了。

在课堂上我们了解了巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期等著名的作品。因为提到贝多芬，所以格外喜欢他，也经常了解它的人生与成就作品，我觉得贝多芬就是一座象征着人性中博爱精神的丰碑，任何演奏不出这一点的指挥家都是让人感到失望的。但对我这样的业余爱好者来说，我能从音乐中察觉到的就是贝多芬的音乐在蕴藏着巨大冲击力的同时还包涵着情感的突然爆发。他的音乐时刻都有可能从一个极端跳向另一个极端，这种跳跃给我带来如此的跌宕起伏，但这种跳跃却又让我感到如此的恰如其分。他的音乐里既有狂暴也有温情，既有止水般的沉静也有难以抑制的激情，正是那一浪高过一浪的决不妥协的情感冲击赢得了我对这位伟大音乐家的无限敬意。当然交响乐的艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶，而作为我们听众，即使不能准确地把握作品的真正内涵却也应该用心去聆听，当你仍沉醉于流行音乐的时尚形式中时，当你在为DJ舞曲感到吵闹时，当你越来越感受到嘻哈音乐的乏味与无聊时，不妨去听听交响乐，它的每一格音符都好像是在你的心头跳动，每一格旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是交响乐永远能带给我们奇妙的感受。也是交响乐亘古不衰的道理所在。

音乐欣赏是音乐实践活动的重要环节，音乐的实践活动，包括创作、表演、欣赏三项内容。与创作、表演这两个内容一样，对一首歌曲或乐曲作比较的欣赏，要具备一定的音乐知识和修养。

欣赏音乐有三个阶段：一是欣赏。我们的耳朵听到了有组织的音乐在进行，大脑便做出“好听”“不好听”“紧张的”“愉快的”等判断，这是初级的欣赏，是每一个有正常听觉的人都能办到的。二是感情欣赏。这种欣赏比官能欣赏进了一步，即根据音乐的进行，大体上听懂了音乐的内容和情趣，并能随着乐曲的进行发生感情上的变化在脑海里浮现。三是理智欣赏。这是欣赏的深入和高级阶段，这种欣赏可以给人带来完美的艺术享受，但需要具备一定的音乐知识。比如，对作者生平、创作个性的了解，对作品时代背景的了解，对创作方法、结构、民族特色以及音乐语言在作品中运用的理解等。当然，欣赏水平的高低，与个人的文化水平、修养、爱好志趣等有密切的关系。

在音乐欣赏的实际中，欣赏音乐的人大多能够从音乐中汲取营养，在作品中，去了解作者的创作意图和所表现的内容，去品尝乐曲的真正妙处所在，从而进一步得到美感。在标题音乐中，描写大自然的作品是很多的。在这些作品中，我们可以充分感受到作曲家对大自然的描写，是和他个人的理解、认识以及感情分不开的。乐曲中我们能了解不同时代、不同民族、不同个人对春天的理解和感受，增长我们的见识，提高我们的审美能力。

音乐欣赏的情感体验阶段，是由联想或想象来完成的。联想是指一种特定的情感体验唤起相类似的内心体验，例如我们在某一乐曲的情绪体验中，唤起了童年的感觉等。想象是指欣赏者有一种特定的情感体验依附到任何一个知觉表象中去的心理功能，如在我们上音乐欣赏课时，当第一次聆听鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚的草原》写下自己的情感体验时，有的同学认为是“类似一种朦胧的初恋的情绪”。但我们很难评价这位同学的体验是正确的还是不正确的，事实上他们通过想象的功能把特定的情绪体验依附到“初恋”这样一个知觉表象中去了。

音乐不可能像说话、文字一样，把具体情节都说清楚，即使有情节的描述，也只是抓住情节中最能表达代表性的感情来强调发挥，这是音乐的特性，如欣赏《罗密欧与朱丽叶》时，不可能逐句地去解释它在讲什么，只能在听到具体音调时，不断地接受艺术上的感情信号，不断地探求精神的感觉，不断地积累。就形成了音乐逻辑结合具体音调给人以更有次序的联想。

当我们在音乐欣赏中养成了良好的审美趣味和乐感，就会发现音乐有雅俗、深浅之别，从而可以分辨出哪些是追求感官刺激、低级庸俗，哪些是引人入胜、意境深远。我们可以先从中外的音乐小品听起，感受一下简单的音乐，然后向深度、广度、难度进军，这样逐步扩大“耳界”，提高鉴别分析能力，这是一个很好的方法，不妨去试一试。任何人都不是生来就有很好的音乐欣赏能力，只要人们没有先天的听觉缺陷，他的欣赏能力是可经过锻炼而获得的。