舞台数字灯光的集中控制

第一篇：舞台数字灯光的集中控制

漫谈舞台数字灯光的集中控制

随着数字化技术在各行各业的迅猛发展，专业舞台灯光领域也逐步跨进全面数字化的时代。

目前国内大型的户外演出活动：如广场晚会、大中型的个人演唱会及室内的大中型舞台剧（包括演播厅）所用的专业灯光器材，如数字调光台、电脑灯控制中、数字硅箱、电脑效果灯、电脑换色灯、追光灯电脑换色器、激光灯等，绝大多数都采用了数字化控制。而这些设备之间相互连接如何达到准确无误的操控，实现舞台灯光的整体调度，是令广大的灯光操控都头疼的问题。

现代的舞台灯光设计者对舞台灯光提出了一个新的管理理念——统一管理，集中控制。就是把多台功能效果各异的数字灯光设备连接起来由一部数字调光台控制。譬如我们把数字调光硅箱、数字换色器、电脑效果灯、电脑换色灯、数字烟机、数字泡泡机等统统连接在一张电脑控制台上，由一位灯光师来控制。实践证明是可行的。这里就涉及到了业内人士都熟知的DMX512信号传输系统。

DMX是DigitalMultipiex的缩写。译名为数字多路复用协议，由美国剧场技术学会（USITT）定义，目前已得到世界各生产舞台设备厂商的承认和遵守，作为广泛采用的数字灯光数据协议；也就是说在这个链路里的每一个受控单元都要符合这个协议的要求，才能实现集中控制。

DMX是以RS422/RS485串行传输为基础的，数据传输速率为250Kbit/s最大回路控制为512路（当然也有10242048回路的，但那是在512基础上复加而成）。由于DMX信号传输率高及应用环境的特殊需要，DMX的信号线、信号转接口及各个单元之间的信号传输都有严格的要求，以保证信号传输的准确性。

DMX允许有效传输距离为250m。条件是使用优质的信号线，而且在施工时要将其放在独立的屏蔽槽内；若是流动演出或外部干扰严重的地方，要相应的减少信号线的长度以缩短传输距离。如果工程要求信号线的传输距离大于250m，应该加装符合512协议的信号放大器。通常一个DMX512接口最多能驱动32台数字设备；假如接收端全部采用DMX487集成块来接收信号，那么一个DMX输出接口则能驱动128台数字设备。

如果一个DMX512系统的设备超过了32台，就要加装信号分配器，它的作用是信号隔离、信号分配、信号放大。一台信号分配器有2~6个输出口（进口的有4~8个输出口）、一个信号输入口、一个环路接口，它能满足中小型舞台或演播厅的灯光系统信号的分配；如果在较大的广场（如体育场），就要加装多台信号分配器以满足系统需要。

在我们舞台实践中，象这种在多单元集中控制的链路里加装了符合DMX512协议的信号分配器后，除对信号进行放大、延长劾的操控中距离作用外，还有一个好处就是：如果某个灯光设备发生故障（如漏电、短路等），分配器有光电隔离装置，能有效的保护链路里的灯光设备。

在一个多台设备单元的DMX链路中，最后一台灯光设备的信号接口应加装“终端塞”，以此做为阻抗匹配，消除信号传输中的杂波反射现象，净化信号成份。这时保证DMX512系统信号传输正常的一个重要环节。“终端塞”的具体接法如下：在一个五芯卡侬插头的2~3脚之间焊接一个90~120Ω1/4W的小型金属膜电阻，其阻抗的大小应参照调光台的使用说明书。做好后，把它插到最后一台设备的信号输出端即可。另外还有一些数字灯光设备本身有终端开关，这种设备若置于整个链路的末端，应将开关设置到允许的位置，否则应搬到无效的位置。DMX协议要求链路里使用五芯插件。在施工中只用三芯，即：1、2、3芯，4、5芯置空。目前灯光系统大多数进口设备都是采用五芯接口。

综上所述，做好大型灯光系统的集中控制，需要施工人员明确概念，规范安装才能确保系统可靠运行。从而保证大型综艺晚会、重大会议等现场灯光效果的顺利发挥。

第二篇：舞台音响灯光租赁设备配置

三鑫学校元旦文艺晚会

舞台音响灯光租赁设备配置参考及说明

一、音响设备部分：（具体音响设备配置数量及功率可根据我校演出会场适当调整）

1、主扩全频音箱：单15寸低音+2寸高音 800w 4只

2、舞台返听音响：单12寸低音+2寸高音 400W 2支

3、主扩全频音响：双15寸低音+3寸高音 1600w 4只

4、超重低音音箱：单18寸超重低音 1200w 2只

5、专业功放：

6、特效16路数字调音台：

7、双31段均衡器：

8、效果器：特效效果器

9、压缩限制器

10、播放机：

11、电源时序器

12、专业无线演唱话筒： 6只

13、专业无线耳麦话筒： 6套

14、话筒支架： 4只

15、播放电脑两台（一台备用）

二、舞台灯光部分：（具体灯光数量及功率可根据我校演出会场实际进行调整）

1、LED帕灯：36颗3W大功率LED铝合金40支

2、筒灯：24支

3、电脑摇头灯：2000w，4台

4、换色器：10台

5、聚光灯：1200w4支

6、大功率激光灯：2台

7、地排灯+天排+天幕灯等：

8、烟雾机：2台

9、泡泡机：2台

10、追光灯：2500w 1台

11、硅箱：6路硅箱每路6000w12、数字灯光控制台：1台

三、其他配置说明：

1、现场人员：调音师1人，调光师1人，舞台话筒2人，追光灯1人，总协调1人，共5人

2、以上配置数量及功率相关的租赁公司可实地考察后根据我校的演出场地适当的增加或调整。

3、设备安装调试时间：2012年12月27日下午4点钟前安装完毕。晚上点6：30彩排交付正常使用，12月28日晚上7：00正式演出。

4、为保证演出的效果，请按以上配置及要求办理。

第三篇：镜框舞台剧场常用灯光名称及应用

镜框舞台剧场常用灯光名称及应用 2008-05-28 12:33 追光FollowSpot根据光学成像及变焦原理设计的灯具，具有可改变光圈的大小、色彩、明暗、虚实等功能，演出中安装在特制的支架上追随演员移动的同时加强对其照明亮度，提高观众的注意力，可以设置在演出剧场空间的多种位置，实现对演员半身、全身、远距离、小范围的局部照明效果。有时也可以运用追光表现抽象、虚幻的舞台情节。需要经过训练的人员对追光进行演出控制，操作要求准确、稳定、自然地溶和在演出过程之中。追光的射程随着功率的大小而不同，根据演出的需要可在几十米至上百米身程的多种型号追光灯具中选择使用。所使用的电光源主要有卤钨灯和气体放电氙灯等。例如：日本USHIO公司的新产品（3000LSR）投光距离100m、光圈直径3m时照度达到6700LUX。追光的操作应该经过严格的训练才能参加演出，原则上，在强调人物造型时，追光首先应该保证投射的准确性，要求随着追光开启小光圈投射，以被投射人物的眼睛为中心逐渐扩大到头部，再扩展到头部至胸部、头部至上半身、和全身。收光时则反之。根据剧情的发展变化还可以用更多的方法进行变换，其中包括变色、频闪、交叉投射以及虚拟情景的表现等。

追光室FollowRoom/CenterRoom追光的设置位置除了可以放在观众席二层正面和两侧外还可以放在舞台表演区的两侧以及后部等造型需要的位置上。在现代化的剧场，追光的操作为了避免影响观众观看演出，通常在观众席顶部天花板面光处或观众席后部设立专用位置或封闭式投光室，而不是将其临时放置在观众席之中，目的是减少噪音和对演出的干扰，提高演出质量。追光操作需要与舞台监督、灯光控制、音响控制、舞台机械控制等部门之间始终保持密切的联系，这是十分必要的，剧场设计逐渐将追光室投光室作为剧场建筑设施必不可少的一部分进行考虑。

顶排光/顶排聚光SuspensionSpotLight通常在舞台吊杆中纵深每隔3m左右设置一道灯光专用吊杆，电源从舞台天顶下垂吊杆中部设有容纳电缆的线筐，灯具吊挂在吊杆的下边，这就是顶排光/顶排聚光，现代剧场的灯光吊杆都留有回路插座，每个回路可以接插2kw~4kw负荷的照明灯具。为了适合演出编程的需要，新建剧场中顶排灯回路设置一般为一个灯一个回路比较常见，常备灯具的基本采用菲涅尔透镜聚光灯，有些剧场采用菲涅尔透镜聚光灯与平凸透镜聚光灯混合配置，其作用是对向舞台纵深延展的表演区空间进行必要的照明，功率以1kw~2kw聚光灯为主，其它种类的灯具也可以根据演出需要配置。灯具的数量与台口以及吊杆的长度有关，顶排灯将增加吊杆的负荷重量，应该考虑吊杆对吊挂灯具的重量和数量的安全性。

顶排泛光BorderLight在顶排聚光灯专用吊杆的一侧设置的一道专用吊杆安装的条形散光照明器具。可以为四色彩间隔排列组合，具有对舞台空间及吊挂软景进行色彩渲染；也可以配合聚光灯对舞台演出的情景予以表现。

顶排灯吊桥FiyBridge有些舞台的台口以及主舞台上方，建设可载人天桥即为吊桥，通道的栏杆可以装灯，代替顶排光作为舞台演出的顶部照明，可用顶光、顶逆光、顶侧光等方式投向前、后方。宽度在0.6~1.0m左右。

脚光FootLight/StripLight以低角度近距离投射舞台人物或作为其他造型光的补充的灯光，容易在舞台后部天幕产生光影，设置灯具越多影子也越多。位置一般在舞台大幕前部的地板的脚光灯槽内，也可以采用条形泛光灯临时安装在舞台前部，但是，易被观众看到。另外，根据演出需要，脚光也可以低角度聚光灯作为投射灯具，有意刻画舞台人物、景物等不常见的夸张的影像效果。追光FollowSpot根据光学成像及变焦原理设计的灯具，具有可改变光圈的大小、色彩、明暗、虚实等功能，演出中安装在特制的支架上追随演员移动的同时加强对其照明亮度，提高观众的注意力，可以设置在演出剧场空间的多种位置，实现对演员半身、全身、远距离、小范围的局部照明效果。有时也可以运用追光表现抽象、虚幻的舞台情节。需要经过训练的人员对追光进行演出控制，操作要求准确、稳定、自然地溶和在演出过程之中。追光的射程随着功率的大小而不同，根据演出的需要可在几十米至上百米身程的多种型号追光灯具中选择使用。所使用的电光源主要有卤钨灯和气体放电氙灯等。例如：日本USHIO公司的新产品（3000LSR）投光距离100m、光圈直径3m时照度达到6700LUX。追光的操作应该经过严格的训练才能参加演出，原则上，在强调人物造型时，追光首先应该保证投射的准确性，要求随着追光开启小光圈投射，以被投射人物的眼睛为中心逐渐扩大到头部，再扩展到头部至胸部、头部至上半身、和全身。收光时则反之。根据剧情的发展变化还可以用更多的方法进行变换，其中包括变色、频闪、交叉投射以及虚拟情景的表现等。

追光室FollowRoom/CenterRoom追光的设置位置除了可以放在观众席二层正面和两侧外还可以放在舞台表演区的两侧以及后部等造型需要的位置上。在现代化的剧场，追光的操作为了避免影响观众观看演出，通常在观众席顶部天花板面光处或观众席后部设立专用位置或封闭式投光室，而不是将其临时放置在观众席之中，目的是减少噪音和对演出的干扰，提高演出质量。追光操作需要与舞台监督、灯光控制、音响控制、舞台机械控制等部门之间始终保持密切的联系，这是十分必要的，剧场设计逐渐将追光室投光室作为剧场建筑设施必不可少的一部分进行考虑。

顶排光/顶排聚光SuspensionSpotLight通常在舞台吊杆中纵深每隔3m左右设置一道灯光专用吊杆，电源从舞台天顶下垂吊杆中部设有容纳电缆的线筐，灯具吊挂在吊杆的下边，这就是顶排光/顶排聚光，现代剧场的灯光吊杆都留有回路插座，每个回路可以接插2kw~4kw负荷的照明灯具。为了适合演出编程的需要，新建剧场中顶排灯回路设置一般为一个灯一个回路比较常见，常备灯具的基本采用菲涅尔透镜聚光灯，有些剧场采用菲涅尔透镜聚光灯与平凸透镜聚光灯混合配置，其作用是对向舞台纵深延展的表演区空间进行必要的照明，功率以1kw~2kw聚光灯为主，其它种类的灯具也可以根据演出需要配置。灯具的数量与台口以及吊杆的长度有关，顶排灯将增加吊杆的负荷重量，应该考虑吊杆对吊挂灯具的重量和数量的安全性。

顶排泛光BorderLight在顶排聚光灯专用吊杆的一侧设置的一道专用吊杆安装的条形散光照明器具。可以为四色彩间隔排列组合，具有对舞台空间及吊挂软景进行色彩渲染；也可以配合聚光灯对舞台演出的情景予以表现。

顶排灯吊桥FiyBridge有些舞台的台口以及主舞台上方，建设可载人天桥即为吊桥，通道的栏杆可以装灯，代替顶排光作为舞台演出的顶部照明，可用顶光、顶逆光、顶侧光等方式投向前、后方。宽度在0.6~1.0m左右。

脚光FootLight/StripLight以低角度近距离投射舞台人物或作为其他造型光的补充的灯光，容易在舞台后部天幕产生光影，设置灯具越多影子也越多。位置一般在舞台大幕前部的地板的脚光灯槽内，也可以采用条形泛光灯临时安装在舞台前部，但是，易被观众看到。另外，根据演出需要，脚光也可以低角度聚光灯作为投射灯具，有意刻画舞台人物、景物等不常见的夸张的影像效果。

地排光LoowHorizontLight以散光投光具由下向上，向舞台天幕的下半部分投光和渲染色彩的灯光，回路编组通常采用三至四色设置。例如：采用红色、兰色、绿色、等原色和白色的配置，以适应舞台色彩渲染的变换。只开地排灯可以造成舞台画面下关部分的剪影效果，通常与天排灯配合使用，使色彩变化更为丰富。灯具采用条形组合灯具或单灯组合使用。

天排光UpHorizontLight与地排灯相反天排灯是以散光投光灯具由上向下，向舞台天幕的上关部分的投光，多用于表现天空的渲染背景色彩。回路编组通常也采用三至四色设置。同时开启天、地排灯可以造成舞台画面整体的剪影效果。但是，容易产生天幕上下部分亮度高，中间部分亮度低的现象。天排灯、地排灯的应用要注重与舞台景物和人物灯光进行恰当的衔接。灯具采用条形组合灯具或单灯组合使用。

柱光Tower也可以称为梯光。设置在镜框舞台移动台口的内侧。根据演出灯光色彩分配需要，常常设置为四层，每层两台聚光灯。桥光GalleryFiyGallery根据剧场设计的需要，分别设置天桥侧的光和后天桥光以及假台口天桥光等投光位置。

侧光Side侧光的作用是从舞台的侧面造成光源的方向感，对人物和舞台空间环境进行造型渲染。投光的角度、方向、距离、灯具种类、功率等因素都会造成各种不同的侧光效果。侧光常用灯具以2kw平凸聚光灯为主，并在天桥设置灯光回路插线盒。

1）桥光：FiyGaller又称为天桥侧光或侧天桥光。可以沿天桥通道安装聚光灯，成像灯、以及PAR灯等。如果使用回光灯，其安置位置应该谨慎选择并远离幕布。

2）侧光吊笼：通过钢丝绳吊装的电动升降侧光灯光桁架，有些剧场的桁架还可以载人以便于对光。通常设置在第二道至第四道边幕与边幕之间，为了灯光调色的需要从上至下排列一般为4层/2kw/2只，可分为四组色光使用。

3）在日本一些没有吊笼的剧场中使用可移动侧光灯架，从上向下分为3~4排灯，每排2~3台灯，灯架底部装有脚轮和锁紧装置，根据边幕的位置随意摆放调整，对光时可以攀登作业。

流动灯StandSpotlight/StageSide安装在支架上面的灯具，可以根据投光的需要摆放在舞台的相应位置上，在使用舞台侧光流动灯时，通常放在边幕的后面以便隐藏灯具。灯具的种类和数量可以按照剧情和灯具自身的投光性能选择。追光FollowSpot根据光学成像及变焦原理设计的灯具，具有可改变光圈的大小、色彩、明暗、虚实等功能，演出中安装在特制的支架上追随演员移动的同时加强对其照明亮度，提高观众的注意力，可以设置在演出剧场空间的多种位置，实现对演员半身、全身、远距离、小范围的局部照明效果。有时也可以运用追光表现抽象、虚幻的舞台情节。需要经过训练的人员对追光进行演出控制，操作要求准确、稳定、自然地溶和在演出过程之中。追光的射程随着功率的大小而不同，根据演出的需要可在几十米至上百米身程的多种型号追光灯具中选择使用。所使用的电光源主要有卤钨灯和气体放电氙灯等。例如：日本USHIO公司的新产品（3000LSR）投光距离100m、光圈直径3m时照度达到6700LUX。追光的操作应该经过严格的训练才能参加演出，原则上，在强调人物造型时，追光首先应该保证投射的准确性，要求随着追光开启小光圈投射，以被投射人物的眼睛为中心逐渐扩大到头部，再扩展到头部至胸部、头部至上半身、和全身。收光时则反之。根据剧情的发展变化还可以用更多的方法进行变换，其中包括变色、频闪、交叉投射以及虚拟情景的表现等。

追光室FollowRoom/CenterRoom追光的设置位置除了可以放在观众席二层正面和两侧外还可以放在舞台表演区的两侧以及后部等造型需要的位置上。在现代化的剧场，追光的操作为了避免影响观众观看演出，通常在观众席顶部天花板面光处或观众席后部设立专用位置或封闭式投光室，而不是将其临时放置在观众席之中，目的是减少噪音和对演出的干扰，提高演出质量。追光操作需要与舞台监督、灯光控制、音响控制、舞台机械控制等部门之间始终保持密切的联系，这是十分必要的，剧场设计逐渐将追光室投光室作为剧场建筑设施必不可少的一部分进行考虑。

顶排光/顶排聚光SuspensionSpotLight通常在舞台吊杆中纵深每隔3m左右设置一道灯光专用吊杆，电源从舞台天顶下垂吊杆中部设有容纳电缆的线筐，灯具吊挂在吊杆的下边，这就是顶排光/顶排聚光，现代剧场的灯光吊杆都留有回路插座，每个回路可以接插2kw~4kw负荷的照明灯具。为了适合演出编程的需要，新建剧场中顶排灯回路设置一般为一个灯一个回路比较常见，常备灯具的基本采用菲涅尔透镜聚光灯，有些剧场采用菲涅尔透镜聚光灯与平凸透镜聚光灯混合配置，其作用是对向舞台纵深延展的表演区空间进行必要的照明，功率以1kw~2kw聚光灯为主，其它种类的灯具也可以根据演出需要配置。灯具的数量与台口以及吊杆的长度有关，顶排灯将增加吊杆的负荷重量，应该考虑吊杆对吊挂灯具的重量和数量的安全性。

顶排泛光BorderLight在顶排聚光灯专用吊杆的一侧设置的一道专用吊杆安装的条形散光照明器具。可以为四色彩间隔排列组合，具有对舞台空间及吊挂软景进行色彩渲染；也可以配合聚光灯对舞台演出的情景予以表现。

顶排灯吊桥FiyBridge有些舞台的台口以及主舞台上方，建设可载人天桥即为吊桥，通道的栏杆可以装灯，代替顶排光作为舞台演出的顶部照明，可用顶光、顶逆光、顶侧光等方式投向前、后方。宽度在0.6~1.0m左右。

脚光FootLight/StripLight以低角度近距离投射舞台人物或作为其他造型光的补充的灯光，容易在舞台后部天幕产生光影，设置灯具越多影子也越多。位置一般在舞台大幕前部的地板的脚光灯槽内，也可以采用条形泛光灯临时安装在舞台前部，但是，易被观众看到。另外，根据演出需要，脚光也可以低角度聚光灯作为投射灯具，有意刻画舞台人物、景物等不常见的夸张的影像效果。

追光FollowSpot根据光学成像及变焦原理设计的灯具，具有可改变光圈的大小、色彩、明暗、虚实等功能，演出中安装在特制的支架上追随演员移动的同时加强对其照明亮度，提高观众的注意力，可以设置在演出剧场空间的多种位置，实现对演员半身、全身、远距离、小范围的局部照明效果。有时也可以运用追光表现抽象、虚幻的舞台情节。需要经过训练的人员对追光进行演出控制，操作要求准确、稳定、自然地溶和在演出过程之中。追光的射程随着功率的大小而不同，根据演出的需要可在几十米至上百米身程的多种型号追光灯具中选择使用。所使用的电光源主要有卤钨灯和气体放电氙灯等。例如：日本USHIO公司的新产品（3000LSR）投光距离100m、光圈直径3m时照度达到6700LUX。追光的操作应该经过严格的训练才能参加演出，原则上，在强调人物造型时，追光首先应该保证投射的准确性，要求随着追光开启小光圈投射，以被投射人物的眼睛为中心逐渐扩大到头部，再扩展到头部至胸部、头部至上半身、和全身。收光时则反之。根据剧情的发展变化还可以用更多的方法进行变换，其中包括变色、频闪、交叉投射以及虚拟情景的表现等。

追光室FollowRoom/CenterRoom追光的设置位置除了可以放在观众席二层正面和两侧外还可以放在舞台表演区的两侧以及后部等造型需要的位置上。在现代化的剧场，追光的操作为了避免影响观众观看演出，通常在观众席顶部天花板面光处或观众席后部设立专用位置或封闭式投光室，而不是将其临时放置在观众席之中，目的是减少噪音和对演出的干扰，提高演出质量。追光操作需要与舞台监督、灯光控制、音响控制、舞台机械控制等部门之间始终保持密切的联系，这是十分必要的，剧场设计逐渐将追光室投光室作为剧场建筑设施必不可少的一部分进行考虑。

顶排光/顶排聚光SuspensionSpotLight通常在舞台吊杆中纵深每隔3m左右设置一道灯光专用吊杆，电源从舞台天顶下垂吊杆中部设有容纳电缆的线筐，灯具吊挂在吊杆的下边，这就是顶排光/顶排聚光，现代剧场的灯光吊杆都留有回路插座，每个回路可以接插2kw~4kw负荷的照明灯具。为了适合演出编程的需要，新建剧场中顶排灯回路设置一般为一个灯一个回路比较常见，常备灯具的基本采用菲涅尔透镜聚光灯，有些剧场采用菲涅尔透镜聚光灯与平凸透镜聚光灯混合配置，其作用是对向舞台纵深延展的表演区空间进行必要的照明，功率以1kw~2kw聚光灯为主，其它种类的灯具也可以根据演出需要配置。灯具的数量与台口以及吊杆的长度有关，顶排灯将增加吊杆的负荷重量，应该考虑吊杆对吊挂灯具的重量和数量的安全性。

顶排泛光BorderLight在顶排聚光灯专用吊杆的一侧设置的一道专用吊杆安装的条形散光照明器具。可以为四色彩间隔排列组合，具有对舞台空间及吊挂软景进行色彩渲染；也可以配合聚光灯对舞台演出的情景予以表现。

顶排灯吊桥FiyBridge有些舞台的台口以及主舞台上方，建设可载人天桥即为吊桥，通道的栏杆可以装灯，代替顶排光作为舞台演出的顶部照明，可用顶光、顶逆光、顶侧光等方式投向前、后方。宽度在0.6~1.0m左右。

脚光FootLight/StripLight以低角度近距离投射舞台人物或作为其他造型光的补充的灯光，容易在舞台后部天幕产生光影，设置灯具越多影子也越多。位置一般在舞台大幕前部的地板的脚光灯槽内，也可以采用条形泛光灯临时安装在舞台前部，但是，易被观众看到。另外，根据演出需要，脚光也可以低角度聚光灯作为投射灯具，有意刻画舞台人物、景物等不常见的夸张的影像效果。

地排光LoowHorizontLight以散光投光具由下向上，向舞台天幕的下半部分投光和渲染色彩的灯光，回路编组通常采用三至四色设置。例如：采用红色、兰色、绿色、等原色和白色的配置，以适应舞台色彩渲染的变换。只开地排灯可以造成舞台画面下关部分的剪影效果，通常与天排灯配合使用，使色彩变化更为丰富。灯具采用条形组合灯具或单灯组合使用。

天排光UpHorizontLight与地排灯相反天排灯是以散光投光灯具由上向下，向舞台天幕的上关部分的投光，多用于表现天空的渲染背景色彩。回路编组通常也采用三至四色设置。同时开启天、地排灯可以造成舞台画面整体的剪影效果。但是，容易产生天幕上下部分亮度高，中间部分亮度低的现象。天排灯、地排灯的应用要注重与舞台景物和人物灯光进行恰当的衔接。灯具采用条形组合灯具或单灯组合使用。

柱光Tower也可以称为梯光。设置在镜框舞台移动台口的内侧。根据演出灯光色彩分配需要，常常设置为四层，每层两台聚光灯。桥光GalleryFiyGallery根据剧场设计的需要，分别设置天桥侧的光和后天桥光以及假台口天桥光等投光位置。

侧光Side侧光的作用是从舞台的侧面造成光源的方向感，对人物和舞台空间环境进行造型渲染。投光的角度、方向、距离、灯具种类、功率等因素都会造成各种不同的侧光效果。侧光常用灯具以2kw平凸聚光灯为主，并在天桥设置灯光回路插线盒。

1）桥光：FiyGaller又称为天桥侧光或侧天桥光。可以沿天桥通道安装聚光灯，成像灯、以及PAR灯等。如果使用回光灯，其安置位置应该谨慎选择并远离幕布。

2）侧光吊笼：通过钢丝绳吊装的电动升降侧光灯光桁架，有些剧场的桁架还可以载人以便于对光。通常设置在第二道至第四道边幕与边幕之间，为了灯光调色的需要从上至下排列一般为4层/2kw/2只，可分为四组色光使用。

3）在日本一些没有吊笼的剧场中使用可移动侧光灯架，从上向下分为3~4排灯，每排2~3台灯，灯架底部装有脚轮和锁紧装置，根据边幕的位置随意摆放调整，对光时可以攀登作业。

流动灯StandSpotlight/StageSide安装在支架上面的灯具，可以根据投光的需要摆放在舞台的相应位置上，在使用舞台侧光流动灯时，通常放在边幕的后面以便隐藏灯具。灯具的种类和数量可以按照剧情和灯具自身的投光性能选择。

第四篇：食堂空调集中控制方案

食堂空调集中控制方案

一、厂区食堂空调调研

空调分布：食堂8台、澡堂8台。操作模式：单台手动面板操作。制热功率：5Kw 制冷功率：4.5Kw平均日工作时间：10h 目前存在的问题：以食堂为例，员工就餐时，当人员较多时（特别是产线员工集中就餐），会觉得温度不舒服，就会有员工擅自操作，把所有空调设定温度调到极限。当温度达到设定值（冬暖夏凉）时，大多数人已经离开食堂后，直至就餐时间结束，食堂工作人员关闭空调前，所有空调始终处于满负荷工作状态。在缺乏有效的管理方式的情况下，空调能否合理的使用，是主动节能行动中必不可少的一环。

二、系统简介

空调的集中控制，主要技术是把所在区域内的空调将手动控制模式修改改为集中智能控制，从而避免了因人为因素导致的不合理使用。其工作原理如图1所示：

图1 空调集中控制示意图

将之前的单台手动控制功能取消或锁定，然后为每台空调配置专用的控制

第1页/共2页

器，再将控制器通过现场总线连接并集中到一个中心控制系统上，通过人机界面或联网电脑实现统一的控制和管理。通过安装在现场的传感器采集场所温度参数，控制系统会自动调整各个空调的工作模式，实现对区域内的温度的闭环控制。

2.1 功能介绍

1.定时功能：可设定某时间段开启空调，比如食堂：早上7：00－9：00，中午11：30－13：30 , 下午17：00－19：00 ；

2.周期定时：可设定固定周期开关空调，比如从星期一至星期五。

3.温度控制：可设定某温度范围开、关机，满足特殊应用需要。4.根据温度变化自动判断需要启动的空调数目，减少用电量。

5.断电记忆功能。该设备掉电后能保存之前设置的信息，并且根据需要延时30秒自启动空调，减少管理人员的操作。

6.短信控制功能。如有需要，指定管理员可通过短信随时随地查询系统运行情况，并可以启停系统。

7.故障报警功能。根据空调对发送指令的响应判断空调是否正常，若出现故障以短信告警的形式通知管理员。

2.2 系统特点

1、无需对现有的空调主线路做任何更改，只需将手动控制面板功能取消，改为自动控制。

2、实现智能化自动控制，无需人员操作。

3、可与一般监控系统联网，比如可连入我公司的能源管理系统，作为全厂区能耗管理的一个分支。

4、可定点定时、定温度、定周期等控制方式，大幅度减少电能的浪费消耗。

5、创造更舒适安逸的环境。

2.3 效率测算

改造后食堂每台空调平均日工作时间约6小时，即可避免浪费4小时的耗电量。

日节约用电量：4（小时）*8（台）*4.5（KW）=144（KW·H）年节约用电量：144（KW·H）*28（天）*12（月）=48384（KW·H）

第2页/共2页

第五篇：简要阐述景观歌剧中的舞台美术灯光功能（最终版）

简要阐述景观歌剧中的舞台美术灯光功能

来 源： 舞美中国

一、舞台布景

作为舞台表演形式的一种，舞台布景对于音乐剧的重要性是不言而喻的。它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。正是舞台布景的出现和发展，拓展了音乐剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使音乐剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。

舞台布景设计是音乐剧进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为音乐剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。

舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部音乐剧的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。

同音乐剧自身的发展相似，舞台布景也经历了一个从无到有、从简单到复杂的发展历程。在早期的音乐剧剧目中，由于音乐剧本身剧情比较简单，一般只有几个场景，甚至是发生在一个场景的独幕戏，加上一个音乐剧中的演员人数也比较少，所以舞台布景可有可无，没有什么特殊的要求。在当时，音乐剧中的舞台布景设计师也不是一个专职固定的工作，往往是剧目上演之前，剧场经理觉得有必要进行一下舞台设计，才会临时找一位设计师来进行执导。但当时的舞台布景设计师没有一个整体的设计思路，音乐剧对舞台布景也没有一个统一的要求和规范，所以舞台布景往往是设计师的即兴创作。

在这种环境之下产生的布景，基本上都同设计师自身的水准和兴趣爱好有着极大的联系，而同剧情则没有直接的关系。尽管设计师可以画出漂亮的舞台幕布背景，但只能看作是与剧情无关的美丽的画布，无法起到塑造人物和推动剧情的作用。而且布景也很大程度上沿袭了旧日歌剧和歌舞剧中的传统的方式，局限于平面的镜框性的舞台模式，戏剧环境只是通过挂在演员身后的画布来展现。如果发生在王宫之中，就会挂一副画着富丽堂皇的宫殿的幕布，而如果发生在森林内，则把绿油油的森林场景搬上舞台。像早期的《鸾凤合鸣》、《俄克拉荷马》等剧作，都不同程度地采取了这种布景方式。由于早期剧目场景较少，且不需要承载更多的戏剧内容，所以这种平面化的设计还能够适应当时音乐剧的要求。

但随着音乐剧各组成部分的发展和剧本在音乐剧中地位的不断提高，舞台布景和设计在表现音乐剧方面的作用越来越突出，开始逐步从平面化向立体化、实物化方向发展。传统的幕布方式受到怀疑和挑战，布景设计师开始打破舞台镜框式的模式，寻求更新的、适应现实发展的布景装置形式，舞台布景设计也成为音乐剧演出所不可缺少的艺术之一。平面式的幕布逐步被摒弃不用，取而代之的是栩栩如生的舞台道具所营造的逼真的戏剧环境。1930年的《姑娘疯狂》中就已经出现了“邮局”布景，并且在舞台之上搭建了小型的楼梯和在舞台一侧打开的房门，这使得演员的表演更加自然和真实。

科技的加强也大大增强了舞台设计和表现的能力。现代科技的许多成果被应用到舞台中来，从而为我们创造了布景、道具越来越精美，气势越来越宏大的舞台奇观。韦伯的另一力作《歌剧魅影》之所以获得巨大成功，长盛不衰，除了剧情惊险和扣人心弦的戏剧悬念外，舞台布景的功劳不可抹煞。

变化多端的舞台机关成为它吸引观众的一个重要手段，也许给观众留下深刻印象的莫过于剧中的地下湖场景了。作为“幽灵”的栖身所在，这个地下湖充满了神秘感和恐怖色彩，玛利亚·布琼森通过声音、光线和各种灯光，为我们传神地塑造了这个虚幻而美丽的世界。类似

电影蒙太奇的手法令这个恐怖的世界不再令人畏惧，使观众对孤独和敏感的“幽灵”有了更深刻的认识。

除了完成烘托剧情、营造氛围的基本任务，舞台布景有时还需要承载更多的使命。在剧场导演天才哈罗德·普林斯的眼里，舞台布景往往可以成为反衬主题的最有力手段，有时会比剧本和舞蹈更为直接和有效。在他的成名之作——1966年的《酒店》中，他采用了一种全新的设计来增强剧作的舞台表现力。舞台幕布上悬挂着一面巨大的镜子，可以直接反射出剧场观众的模样。镜子中反照出的观众的扭曲的面容，反衬出剧作所想表达的主题：镜后的哲学暗指着美国当时横行的种族主义，而扭曲的面容暗示着人内心的阴暗面。普林斯尖锐地指出，当时的美国同德国一样，存在着出现法西斯集权而堕落的危险。这个创意令人拍案，也使得普林斯一举成名。

这方面的例子还有普林斯与桑德海姆后来合作的《伙伴们》和《富丽秀》，普林斯重视舞台布景的理念同样贯穿于这两部剧作之中，而舞台设计师哈里森很好地领会了导演的意图，从而为观众呈现了独特的舞台表现奇观。

在《伙伴们》中，为了展现这部剧作所探讨的现代婚姻的矛盾和疏远隔膜以及缺乏交流的现状，哈里森凭借他多年对纽约生活的理解，设计了一个与众不同的舞台：用金属骨架搭成不同的平台，平台之间是透明玻璃组成的帷幕，整个平台中间则是一部可以上下活动的电梯。这种“结构主义”的手法形象地为观众们展现了一种冷清而又压抑的都市生活画面。在这样的舞台设计中，演员们能够通过透明的玻璃看到平台中央的电梯中发生的一切，但对于身边左右的世界却无从得知，这很好地影射了都市生活中人造的樊篱。而中间的那部电梯除了供人上下楼方便之外，还有着更深的寓意：都市男女的活动和交往大部分是垂直性的，很少是平面的。人们为了社会所推崇的地位和名利而不断地向上攀登，却总是忽略身边最珍贵的亲情和其他一些东西。电梯成为他们逃避现实，麻痹自己的最好工具。这种寓意深刻的设计手法，很好地完成了桑德海姆所要表达的“概念”。

《富丽秀》中的舞台布景设计更是很好地再现了导演普林斯所要追求的“瓦砾废墟”的意境，在冬园剧场内营造了一个充满回忆的环境。舞台布景设计师鲍里斯·阿龙桑充分利用了冬园剧场的高度，在舞台两侧搭起了多层次的高台，而且高台可以随意地移动，这样就把现实和回忆巧妙地通过同一高台的不同高度连接起来。但高台全部出现在舞台之上时，演员们在高台之上完成从过去到现在的转变，不同的高度代表了演员们的不同演出时期；而一旦当高台全部撤出，整个舞台显得愈发宽敞空旷，把人们带回到昔日那个风光无限的富丽秀表演场。此外，舞台上还刻意放置了缺损的塑像、凋敝的舞台镜框等暗示残缺的道具，这些交替出现的“残骸”和整个剧作所营造的“废墟”的感觉交相辉映，给观众以无限的遐想。

简单地说，音乐剧中的布景设计可以大致分为两部份：一为布景设计，一为布景制作组。布景设计当然是通过布景设计师来完成了。布景设计师的工作通常来说可以分为以下几个步骤：

首先，在详细地研究了剧本之后，将创作概念与导演讨论、沟通，然后把自己的想象与导演的想象结合，找到一个合适恰当的切入点作为创作舞台布景的入手处。

然后就要开始绘制草图，大致勾勒出自己心目中的舞台形象和布置，然后与导演再作进一步的讨论。

接下来，一旦方案被导演和整个创作小组所接纳，设计师就要充分了解演出的剧场，特别是舞台空间及其设备，对需要加以调整和改进的部分有一个准确的把握和认识。

在实地考察结束之后，设计师就要绘制平面图和立体透视图了，在平面图中要准确注明每一幕布景的位置及尺寸，每一个道具的具体摆放时间和位置以及舞台区位的运用等，作为制作装置布景及道具的依据。同时需要为灯光设计师提供明确的舞台环境，使他们的工作可以同步进行，并根据现实的变化不断加以调整。

最后，在一切都基本确定以后，舞台设计师就可以依照整个装置布景的比例，缩小制作模型，作为进一步制作布景的参考。布景模型对于剧场其它工作部份有很大参考价值，可以使导演和演员更好地了解所要接触的戏剧环境。

布景制作组的工作相比起来就更为琐碎，他们要在拿到设计师的平面图和立体图后，采购材料，并按照图示制作出符合演出要求的各种布景。正是整个小组默默无闻的努力，才有了缤纷舞台之上五颜六色的奇妙景观。

过去，观众们都是通过舞台上镜框式的布景来观看各种演出和戏剧画面，但今天，一切都得到了改进，舞台设计师已经冲破了传统的束缚和限制，立体化、人性化的舞台给观众以更多的剧场感受，观众与表演区的关系得到了彻底的改变，表演变得越来越融入观众之中，现场的感觉越来越成为导演追逐的目标所在。相信随着布景技术的进一步加强和提高，舞台表现的手法会更加多样，舞台也会变得越来越美丽。[fenye]

二、舞台灯光

在谈到舞台灯光在戏剧中的作用时，20世纪戏剧艺术革新运动的先驱者之

一、瑞士舞台美术家、舞台灯光之祖阿庇亚(AdolpheAppia)，认为“这种能给舞台空间带来变化和运动节律的光是舞台上的灵魂”。当电灯于19世纪末初次应用于舞台时，他就预言灯光将改变整个戏剧世界。的确，光线、色彩与音乐的结合，其表意性是强烈的，又是极其美妙的。随着舞台灯光技术的发展，灯光在任何形式的舞台演出中的作用越来越明显。作为一种在舞台上展开表演的艺术形式，音乐剧同样离不开灯光强有力的支持。

舞台灯光又称舞台照明，是舞台美术造型的重要手段之一。它运用舞台灯光设备如照明灯具、幻灯、控制系统等以及技术手段，在演出过程中，随着剧情的进展和表现人物的需要，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，创造舞台空间感、时间感和剧作所要求的意境，并提供必要的特殊效果如风、雨、云、水、闪电等。正是灯光的存在，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动着的画面。

安德鲁·韦伯早期作品——于1984年3月27日在伦敦阿波罗·维多利亚剧院上演的《星光快车》是典型的高科技音乐剧。剧中为了表现背景幕布上的星空效果，使用了1500个灯头，1200套不同的灯光设备以及6000个装饰用灯泡。当观众进入剧场，等幕布开启，群灯闪烁时，就会有真的置身于苍穹星空之下的感觉。

舞台灯光的作用深受灯光科技的影响，它的发展演变过程是同科技的飞速进步分不开的。

早期的戏剧演出中，火把和蜡烛为舞台提供光源，起到照明的作用。后来随着煤油灯和汽油灯的发明，舞台上有了更加稳定和耀眼的光线，但这仍然没有改变灯光只是简单的照明工具的本质。爱迪生发明电灯不仅是人类科技发展史上划时代的事件，对于舞台表演来说，也产生了重要而深远的影响。电灯不仅为舞台带来了从来没有过的光明，更为之开启了一片五颜六色的天空。人类现代工业文明和科技的不断进步，为舞台灯光的发展提供了坚实的物质基础和技术基础。舞台技术特别是灯光技术在20世纪80年代末取得长足进展，引起了音乐剧舞台风貌的巨大改观，使得戏剧对灯光技术越来越依赖。

灯光技术很快被应用到音乐剧的演出中来，并且极大地增强了剧作的魅力。1907年歌舞大王齐格菲尔德喊出了“让美国姑娘们光艳照人”的口号，推出一系列豪华歌舞综艺秀——“富丽秀”，这档在奥林匹亚剧院顶楼的屋顶花园小剧场上演的剧作正是凭借五颜六色的灯光、金壁辉煌的装饰和年轻貌美的舞蹈演员而取胜。灯光将这部奢华的、现场的、真人演出的娱乐秀节目装扮得富丽堂皇，为齐格菲尔德赚取了数不清的钞票，同时，舞台灯光的作用也开始真正引起音乐剧界的重视。

在20世纪音乐剧的发展历程中，灯光技术的任何一个进步和发明都被迅速应用到音乐剧的舞台。科技的发展使灯光得以超越基本的照明功能，成为一项专门的舞台美术手段。发

展到今天，灯光技术已经成为一门综合性的、融合高科技的舞台技巧，在为整个舞台和剧场带来光明和色彩的同时，还能够有效地协助导演完成烘托剧情、制造戏剧氛围、塑造人物形象、带动剧情转折等多项功能。

综观百老汇近年来的成功之作，无不以精彩的灯光设计而见长。从《富丽秀》到《悲惨世界》，从《猫》到《西贡小姐》，从《巴黎圣母院》到夺得2003年八项托尼大奖的《发胶》，都有着非常出色、设计新颖的舞台灯光。它们流光溢彩的舞台效果，各种电脑灯及大量新光源所形成的动感的线条美、浪漫的色彩美和抒情的旋律美，赋予整个舞台和谐统一的整体美。音乐剧中的舞台灯光概括说来，具备以下几种功能：

1、视觉照明。这是灯光的基本功能，使剧场观众得以清楚地观看到舞台的全部和演员们的表演。

2、突出人物。这项附加功能主要通过舞台追光来实现，用一束明亮的光线扫过较暗的舞台，由于人的视觉原理，自然地会去注意舞台上最亮的区域，从而完成对剧中人物的特写。

3、加强美感。这项附加功能需要通过舞台诸因素合力才能够得以实现，在灯光、舞台布景、服装、化妆等多要素的联合作用下，将观众带入一个如梦幻般的氛围，从而对故事发展和行进的戏剧环境有身临其境的感觉。

音乐剧中的灯光一般会由专门的灯光师负责完成，他需要在同创作小组不断协调后，准确掌握演出剧场和舞台所需灯光的数量、灯具的负荷量以及灯光布置的大致位置。在剧本和音乐以及舞蹈都基本确定并进入排练后，依据剧情和演出剧场的实际条件，设计出最佳的灯光方案。在进入最后的排练阶段后，作为舞台美术的重要一环，灯光应该参加演员的着装走台排练，检查灯光设计是否有不合理之处，直至最终确定灯光方案。

舞台灯光不仅能够创造浓厚的戏剧氛围，而且有助于形成统一的戏剧风格。剧作的主题、导演的理念、服装的华美、舞蹈的绚丽，诸多只可意会不可言传的音乐剧精神主要依靠灯光来表现。作为舞美的重要元素，舞台灯光日益成为成功塑造人物形象、装饰演出舞台的重要手段。