浅谈灯光学习

第一篇：浅谈灯光学习

一、浅谈灯光

任何戏剧性的演出，除了在户外白昼演出之外，都是需要一组灯光照明的。而如果说照明仅是舞台灯光的唯一的功能，那么只要安排一组日光灯吊在舞台上，就可以提供演员及布景道具一个平稳顺利的光线。但是，很显然地，舞台灯光要比普通照明多了一些用处，一组有效率的舞台灯光可以将一个制作的视觉元素联结起来，增加观众观赏演出的乐趣。

（一）何谓「舞台灯光」？

舞台灯光具有多样性跟规律性，其最重要的特性就是能让观众的情绪随灯光色彩的变幻万千而起伏感触，更能贴近剧情与角色情感。

舞台灯光共包含：

1.台前灯(观众席上天花板中猫道的灯)、通常做面光运用。

2.舞台上的四排灯（第一排照演员面孔，第二排照演员头顶便有三维效果，第三排打背后的光，第四排天幕灯照布景）3.左右两侧的侧面灯

这些就是一个舞台灯光设计师的挥洒范围。

不同的灯员、色片、角度，可以排列组合成千万种的变化设计后的光线。不仅丰富了演员的表情、动作，更创造了另一个时空，尤其在营造气氛、加强情调方面，几乎有着和音乐相同的功能，只不过它是用明暗度及色彩去象征、暗示剧情。以文字为例，演员、布景是实笔，光就是虚笔，设计师要运用脑力、技术去表达「忧郁的」「悲愤的」等抽象形容词。所以当你看一出戏的演出，不必旁白、台词，从舞台上的色调、亮度，就可了解戏中的季节、气候、时间，也可以了解角色的情绪变化。一般而言，喜剧多用暖色系，悲剧则用冷色系。当然，没有色调的阴影也是效果极佳的表达方式，而导演对灯光的构想，实际上也是他维持整部剧一贯格调的主要因素之一，大致而言，暗淡的光用于悲剧、恐怖片，明亮的灯光则属温暖、乐观的题材。

（二）灯光的功能(1)选择性的可见度与集中注意力：

在剧场里，我们常用一句话来形容灯光的作用：「我们只给观众看我们想给他们看的的东西」。我们把想给观众看的部分打亮，而把其它的部分留在黑暗中；所以选择性的可见度，便是由灯光依照舞台区位或人物的重要性，作有层次及选择性的照明。且由于人类的眼睛对光线特别敏感，当舞台尚有灯光亮起，观众便会将眼睛的焦点集中在有亮光之处；换句话说，灯光等于是带领观众在演出进行中，随时可以找到重点的探照灯(2)呈现已设定的时空状况：

在某些场景中，已经提示或隐含了有关时空的条件。比方说，这场戏是发生在某年某月某一天的早上或下午，而这些戏剧时空中的真实时间，就成了灯光设计可以依循的基本条件，藉以决定有关光源的方向、颜色，诸如以灯光制造出午后阳光的效果，或冬季清晨的效果，或秋天落叶枫红的效果等等。

(3)为舞台画面着颜色藉以设定气氛(情绪)：

舞台空间为一个画布，而舞台、布景、服装等物，若无灯光，将无法为人所见，故灯光是导演和设计师的工具、画笔、颜料，一点一点的将舞台画面着上颜色。这有双重意义：一种是讲布景跟服装被观众看到，呈现出它原有的颜色；另一种是灯光本身的颜色，可在舞台上制造出某种气氛和效果；举一个简单的例子来说，灯的有色光常被分为两个系统：一是寒色光，一是暖色光，寒色光以蓝色系为主，暖色光则偏黄或偏红，两者能各自塑造出截然不同的感官感觉，这种基础感觉及氛围的设定能帮助演员表演及舞台上动作之发生，此即为经由舞台灯光所达到的一个效果。

(4)塑造空间和形式：

舞台灯光可以很清楚切割舞台空间，区隔各个表演区，以及背景、中景、前景等层次，呈现舞台的景深，达到完整的视觉效果。再者，对于不同剧场形式有关空间的运用，灯光亦扮演非常重要的脚色。

（三）如何制作灯光

表演艺术本最重视实际的体验，所以研究灯光这门技艺的人，除了理论、用具使用是在课堂学习外，实务经验占了极大的分量。新手就像小徒弟般，跟着师父调角度、装色纸…。经由实际的操作中，去不断累积经验。舞台灯光设计的第一个步骤----当然就是读剧本啰！但阅读重点、角度与演员不同他们必须练习看出一幕幕的画面及全剧的情绪变化，找出转折点，转化为光的律动、强度、色彩。因为设计的是如此抽象的表演艺术，所以设计师们大都认为学习中最重要的是认识生活，生命中的每一件事都值得且必须注意、关心。个人生活中可以多方涉猎关于音乐、美术、历史或中国的诗词、古画等等。事实上，信息的吸收、作品的观摩十分重要。灯光设计必须和导演、布景设计、化妆师进行讨论，为谋求诠释角度的统一做进一步沟通、妥协。排练当然更不能缺席，每个手势、表情、眼神，都必须熟悉得一如表演者，才能精确地用光代替所要表达的情感。有了软件上的准备，还必须了解演出场地的灯具、灯形及空间、高度、设备，设计才不会不切实际。

完美的演出，牵涉到了整体的配合，尤其幕后工作者是用整个舞台表演，幕一拉开，布景、灯光、音效等就已开始表演了，更是要环环相扣，容不得半点差失。技术彩排关系演出质量，对灯光而言尤其重要，在彩排时他才能在实际演练中了解他要的气氛、效果是否恰当或不足，而试图再加以修改。

除了表演前的困难外，表演中亦时有情况产生。因为在实际表演中操作计算机开关及灯光枢纽，毕竟是个颇为枯燥的工作，所以更需打起精神，避免失误。

（四）怎样的境界才是一个灯光设计师追求的标的？ 1.简单就是美。

2.不讲求花俏、喧宾夺主，衬托主题而不自我表现。

3.能烘托出气氛、精神，而让观众自然接受、溶入，却没感觉它的存在，才是一个好的设计。

最高的理想是「lessismore」，希望达到反璞归真的境界，而不是变化多、颜色繁，拼命去提醒人们灯光的「存在」。当然颜色也许更多，做得更抽象，但观众反而觉得真实而有着更深刻的情感表达。或许这与灯光设计、运用等基本抽象性格有关，至于这门工作的新手，最重要要有企图心，除了多方的涉猎、努力外，还得培养耐性、感性及细心，因从装台到拆台、从感受剧情到设计，这三点都是最重要的因素。跟其它艺术不同的是，灯光设计是最直接向大自然学习，却又需要最久的反刍才能发挥、创作的艺术表达方式。而这个反刍不仅指设计者本身的修养，也包括了科技的研究、创新。除了成就感，灯光的魅力究竟在那儿呢？也许就像某位灯光界前辈所说--它就像人生一样，无法回头重来，你只有不断的从错误、遗憾中去寻找美！

二、灯光制作流程(一)灯光设计: 1.熟读剧本：必须要了解演出本身内容，做分析工作，深入了解演出的特性，找出剧情氛围的转折点，依照剧本定出各个段落所要的效果。

2.定灯光搞：不时参予排练，了解演出内容和区位，与导演、演员、音乐、服装等部门反复讨论后确定Q点、创作概念和效果，定出灯光初稿，经反复修正后出初稿。在实际演出前定稿可依演出情况，随时作更动。

3.配置回路：探勘演出场地根据其回路线路、控制盘、灯具仪器、舞台灯杆数、空间高低尺寸、舞台深度长宽、相关机械设备如:调光器控制器的情形，设计配置回路。4.交付舞监：将灯光定稿交付舞监，run流程确定每个步骤并与演员确定灯光效果细节详细告知其变化点。

5.整理器材：依据灯光配置和租用场地的设备，事先准备好所需的器材，如色片、色片夹、手套、钳子。

6.排定流程：进剧场前，根据灯光本身整个工作内容，清楚的计算出所需的工作时间，并与其它的舞台部门规划出工作流程，以免互相影响进度。

(二)灯光执行: 1.装配灯具：根据回路配置表，挂灯、配置回路、上色片并调整好灯具的角度及spacelight的位置。

2.确定效果：与导演定灯光亮度Level，确定每个效果并详细纪录下来。

3.彩排演练：彩排视同正式，演出彩排过程绝不中断，问题在彩排结束后再提出来讨论。演出前，争取时间，跟据Q表和所纪录下来的每个效果的Level实际练习，找出操作上可能面对的问题。4.执行演出：依舞监指示，准确执行每一个效果。

三、灯具的种类和原理

（一）泛光灯: 为一般照明设计，光源只有一个灯泡，灯罩开口很大，因此光的照射范围较大，前面没有镜片，可运用旋扭调整光源大小。

（二）条形灯: 是由许多灯泡组成狭长或略成长方形灯槽，用于一般照明。可以放在舞台前方的孔穴里，称为脚灯;可以放在舞台上方灯杆上;亦可以放在地板上用来照幕。前者称为边灯，后者为天幕灯。亦有小型的线形灯可用来照射门，窗等小的布景单位。

（三）天幕灯: 专为照射天幕的背景灯，往往用来制造整体的气氛。

（四）聚光灯: 用一道集中的光线照射舞台上的特定部位。包括一个坚硬的金属罩子，一个灯泡轴穴，反光镜，镜片，色片的凹沟，附着的装置和焦点调整器。1.椭圆形聚光灯（EllipsoidalReflectorSpotlight，ERS）：

亦称LEKO。此为照明率最高的一种聚光灯，主要用在照明用具与舞台距离较远和空间高度充裕的情况下。使用镜片为凸面镜片，又称聚光镜片。一面是平面的，另一面凸起，能发出强烈且鲜明的光。反光镜安装在灯泡的后面及四周，把分散的光向前反射，因此它的功能是提高照明用具的照明率。反光镜由金属制成，有许多种形状但是最常用的还是球状和椭圆状。顾明思义，椭圆形聚光灯使用的是椭圆状反光镜(即由此命名)其镜在灯泡周围成半包围状态。投射出来的光束有清楚的边缘和一点点晕开的地方，适合长距离的投射。

反射镜前有四片切光片(shutter)可用来改变光束的形状。另有效果片槽GOBOSlot，可放入特殊的效果片而增加光束的花样；色片槽中置入色纸可改变光束的颜色。所谓15，20，30或40度，是指因镜片焦距长不同而形成不同大小的光束泛光角度（FieldAngle）而名。通常镜片焦距越长则角度越小。附：雕花投影片(GOBO)的使用

在灯光的诸多功能中，GOBO是一项极为特殊的技巧，由于如今的科技，在灯具的制造工艺上有长足的进展，新一代的椭圆形反射灯具多留有可插入GOBO的凹槽，其位置是在切光片组之前。GOBO的用处究竟为何?GOBO到底又是什么?简单来说，GOBO是一片用耐热的金属质料作成的矩形板状物，上面刻有镂空的图案，当灯泡所发出的强光透过GOBO片，经由镜片投射出去的时候，由于光线已经经过了GOBO片不规则图形的切割，于是便形成与GOBO上图案一模一样的图形，并照射在地板或其它物品上，一般来说，GOBO最常被用于制造树的阴影，只要使用一片刻有细碎小洞的GOBO，便可制造出光线透过树叶后稀稀疏梳的特殊光影来，而这项技术经过近来的强化，制造商现在都已利用雷射做精密的切割，制造出各种细致的图案。

2.佛式聚光灯（FresnelSpotLight）：

相较于椭圆形聚光灯，则通常多用于距离较短，空间高度较小的场所。使用的镜片为佛式镜片，一面是平的，.另一面有一重重浮起的圆圈，镜片平面作雾面处理，凸面做切割，以产生柔和及亮度均匀的光束。它们的作用是分散光线，使光圈的边缘不致于太明显。反光镜为球状，放再灯泡后方，由于形状与位置关系，球状反光镜的照明率比椭圆状反光镜来得低。根据镜筒直径大小可分为6“，8”，10"的规格。可藉由光源和焦点的距离不同来调节光圈的大小。亦有色片槽。3.筒灯（PAR灯）：

此灯具灯壳成圆筒状。构造简单。由于此灯具无论室内室外皆可用，因此被大量采用，在户外演唱会中，使用频率很高。由于价格低廉，维修方便简单，许多剧场喜欢采用这种灯具。

4.追踪灯（FollowSpot）： 高强度，硬边聚光灯。可在一较远距离投射一光圈到舞台上，跟着欲照明之人或物在舞台上移动。原理和前面所列的聚光灯相同。

四、装台至演出

（一）挂灯

进剧场后，第一件事，就是依照灯光图所示的灯光位置把所有的灯具一一挂到灯杆上。注意此时舞台务必净空！

（二）配回路

各个灯具必须依据图面，配上延长线，插进灯光回路。

（三）调灯、上色纸

所有灯具必须逐一由灯光设计指挥工作人员将条灯器调到其要求的区位，依照需求的大小调整好，最后加上指定的色纸。

（四）作CUE（作画面）

在调整完灯后，所有的灯都运作正常情况下，可以开始作CUE。所谓作CUE，就是设定整个演出在舞台上呈现的种种灯光变化，将这些一个个的画面，利用手动控制器或计算机控制器纪录下来，以成为日后演出时灯光变化的依据。

（五）技术彩排

在这些画面被纪录之后，就得搭配其它部门如音箱、舞台、服装、化妆这些部门，通通加进来，在舞台上进行技术彩排；此时就可以发现缺点并立即加以修正。

（六）问题修正

在技排发生的问题，必须进一步花时间作调整，无论是将灯具移位、换色纸或重新调灯，这些都是在技排及正式彩排间进行。

（七）正式彩排

彩排视同正式演出，通常所有在演出可能发生的意外状况，都在正式彩排时提前发生，所以各部门－－舞台、服装、灯光、音效、化妆、演员等等，都视彩排为正式演出，彩排过程绝不中断，问题在彩排结束之后才提出来加以讨论。

（八）最后修正

正式彩排结束之后，还有一段时间给予各部们作调整、修补，如此才能祝成一个完美的正式演出。

（九）正式演出

设计师已经完成他的工作，而将所有的技术工作移交给技术人员，由舞台监督掌控技术部门，完成演出过程。

第二篇：3DSMax学习灯光篇

3DSMax学习:灯光篇

来源：锐风行

没有灯光世界将是一片黑暗，在3D的场景中也是一样，精美的模型、真实的材质、完美的动画，如果没有灯光照射一切都是无用的，因此说灯光的应用在场景的重演中是最重要的一步毫不过分。另外灯光的应用也不仅仅是在场景的某一位置添加照明，如果那样3DS MAX提供的缺省灯光就够了。其实灯光的作用远不止此，恰如其分的灯光不仅使场景充满生机，还会增加场景中的气氛、影响观察者的情绪、改变材质的效果，甚至会使场景中的模型产生感情色彩。

○场景的布光

为了更好的使用灯光，需要了解布光重要性。我们将从两各方面探讨布光：场景中要求布光的区域和一些基本的光源及其位置。

在一些较小的场景和单帧画面里常常使用传统的照明方法——三点照明，也就是三光源照明，即主光源、补光源或叫副光源、背光源，在一些特殊的情况下往往还要加上背景光源。主光源提供场景的主要照明及阴影效果，有明显的光源方向，一般位于视平面30~45度，与摄像机夹角为30~45度，投向主物体，一般光照强度较大，能充分的把主物体从背景中凸现出来。

补光源用来平衡主光源造成的过大的明暗对比，同时也用来勾画出场景中物体的轮廓，一般相对于主光源位于摄像机的另一侧，高度和主光源相近。一般光照强度较主光源小，但光照范围较大，应能覆盖主光源无法照射到的区域。

背光源的主要作用是使诸物体同背景分离，其位置同摄像机呈近180度，高度要根据实际情况调节，其照射强度一般很小。多用大的衰减。三点照明的布光方案如图light1.jpg。 在动画或较大的场景中照明方法又有不同，是把场景中的光源分成不同的区域——主活动区、次活动区、背景区、环境光、可见光源区和移动光区。

主活动区域场景中摄像机视窗中的区域的区域，大多数活动都是在该区域发生。在计算机产生的场景中，一对聚光灯对一个简单的静态场景来说是足够的，但可能需要几个点光灯和聚光灯描绘在场景中奇怪人物的运动。主活动区的一个特定的布光可能要求经常变化，以便放在不同位置的相机为强调物体的不同侧面，从不同视点拍摄场景。在许多情况下，主活动区的布

光定义了场景的整个基调。因为这一原因，照射主活动区的光源即我们所说的主光源，而且常与下面描述的补光源配合使用。

次活动区域是场景中的地方，一些活动可能会进入这些地方。如在房间场景中的一个人坐在沙发上(主活动区)，但在某个时候，某一个人从门口处(次活动区)走进来，也坐到沙发

上。照射门口的灯在整个场景过程中一直是打开的。照射次活动区所需的灯的数目(特别在一个小环境中)通常小于照射主活动区所要求的灯的数目。

在计算机产生的环境中的背景在计算机模拟中称作环境。环境通常由围绕活动区的道具组成，布景可能由带有纹理实体(比如砖块纹理)的垂直或水平的平面构成，或由带有动画云的贴图构成；或由照片背景构成。在摄像机较近时，布景(特别是带有纹理因的彩色幕布)对有色光很敏感，照射布景光非常小的色彩变化，将对布景的颜色产生明显的影响。

填充光也称作环境光，它有两个目的，定义整个场景的总色调；使场景中的某些其它灯光发散。在3DS MAX中填充光可由无穷远处光灯产生，填充光不投射阴影。

○光源的类型

根据光源发光的方式，有几种基本类型的光源。在3DS MAX中被模拟的光源包括：点光源、聚光源、无穷远光源和环境光源。所有这些类型的光都可由用户生和修改。在3DS MAX的三维场景中自动地产生三个缺省光源。但只要我们在场景中指任意光源，缺省光源就自动地关闭。3DS MAX的各种光源类型的图标及用50%灰度的照射效果如图5light.jpg。

点光源向所有方向均匀地发射光，因为这一原因，点光源也被称作全向光源。点光源是最简单的光源类型，它们可放在场景中的任何地方。例如，点光源可以放在相机的视觉范围之外，可放在场景中物体的后面，甚至可放在物体的内部。放在物体内部的点光源的效果在不同软件程序之间有所不同，但在许多情况下，光线将穿过透明物体照射，就像灯泡一样。白炽灯是点光源的一个简单例子，星星、蜡烛、萤火虫也是点光源。

一个模拟的聚光灯就像增加了在表演艺术中常用类型的“挡光板”的一个点光源。聚光灯按一个圆锥形状或四棱锥向指定方向发射光。聚光灯有一些特有的特征，将在以后作解释，这些特征是其它类型光源所没有的：可变角度圆锥形光和光衰减因子。用于舞台、电影产品中的闪光、带阴影的灯和光反射器都是聚光灯的例子。

无穷远光源离场景中的物体很远，以致光线相互平行地到达场景。在3DS MAX中用平行光来模拟无穷远光源。无穷远光源也被称作定向光源，表现就像天空中的星星。但与星星不同，计算机模拟的无穷远处光源可放在场景中的任何地方，是无质量的，而且可以调节它们的强度。太阳3DS MAX提供的是一个特殊的无穷远处光源的例子，通过输入太阳位置的经纬度，加上模拟场景时的日期、在一天中的准 确时间，太阳可准确地放在场景之上。

环境光源是由环境光源发射的光分布在整个场景中。环境光源常常决定一个场景的一般照明级或黑暗级，而且每个场景几乎总是仅有一个环境光源。

○光源的基本组成部分

 所有模拟光源的主要部分包括：位置、颜色和强度、衰减、阴影。此外，聚光灯也由它们的方向和圆锥角定义。所有照明软件都可以爱猫扑.爱生活地编辑一个光源的各个参数。位置和方向

一个光源的位置和方向可以用3DS MAX程序提供的标准导航或几何变换工具控制。一般地讲，将光源放进模拟三维空间的工具与放置相机的工具相同：简单的和组合的平移、旋转。在线框显示模式中，光源通常用各种图形符号表示，例如，灯泡表示点光源，圆锥表示聚光灯，带箭头的圆柱表示平行光源，等等。但当重演一个场景时，通常不能看到真正的光源本身(而是来自它们的光)，除非它们有可见的模型物体作原型。

颜色和强度

事实上，模拟光可有任意颜色。在大多数重演程序中，光的颜色基于光的模型。RGB(红、绿、蓝)模型和HSB(色彩、浓度、亮度)模型。3DS MAX提供调光器以控制一个光源的强度或亮度。光的强度与颜色相互影响，光的颜色的任何变化几乎都似乎影响它的强度，例如，我们有两束强度相同的红色光，但它们其中之一是暗红色，另一个是亮红色，则后者看上去具有更高的强度。

衰退与衰减

光的衰退值控制一个光源的强度，所以，它也控制着光离开光源后能传播多远。弱光衰退迅速，而强光衰退缓慢，而且传播的距离远。在现实世界中，光的衰退总是与产生光的光源强度联系在一起的，但在3DS MAX中，衰减参数爱猫扑.爱生活于强度参数。衰减参数定义光离光源而去时的强度变化。由点光源产生的光在所有方向一致衰退，由聚光灯产生的光不仅随着光离开光源而衰减，而且也随着离光束圆锥中心向边缘移动而衰减。为取得慢速衰退效果，用线性插值控制衰退和衰减；为取得迅速衰退效果，用指数插值控制。

圆锥或光束角度

光的圆锥角度特征是聚光灯特有的。聚光灯的圆锥角定义了光束的直径，也定义了由覆盖的表面区域。该参数模拟实际聚光灯的挡光板，它控制光束的传播。

阴影

原理上，所有的光源都产生阴影，但阴影投射这个光源的特征可以打开或关闭。因为阴影投影也是一个可选的物体属性和着色技术。阴影的最后视觉外表不仅由阴影的属性决定，而且还由阴影投射物体的属性和采用的重演方法决定。阴影可由几个参数决定，包括阴影的颜色、半阴影的颜色和阴影边缘的模糊程度。

 一起阻挡直射光的阴影的部分被称作全影，这是阴影的内部部分；与环境中的其它光相混合的阴影边缘区域被称作半阴影。阴影边缘的模糊程度可用各种方法控制。

以上部分，简单阐述了关于灯光应用的基本知识，至于如何在场景中创造出满意的灯光效果，我们将通过实际场景的例子，详细分析灯光的类型和各种参数的意义，欢迎大家多提宝贵意见。

第三篇：灯光演讲

我从2010年加入音响组至今已经有两年的时间。而这两年的音响组生活让我从一个懵懂的大一新生成长了一个热爱灯光音响，喜欢舞台的人。记得第一年加入音响组的时候我们就面临选择进哪个部门的问题，而我当时选择的就是灯光部。为什么选择灯光部？我也曾经这样问过自己，可能是在视觉的冲击要比声音更强烈一些，也可能是色彩比频率跟绚丽一些，也可能是新生晚会上那如鲜花盛开的表演令我着迷，总之我从进入音响组的那一刻，就对灯光着了迷。

装灯，拆灯，插线，盘线，拔线。我想凡是在音响组的大型活动中干过活的同学应该都经历过这些。不知道你是否记得烈日下我们辛勤地盘着那散发着浓烈橡胶气温的灯光线，寒冬中我们用已经被冻的通红的手努力地装着那寒冷如冰的灯，暴雨里我们无视已经完全湿透的衣物奋勇地抢回我们视如生命的设备。我们虽然不是365天，天天干活。可是我们在干活中经历的风霜雨雪却能包含365天里所有能遇到的情况。曾经一起干过活的人现在很多都已经不在音响组了。他们有的是因为受不了干活的辛苦，有的是丧失了对灯光音响的热爱，还有的是得不到那想要的一点虚荣。尽管很多人都已离去，可是我们还有人依然坚持，我们坚持的是我们的责任，是我们的毅力，是我们心中对舞台舞美的热爱。

有人说大学就是一个小社会，那么社团就是一个小公司。大学生在社团里能学到的除了一些专业知识之外还能学会如何更好的进行团队合作。如果你在社团这个大环境中不能很好的和其他人合作那么以后再社会中也不太可能与自己的团队合作的很好。而我作为一个部长就相当于一个团队的队长，我的任务不单单是自己将自己手头的工作做好，而且还要带领整个团队更好更快的去完成任务。除了工作上要帮助自己的组员，生活学习中也要和他们打成一片成为好朋友，将强相互的沟通，互相帮助，共同进步。

没有目标的前进是消极的低效率的前进，只有有了目标的前进，才能更好更快的前进。所以我以后的目标是带领好自己的团队，完成好各项任务，提高每一个部员的技术，辅佐主席团的工作，努力将音响组打造成全校乃至全国的一流优秀社团。

最后，我仅代表灯光部恳请其它部和兄弟社团一如既往的支持我们，谢谢大家我的演讲完了。

篇二：灯光系统解说词 东莞玉兰大剧院灯光系统简介 东莞玉兰大剧院舞台灯光系统设计配置与设备性能达到国际先进、国内一流剧场水平。控制系统和灯具均选用国际知名品牌产品，大剧场和实验剧场均配置字幕显示系统和比利时Barco等投影设备。

大剧院舞台灯光系统施工总承包单位为珠海泰立灯光音响设计安装有限公司。灯光系统分库大剧场和实验剧场两个系统。

大剧场

控制系统选用英国Strand设备。主控台和备份台均选用Strand 550iTM高效能电脑调光台，可通过功能强大的应用软件进行扩展，最多可控制6000个光路和2000个换色器或电脑灯。另有两部美国Wholehog III电脑粉调光台，作为电脑灯的主控制台和备用控制台。

新一代高速网络与智能数字控制设备的集成采用了以太网与DMX网并存的设计。灯光网络系统能承载几乎所有灯光设备，包括舞台常规灯、电脑灯、换色器、效果设备以及场灯、工作灯等。灯光网络控制系统均具有双重备份多级保护系统，控制信号具备严格有效的实时完全跟踪备份。

调光柜采用Strand SLD96型智能反馈硅柜，配备3KW反馈调光模组704路、5KW反馈调光模组328路、10KW反馈调光模组24路、3KW正弦波调光模组16路、5KW正弦波调光模组8 路，20A调光模组28路（场灯）、20A继电器直通模组23路（舞台工作灯）、20A调光模组21路（舞台工作灯）、5KW 24路流动调光柜4台，共计回路数1248路。

大剧场设有顶光五道，面光二道，两侧耳光各三道，舞台两侧各有可升降吊笼四道，舞台假台口两侧设置柱光，灯具除常规灯具外，还配有追光灯、电脑灯、雪花机、干冰机、烟雾机等效果灯具和设备。舞台灯光灯位布置为全方位立体分布，正面光、外面光、外耳光、柱光、正侧光、逆侧光、顶光、天排、地排、流动光等区位构成全方位布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。

灯具均选用世界著名品牌产品，常规灯具选用美国ETC、比利时ADB、新西兰SELECON等产品，电脑灯选用美国VARILITE、丹麦Martin产品，追光灯选用日本Ushio产品，烟雾机选用英国JEM产品，雪花机库美国CITC产品。大剧场先进的舞台灯光控制系统及各种灯具、效果设备配置已属国际先进、国内一流剧院水准，能满足大型芭蕾舞剧、歌剧、话剧、音乐会及综艺演出。

实验剧场

实验剧场舞台灯光控制系统选用英国Strand设备。主控台和备份台均选用Strand 530iTM高效能电脑调光台，电脑灯调光台与大剧场互用。

新一代高速网络与智能数字控制设备的集成。采用了以太网与DMX网并存的设计，这种双信号并存系统，既满足了当前的使用要求，又为将来的系统升级换代和新技术发展留有充分的余地。网络符合TCP/IP协议和USITT DMX512/1990。

调光柜选用英国Strand SLD96型智能反馈硅柜，配备3KW回路288路、5KW回路60路、直通回路80路，共计回路数348路，主要分布在灯光吊杆及天桥上。

常规灯具选用比利时ADB、新西兰SELECON等产品，追光灯选用日本Ushio产品，电脑灯与大剧场互用。

灯位布置为全方位立体分布，根据机械化舞台不同变化形式，每台灯具都能成为正面光、正侧光、逆侧光、顶光、逆光等，构成全方位布光阵列。剧场上空各部位均有布光点，充分运用数字化灯具完成多变的用光设计要求。能满足国内外中、小型会议、小剧场话剧、现代舞、杂技、综合文艺演出、地方剧种演出、流行音乐、新闻发布会、体育比赛（拳击、散打、乒乓球等）、时装表演等不同用途，是一座数字化程度相当高的文化活动场所。

篇三：演出舞台灯光设计的几个要点 演出舞台灯光设计的几个要点 演出舞台灯光设计的几个要点：

1、会议演讲、报告会

①演讲台附近要比其它地方亮，但不能使讲话者感到是晃眼。②打开一部分顶灯和天棚灯，使观众厅保持一定亮度。

③配合适量的面光，使观众能看清台上人员面部。

2、器乐演奏会

①开顶灯、面灯，使观众能看清乐手、乐器及演奏手法。②根据剧情突出指挥和独奏。

③必要时配备台灯，使演奏者能看清乐谱。④观众席保持适当亮度，使观众能看清节目单。

3、戏曲文艺

①多用白光或淡光，突出服装和化妆的绚丽多彩。

②用面光突出演员表情和手势，但不易过强，以免面部油彩造成反光。

4、民族舞蹈

①背景灯要强烈艳丽。

②顶光、面光要白或淡，突出服装、表情、姿势。③适当选用追光，突出领舞者。

5、现代舞

①增加电脑灯、频闪灯、烟机等特殊效果设备。②适时使用追光灯突出领舞、领唱和伴奏。③歌曲演唱类：

a、根据剧情和服装确定背景颜色，演出中不易经常变化。b、顶光、面灯易用淡色。c、参演人数较少，用灯光缩小舞台轮廓。

第四篇：《灯光》教案

《灯光》教案

学习目标：

1.借助工具书，独立识字学词，认字6个，写字11个。2.有感情地朗读课文，抓住重点句段，揣摩人物，感受形象。3.体会倒叙、首尾呼应、线索分明写法的作用。

4.理解先烈对美好未来的憧憬以及为此做出的牺牲，珍惜今天的幸福生活。

学习重难点：以上2、3。教学课时：一课时 教学过程

一、导入新课，简介作者。

灯光，我们都非常熟悉，平时并不特别注意它。然而，我们今天要学的《灯光》一课，却向我们描述了一个动人的故事。本文作者王愿坚，当代著名作家，1945年参加八路军，在抗日战争和解放战争中，当过随军记者，解放后创作了不少革命历史题材的小说。

二、初读课文，整体感知。（了解预习情况后提问，如果没有预习，则先让学生自读课文，标注自然段。）

1.课文讲了一件什么事？生回答，教师顺势引导，转入下一问题。2.哪些是现在的事？哪些是回忆？教师引导学生将开头与结尾连起来，引导学生体会文章倒叙、首尾呼应的特点。

3.什么事勾起了我的回忆？——天安门灯光下别人的一句感慨赞叹的话：“多好啊！”

三、品读课文，揣摩人物。

4．“多好啊！”文中出现几次？请你画出来，大声读一读，力争读出感情。

教师示范：清明节前的一个晚上，我又漫步在广场上，忽然背后传来一声赞叹：“多好啊！”我心头微微一震，是什么时候听到过这句话来着？噢，对了，那是很久以前了。

（请你去文中找这句话，并思考分别是谁在什么情况下说的？他在说这句话的时候，看到了什么？想到了什么？）

5.朗读8-11段，说说郝副营长给你留下了怎样的印象？结合文中细节，试着和同学说说。

四、悟读课文，体会写法。

6.课文以灯光为题，并且在开头、结尾都写到天安门前的灯，有什么深意？

在文中，灯光出现了5次，贯穿了全文，是文章的灵魂。它是一种幸福生活的代表，是郝副营长的理想，是奋勇杀敌、英勇捐躯的动力，也是留给我灵魂深处的永远的记忆。灯光寄托着我的哀思与怀念。

五、读写结合，升华情感。

7.郝副营长点燃那本书的时候当然知道后果是什么，但他依然用生命铺就了战斗中前行的荆棘路，68年后的今天，此时，我们坐在宽敞明亮的教室里，你想对他说什么？以“灯光”为话题写一写，把你内心涌动的情感化为文字表现出来，可以是一首小诗，也可以是一段话„„

六、教师总结：

致英雄

22岁的你68年前的一段壮举 至今仍鲜活在我的记忆 匆匆挖成的交通沟里 你憧憬着美丽的梦想 当突击连失去了联系 你用微弱的火光把围墙照亮 当子弹穿透胸膛 胜利的号角已吹响

漫漫黑夜中，是普罗米修斯为人类带了希望的火苗，战火纷飞中，是无数的革命先烈为我带来了幸福的曙光，让我们铭记英雄，珍惜今天的幸福生活。

第五篇：《灯光》教案

《灯光》教案

教学目的：

1.读读记记“战地、围歼、茂盛、突击、歼灭、注视、漆黑、陷入、憧憬、阻击、点燃、性命、焦急”等词语。

2.正确、流利、有感情地朗读课文。

3.了解课文的主要内容，理清课文的表达顺序。

4.从郝副营长在激战前的神情和谈话中，理解先烈对未来的美好憧憬；从郝副营长在战斗中舍身为后续部队引路的壮举，理解先烈的无私奉献精神，教学重点：

帮助学生理清课文的表达顺序。教学难点：

帮助学生理解郝副营长所“憧憬”的内容与他的英雄壮举之间的联系。教学准备：

1.作者简介，文章拓展资料。2.预习课文，查找资料。课时安排：1课时 教学过程：

一、导入。

1.革命先烈李大钊同志给我们留下了深刻的印象，无数的革命先烈坏崇高的革命理想，在敌人面前坚贞不屈，视死如归。今天，我们学习的《灯光》一课也向我们展示了一位革命战士为理想而献身的感人故事。

2.简介作者：王愿坚，当代著名作家。

二、初读课文，完成学案“基础达标”一题。1.读课文，自己完成“基础达标”一题。2.小组交流自己的自学所得。

三、朗读课文，理清思路。1.自读课文，完成“设问导读”。

（1）本篇课文讲了一件什么事？以什么为主线？

（2）课文哪部分写的是现在，哪部分写的是往事？这是一种怎样的写法？-