第一篇：浅谈儿童线条画教学方法的几点改革
浅谈儿童线条画教学方法的几点改革
线条画是一种神奇的符号，是绘画的一种语言，也是绘画的基础之一，也是儿童最简单和最直接的表现自己的一种语言，几乎每个孩子从会动笔开始第一笔就会画线条，在幼儿时期到小学二年级之前阶段儿童对线条画表现出非常高的热情。但为什么儿童一进入小学高年级阶段，其线条画热情就渐渐消退了呢？在九年制义务教育新课程改革轰轰烈烈开展的今天，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，从2003年开始实施基础教育新课程改革，作为一个在一线开展新课程改革工作的美术教师，亲历了美术学科新课程改革的艰辛和困惑，那么如何开展新课程中儿童线条画的教学呢？
一、分析儿童线条画热情消退的原因。
儿童线条画困难期的形成原因是多方面的。
1． 来自认知水平的提高与绘画技能的滞后的矛盾导致了儿童绘画热情的消退。
2． 来自儿童周围环境的影响。
3． 来自教师教育方法上的不合理性。
二、儿童线条画发展的可行性教学方法。
1． 激发儿童绘画线条画的潜力，保护儿童的绘画兴趣，提高其绘画信心。
（1）进行儿童线条画游戏教学。
（2）让学生从乱画中开始，认识线，体会线，增强绘画信心。
（3）进行小组自由组合的集体合作绘画
（4）运用多媒体视觉教学。
（5）联系儿童生活实际，选择贴合儿童生活的教学案例。
（6）评价方式的改变，促进学生的发展而进行的评价。
2． 探索线条画课程的编排与规律，根据本校特点编撰有价值的校本教学课程。
3．新课程中线条画的教学程序
（1）认识线
（2）运用线，如何在教学中体现培养学生观察力，表现能力。
（3）创造性写生，从培养学生创造美的能力方面入手。
（4）线条画创作，注重发展个性，自主创新，表现性，抒发情感方面的教学。
4．教学中坚持原则性。
（5）不示范原则
（6）无差原则
（7）个性化原则
三、结论
教学实践证明从以上几个方面进行教学改革，较好的培养了儿童的观察力，表现力，审美能力，增强了儿童自信心，提高了学习美术的兴趣。
第二篇：线的魅力——儿童线条画教学
线的魅力——儿童线条画教学
一、线条语言：
线是一种最基本的造型语言，是构成绘画语言的最基本的元素之一。线条画——儿童绘画最基本的表现形式，儿童线条写生画不但可以提高他们的观察和写实能力，还能促进他们的形象思维和抽象思维的发展，更重的是在学习过程中提高他们的审美素养。
本人从事小学美术教育二十多年，平常总会有意无意听到一些家长、朋友说种种关于孩子怎样学画画和如何才能画好画的问题。他们大都以孩子画得像与不像作为衡量孩子画的好坏为标准。其实这是一个误区，孩子爱画画，接受艺术教育是培养其艺术素养，提高其审美能力的一个重要过程。有人曾说过：缺乏艺术教育的教育是不完整的教育。
信心在儿童的美术活动中占重要位置。任何一个孩子，当他们毫不困难地、潇洒自如地拿起画笔来表现自己时，就是他们最开心和最有信心的时候。爱涂爱画是孩子的天性，可以这么说：从孩子拿起笔的第一天起，孩子就会画“画画”了，就会画“线条画”了。涂鸦是儿童画初级阶段的特征，是每一个儿童与生俱来的能力。我们说的儿童的涂鸦期，这是孩子漫无目的、对自已不自觉中“画出”的点、线、面充满好奇，充满着无限的想象；这也许就是每个孩子爱涂爱画的原因吧。孩子起初对自己的“大作”充满了好奇，这是其兴趣得以保持的原因，久而久之，如果得不到有效的指导和引导，这种好奇之心就会漫漫归于平淡，画画的兴趣就会退减，直至从原来的“爱涂爱画”到对绘画毫无兴趣，到讨厌的地步。所以多年的教学经验告诉我，教师的启发引导，以身作则很重要，在教学过程中必须教会学生一些基本的绘画基础，让孩掌握一些绘画元素，教师的示范：徒手画一条直线、一个圆圈，你的一举手一投足都能让学生佩服的五体投地。学生打心里觉得画画是一件很好玩很快乐的事。用线条画物体不受光线色彩的限制，更易于表现物体的形体、结构，使儿童自由地认识世界，线条的不同形态变化如：直弧、刚柔、疏密、粗细对比效果，给人以形式韵律美的享受。儿童练习线条画，既能感受线条带来的美的陶冶，又能从中学会精细、概括、夸张、疏密等艺术表现手法。结合自己的美术教学实践和本学年进行小课题研究——“通过写生提高学生观察美、发现美和表现美的能力”。就线条画教学谈谈自已的感受。
二、教学研究：
线条画是培养儿童具备良好的观察力、想象力和创造力，培养高素质现代人的重要途径。我从最简单最容易准备的工具入手——纸和笔，线条画的写生，本学年的小课题的研究：通过线条写生提高学生观察美、发现美和表现美的能力；在教学中激起学生对线条的兴趣，引势利导，提高学生的观察能力。运用最简单的绘画工具来激发着学生的无限想象力。让学生在主动积极的线条画表现过程中体验成功的快乐。
三、具体做法：
首先：让孩子们掌握画线条画的基本元素——点、线、面，在进行写生画教学之前，我对学生进行了几个课时的线条画基本元素点、线、面的练习，让学生明白一幅优秀的线条画，都是由各种各样的点、线、面组成的。学生在练习过程中对绘画中的各种各样的点、线、面有一个比较深入的认识，明白了原来老师常说的点、线、面原来有那么多的千变万化。组合在画面上是那么的美妙绝伦。经过几节课的练习，孩子们爱上画线条写生画了。其次：通过想象线条画的练习，训练孩子线条的组织能力，培养孩子的耐心，知道点、线、面里要有粗细、疏密、大小、长短的变化、这些就够成了画面黑、白、灰的最佳画面效果。本学年主要在中低年级开展线条画写生教学的研究，七至十岁的孩子，已漫漫具备了较为细致的观察物体和描绘物体的能力，我的做法是：
1、写生画想象画相结合；
2、室内静物写生和室外风景写生相结合；
3、写生与添画相结合；
本着从学生身边熟悉的入手，例如：课室内：读书角；卫生角的扫把、拖把、拉圾桶；窗台窗帘、水杯、文具、玩具等。课室外：学校值班室、学校围墙、生物园、艺术长廊；学生在写生过程中最容易出现的是：画面过于简单，没有亮点，构图松散，主体不突出的问题；这时我就得强调让学生回忆我们前面学过的线条画的基本元素的运用，点、线、面的组合来丰富画面，写生画面里也可以加点自已的“想象”在里面。写生画重在引导学生学会观察，起初对学生最基本的要求是能把自已看到原原本本地表现出来，经过几周的练习，再要求学生在取景构图上有所取舍，把最能感动自已的部分画出来，写生画时因构图、画面效果的需要，有几种构图法则：
1、“视而不见”法则：也就是在写生时，把看到的加以分析，自已认为好看的、美的才画，不美的就可以当没看见，不画在画面上；例如：前面风景很美，但有一堆牛粪在自已写生的范围之内，那我们就只画美的风景，不雅的牛粪就“视而不见”，不画在画面上。
2、“无中生有”法则： 为了构图的美感需要，也就是我们写生角度范围内没有的，也可以加画上去，例如：面前的风景很美，自已写生的范围内添画上一间小草房很漂亮，会更美，就可以画上小草房，这一部分也可以叫“想象”；也就是：“无中生有”。
3、“移山倒海”法则：也就是把取景框外的景物移到自已的画面；使画面更完美。观察、观察、再观察，线条写生画的生命，启发引导学生如何养成画线条写生时必须先对象进行精细的观察的习惯；通过观察了解对象的特征，结构，在平凡的事物中发现美，这些美的形式并不是想想就能想出来的；而是靠自已那双小眼睛“看出来”的，常言说得好：生活中从不缺少美，而是缺少一双双发现美的眼睛；这句话充分说明了学会观察、养成观察习惯的重要性。好的习惯养成了，学生观察美、发现美、和表现美的能力就会逐步得以提高。
第三篇：线描教学方法
小学美术线描画教学方法
中国的绘画源远流长，人类最早期的绘画，不论是东方还是西方先民的画，都是用线条画的。线描画它以线条为主要表现手段，用线条作画，用线条说话的艺术，有很强的装饰性及独特的视觉效果。儿童线描画就是源于中国画法中的白描，是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式。
儿童从幼儿开始拿笔涂鸦，就用线条有意或无意表达自我的情感，随着年龄的增长，他们的观察能力逐渐得到提高，开始从“游戏行为”渐渐转移为“学习行为”。有时候我们教材上的版画、陶艺等课程我就改成线描课教学。在教学中不断探索与发现。
二、根据孩子的年龄特征，制定如下教学计划：
1、基本线的练习
初学者在进行线条练习时画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐、纹样的工整，每一条线的错综衔接都要到位。
在进行线条练习时要注意以下几个问题：
（1）在练习用线时，有的孩子喜欢涂来擦去的，规定孩子不能使用橡皮，我常说的一句话就是：“在画画中没有错的东西，错了动脑筋再添加。”千万不能让孩子描和涂，行笔要稳，一笔到底不要犹豫、不要停留，画出来的线条流畅的像高山流水。
（2）练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的平行，用笔均匀，线条之间距离要相等。
（3）长时间的线条练习，学生会觉得枯燥乏味，采用灵活多变的训练方法。如：可以在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习，我会编个小故事激发学生的兴趣，然后让他们根据我编的故事练习线条，如：《小猫缠线球》《装修贴窗户》《花样毛衣》等调动学生的积极性，提高学生的兴趣。
2、分类练习
要画好线描画，必需辅导学生分门别类地进行小幅练习。大千世界在孩子眼中无奇不有，想象力丰富，喜欢新奇的事物。花草、树木、建筑是线描画基本构成，常用于线描风景画的背景；各种昆虫和常见的小动物是线描画经常选用的题材；人物线描画则是其中最难的。这些都要分门别类的、循序渐进的教学、练习。
我在教学中还不失时机的与课本中有写生的课程相结合，培养学生通过自己的观察，抓住物体的外形特征，多积累、多感受、多认识，在不违背现实生活的前提下，适当进行夸张、变形。
3、组合构图练习
在初步掌握线描画绘画技巧的基础上，可以进行组合构图练习，在进行组合构图练习时必须从临摹开始，因为孩子心中可用的线和纹样太少，所以要先临摹再写生，最后，进行创作。“临摹”时，体会其中的情感，分析它的技法和特色。“写生”时，要求儿童深入细致地观察，并利用线的疏密变化组织画面，但是要注意写生复杂的景物时要有所取舍。
一、二年级的，可以大胆地用线简略地勾画出一个人或一个场景，并使构图饱满。
三、四年级的，除要求大胆用线外，还要能对物象作初步的描述。线条要有轻重、虚实、深浅、粗细的变化，应着重培养他们的观察与写生能力。对于五、六年级的学生，可以要求他们在课外多进行线描写生练习，自觉地用线条表现出物象的结构和质感，体现出写实美，并能通过线的巧妙运用来表达自己的感情，同时，还要让学生多欣赏一些不同风格的优秀线描作品，提高对作品的审美能力。
二、儿童线描画的创作步骤
1、构思
先考虑画面需要内容，表现哪些内容，在脑海中安排好这些内容的大体位置。
2、构图
根据构思的内容进行构图，作画时，用铅笔轻轻起草，勾画轮廓，可先画出主体轮廓，注意抓住物体的外形特征。再画背景，画背景时要考虑到遮挡关系，所以要先画前面的再画后面的。
3、填充
大轮廓画好后，刻画细节，填充各种基本线条和各种图案，也可以进行黑白处理。填充线条时要根据物体的质感、肌理和色彩应用线条的粗细、疏密、方向、形状的变化来表现。
线描画有时由于表现得太多，物体与物体之间容易混淆，层次不清，可进行适当处理，多画些随意的点点，还可以选择几块面积涂黑使画面疏密有致、层次分明。
4、整理
整幅画完成后，再看看是否抓住形象的特点，虚实是否协调等，进行最后修改。
三、学习儿童线描画要注意
线描画是表现儿童生活的重要手段，学生通过多观察、多积累、多感受、多认识，才能画出栩栩如生的事物，说到观察，科学的观察方法包括：有目的的观察，指导学生从物体的形状、结构、比例，色彩等方面进行观察。整体的观察。比较的观察。要把周围事物联系到一起比较的观察，然后在填充外形时要注意疏密有致、线条整齐。一幅完整的儿童线描画，会有成千上万的线条，要细致勾勒，要求学生有高度的耐心和毅力坚持下去，才会创作出一幅完整美丽的画卷。同样，一幅别具一格的画面也离不开学生丰富的想象力，要求学画者多动脑、多想象，充分发挥自己的个性、创造性。
总而言之，辅导孩子们创作线描画首先要培养他们胆大心细，从简单到复杂，从小幅到大幅。表现内容从少到多，先临摹、后写生后创作，通过线条画的学习，既能感受到线条带来的美的陶冶，又能从中学会精细、概括、夸张、疏密等艺术表现手段，而且，线描画也是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式，是他们想象力、创造力、写实能力的结晶，从而提高他们的素质，达到素质教育的目的。
儿童通过线描写生的训练，缩短了生活与美的距离，最终达到懂得美、发现美、欣赏美和表现美的审美素质。就如罗丹所说：“美，无处不在，重要的是你的发现！”因此，引导学生进行线描画学习是一件既新奇又有趣的事。
第四篇：儿童钢琴教学方法
儿童钢琴教学方法
儿童是人生的一个发展阶段，家长为了培养自己孩子的一技之长，他们通常会让孩子 一 接受钢琴教育的重要性
学习钢琴。因为这不仅是门学问，也是开发儿童智力和右半脑的最佳途径。不仅可以培养孩子的观察力、记忆力、想象力、忍耐力、组织、协调、理解、听辨能力，还可以对孩子的听觉、视觉起到很大的促进作用。钢琴教师培养儿童学习钢琴必须要运用适当的科学方法，让在早期接触钢琴艺术教育的儿童少走弯路，较好的激发他们的兴趣，呼唤他们幼小心灵的情感，陶冶他们幼小心灵的情操，培养社会需要的高素质人才。
二、钢琴教育对儿童智力因素的影响
人的智力生理基础无疑是人的大脑。智力开发，就是尽可能充分地开发人脑的生理机能，使人脑和各部分之间的联系更为协调、更有效率。学音乐，正可以尽可能充分开发人脑的生理机能。医学家发现，音乐家的大脑比普通人要发达得多，特别是大脑左半球容量比普通人多。左右脑之间的纤维比普通人粗。而这些脑生理特征在7岁前就开始学音乐的人脑中表现得更为突出。
人的智力从功能上讲，除了记忆以外，主要体现在三个方面：感知觉、理解力、想象力，而音乐恰恰能够增强人这三方面的能力。
1、感知觉
在学习音乐的过程中，孩子必须全力捕捉音响的任何一点细微的变化，音色、音高、音强。比如，让孩子辨别音高（降调、升调），可以使他们的听觉乃至全身心充分的启动，极其细微的感知音高的任何一点差异。长期接受这样的训练，孩子的耳朵对世界的感知更为敏锐、微妙、准确。例如,幼儿在音乐活动中,教师可以以不同的方式让幼儿感知、区分音高和音色，这样，在学习新乐曲的同时，幼儿也体验了不同的音乐感受。
2、理解力
很多人小时候都觉得读书很苦，但是许多学了音乐的孩子读书后，往往学习很轻松，不太吃力，原因在于们对学习上的许多问题都能比别的孩子理解得更快、更透。音乐所要表达的往往是语言难以表达的思想感情。孩子长期接触音乐，可以从音乐中直接感受到其中所包含的思想和情感，而不需语言的“转译”。当《梦幻曲》的乐声萦绕在孩子的指尖时，孩子体会着理解着乐声中所包含的喜怒哀乐。虽然，这种理解也许达不到成人的深度和高度，但它却是儿童自己的理解，而不是成人理性灌输的结果。儿童就能通过音乐语言理解那些通过日常语言所不能理解的细节和微妙之处。孩子的“感性和理性得以融洽、升华。”就是因为音乐有如此魔力，所以我们在欣赏散文或诗歌时会播放一些与此相近似的音乐，来帮助理解。
3、想象力
音乐所要表达的一切都是无形的、看不见、摸不着。他们存在于人们的想象中，并且通过人的想象转化成为种种形象和情感。想象力是人类创造活动的基础，没有想象力也就没有人类的创造。音乐具有无限的想象空间，对同一首乐曲可以有无数种不同的想象结果。因此，学音乐可以让儿童的想象力较少受经验干扰，而得以充分的活动、运作。长此以往，孩子的想象力将会得到极大的增强和丰富。
感知力、理解力、想象力、记忆力、情感能力等等有机地统一在一起，共同构成了孩子的智力结构。学音乐可以开发儿童智力，促进孩子智力结构趋于完善，使儿童更加聪明。孩子学习音乐的目的不仅仅在于音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。由此可见，音乐在开发儿童智力的方面起着重要的作用。
三、钢琴教学方法
钢琴享有“乐器之王”的美称。它的体积是乐器中比较大的，然而钢琴是一种技术性很高的乐器。孩子要掌握它，不在一招一式，而要一朝一夕长期不懈的努力练习。而他们的钢琴教师就起着举足轻重的作用，那么作为一名合格的钢琴教师要怎样做呢？钢琴教师培养儿童学习钢琴必须运用适当的科学方法，让在早期接触钢琴艺术教育的儿童少走弯路，较好的激发他们的兴趣，呼唤他们幼小的心灵情感，陶冶他们幼小的心灵情操，培养社会需要的高素质人才。
1、激发儿童学习钢琴的兴趣
正所谓兴趣是最好的老师，兴趣能唤起一个人的积极性和主动性。如果一个人对一件事情不感兴趣的话，那么不管他的老师多么的优秀也会感到措手无策，学习钢琴也是如此。所以孩子学习钢琴前最先需要他们对钢琴产生兴趣，在此基础上孩子学习钢琴才能够顺利进行。儿童的最初审美情感体验处在低层的美感水平以“悦耳悦目”为标准，他们只会用自己耳朵听到的、眼睛看到的作为依据进行评定事物。因此作为他们的钢琴教师要充分利用这个特点，把“听觉”“视觉”作为培养儿童学习钢琴兴趣的第一步，让他们对钢琴充满好奇，产生兴趣，从而自己主动的去学习钢琴。因此作为一名合格的钢琴教师应采取各种手段，培养儿童学习钢琴的兴趣。儿童对钢琴兴趣的产生，有两种。一种是自发的，也就是其自身对某些事物比较感兴趣、倾向性较强，这是一种客观的行为，在钢琴学习中即儿童对钢琴本身及其所发出的声响的兴趣。另一种就是后天需要培养的，只要创造出一个良好的音乐环境与气氛，并提供良好的音乐教育及指导，这种兴趣是可以能培养出的，即儿童对演奏钢琴的兴趣。
兴趣的发展又有着不同的程度，最初的兴趣，尤其对于儿童来说，属于“有趣”。钢琴对于学前期的初学儿童来说，是一个新鲜事物，是比较容易产生自发的兴趣的：开始时，也许是儿童对眼前的这个“庞然大物”——钢琴的一种好奇心，于是乎便又“按”了几下琴键，又对其高低不同的奇异声响产生最直接的兴趣，而这也许只是儿童觉得新奇好玩。可是也可能当他第二次在看到钢琴时，这种新奇感就没有了，觉得“不好玩”了，于是也就对钢琴不感兴趣了，这也正是为什么有些孩子在学了一段时间后，就不想学了的原因(当然，如果是一个有天赋的孩子，那就另当别论了)。由此可见，这种儿童对钢琴本身的自发产生的直接兴趣并不十分专一，也不是非常稳定，很可能只是暂时性的。随着儿童心理的发展，兴趣从“有趣”水平发展为“乐趣”。这时的兴趣已然分化，即是从儿童对钢琴本身的兴趣发展对演奏钢琴产生乐趣。这时的兴趣就比较专一和稳定，把艰苦的学琴过程视为一种乐事。
教师的语言对于儿童的影响至关重要。教师是传授知识的人，学生是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。由于学前期儿童的大脑和思维的发展有限，加之他们对语言的理解较困难。因此，教师的语言能力就成为与学琴儿童相互沟通的关键。这里的语言能力，并不是指“口若悬河”、“引经据典”，因为我们面对的是幼儿园或刚刚上小学低年级的孩子，所以，教师就应尽可能地讲“儿童语言”，即是把自己所要表答的内容，要求儿童所要达到的教学目标转化成儿童全都能听懂的，可以理解和接受的语言，从而达到传授知识的目的。所以，教师的语言应该清楚而有条理，幽默风趣，语速要慢，语调要抑扬顿挫。总之，要能使儿童听清听懂老师的话语，并尽可能地吸引他们的注意力，这样才能更好地使儿童参与到教学活动中来，从而激发学生学习的兴趣。
由于儿童，尤其是学龄前儿童主要是以直观表象的形式来认识外界事物，这种直观形象的思维使儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象，凭借具体的形象的联想来进行的，而不是对事物的内在本质和关系的理解，即凭借概念、判断和推理来认识事物。因此，在儿童实际的学习中，应尽量将那些概念知识比喻成他们生活中的熟悉的实物，进行一种形象的类比，这样有助于儿童的理解。当儿童是通过生活中他们知道的，甚至是看得见、摸得着的实物来学习理解那些概念时，他们的学习兴趣会大大增强。把抽象的概念转化为实物概念，并对那些概念用直观形象不断的支持和强化，儿童易于理解并产生兴趣，从而达到良好的教学效果。
授课时,教师对于教材的选择对儿童学习的钢琴的兴趣也有重要的影响。在选材上分为两类：一类是必弹的，另一类是选弹的。必弹的，像用于初学习的拜尔、车尔尼599、巴赫初级钢琴曲集等等这些是绝对具有权威性的，效果显著的教材，这一点是毋庸置疑的。可是对于大多数年龄低幼，刚刚开始入门的小朋友来说，这一类的教材显然严谨有余而活泼不足，缺少趣味性，因此要做到少而精，但决不能取消，要根据学生具体的学习情况和学习进度，用诱导的方式循序渐进地添加进来。同时也鼓励学生自己主动选择，老师弹几首给学生听，学生喜欢哪首就练哪首，有时碰到是自己会唱的或是听过的歌曲所改编的曲子，那就更兴奋了！这样，学生对所弹奏的曲子非常感兴趣的话，学习的效果也就事半功倍。
2、课堂的气氛
孩子们上钢琴课时虽然都带着好奇心，但是难免也会有紧张的情绪。因此，作为他们的钢琴教师一定要先消除他们的紧张情绪，这时他们的学习才能继续。然后钢琴教师应该注意把上课的地方适当的加以布置，让孩子们一走进教室就想到上钢琴课，并想到钢琴上去练习。当孩子们没弹好或者弹错了，千万不能给予训斥，那样会打击他们的自信心。教师应该利用他们的优点去弥补他们的缺点，他们没弹好，你可以带着他们慢慢，细心的指导他们并让他们改正错误。对于儿童来说，课堂的气氛也是非常重要的，因为气氛不活跃，儿童们就没兴趣好好的上课，所以课堂的气氛一定要活跃，要让孩子们在课堂上充分的展现自我，充分的发挥他们的想象力，挖掘他们的内在潜力。一堂课下来。不仅使孩子们心情愉悦，还让他们学到了一定的知识，这样才达到了上课的要求。
3、钢琴教学的环境
钢琴教师，在孩子们的心目中应该是一本活生生的百科全书，孩子们问什么就能马上回答什么，这样孩子们就会把教师当作崇拜者，并树立自己的志愿。另外，教师给孩子们的感觉应该是平易近人、态度亲切。对于性格内向的孩子们，要多多注意他，主动的亲近他、了解他、开导他、鼓励他，让他也能融入到其他的孩子们当中。教师还要主动的和孩子们聊天，快乐和他们一起分享，当他们不开心的时候要安慰他们。还要做到和他们一起玩，一起做游戏。但是在教学过程中还是采取严格的教学态度，对于他们不懂的知识需耐心的讲解。作为一名合格的钢琴教师应该是教师、朋友、父母三者的化身，这三者要同时体现在教师身上，不但要像父母一样的疼爱他们，还要像小朋友一样和他们一起融洽的相处。这样时间久了，孩子们和教师之间就建立一种很深刻的友谊，孩子会爱戴教师、喜欢教师、尊敬教师、听教师的话，有什么不懂的问题敢于问教师，学习的效果明显。教师这样全面的了解学生，根据他们的性格、爱好、智力条件、身体情况等进行有计划、有目的、有布置、进行上课，教学成果才显著。作为一名合格的教师一定要热爱学生，只有热爱孩子才能教好孩子。
良好的环境造就优秀的人才，孩子们只有在良好的环境里才能健全的成长。学习钢琴也是如此。在良好的学琴环境里才能造就优秀的人才。
4、家长给孩子们的环境
家长花了巨大的精力和物力让自己的小孩学习钢琴，他们不了解学习钢琴是个漫长的过程，所以他们急于求成，对孩子过分施压，完全按照自己的意愿要求小孩，孩子们做不好或不愿做。家长便进行严厉的批评，甚至采取“武力”。如：小孩子的注意力分散不集中，一般只能持续练琴时间15——20分钟，而家长却偏偏要他们练习一个小时，孩子们练到30分钟就不想练了。家长就强制的要求他们练，这样时间久了，孩子们学习钢琴的信心慢慢减弱，兴趣全无，甚至产生逆反的心理，从而由喜欢到不喜欢，由到厌烦到厌恶最后后悔学习钢琴，最终导致放弃对钢琴的学习。因此，在学习钢琴这个漫漫长路上，家长必须认识到钢琴是一门技巧性很强的乐器，并非是可以一步求成的，而是一朝一夕、持之以恒、坚持不懈的努力练习才能看得到成果，因此家长要做到对孩子们收放自如，不要过分施压，根据孩子们的注意力特点，控制好孩子们练琴的松紧度，让孩子们在良好和谐轻松的环境中学习钢琴。家长给孩子们学习钢琴的环境非常重要。也是作为一名合格钢琴教师应该注意的问题。
5、教学方法
钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，那么怎么才能使孩子们一直保持兴趣去学习钢琴呢？这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。启发教学就是很好的一种方法，如故事法、儿歌法、游戏法等等。
总之，儿童钢琴教学法应给孩子一个轻松愉快的学习环境，使孩子通过技能促进修养，通过学习知识重视感受，着重强调学习过程，获得好的结果。想要真正学好钢琴，需要老师、学生〈坚持不懈，持之以恒〉和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标。
第五篇：浅谈幼儿线画教学
幼儿绘画是幼儿最乐于接受的艺术表现形式。幼儿绘画主要是“形”和“色彩”两大部分组成,而幼儿掌握形的塑造是幼儿绘画的前提和基础,因此,我们老师在班里打破了幼儿习惯的以色彩为主的绘画教学,大胆尝试了幼儿的线画教学,让幼儿通过线塑造形,以培养幼儿绘画能力。在绘画教学中我们采用了多种形式培养幼儿线画的,兴趣,使幼儿从简单的线过渡到复杂的线,从单一的构图到丰富的画面,由不敢动笔到大胆构图,孩子在我们老师的培养下,线画水平有了很大的提高。当然,在幼儿的线画教学中,我们也遇到了一些问题,在教学上也只是一种全新的尝试,我们老师也是在不断的探索中逐步吸取经验以改进线画教学。因此,撰写这篇文章,目的是与大家共同探讨我们的线画教学。
今天的幼儿是二十一世纪的建设者,创造者,他们不仅要有丰富的知识、熟练的技能,还要有革新、创造、审美的能力。早期的绘画最有利于培养幼儿对美的感受力、表现力,因此,绘画则成为幼儿园艺术教育的重要组成部分。幼儿绘画是儿童的视觉语言,在幼儿丰富的绘画领域中,形象和色彩是构成幼儿绘画语言的两大要素。由此可见,幼儿视觉造型的反应与创造能力首先要从“形”来培养,因此,在幼儿的绘画教学中,我突破了传统的绘画教学的模式,大胆尝试了幼儿的线画教学,目的是让幼儿从视觉角度出发,通过用“线”塑造形体,培养幼儿的审美情趣。因此,如何正确指导幼儿的线画教学,则成为我们今天要共同探讨的问题。
一、善于启发和引导培养幼儿对线画的兴趣
1.丰富幼儿的生活经验,提高幼儿对“线”的认识
美术作品是实现的再创造,假如没有丰富的生活经验就无法激发幼儿对美的创造力,因此,在幼儿的日常生活中,为了加深幼儿对线画的认识,我不断丰富幼儿的感性经验。例如我经常挑选一些线条清晰、明朗,具有形式美的名画家的线画作品,与幼儿共同欣赏,引导幼儿通过看看说说的主动体验过程,帮助幼儿逐步建立对“线”的感知能力和审美能力。为了进一步加深幼儿对“线”的认识,我经常带领幼儿到户外寻找大自然中的线,观察树纹的线条,寻找奇妙的叶纹,幼儿渐渐地发现“线”无处不在,不同的物体包含了不同的线,不同的线给人的感觉又不同,“线”的世界原来是那样丰富多彩,慢慢地幼儿对“线”产生了浓厚的兴趣。2.提供丰富的线画材料,为幼儿创设一个良好的线画氛围。
幼儿的思维常随着活动产生而进行,教师应提供良好的活动场所及充足的工具材料,使幼儿能在不受限制地情况下按自己的思维活动进行绘画,创作线画活动的新天地。线画的工具比较简单,主要是签字笔和绘画纸。由于画面主要是以黑白线条为主,打破了幼儿以往彩色画的传统模式,幼儿对线画形式感到很新奇,接受起来也比较容易。为了创造一个良好的线画环境,丰富幼儿的感性经验,我班在幼儿线画区的墙壁上悬挂了名画家的作品供幼儿欣赏,在天花板上悬吊幼儿的绘画作品,激发幼儿创作作品的成就感,在图书区摆放线画画册,为幼儿提供随时欣赏的机会。浓厚的线画氛围,激发了幼儿的创造积极性,也使幼儿的形象思维得到不同程度的启发。
二、从幼儿的兴趣出发,充分调动幼儿的积极性,提高幼儿的线画水平 1.根据幼儿的兴趣确定线画内容
从成人的眼光来看幼儿的造型能力的发展,认为物象的形状越简单幼儿越容易掌握和接受,所以教材要从简单形体到复杂形体进行安排,以体现由浅入深的认识过程。事实上,幼儿依靠感知认识事物,并不依赖形的繁简发展认识,而是从自己熟悉的最感兴趣的人和事开始的。例如:人体是幼儿绘画最难掌握的,可幼儿在画妈妈时,因为是幼儿最熟悉最感兴趣的人,即使幼儿画的人体比例不准,但幼儿都能积极的投入绘画。由此可见,幼儿绘画题材的选择关键在于是否是幼儿感兴趣的内容。
2.以启迪、鼓励的方式带动幼儿基本技能的提高。
⑴在线画教学中,幼儿普遍存在的两种现象: 一方面是幼儿往往习惯了原来的彩色画的涂涂画画,刚刚接触线画往往信心不足,不敢轻易下笔。另一方面是幼儿没有掌握线画技巧,由于过于心急,没有仔细观察物体,画面线条不是太空就是太乱,久而久之,幼儿会觉得过于枯燥而失去兴趣。针对幼儿在线画活动中普遍存在的两种问题,在幼儿的日常生活中,我不断抓住教育时机教育幼儿。在户外活动时,我每人发一只粉笔,让幼儿在空地上自由的练习画画,并以轻松的口气谈论画画是多么有趣,以刺激不敢动笔的幼儿产生画画的欲望,这样在不给幼儿施加压力的情况下,鼓励幼儿大胆作画。在幼儿的线画教学中,除了培养幼儿大胆作画的能力,更重要的是培养幼儿踏实认真的绘画态度。在每次的线画练习中,教师要求幼儿画简单的物体时,用笔要慢画,画复杂的物体时,线条要完整清楚。记得一次带领幼儿外出写生,有的幼儿画的很认真,可有的幼儿怕麻烦只画了树的轮廓,于是我便鼓励幼儿说:“你画的树挺像,可如果你能把树上的树纹画出来那就更漂亮了。”在我的启发中幼儿在仔细观察树干的情况下,一笔一笔用不同的线画出了树上的树纹,一棵完美的树因不同线的组合而显得格外生动。培养幼儿认真仔细的作画习惯并非一日之功,这就要求教师要有对教学一丝不苟的态度,用耐心细心感染幼儿,培养幼儿学会观察学会思考,以促使幼儿的绘画水平一天天进步。
⑵从孩子周围的事物出发,培养幼儿独立创作能力,注重求新求异。
绘画是一种创作活动,教师的任务是引导、启发和鼓励幼儿创新意识。幼儿每天都在看周围世界,如果不加以指点,他可能并不注意物体的表象,如果我们教师适当加以引导,丰富幼儿对周围事物的感性认识,这样对幼儿绘画的创造会有更大的帮助。幼儿的绘画造型具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。幼儿在掌握了基本的线条的基础上,鼓励幼儿大胆对物体进行创作,用不同的线排列组合,学会对物体进行装饰。例如:孩子从家里带来一只小蜗牛,引起孩子极大的兴趣,我便与孩子一起观察蜗牛贝壳上的花纹,并启发幼儿用各种线装饰小蜗牛的背壳,幼儿因为对这活生生的动物有极大的兴趣,不仅创造了不同花纹的背壳,而且还添加了其他景色丰富了画面。可见,从幼儿的兴趣出发,充分调动幼儿积极性,幼儿才能创造出内容丰富、生动活泼的艺术作品。
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