中国古典音乐名著与欣赏论文

第一篇：中国古典音乐名著与欣赏论文

关于学习《中国古典音乐名著与欣赏》的感想与建议

黄馨

09级预防U20091307

4概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。在国外，古典音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。

在2010年秋季的这个学期，我很幸运的选修了《中国古典音乐名著与欣赏》这门选修课，欣赏了不少经典的中国古典音乐。一个学期的学习之后，我初步了解了一下同寝室的同学对中国古典音乐的了解情况。

某君A，来自广州，以前涉及的中国古典音乐主要来源于粤剧，包括，《帝女花》《分飞燕》《三笑姻缘》《醉打金枝》《夜半歌声》《六国大封相》《黛玉葬花》《二泉映月》等。

某君B，来自湖南，平时很喜欢阅读文学作品。平时涉及的中国古典音乐主要有：《十面埋伏》《高山流水》《泉映月》《梁山伯与祝英台》《汉宫秋月》《阳春白雪》等等。

某君C，来自贵州。《十面埋伏》《侗族大歌》《苗族情歌》《贵妃醉酒》《二泉映月》《藏族牧歌》等是其平时所涉及的中国古典音乐。

总体来说大家都觉得中国古典音乐很有价值，是应该一直继承下去的一种中国文化。可是，很遗憾，大家平时的生活中对它的接触太少，总觉得中国古典音乐对与大家来说是一种可望而不可及的东西，没有做到所谓的“平民化”，“广大群众”对它存在一种“距离感”。所以，针对其在大学中的传播，我认为实现中国古典音乐的“平民化”是问题的关键。

我想在老师帮助下让有兴趣的学生成立一些中国古典音乐的社团，可以帮助中国古典音乐在大学中的传播，增进大家对于古典音乐的了解，让有着共同兴趣爱好的同学能够一起交流，同时这也丰富了校园文化，让大家的课余生活更加丰富多彩，促进劳逸结合。

口头传播、文字传播、印刷传播和电子传播多元相结合，全方位多角度的传播，使大家的生活中洋溢着一种古典音乐文化的氛围，在这样的情况下，如果有条件最好能够在日常生活中多播放一些中国古典音乐名著，实践与理论相结合，让大家真正体会到中国古典音乐的魅力所在。

有的观点建议把“中国古典音乐”作为一门必修课来学习，增加大家对它的接触机会。我认为这种想法偏激了，是不可取的，但是，我想有必要增加这门选修课的课时世间，如果可以的话，我还希望老师在课堂时间能够偶尔教我们学生唱一唱，那应该会是很有趣的课堂互动。O(∩_∩)O~ 总的来说上这门选修课的感觉还是不错的，谢谢老师！

第二篇：浅谈如何欣赏中国古典音乐

中国古典音乐是中国传统音乐的集大成者，是中华民族流传千年以来音乐的精华所在。在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了灿烂辉煌的一页，中国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。从春秋时期开始，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火花，中国音乐也迎来黎明的曙光。之后的中国古典音乐的发展，更是开创了一个又一个的音乐高峰，经典音乐更是层出不穷。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。中国音乐过去的辉煌成就，曾震撼了无数世人。稽康善古琴，《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。从那时起，音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样，诚可谓“阳春白雪”。而这一切，都是思想体系形成一定高度的产物。

一 中国古代的乐器

中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年；公元前2500年颛顼时期造出了鼓；女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。而到了夏、商、周时期，则为三代盛行铸钟，尤以周代为最，且分为特钟和编钟两种；周代非常重视音乐的社会功能，发明的乐器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造筝。从西域，沿着丝绸之路传来的乐器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。据统计，中国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等四大类，具有风格各异、演奏形式 多样的特点。如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。

二 古典音乐乐器音色

古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。中国的古乐器是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。

中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器，大都是因为其音色与其他乐器相似。如瑟因其音色与筝和箜篌相近而几乎绝迹，排箫因其与洞箫相近而失传多时。因而好的乐器都有各自的品性特征。

三 中国古典音乐的主要特点

1.旋律与和声：

中国古典音乐虽然很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国古典音乐好像是用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。2.场面与气势：

中国古典音乐似感情流露，委婉缠绵、细水长流，很多是独奏或者“琴瑟合奏”“琴箫合奏”，场面不大，让欣赏者仔细品味、得以慧悟，如同知己之间的交流、密闺之中的私话。3.听觉与领会：

中国古典音乐是心灵的艺术，讲究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感觉，感到不好懂，但静心凝听股股韵味幽然而来，透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡，微妙含蓄、意味深长而难以言达。

不难理解，中国的古典音乐犹如中国的茶，它的味道、意境是那样的幽玄，内涵是那样的博大精深；它与其他音乐都有所不同，是在舒缓中隐含着激情，是在平淡中深透着真挚„„

四 中国古代文化与古典音乐的关系

中国古代的记谱方法是用宫商角子羽这些文字来记谱的，包括诗经楚辞乐府唐诗宋词元曲都是有谱的，在儒家文化统治的时代，艺人一直处在三教九流的最底层，所以那些中国古典的个种艺术形式都只是用一种文学的形式流传下来。这样的历史背景直接导致中国古典音乐与中国的诗词歌赋有千丝万缕的关系，而且许多古典音乐的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活场景中，也正是这种独特性，才影响了经典古典音乐的独创力和影响力。因此中国古代文学与古典音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。如白居易的《琵琶行》，杜甫的《清明》，刘禹锡的《竹枝歌》，柳永的《蝶恋花》，王维的《阳关曲》《陇头吟》，秦观的《鹊桥仙》等。其中有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。

五 欣赏中国古典音乐名曲，仔细品赏音乐表达的感情及意境 对优美的音乐作品，任何文字的诠释都是苍白无力的，文字难以完全具体地表达或描述音乐那丰富多彩的内涵。因此，要深入理解音乐那美妙的意境，必须细心、反复地听辨旋律，体味其中奥妙，唤起我们对某种情绪、某些画面、某个生活片断或者是有关故事的理解和联想。当古琴、古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的乐曲自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚地感到，在空气中流动的是：山、水、落叶、冬雪„„那是千古的生命里的一份说不出、道不尽的感觉，那是你从未领略过的中国古典音乐之美„„

《十面埋伏》是中华古典音乐的精华部分，传统琵琶曲之一，描写公元前202年楚汉战争在垓下最后决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军。项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。是一部以历史背景为创作原材料的古典名曲，全曲分十三个段落，三个部分，环环相扣，气息相通，整首曲子宛如天成，气势滂沱，紧张处飞鸟禁声，游鱼沉底，杀气腾腾。《十面埋伏》是琵琶曲中的精华，领悟了《十面埋伏》的全部，琵琶曲中的种种玄机也就昭然若揭了。而当你明白了琵琶，领悟了琵琶，那么你也将站在琵琶拨动的弦间窥见音乐最深处的奥秘，音乐的灵魂是不分彼此的。胡琴和横笛不同的只是地域和音色，而它们承载都是演奏者最动心、最动听的灵魂声音„„而且领悟了《十面埋伏》中的意境就不难领悟《平沙落雁》中的“秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣”，当然也就可以领悟《高山流水》中知音难觅人生无欢的悲伤。

音乐是最富情感的艺术，对音乐的情感体验不仅来源于音乐的音 响，也来源于与音乐相关的文化和具体的形象。《春江花月夜》是一首琵琶古典音乐，其中蕴含着丰富的文化内涵，除音乐因素外，乐曲还渗透一下及方面的文化知识：《春江花月夜》是根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编而成的，具有中国古典音乐美的特征，标题借用唐代诗人白居易《琵琶行》中“春江花朝秋月，往往取酒还独倾”的诗句，具有古诗典雅的神韵，《春江花月夜》的音乐优美,清新，很容易使人联想起唐代同名诗中“潾潾碧波千万里，何处春江无明月”的诗句，好似一幅清新，淡雅的山水画卷。它的审美意境同中国的山水画有着异曲同工之妙，如石涛的《秋江面景》等，可以丰富音乐的想象。欣赏不同乐器演奏的《春江花月夜》，如电子琴，管弦乐合奏，民乐合奏，使我们可以获得不同的审美感受。音乐与诗歌的意境相辅相成，增强了对音乐的审美感受。

《夕阳萧鼓》 这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。

《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。

乐曲采用渔民和樵夫对话的方式，题材集中精炼，以上升的曲调表示问句，以下降的曲调表示答句，曲调飘逸潇洒，描绘出渔樵在青山绿水中悠然自得的神态。乐曲中时而出现伐木或摇橹的声响，使人形象地联想起渔樵生活的情景。

古琴曲《胡笳十八拍》是根据汉代以来流传的同名叙事诗而创作的琴曲，是我国音乐史上一首杰出的古典名曲。原诗作者一说为蔡文姬，但《后汉书·蔡琰传》中未见记载，故难以定论。其音乐为唐人传谱。

全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。乐曲以十分感人的乐调诉说了蔡琰一生的悲惨遭遇，反映了战乱给人民带来的深重灾难，抒写了主人公对祖国、对故土的深沉思念及骨肉离别的痛苦感情。被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。

中国传统音乐中，同名异曲、异曲同名的现象很多，乐曲各个版本的历史渊源与流变往往需要艰苦的考证。比如，《汉宫秋月》就有琵琶曲、二胡曲、古筝曲、江南丝竹等不同版本。

此曲由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

《阳春白雪》原是春秋战国时期楚国的两首高深的歌曲名，即《阳春》和《白雪》，是由楚国著名歌舞家莫愁女（姓庐，名莫愁。郢州石城，今湖北钟祥人）在屈原、宋玉的帮助下传唱开来的，至今已有两千多年的历史。

现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作，乐曲产生的年代没有确切的史料可以说明。唐代显庆二年（657年）吕才曾依琴中旧曲配以歌词。《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”后来泛指高深的、不通俗的文学艺术。周六5,6节

谈 谈 如 何 欣 赏 中 国 古 典 音 乐

姓

名：机械设计制造及自动化

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名：

指导老师：1202314053

刘

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郭

宇

第三篇：中国古典音乐欣赏教案

中国古典音乐欣赏教案

教学目标: 1通过欣赏聆听音乐,了解我国古代音乐及创作手法。

2通过聆听、视唱,感受音乐语言对大自然景物的描写。

3通过学习，熟记并掌握的主题音乐。

教学重点：

1欣赏、聆听、分析音乐作品，2教学难点：音乐语言的分析

教学过程：

1、组织教学

2、导入新课（古代音乐美学思想的介绍）

3、欣赏音乐片段并回答问题。

（1）你以前听过吗，在哪里或在什么情况下听的。

(2)、听了作品你有何感受。

(3)、听了这个作品你印象最深的是哪一句或段,它们出现在什么地方?

(4)、这一段音乐可以分成几个部分？

学生:欣赏聆听音乐并思考问题

讨论回答问题

教学内容：

1.认识音乐家舒曼、安德森、哈恰图良

2.欣赏《快乐的农夫》《雪橇》《打字小姐》《马刀舞曲》 教学目标：

1.认识音乐家舒曼、安德森、哈恰图良，了解这些音乐作品的背景故事，感受音乐作品传达的不同情感。

2.用律动、想象、打节奏、表演等不同学习方法体验每首乐曲表现的情感和主题，能从音乐中感受其在节奏、演奏乐曲上的特别之处，能在音乐中感受到生活的快乐。

教材分析：

《快乐的农夫》乐曲非常短小。作者将旋律放在低声部，运用了大量附点音型，使乐曲充满活力。全曲分为两个部分，分别作了反复。《雪橇》乐曲分为ABA三个部分，乐曲一开始是个小引子，第一段结构是a-b-a，b和a相似，但更为优美抒情些。中段B以重复音渐强的手法发展乐句，通过一个小过渡，回到稍加变化的A。

b

《打字小姐》用打字机的节奏描绘了都市中打字机声和繁忙的办公场面。乐曲A-B-A结构。A是用十六分音符组成。不时有休止符，是节奏不稳定，像是在打字时间歇，并有模仿打字机的声音。这种模仿在B短小时了，乐队由持续的十六分音符演奏，并用强弱对比来增强乐曲的诙谐感。

《马刀舞曲》芭蕾舞曲《加雅涅》选曲，三部曲式。第一部分是定音鼓、军鼓、长号和弦乐的伴奏下，表现出热情、活泼的主题部分。中级部分是萨克斯管和大提琴演奏的旋律，第三部分重复了第一部分并出现了一呼一应的乐句。

教学难点：

1.感受乐曲表现的情感。教学重点：

1.在欣赏中获取作品的相关知识，如作曲家、作品背景、主题情感、曲式结构等。教学准备：学习过程卡、音乐CD、课件 教学课时：一课时

儿童古典音乐欣赏学习卡（第2课时）

1.作 曲 家：舒曼是

国钢琴家。

安德森是美国人，他的作品特点是，使许多儿童热爱上古典音乐。哈恰图良是前苏联人国人，《

舞曲》选自芭蕾舞曲《加雅涅》。2.音乐作品：

《快乐的农夫》 请随音乐哼唱这首舞曲，你觉得农夫为什么会快乐？ 《雪橇》 是

的作品，音乐作品的结构是。

《打字小姐》 你能随音乐的第一段和第三段表现出16分音符的飞快打字情景吗？第二段的节奏是

分符。

《马刀舞曲》

你知道乐曲背后的故事吗？乐曲由

演奏乐器演奏的。3.我的感受：

在今天的学习中我最喜欢《

》是

国音乐家

的作品，表现了音乐人物，今天的学习使我明白了

的道理。四（）班

教师评价：

一、复习第一课时学习

1）教师播放音乐作品片段，请学生听辨乐曲名 2）分别交流自己对四首乐曲掌握的相关知识。《小狗圆舞曲》 《小猫圆舞曲》 《电闪雷鸣波尔卡》 《野蜂飞舞》

二、《快乐的农夫》欣赏

目标：

认识音乐家舒曼，能随音乐用LU哼唱旋律，从音乐作品中了解劳动快乐的意义，激励学生好好学习。

过程：

1.介绍音乐家舒曼

罗伯特·舒曼（1810－1856），德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业余学习音乐。由于孜孜不倦的追求，以至于成为当地首屈一指的钢琴家。

代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》还写下了四部交响曲等杰出的作品。

2.欣赏乐曲

1）思考：乐曲旋律主要是低声部还是高声部？表现的是农夫还是农妇的形象？音乐用怎样的节奏特点表现了音乐形象怎样的心情？

2）欣赏 3．交流

1）低声部，表现的音乐形象是农夫 2）附点节奏 4.复听

请学生跟随音乐用LU哼唱 5.交流

思考：农夫为什么会觉得快乐？ 引导学生劳动是快乐的，认真学习也能带来快乐。

三、《雪橇》欣赏

目标：

认识音乐家安德森，感受音乐中圣诞老人驾车送礼物时的快乐情绪，能听辨出ABA的音乐结构。

过程：

1.打击乐器创编

1)情境创设：骑着小马去散步，选择合适的打击乐器表现形象。马蹄声：

da da

da da 铃铛声:

ding

ding 教师哼主旋律，学生表演 2.完整欣赏

1）思考：乐曲中你听到了哪些声音？你能感受到它的曲式结构吗？ 2）交流：听到马蹄声、铃铛声„„ 3.音乐情感

思考：《乘雪橇》表现了作品怎样的主题情感？ 帮助别人的快乐，劳动的快乐。

四、《打字机》欣赏

目标：

能感受打字机发出的节奏和声效特点，运用模仿打字的方式了解乐曲ABA的曲式结构和每段特点，能想象乐曲表现的情境。

过程：

1.模仿打字机动作

1）介绍旧款打字机，特别是“嗒嗒”的打字声音和换页时发出“叮”的声音。2）速度练习

XXXX XXXX XXXX X | 十六分音符

XX XX XX X| 八分音符 节奏变紧密了。2.欣赏乐曲 1）跟随音乐表演 思考打字小姐的节奏紧密都一样吗？如果有变化表现的是她怎样的心情？ 2）交流 乐段

打字节奏

情境想象 3.作曲家 安德森

五、《马刀舞曲》欣赏 目标：

能知道乐曲的故事，能感受定音鼓、军鼓、长号及弦乐器伴奏下，木琴以急板表现的热情活泼的主部主题以及大提琴和萨克斯管变现出来的优美抒情主题，并能用形状表现出音乐结构。

1）教师提出以上情绪

2）请各小组商量后选择合适的形状 2.了解乐曲的故事

„„本曲选自舞剧第三幕第二场，当阿尔缅恢复视力后，加雅涅投入他的怀抱，村民们为他们祝福时的群舞音乐。

3.欣赏

1）边欣赏，边随音乐情绪选择合适的形状。2）各小组交流自己听到的形状结构。4.教师总结

今天欣赏的乐曲都是表现了快乐的情绪，前三首都是表现了劳动活动的快乐，后一首表现了人们重归于好后的喜悦心情。我们感受到三部曲式的音乐都是ABA结构，每段的旋律速度、情绪都有显著变化，形成鲜明对比。

第四篇：大学音乐论文(关于中国古典音乐)

大学音乐鉴赏论文

——关于中国古代音乐

关键字: 古代音乐、《牡丹亭》、《广陵散》、《高山流水》

摘要：这篇论文主要跟大家谈了谈中国古代的一些优秀音乐作品，有元曲，如《牡丹亭》，也有古琴曲，如《高山流水》、《广陵散》。这些古曲都有一些共同特征，如幽微细密的情感的传递，意境深远，具有道家色彩的隐逸思想等，通过这些古曲我们可以与千年前的文人雅士共通情感，好似把酒邀明月一般，享受千年的诗意。

提到古典音乐，大家可能会想到一个词—严肃音乐，一直以来，我也是抱着这种思想，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。可是这学期，我上了大学音乐鉴赏的选修课，抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。

有人说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。在大学音乐鉴赏课上，我记忆最深刻的还是汤显祖老先生在其《牡丹亭》中所写到的那句“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”也正是这句话让我对中国古代音乐产生了浓厚的兴趣，人类需要情感交流，试想一个几百年前的文人跟你有着同样的感受，你们通过一首曲子就可以进行心灵交流，这是一件多么神奇的事啊。所以，在这里我想说说我认为值得一听的几首古代曲子，以此谈谈中国古代音乐。

首先不得不谈的当然是《牡丹亭》。《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”。剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程（程頣、程颢）朱（朱熹）理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。整首曲子听完后，给我最直观的感受是那种幽微细密的情感的传递，还有就是其意境深远，这或许是所有中国古代音乐的共同特点吧。

其次，我想说说《广陵散》。《广陵散》，又名《广陵止息》，是一首曲调较为激昂的古琴曲。据说，《广陵散》这一旷世名曲，因聂政刺韩相而缘起，因嵇康受大辟刑而绝世。因而古曲《广陵散》的背后，实际上包含了聂政和嵇康的两个典故。我第一次听到这首曲子是在一部叫《秦时明月》的国产动漫里。当时给我的感受是：听完之后，所有的忧伤烟消云散。后来我仔细听这首曲子，感觉先是平静如水流，后激扬如海浪，似乎还有一点欢快。好像能清晰地听见在那混乱、无常的背后有一种如行云流水般的畅快与自由，我甚至可以依稀想象到那条来自山谷幽处的小溪在某种神秘力量的驱使下，饶过碎石，越过杂草，直奔月下弹琴的嵇康去了，在他面前汇聚，形成一个巨大的水世界，围在嵇康周围。嵇康望着纯洁、有性的水，真的动情了，他流泪了。他觉得世道还不如这水来的可爱。于是他奋然把自己的抱负志向，把自己的理想世界统统化成一股股的清溪溶化于《广陵散》之中。因此在《广陵散》纷杂、无章、混乱的外表下又有了深层次的畅快与自由。这或许就是中国古曲的另一特点：一首曲子往往反映一种超然脱世的具有道家色彩的隐逸思想。

还有，我想谈谈《高山流水》，这首曲子可以说是家喻户晓，其知名度可以说是其他古曲都无法匹敌的，因为它来自伯牙鼓琴遇知音这个美好的故事。在现在这个浮躁的世界，一个人能找到三两知己是多难的事啊，所以其包含的深意总让人向往。这首曲子也会给人一种和谐的感觉，听完之后展现在我面前的是一幅“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”一样风景如画的美景：只见连绵起伏的青山挺立出一座座高耸入云、如刀削斧劈般的危山。气势磅礴的山中万木葱茏，使人一看就赏心悦目。

中国古代音乐就像我们生活中的一股清泉，洗涤着我们的心灵，传递着一种清新而又深远的情感，当你沉浸在古典音乐中时，你会发现你就像一个超脱隐士，踏行在行云流水之间。

第五篇：中外名著欣赏论文

海伦凯勒的文学艺术

学院：制造科学与工程学院专业：材料成型及控制工程 姓名：朱小飞学号：1043022057

摘要：20世纪一个独特的女性以其勇敢的方式震撼了世界，她就是海伦凯勒，一个生活在黑暗但是却又给人类带来光明的女性，一个度过88个春秋却熬过了87年无光、无声、无语的弱女子，但是，正式这样一个弱女子竟然毕业于哈弗大学的德克利夫学院，并且在她以后的一生里，她致力于慈善事业，为残疾人造福。这一个被美国《时代周刊》评选为20世纪美国十大英雄偶像的弱女子，不是存在于荧屏上的构造体，她是大自然自编自导的生命讴歌的主角，她是现实世界确确实实存在的，她的一生就是一部励志的电影，其文学艺术性比任何虚构的人物都要大。

内容：从小学初次接触到海伦凯勒这个名字，但是那时自己并不了解她的事迹，直到高中时，读到她自传体的小说《假如给我三天光明》时，我才猛然惊醒般的认识了这个值得怜悯而又伟大的才女。我被这部书中的主人的精神打动，她对我的影响，我相信那是时间永远也无法磨灭的。

虽然，我不是艺术类的学生，但是我坚信任何与艺术有关的东西最重要的是其内在所表达的精神，那种华而不实的东西总会过眼云烟，精神的存在才是艺术所需要表达的永恒主题。当说到这儿，我相信海伦的一生将于艺术产生很大的牵连，她是励志电影里的主角，但是比电影更加真实、动人，优秀的电影不只显现在屏幕上，现实生活中环境和自然导演的电影是最优秀的、更能启迪人生。下面我们来讨论这部励志电影的发展。

1880年6月27日，海伦出生在美国的南部亚拉巴马州的斯甘比亚镇，父亲是是一个上尉，这也是她的优越外部环境，她本可以拥有幸福的童年，但是，就在她出生19个月后，因为一场怪病使其失去听力和视力，这是令人心碎的，还是一个小女孩时，就失去了与外界沟通的能力，不能看见自己双亲和兄弟姐妹，不能看见蔚蓝的天空、青翠的草木、宽广的家园，这儿故事跌倒低谷，不能接受教育，似乎在这样的一个无声、无光的世界里，海伦正常生活将被剥夺，她的一生似乎永远也不会荡起美丽的涟漪，这样的故事别人也不会一直看下去，因为人们不会去看那种淡而无味只有怜悯的人，别人想看这个人以后的巨大的改变，以致能获得内心的启迪。大自然永远是最伟大的导演，它总能根据故事的发展安排剧情，就在这时，海伦生命中的另一个人出现来了——莎莉文。即使这位与海伦有可以同样遭遇的人出现，他们彼此产生了交集，以前都受别人怜悯的两个人，在彼此的协作下，谱写了一曲生命的乐章。

莎莉文从小失去母亲，父亲又是一个酒鬼，不得不寄居亲戚家，但是随后她和弟弟被送到救济院，不幸接踵而来，她的弟弟因为得病早年夭折，并且在莎莉文老师三岁时她的视力也越来越差，虽然不是失明，但是几乎算是失明的，并在眼睛做手术好后，产生了上学的想法，在帕金斯残疾学校以优秀的成绩毕业。我们可以看到安妮莎莉文的身世是悲惨的，到海伦该上学的年龄时，她父亲来到帕金斯学校，并在介绍下，将莎莉文聘为家教。起初，海伦处在无光、无声的世界里，除与亲人相处融洽外，基本不与外人接触，也包括外来者莎莉文老师。但是莎莉文是一位伟大的老师，尽管起初海伦的家里人都对这个弱女子失望，但是当安妮以自己的执着和武断，教化海伦的许多被宠出来的坏习惯，用一周的独处，使海伦改变很大，以致当自己父亲看到时，都感到欣慰，不再小看安妮。其中的细不

再一一叙述，但是我相信进步的过程是令人骄傲的，其中的方法是值得我们去肯定的。待安妮老师教几年的时间后，海伦不得不进入学校，但是安妮老师还是一如既往的陪在她的身边，照顾她，为看外面的世界。在她读书的时间里总是默默地帮助她。

这位不受上帝眷顾的孩子，与安妮朝夕相处，从剑桥女子学校考入了哈弗大学的德克利夫学院，她是第一个考入哈弗大学的盲人、哑巴、聋子。也许我不该用这样的字词来说她，但是那时真的，为什么这样一个残疾的人能达到甚至能超越常人的高度？到底是什么成就了她？有什么精神在她的内心奔流？我震撼了，但是这不是结局，更加辉煌的还在她以后的人生待续。为残疾人的福利奔走，建立起一座座福利院，接受总统的接见，得到全世界人的肯定。她的一生充满了悲剧，但是是喜剧的一生，没有人能做到比她更加的辉煌、更加的有成就。

我相信这一切的答案我们都可以从《假如给我三天光明》中找到答案。这也就是她的文学艺术，她将世界看得透彻，将她眼中的世界展现在我们的眼前，将她的奋斗历程摆在我们的眼前，将她和安妮老师的师生情炫耀与我们这些常人。我真正的为这份师生情而感动，安妮老师用她的一生成就了海伦，海伦是安妮老师的一部巨作，比任何一部小说，抑或电影还要震撼，这样的感情是让我们这些常人眼红的，也许曾几何时，我们正躲着期待这份真挚的感情的到来。海伦最重要的文学艺术还是要数她的一篇散文——《假如给我三天光明》。这儿她陈述了在她眼中的世界，她认为的幸福，和她想做的事，然而这些事对我们这些眼明的人来说又是那么的常见。第一天，我要看人，他们的善良、温厚与友谊使我的生活值得一过，这体现了她内心的感恩，尤其对她亲爱的老师。第二天，我将向世界，向过去和现在的世界匆忙瞥一眼。我想看看人类进步的奇观，那变化无穷的千年。第三天，我将在当前的日常世界度过，到为生活奔忙的人们经常去的地方去，而那儿能像纽约一样找得到人们那么的活动和那么多得状况呢？这就是她想要的，不是我们这些为金银财富的俗人，多么的简单，而又是多么的不简单。

结论：海伦的一生是大自然产生的艺术，其中深奥难懂的元素很多。但我相信精神元素永远是不可忘却的。身体上的终究是一种缺陷，但是我们得极力控制自己，把别人眼睛所看到的光明当做自己的太阳，把别人耳朵所听到的音乐当作自己的乐曲，别人嘴角的微笑当作我的快乐。怨天尤人根本于事无补，不要因为缺陷而把人生过分的缩小，其实，在缺陷面前你同样可以将自己的人生放大，快乐的生活——这就是20世纪美国十大英雄偶像海伦的文学艺术。