第一篇：浅谈对西方古典音乐的欣赏
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程
201001020204 董硕
浅谈对西方古典音乐的欣赏
摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。关键词：西方古典音乐 大学生 影响
音乐，始于词尽之处。——圣桑
音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果
古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》„„还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。
一 欧洲古典音乐的发展时期
欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。
欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样，音乐表现有些委婉抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期——近代主义乐派，代表人物有斯特莱温斯基、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其他科学，它反应的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞，若隐若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地，慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏，思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
二 西方古典音乐对人文修养的影响
古典音乐的发展普及是一个民族，一个城市的文明化程度的标志。欧洲古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。欧洲古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”
我在这里要说的并不是现在的流行音乐，而是在世界，特别是在欧洲产生过巨大影响的欧洲古典音乐。它之所以经典，是因为它会使我们的心灵得到净化，思想得到升华。“古典”一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴可夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。作为大学生，在素质教育大潮之中，如果想使自己的人文修养更上一层楼的话，欣赏欧洲古典音乐便是不可缺少的一课。
欧洲古典音乐，主要是欧洲音乐有千百年的历史，它伴随着欧洲各个历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应得各类音乐艺术形式和各种风格流派。它所包括的内容与形式之广，作品与史料之多，远非一本教材或一门课程可以概括。欧洲古典音乐也是全世界人民的财富，是我们学习和掌握音乐文化知识的一股源泉。
三 浅谈欣赏西方古典音乐
广义的欧洲古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今的，在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
许多人认为欣赏音乐，首先要先了解乐曲的时代背景、作者生平、音乐结构（和声、伴奏、配器）。我认为音乐的产生非常自然，是出自感性、本性和天性的东西，它出自人类第一声喊叫。欣赏音乐、走进音乐，首先要感受音乐，感受音乐带来的感动和心灵的共鸣，然后才能理解音乐、表述音乐。音乐包含了艺术和思想等在内的丰富内涵。要对音乐所表达的内容含义进行深入的体味和得到完美的艺术享受，就必须从“感情”欣赏上升到“理智”欣赏，从“感觉”上升到“感受”。①熟悉音乐语言：音乐语言依靠它特有的各种表现手段，包括旋律、节奏、音色、力度、等要素构成了音乐形象。听者要对不同的要素具有一定的敏锐的感受和理解能力，良好的分辨和记忆能力。不同的作品都有自己的主体及主题变化发展的手法，听者应努力培养自己具有依靠听觉去感受器乐化主体的能力。而培养这种能力离不开对音乐语言的熟悉。②掌握乐曲曲式结构形式：曲式是音乐在长期发展过程中形成的一套典型的结构方式。正是这种形式决定了主题呈示，重复，发展变化或再现的基本规律。了解和掌握它，才能进一步体味音乐作品的内容所体现的整体及形式美。
③了解音乐流派和风格：听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。
④把握准确的欣赏方法：音乐在精不在多，而且要分层次和整体相结合。首先，面对一部作品，最好采取分章分段和完整聆听行相结合的方法。感情上，我们要熟悉它，跟踪音乐的信息；理性上，作品文字介绍或讲解能够帮助我们加深理解。其次，分层次听，可以感受旋律、伴奏、织体的进行等。最后，整体综合欣赏，感受整体的立体感，由表及里，由此及彼，逐步深入。
⑤现场聆听音乐会：听现场演奏可以使人感受音乐，使人置身其中，在无言中体会音乐的魅力，对于提升个人音乐素养起到潜移默化的作用。
四 介绍西方古典音乐代表人物，代表作
巴洛克时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。
巴赫：《马太受难曲》、《b小调弥撒》、《法国组曲》、《英国组曲》。
维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》、歌剧《奥托尼在维拉》。
亨德尔：歌剧《阿尔米拉》、歌剧《里纳尔多》、《水上音乐》、清唱剧《弥赛亚》。
古典主义代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。
海顿：《告别交响曲》、《惊愕交响曲》、《始终交响曲》、《伦敦交响曲》。
莫扎特：《朱庇特交响曲》、歌剧《费加罗的婚礼》。
贝多芬：《英雄交响曲》、《田园交响曲》、《命运交响曲》、《爱格蒙特》序曲。
浪漫乐派代表人物：门德尔松、舒伯特、舒曼、罗西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特劳斯。
门德尔松：《仲夏夜之梦》、《赫布里底群岛》、《e小调小提琴协奏曲》。
舒伯特：：《小夜曲》、《未完成交响曲》、《 C大调交响曲》、《鳟鱼》五重奏。
舒曼：《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》。
罗西尼：《塞尔维亚的理发师》、《威廉·退尔》。
肖邦：《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》、《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》。柴可夫斯基:交响曲《b小调第六交响曲》，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，管弦乐《1812序曲》。
普契尼：《图兰朵》、《蝴蝶夫人》。
理查施特劳斯：歌剧《莎乐美》、《玫瑰骑士》、《爱列克特拉》，交响诗《唐璜》、《堂吉诃德》、《查拉图斯特拉如是说》。
当代大学生可以说是面临着一个比我们本身想象的更复杂的社会，而在这样纷繁复杂的社会当中我们要学会洁身自好，而西方古典音乐正是可以带给我一种脱俗、清新的感觉，对我自身的素质的提高有很大帮助。
第二篇：古典音乐欣赏
古典音乐欣赏
约翰•施特劳斯
蓝
色
多
瑙
河
系 班别：
学号：
姓名：
约翰•施特劳斯
------《蓝色多瑙河》
约翰•施特劳斯（德语：Johann Strauss，1825-1899），奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家。他自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》《维也纳森林叙曲》《春之声》等曲最为著名。这些作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，他由此被人们称为“圆舞曲之王”。约翰•施特劳斯与父亲同名，两人都以创作圆舞曲而闻名于世。为区别起见，人们在它们的名字 面分别加上“老”、“小”二字。老约翰•施特劳斯被人们称为舞曲之父”。
1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普
鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。
同年，小约翰在巴黎万国博览会上亲自指挥该曲并获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为小约翰最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。
关于蓝色多瑙河的创作，有一个有趣的故事。一次，小约
翰·施特劳斯回家时换下一件脏衬衣。他的妻子发现这件衬衣的衣袖上写满了五线谱。她知道这是丈夫灵感突现时记录下来的，便将这件衬衣放在一边。几分钟以后回来，她正想把它交给丈夫，却发现这件衬衣不翼而飞。原来，在她离开的瞬间，洗衣妇把它连同其他脏衣服一起拿走了。她不知道洗衣妇的居所，就坐着车子到处寻找，奔波了半天，也没有下落。在她陷于绝望的时刻，幸好一位酒店里的老妇人把她领到那洗衣妇的小屋。她猛冲进去，见洗衣妇正要把那件衬衣丢入盛满肥皂水的桶里。她急忙抓住洗衣妇的手臂，抢过了那件脏衣，挽救了衣袖上的珍贵乐谱，这正是小约翰·施特劳斯的不朽名作——蓝色多瑙河圆舞曲
也许是因为对蓝色的情有独钟，初次听到《蓝色多瑙河》我就在想那一定是一片透明的蓝，一片平和的蓝，一片神秘的蓝，于是我的心里便更多了一分对《蓝色多瑙河》的喜爱与好奇。
当有幸对她进一步了解的时候，我才知道那现实中的多瑙河居然与我想象的有天差地别。管弦乐曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰•施特劳斯的得意之作，亦是一首典型的维也纳圆舞曲风格的管弦乐作品。施特劳斯因多去旅行演出，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲，且被誉为“圆舞曲之王”。
每个人都有自己喜爱憧憬的色彩，这种色彩和现实中我们所感受到的也许有所不同。就像蓝色多瑙河，现实当中，也就是施特劳斯看到的多瑙河并不是蓝色的，恰恰相反当时的多瑙河在人们看来是混浊昏暗的，并且经常洪水泛滥，正是这种可怕的颜色深深的留在了他的记忆中。施特劳斯把《蓝色多瑙河》幻化成灿烂的音符，谱写出的他心目中真正憧憬的多瑙河，蓝色晶莹地犹如博大的母爱般透彻心扉。
作品的主体是五首小圆舞曲地连缀，前有小序曲，后有结束部。小序曲 中小提琴拉出轻微的颤音开始，微微泛起波浪的多瑙河在蓝色的序幕中拉开。之后的五首小圆舞曲都有两个主题思想，轻快的节奏，明朗的旋律，似乎呈现出多瑙河时而活泼充满生气，时而健美蓬勃向上，时而典雅高贵大方，时而优美楚楚动人，时而乐观热情洋溢„„最后，乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。
1867年施特劳斯首次征服巴黎，《蓝色多瑙河》从那里流向世界各地，施特劳斯与他的多瑙河辉煌至今。奥地利的著名音乐学家普拉维这样说：维也纳人甚至开始热爱他们那条曾经可憎又可怕的多瑙河了，正是因为施特劳斯，人们愿意把多瑙河从心里看成蓝色。
一首乐曲可以迅速将一条河流的形象和色彩改变，这是上帝都不具有的力量，但确实是音乐的力量，也是施特劳斯的力量。
这样的多瑙河在人们心中流淌至今，乃至之后无穷无尽的悠悠岁月„„音乐美化着我们的世界，充实着我们的思想，因为音乐，世上有很多我们至少还可以保持一份最美好的向往！
第三篇：《古典音乐欣赏》杂感
《古典音乐欣赏》杂感
记得有人说过，世界上有两种东西，是不分国界的，那就是：美食和音乐。人们对待食物有一种出自本能的鉴赏能力；而音乐，比文字出现更早，伴随着人类走过了几万年，是否可以这样认为：人们对于音乐的鉴赏也是一种本能的体现？我愿意相信答案是肯定的。
还有人说过，能够承载历史的，除了文字，便是音乐。可是文字存在着地域差异，而音乐不仅可以穿越历史流传至今，而且能够翻山越岭、漂洋过海，无论我们身处历史的任何时期，世界的任何角落，当我们听到某一曲目时，我们和作曲家的灵魂会自然而然的发生撞击，穿越时间和空间，在内心深处产共鸣。音乐，真正可以算得上是上天滋润人类灵魂的甘霖，而古典音乐，应该算是其中最醇香的一滴吧。在众多古典音乐类型中，我钟情于钢琴曲和交响乐；在众多的古典音乐作曲家中，我又比较欣赏贝多芬。
钢琴，代表着一种力量。它上下两排琴键，黑白分明，给人一种庄重肃穆的感觉；它被称为乐器之王，它所弹奏出的声音，既可以刚劲有力，也可以轻柔舒缓；在演奏交响乐时，它在最显著的位置，它的存在并不是一种点缀，而是一种必需。我很喜欢贝多芬的钢琴曲，特别是他的《致爱丽丝》。
《致爱丽丝》好像月光一般。它是如此的梦幻，静静流淌在心田；又是如此的忧伤，不同于阳光的温暖和煦，澄澈皎洁却冷清如水；还是如此的美丽，让人忍不住靠近，随着它在欢快时微笑，在微笑后忧伤，在忧伤中叹息：实在是美的心碎！
我其实不太喜欢贝多芬这个人，他的性格偏执、狂躁、矛盾，有时甚至歇斯底里，但是一首《致爱丽丝》，把这一切全都弥补了——因为他的温柔，也像月光一般令人的内心变得柔软。（温柔，就好像小龙女袖中的七尺素绫，飘飘而来，宛若惊鸿，玲珑心纵有七窍，也心甘情愿被俘获。）
贝多芬的内心也渴望着爱情，可是等级的差距是他无法逾越的沟渠，只能与爱人隔着世界上最遥远的距离，凝视她远去的背影。这么一颗渴望爱的心，一定也是充满爱的。
提到交响乐，我抑制不住对那些古典音乐家们心生崇拜之情。欣赏只需随着感觉的召唤即可，创作却是头脑和智慧的产物。交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，犹如一支军纪严明的军队。当欣赏交响乐时，我们的耳朵在各种乐器的奏鸣下享受着一顿饕餮大宴，但是大脑只能吸收、消化其中的一部分，远远不及它所呈现出来的严谨、变化、深远、宏大„„
在此，不得不说一下贝多芬的《第九交响曲》。如果说《致爱丽丝》是朦胧的月光，那么《第九交响曲》就是一场瑰丽的日出。
在第一乐章中，弥漫着一种压抑的氛围。乐曲在弦乐器低沉压抑的演奏中展开，然后逐渐增强，好像千军万马，踏着黄沙滚滚而来；终于，这种压抑到令人窒息的低气压被冲破，霎时间好像“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，斗士们为了自由、幸福和信仰而浴血奋战、前仆后继，真是跌宕起伏、荡气回肠！第二乐章则相对明快很多，好像战士们占取了制高点，在通往胜利的道路上大踏步前进，时而兼有鼓点，使节奏趋于紧张。第三章曲调舒缓，恰如在我们面前展开一幅战争过后的画面：在磅礴的雾霭之中，天际的太阳折射出紫红的光芒，战士们在废墟中相互搀扶，向着日光前行，步履缓慢，带着深沉的思考——这天边的红日，究竟是即将喷薄而出的朝阳，还是逐渐下沉的残阳？那紫红的日光，究竟
是通往光明的指引，还是末路途穷的回光返照？忧伤、沉静、睿智，它包含的太多，值得我们闭目沉思。第四章是在一阵紧凑的鼓点中敲响的，前面三章的主题依次登场，但都被低音提琴或驱逐、或制止，直到欢乐颂登场——在重重迷雾中，红日冉冉升起，日光倾泻而下，宁静祥和降临人间。欢乐的主题实在太强大了，越来越明快，越来越响亮，让人禁不住要放声高歌——人声，只有用人声才能表达出这种无与伦比的光明和幸福：
欢乐女神
圣洁美丽
灿烂光芒照大地
我们心中充满热情
来到你的圣殿里
你的力量能使人们消除一切分歧
在你光辉照耀下面人们团结成兄弟
由独唱逐渐到合唱，我渐渐被这种庄严神圣、宁静祥和、自由博爱„„所感染。音乐，震撼到极致，连灵魂都要被它俘获！
总体来讲，这学期收入颇丰，了解到许多音乐知识，认识了很多古典音乐大师，欣赏了不少的经典作品，结识了幽默风趣、学识渊博的杨老师和一群古典音乐爱好者。缺憾的是课时太短，很多优秀的作品都不能完整的欣赏、讲解，古典音乐博大精深，我们也只算是探得冰山一角而已。不过既然兴趣已经被激发出来了，倒也不一定要通过课堂，在日常的学习生活中自己也可以留心体会。毕竟，音乐不是用来学习的，而是用灵魂来倾听的。
第四篇：西方音乐欣赏教学大纲
《音乐欣赏》教学大纲
一、课程性质
公共选修课
面向全校本科专业
二、教学目的与要求
音乐欣赏是音乐文化系统中不可缺少的环节，它与音乐创作、音乐作品和音乐表演具有同等重要的地位。本课将注重音乐欣赏方法的介绍，培养同学的音乐欣赏能力。综合各方面的知识着重介绍各历史时期重要流派，重要体裁，中外代表性音乐作品。配以专业音像、音响资料使学生们在理论的指导下视觉、听觉得到审美享受。本课程的宗旨是科学性、知识性、趣味性与主观能动性相结合。
三、课程内容改革
通过多媒体手段介绍音乐家、乐器、音乐作品、器乐作品，融理论实践于一体。布置课外交流题目，培养学生独立欣赏能力。
四、论教学内容与学时安排（18学时）
总论
一、音乐欣赏概述
1、音乐的含义及基本构成
2、音乐的时代划分
3、音乐的主要类型
4、代表作曲家及作品 第一章 古代音乐（2学时）第一节 古希腊音乐
第二节 古希腊人的音乐观念 第三节 古希腊音阶 第四节 古希腊乐器
第五节 古希腊音乐的表现特点 第六节 古代罗马音乐 第二章 中世纪音乐
第一节 基督教的教会音乐 第二节 格里戈利圣咏
第三节 记谱法与唱名法的产生
第四节 复调音乐及音乐美学
第五节 世俗音乐
作品欣赏：
1.格里戈利：歌曲《慈悲经》
2.马肖：《圣母弥撒曲》之《信经》
第三章 文艺复兴时期的音乐
第一节 文艺复兴时期新的音乐观念 第二节 尼德兰乐派 第三节 意大利牧歌
第四节 德国宗教改革与新教圣咏 第五节 器乐音乐 作品欣赏：
1.迪费：弥撒《武装的人》之《羔羊经》 2.奥克冈：《安魂弥撒》之《慈悲经》
3.帕莱斯特里那：《二全音符弥撒曲》中的《圣哉经和降福经》 第四章
巴洛克时期声乐音乐（2学时）第一节 歌剧的诞生 第二节 清唱剧和康塔塔 第三节 欧洲各国歌剧 第五章
巴洛克时期器乐音乐 第六节
巴洛克时期的乐器 第七节
协奏曲与组曲
第八节
三重奏鸣曲与独奏奏鸣曲 第九节
序曲与交响曲 作品欣赏：
1.维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》之《春》 第六章
巴洛克时期音乐大师（2学时）第一节 巴 赫 作品欣赏：
1.巴赫：小提琴独奏曲《G弦上的咏叹调》 2.巴赫：大协奏曲《勃兰登堡协奏曲第二号》
第二节 亨德尔 作品欣赏：
1.亨德尔：清唱剧《弥赛亚》之合唱《哈利路亚》 2.亨德尔：管弦乐《皇家焰火》 第七章
前古典主义时期音乐 第一节
曼海姆乐派 第二节
格鲁克的歌剧改革 作品欣赏：
1.格鲁克：《奥菲欧》中奥菲欧的咏叹调《世上没有尤丽狄茜我怎么活》
第八章
维也纳古典乐派(2学时)第一节
海顿 作品欣赏：
1.海顿：《第94交响曲（惊愕）》第一乐章 2.海顿：《C大调弦乐四重奏》（Op.76-3）第二乐章 3.海顿：《D大调第104“伦敦”交响曲》第一乐章
第二节 莫扎特
作品欣赏：
1.莫扎特：《G大调弦乐四重奏》
2.莫扎特：《g小调第40交响曲》第一乐章
3.莫扎特：《唐璜》第一幕第三场二重唱《把手给我》 4.莫扎特：歌剧《费加罗的婚礼》序曲 第三节 贝多芬 作品欣赏：
1.贝多芬：《第三“英雄”交响曲》第一乐章
2.贝多芬：钢琴曲《c小调（月光）奏鸣曲》 3.贝多芬：《第五“命运”交响曲》第一乐章 4.贝多芬：《第九“合唱”交响曲》第一乐章
第九章 早期浪漫主义乐派（2学时）
第一节 韦 伯 第二节 舒伯特 作品欣赏：
1.舒伯特：弦乐五重奏《鳟鱼》 2.舒伯特：《小夜曲》
3.舒伯特：《降A大调音乐瞬间》 第三节 柏辽兹 作品欣赏：
1.柏辽兹：《幻想交响曲》 第四节 门德尔松 作品欣赏：
1.门德尔松：钢琴套曲《无词歌》之《春之歌》 第五节 舒 曼 作品欣赏：
1.舒曼：钢琴套曲《童年情景》之《七《梦幻曲》 2.舒曼：《狂欢节》
3.舒曼：钢琴套曲《童年情景》之《七《梦幻曲》 第六节 肖邦 作品欣赏：
1.肖邦：《第一钢琴协奏曲》第一乐章 2.肖邦：《c小调“革命”练习曲》 3.肖邦：《d小调前奏曲》
第十章
中期浪漫主义乐派（2学时）第一节
李斯特 作品欣赏：
1.李斯特：交响诗《塔索》
2.李斯特：钢琴曲《c小调第二匈牙利狂想曲》 第二节
瓦格纳 第三节
布鲁克纳
第四节
勃拉姆斯 作品欣赏：
1.勃拉姆斯：《大学节日》序曲
2.勃拉姆斯：管弦乐曲《匈牙利舞曲》第五号 第五节
弗朗克 第六节
柴科夫斯基
1.柴可夫斯基：《第六交响曲（悲怆）》第一乐章 2.柴可夫斯基：钢琴曲《六月—船歌》
3.柴可夫斯基：《D大调第一弦乐四重奏》（Op.11）第二乐章《如歌的行板》 第十一章
后期浪漫主义乐派（2学时）第一节 奥地利音乐家
一、马 勒
二、约翰.施特劳斯 作品欣赏：
1.马勒：交响声乐套曲《大地之歌》第一乐章《歌唱大地的苦难的饮酒歌》 2.约翰.施特劳斯：管弦乐《蓝色多瑙河圆舞曲》 3.约翰.施特劳斯：《春之声》圆舞曲 第二节 法国音乐家
一、古诺
二、圣-桑
三、比 才 作品欣赏：
1.圣-桑《动物狂欢节》之《天鹅》 2.比才：歌剧《卡门》组曲 第三节 意大利歌剧泰斗—威尔第 作品欣赏：
1.威尔第：歌剧《茶花女》选曲《饮酒歌》
2.威尔第：《阿伊达》中拉达梅斯的咏叹调《圣洁的阿伊达》 第四节 普契尼的歌剧
作品欣赏：
1.普契尼：歌剧《蝴蝶夫人》中蝴蝶夫人的咏叹调《晴朗的一天》 2.普契尼：歌剧《托斯卡》马里奥的咏叹调《啊！多么奇妙的和谐》 第五节 小提琴三杰
一、帕格尼尼
二、维尼奥夫斯基
三、萨拉萨蒂 作品欣赏：
1.萨拉萨蒂：小提琴独奏曲《流浪者之歌》 第十二章
民族乐派（2学时）第一节 俄国民族乐派
一、格林卡
二、强力集团 第二节 东欧民族乐派
一、斯美塔纳（捷克）
二、德沃夏克（捷克）作品欣赏：
1.斯美塔那：交响诗《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》 2.德沃夏克：《e小调第九交响曲（新世界）》第一乐章
三、巴尔托克（匈牙利）
四、艾乃斯库（罗马尼亚）第三节 北欧民族乐派
一、格里格（挪威）
二、西贝柳斯（芬兰）作品欣赏：
1.格里格：管弦乐组曲《培尔.金特》第一组曲 2.西贝柳斯：交响诗《芬兰颂》第一部分 第十三章
二十世纪音乐（2学时）
第一节 印象主义音乐
第二节 表现主义音乐 第三节 序列主义音乐 第四节 具体音乐与电子音乐 第五节 机遇音乐与概率音乐
第五篇：公选课《西方交响音乐欣赏》教学计划
公选课《西方交响音乐欣赏》教学计划
课程目的：
理解交响曲，增加音乐体验，开阔审美文化视野，丰富音乐素养。
学习时间：
一个学期，即18周。
学分：
1学分。
学习形式：
1)上网观看上课课件（基础知识和欣赏引导）；
2)课下聆听和延伸阅读；
3)定期完成作业（2～3次，留意作业栏目）；
4)参与课程讨论和阅读教师教学笔记；
5)写学习笔记（系统新版会有同学们各自的空间）。
考试形式：
开卷考试。
成绩评定：
平时占50%；期末考试50%。
说明：
原则上课程学习没有时间进度上的要求，同学们可以随时上网学习，完成作业，参加期末考试。其中有两次导学，同学们可以根据自己的具体情况考虑是否参加现场听课。但是，为了同学们更好安排时间，促进学习，教师会按照课程的内容顺序布置作业，而且要求按时完成。
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