媒体创意专业（合集5篇）

第一篇：媒体创意专业

媒体创意：让创意的思维在媒体界碰撞出火花

相信“媒体”对于大家而言并不陌生，我们平时耳闻目见的广播、电视、报刊、杂志等等都属于媒体的范畴；“创意”更是时下很热的一个词汇，中国的各个产业都在追求创意，何为创意？简单而言，就是具有新颖性和创造性的想法。两个词汇组合之后，一个新兴专业闪亮登场——媒体创意。

媒体创意专业独白

大家好！我就是传说中生动活泼又有趣的媒体创意专业啦！很不谦虚地说，我可是传播类专业的新宠，对未来社会的发展起着相当重要的作用的！对我不够了解？那好，下面就由我来做个详细的自我介绍吧。

简单通俗地说，媒体创意其实就是媒体媒介作品的创意制作和传播。比如怎么把电视片做得更好，怎么把做好的电视片更好地传播给受众，这时候就需要创意。更为广义地说，媒体创意包括了媒介的制作、传播、经营管理的创意，是在整个传媒领域里运作的一个应用。所以，我可是很强大的呢。

从上世纪九十年代中后期开始，我国的媒介开始迅猛发展，人们生活水平提高了，看待事物的眼光也越来越挑剔了。在人们的眼中，媒体渐渐变得孤寡淡味起来，寻求改变是必须的。而此时，中国传媒大学传播学院的老师们在香港考察，接触到一个新概念“创意媒体学院”，老师们马上就想到应该开办一个媒体创意专业。于是，2002年，我在中国传媒大学出生了。在此之前，国际上都没有媒体创意这个专业出现，因此我在国际上也是领先的！

很多人都以为我着重于艺术方面的培养，媒体创意嘛，要有丰富的想象力，如果不懂艺术的话培养想象力就会变得很困难，所以一定要强调学生的艺术素养。而实际上我确实在艺术类家族呆过，但我要培养的人才其实不是纯艺术的人才，更注重培养的是学生的综合素质。

所以后来，我从艺术家族出来，转而成为新闻传播学的家族成员之一。在新家族，新环境，当然也有新的要求。首先要培养艺术素养，所以要学的课程包括文学、美术、音乐；专业基础课是绝对不能缺少的，传播学、策划学、传媒类的课程一定要掌握通透哦。运用专业课上所学到的创新思维的原理，联系到现实的媒体运作的一些相关知识，你的能力思维一定能够得到极大的提高。http://static.youku.com/v1.0.0106/v/swf/qplayer.swf?VideoIDS=XMTA4Mjk5Mzg4&embedid=-&showAd=0

其实除了一些传统的课程设置，我还准备了一些别有风味的课哦。比如艺术符号学，在这个课上，你要跟各式各样的符号打交道，因为这门课程的理论基础就是艺术作品是由一个个艺术符号所构成的。你要认识这些艺术符号有哪些表述功能，学习运用这些艺术符号来创意策划新的媒介作品。这样拆拆减减的课是不是很有意思？再比如叙事学，听起来很简单的一门课哦，叙事嘛，讲讲故事就行了，人人都会啊，怎么还是一门课程呢？那么要怎么样把故事讲得好听，讲得大家都喜欢听呢？叙事学就教你这个。也许上完叙事学这门课，你就是个讲故事高手了呢。

学习媒体创意，自然少不了要经历实实在在的创意，这样才能做到理论与实际相结合嘛。所以在广播电视创意与策划这门课上，你常常要准备好你的脑子和嘴巴，因为经常要和同学老师一起讨论某些电视节目的内容和创意，在讨论的言语间，火花碰撞，思维散发，没准就能产生一个新的媒体创意呢。

我培养出来的人才可不仅仅是传媒界的白领哦，而是白领中的精英阶层，是属于高素质的那种。只要你有较高的文化素养，你脑子灵活转得比别人快，没有学过美术不要紧，只要你不是“艺盲”，不是对文艺一窍不通，有一定的艺术细胞，并且对艺术感兴趣，你就可以放心大胆地投身我的怀抱了。只有对艺术感兴趣了才可能对我感兴趣嘛，而且对艺术感兴趣

也能更好地用我为以后的工作服务哦。其实每个人都有文艺方面的潜质，只看有没有被挖掘出来。所以说，即使在考学之前还是没有比较突出的文艺方面的才能，那也不要紧，通过学习相关课程，这些也都是可以补上来的，不影响你成为一名优秀的媒体创意人员哦。

那么，优秀的媒体创意人，你知道你将来会去哪里工作吗？聪明的你肯定早就知道了，媒体创意人嘛，当然要去媒体从事创意工作咯。答对了，将来你可以去广播台、电视台去从事创意策划，也可以到网站去从事创意设计，还可以到出版社去做个创意编辑，这些工作是不是很有有吸引力呢？这些岗位需要的高级人才在我国奇缺哦，许多企业和单位抛出高额薪水想要引进这些人才，而且现在这样的创意时代，创意人员可是很有发展前景的哦。

怎么样？对我有所了解了吗？想做一个人人羡慕的媒体创意人吗？那就赶紧来找我吧。报考提醒

目前设置媒体创意专业的高校有中国传媒大学、上海戏剧学院、中国传媒南广学院。中国传媒大学偏重于培养创意方面的人才，按照普通类专业招生；中国传媒南广学院作为中国传媒大学的独立学院，其办学模式和办学内涵基本翻版于中国传媒大学；而上海戏剧学院因学校背景不同，其媒体创意专业则偏重于戏剧影视方面，按照艺术类专业招生。虽然专业名称一样，但因学校优势学科不同，其培养侧重点也可能会不一样的。

第二篇：校园媒体创意方案

校园媒体创意方案

——电子杂志《阅月悦》的创办策划 策划者:王士义学号：B110303024

完成时间：2012年04月06日

我的校园媒体创意实施,所选择的新媒体是电子杂志.纸质的普通杂志在校内外都已普及,但是出于环保的观念,我认为,利用现有的资源来实行媒体创意是最佳方式，并且现在住校的学生较多，使用网络的时间比较长，而且，我校已有较丰富多样的网站。所以,我们想到利用校园网络资源,来创办一个校园电子杂志。

作为一个校园电子杂志，因此，我们的受众定位在学生和老师。因为无论是学生还是老师，都是网络使用的主要人员。

为了使我们的杂志能够很好地推广，我在内容策划之前，进行了一场较深入的市场调查。为了使调查的结果更客观，更为广大受众所接受，我选择了问卷调查法。在进行问卷调查之前，我的问卷也进行了精心的设计。问卷设置的内容涵盖了以下几个方面：受众看杂志的时间，受众所希望的杂志的类型（如半月刊，月刊等），受众喜欢的杂志内容，以及受众对现有纸质普通杂志的一些看法等等。我将设置好的问卷用两种方式向受众分发，一种是将电子稿上传至校内各个QQ群，另一种是将问卷印刷后，在校内多个场所分发。分发的受众包括了老师和学生。

在分析整理了问卷调查的结果之后，我才对杂志的内容进行了内容上的策划。根据调查的结果，有超过半数的受众倾向于时尚，娱乐和文学这三个方面的内容。因此，我们杂志的内容编辑就以这三个方面为主。接下来的内容搜集就是对这三个名词进行深入的分析并决定为杂志设立三个主要栏目。

首先是时尚，我和同学经过探讨后决定时尚栏目的名字叫做“尚美先锋”，意思为我么杂志所出版的时尚内容都是时尚，美丽，位居前沿的。现在大部分的杂志都是以女生时尚为主，很少有杂志关注男生，因此，我们的杂志在时尚这方面不仅关注女生，而且也一样关注男生。与时尚挂钩的有服装，彩妆，装饰品，居室布置，美食，旅游度假胜地等等。服装包括了时尚前卫的女装，男装，以及男女装的时尚搭配，之所以介绍搭配是因为现在很多人能够买到时尚的服装但是并不懂得如何穿着搭配，以至于这些服装的时尚特点不能很好的体现在身上。彩妆不仅包括女生的彩妆术，还可以介绍男生的淡妆术，因为男生在一些重要场合也是有化淡妆的必要的。同时可以介绍一些时尚的化妆品共女生们作购买参考，也可以介绍一些男生的时尚发型供男生立法参考。装饰品包括一些时尚的挂件，女士的胸针，耳环，项链，发饰，男女生的背包等。居室布置是指介绍如何为自己的居室配置家具，其中包括时尚的家具式样，家具色调，以及如何摆放组装。这是对大学生以及老师买房装潢布置有用的。

娱乐内容的策划，其主要目的是要让受众快乐轻松。因此我们

起的名字也比较幽默——“天天打娱”，意为我们的杂志会精心为受众挑选娱乐内容，愿受众能够天天开心。娱乐的内容包括以下几个方面：娱乐新闻，逸闻趣事，搞笑视频和照片，谜语，小游戏等等。娱乐新闻是为了满足受众对社会上的娱乐文艺活动的关注和对明星的追捧；逸闻趣事和搞笑视频和照片可以是一些幽默的文章，视频，加上幽默描述的照片，这些可以是从网络上筛选出的精品，也可以是校内学生的原创作品。记得在今年传媒学院新老生联谊会上，就有猜字谜这一项，我们将这些有趣的字谜挑选整合，发布到杂志上，让除传媒学院以外的受众也能参与到这样的益智活动中放松自己。除此之外，也可以收集挑选一些经典的原创谜语发布。这里的小游戏是指，将一些优秀的，有趣的小型网游的网址进行超链接，并且把每个发布的小型网游都做简要的游戏描述，使我们的受众能够通过我们的电子杂志能够有选择性地挑选自己喜欢的小游戏，直接进入网站进行游戏。

文学是人们的精神食粮，并且长期以来文学都是普通杂志的主打内容，因此，有很多的热爱杂志的受众倾向于文学内容。我们把这个栏目命名为——“文海泛舟”，这个名字中的文海其实不止是文学也包括文艺，这个名字的创意源于一句古语“学海无涯苦作舟”，因为无论是文学还是文艺，范围都很广，我们的杂志也无法做到涵盖周全，所以尽我们所能为受众出版一些喜欢的作品是我们的宗旨。我们策划的文学内容的类型以抒情，故事，连载小说，专业文章为主。其中抒情，故事和连载小说是根据问卷调查的结果而设置的，有多数的受众倾向于这样类型的文学，文章可以是转载的，也可以是原创的，所以受众可以向我们杂志投稿，其中故事的类型主要是情感，哲理；有创作小说的热情的受众可以向我们杂志投稿，经过审核后可以将作品连载。专业文章指的是不同专业的论文或者知识的介绍，设置这一项是为了让广大的学生受众可以通我们的杂志了解学习一些与自己专业不同的知识。文艺内容就以一些富有深意的，风格，构思独特的视频，音乐或歌曲。同样这些视频，音乐和歌曲有从网络上精心挑选的，也可以是原创作品，广大受众可以向我们杂志投稿。我们还会将一些专业的作业内容进行整合，进行阶段性的作业展，让那些作业做的优秀的同学能够通过我们的杂志展示他们的才华。并且也会尽可能地展示一些老师们的作品，以供广大学生受众参考学习。

最后设置的栏目叫做——“拼拼晒晒”。这是一个次要栏目，其作用在于为校内的一些信息，活动，赛事进行宣传；为一些社团组织进行宣传。这样，即使受众们足不出户没有能关注到张贴在校内的海报，也可以通过我们的杂志接收到这些校园的重大信息。同时可以加强各个院系的联系，比如，有些受众要想认识一些不同院校的同学以便于合作交流，我们会尽可能地为这些受众提供所需的联络方式如QQ群号。还为受众提供了“二手货交易市场”，比如，有一些机器设备，文献资料等可以共享或转让，需要的受众和提供资源的受众可以通过我们的杂志平台进行交易。

我们的杂志名称叫做——《阅月悦》，虽然是三个字很简约，但是寓意深刻，“阅”代表了看，浏览的意思，而且是广泛地看，这个字源于很多地方，比如图书阅览室，家长或领导在浏览完一份文件后都会签上阅字等，用这个字能充分体现出我们的杂志涵盖的内容较广泛；“月”代表我们的杂志类型是月刊；“悦”代表了我们杂志的宗旨是要让受众愉悦，赏心悦目。连贯的阐述就是——希望每月关注我们诚心打造的杂志的受众们都能心情愉悦。我们杂志的logo是一只炯炯有神的眼睛，用眼睛来作为我们的标志代表了两个方面的内容一方面眼睛与我们的杂志名称相呼应，很直观。另一方面，眼神象征了广大受众对我们杂志的期望，同时也向广大受众传递了我们为受众服务的诚意，因为俗话说眼睛是心灵的窗户。我们会使用IE BOOK软件对杂志制作，制作成型之后打算利用校园网，将杂志上传至校园网进行推广宣传。

以上便是我对电子杂志的创办策划案。

第三篇：讲稿媒体创意策划2

各位老师、同学们，下午好，很高兴能和大家一起学习媒体创意与策划这门课，整门课程大约需要80个课时。（写 标题媒体创意与策划）

目前，在我国，创意和策划是两个非常时髦的词语。北京市前两年提出要大力发展文化创意产业，之后，许多地方也纷纷跟进，大力发展本地的特色文化产业，提高本地的知名度，打造本地文化名牌。在我国的十二五规划纲要中，又再次重点提出要加强新兴媒体建设，打造一批具有中国气派、体现时代精神的文化品牌。各个地区举办的各类赛事、会展、演艺、项目活动等，都离不开创意与策划，大大小小的传媒机构，无论是报社、出版社、电台、电视台还是网站等，传媒业的各个领域都活跃着创意策划人的身影。拿电视节目来讲，近两年热播的综艺娱乐类节目《非诚勿扰》、《壹周立波秀》、《非你莫属》、《职来职往》、《天天向上》、《我爱记歌词》、《快乐大本营》等，这些节目都是顺应市场需求，迎合人们的心理需求而不断变化，推陈出新，所以都赢得了很高的收视率，这些节目成功的背后，就是那些策划人成功地利用了创意和策划来吸引了人们的眼球。

所以，希望大家和我一起把这门课学好，让我们共同来体会创意的乐趣，也希望同学们在以后的实际工作中，能更好地运用创意和策划，为我们制作出更多、更精彩的节目。

现在来看门课的主要内容。

（写

一、媒体）

从标题来看，这门课有三个要素，媒体、创意、策划。

首先看，什么是媒体？想一下，在我们身边，有哪些媒体？媒体，（是指传播信息的媒介），通俗的说就是传播平台，能为信息的传播提供平台的就可以称为媒体了。日常生活中，常用的大众媒体主要是有报纸、杂志、图书、广播、电视、互联网等，而且，随着信息技术的发展，以电脑为终端的互联网已经成为国际社会最常用的、最普遍的信息传播平台，（最新的媒体还包括创造和使用新的数字传播工具的个人，比如，个人创建的网站、论坛、博客等，也成为新兴的媒体。）

按照媒体出现的先后顺序划分，一般，我们把报纸刊物称为第一媒体，广播为第二媒体，电视为第三媒体，互联网为第四媒体，移动网络为第五媒体，互联网主要以电脑为终端，移动网络主要以手机为终端。其中，第四媒体、第五媒体都属于新媒体的范畴。

（写2新媒体）

提到新媒体，我们来看，什么是新媒体？（和旧媒体，就是我们通常所说的传统媒体相对照，到底什么是新媒体。）

我们都知道，每一次信息传播革命都把人类文明推向一个新的发展阶段，同时也引发了一场又一场的媒体大变革。现在，以数字技术为代表的信息传播革命是人类历史上的第五次传播革命，（前四次分别以语言、文字、印刷、电子技术为代表）。而且，由这次信息传播革命引发的媒体革命还在进行着。数字化传播的诞生，新媒体的出现，彻底颠覆了传统的传播者和受众之间的传播关系，（报纸广播电视等传统大众媒体在形式之间的差异正在缩小，）新媒体以互动式地传播推动着人类进入真正的信息化时代。

具体来看，新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，例如，网络、数字报刊、数字广播、手机上网、移动电视、数字电视电影、触摸媒体等，而且，随着3G，4G技术、数流媒体的广泛应用，数字家庭娱乐，个人移动终端等信息产品的不断涌现以及三网融合等，新媒体必将有更大、更快的发展。

综合以上这些，我们给出新媒体的定义，新媒体就是在新的技术支撑体系下出现的，能为大众提供个性化内容，以互动传播为特点的媒体形态。从广义上说，新媒体包括一切区别于传统媒体而言的具有多种传播形式与内容形态的不断更新、不断涌现的新型媒体。

（写3新媒体的传播特点）

新媒体和旧媒体相对比，它们的区别，不在于出现时间的先后，主要在于传播方式和内

容形态的不同。新媒体的互动性、信息传播的即时性、信息平台的开放性，都对传统媒体的功能进行了极大的补充和拓展。所以，才有了新旧之分，（新媒体传播最鲜明的特质表现为连结性与互动性。）具体而言，新媒体的传播特点表现在以下几方面：

1． 每个人都可以进行大众传播。

回顾人类的大众传播史，从岩画和巫会的模拟传播，到诗歌和戏剧的口语传播，到造纸术和印刷术发明之后的文字传播，到无线电发明之后的电子传播，我们可以发现，传统媒体的传播专业要求和边际成本都很高，传统媒体的传播具有较强的垄断性和控制权，比如说，在电脑使用前，在书报刊、广播电视占主流的传统传播时代，单个的个人，想要随意地出一本书，做一段广播，出一个电视节目，是一个很困难的事情，要经过层层的筛选、审核，还要付出大量的人力和物力，但是，在数字化带来的网络化时代，我们可以任意地书写网络日志，创建论坛、社区，写博客，还可以自己制作音频、视频，只要我们的作品有特色，我们就会有大量的受众。数字化带来了网络化，网络化必然导致交互性，交互性就使得传播者和受众的身份极易转换，（连上互联网，我们每个人都可以成为信息的发布者、传播者，）在互联网中，每个人都可以成为面向整个世界的信息传播者，同时，每个人也都是信息的接受者。所以说，新媒体与传统媒体最大的区别，在于传播状态的改变：由传统媒体的一点对多点变为新媒体的多点对多点。（如今，一个人在“任何时候、任何地点，对任何人”进行大众传播，突破了传统主流媒体的话语权壁垒。）

2． 大众传播的“小众化”。

传播学研究中有一个著名的“沉默的螺旋”理论，它表明人们为了避免成为异类，陷入孤独，往往在大众媒体或舆论活跃分子发表了意见之后，不再表达自己与之不同的观点。而在数字加网络的新媒体时代，任何一个人通过互联网、手机等，就可以随时进行信息沟通，甚至成为传统媒体的重要信息来源，人际传播的性质得到凸显和强化，传统的，倾向于无差异的普遍的广大受众，开始分割为气味相投的或者利害相关的“小众”，如各种各样的网络游戏团体、户外旅游论坛、短信交友俱乐部等。（在小众中，人们也许更容易找到声气相投的伙伴，以对抗大众传播所造成的“社会孤立”。）

3．“信息”与“意义”无关。

对新媒体而言，其传播媒介承载和传递的只是“信息”，与“意义”无关。尼格洛庞帝在《数字化生存》中说：“比特就是比特”。在数字语言里，人类在文本、声音和影像中的区别是无关紧要的，所有的文本、声音和影像都只是0和1的组合。这样，传播的信息从传播的意义中抽象出来，使传统媒体“把关人”的能力大大削弱。

因为意义是完整、单一而不能分割成片段来进行传播的，易于甄别，而信息是可以编码、分段、压缩，进行传播，再组合、复原、解码，进行读取的，很难在传播过程中判别每一片断的信息意味着什么。而且，单纯的信息传播过程是可以截取、加快、减速的，其内容则是可以组合、拓展、变异的。

4． 受众的主动性大大增强。

在传统媒体一统天下的鼎盛时期，传播的效果似乎是无坚不摧的，大众媒体对于公众有着“魔弹”般的效力。但随着数字技术的发展和新媒体的广泛应用，信息（和“噪音”）越来越多，面对着海量的信息，一个人不可能对全部信息进行接收和处理，人们可以更多地进行自主选择，同时，在数字时代，信息的筛选、复制和传递非常容易，因此，信息接收者按照什么样的标准，通过什么途径，如何选择和过滤信息，（又如何屏蔽噪音，）在最大程度上决定了信息传送者的传播意图能否实现。这意味着受众在接收信息时的主动性和消费偏好变得日益重要。因此，媒体机构也越来越关注人们的主动性和消费偏好，因为，不再是，媒体传播什么，我们接受什么，（不再是广播放什么，我们听什么，电视放什么，我们看什么。）而是，我想看什么，我就找什么，网上的大量信息和节目，总能找到我想看的、想听的。

所以说，传媒业的竞争越来越激烈。内容为王已经被奉为传媒业的第一理念。在激烈的市场竞争中，内容决定一切。这也从根本上决定了，创意与策划会成为媒体的灵魂。

（简单介绍一下媒介，传播学大师施拉姆说过，“人既不像上帝，也不像魔鬼，他的传播行为证明他的确是人。”这充分说明了传播对于人和人类社会的重要性，那么人类是利用什么进行传播的？就是媒介。

凡是能使人与人、人与事物或事物与事物之间产生联系或发生关系的物质都是广义的媒介。媒介侧重于指人类进行传播的工具和技术手段，例如，图书、报刊、广播、电话、电视等。在人和人交流时，人们的语言，还包括人们的表情、动作、眼神等非语言符号，这些都属于人与人交流的传播媒介。）

（随着信息技术的发展，随着互联网的普及，湖南卫视作为一家地方电视台，打造了很多的特色栏目，吸引了很多的受众，它的成功，靠的是独特的创意。风靡全球的美国大片、日本的动漫、韩国的游戏，这些文化产业高附加值背后的推动力就是文化创意和自主知识产权。传媒业属于文化产业，因此，只有全方位提高传媒业的创意和策划水平，才能提升我国传媒业的竞争力。）

接下来，我们看第二部分，创意（写）

第二部分

（二）创意（1概念）

创意，简单来说叫做“创造有新意”，用时尚一点的说法，叫做“不走寻常路”。

（在英语中，创意可以用多个词来表示。首先是ideas，英文原意就是思想、观念、创意、构想。第二个词是originality，它的本意就是创意、独创性、创造力。还有一个词是creativity，指创造力，创造性。通常所说的创意产业，就是creative industry。）

在这里，我们总结出创意的一般性概念，创意是思想、点子、思路、想象等的新的思维成果，是创造新事物或新形象的思维方式，就其本质来说，是一种辩证的思维能力。

这门课中所谈的媒体创意，其基本内容是指现代传媒为了顺应市场需求和变化，在信息构建与传播以及媒介经营与管理的各个领域、各个层面以及各个环节所采取的具有创新性和创造性的策略和构思。其要旨在于因势而变，不断推陈出新。其范畴涉及传媒运作的各个方面，包括媒体的传播、经营、管理等。总体上说，媒体创意是媒体参与市场竞争的产物，也是媒体在竞争中生存和发展的必要手段。

（2基本形式）

创意作为一种思维成果，其产生和发展是最难控制和最难把握的，为了探寻创意产生的规律，提高人们进行创意的可操作性，我们根据创意的产生过程，总结出创意产生的几种基本形式。

（1直观思维）直观思维是人们对外界事物的直接感知，一般不经过逐步分析，是直接接触外界事物或伴随着外界活动而产生的思维活动。具有直接性、生动性、具体性等特点。例如，在新加坡曾有4个中学生发明了一种妞妞奶瓶，它的外形、颜色、手感跟母亲的乳房很像，并且可以挂在脖子上使用。当父亲用妞妞奶瓶喂奶时，婴儿以为自己靠在母亲怀里吃奶。这项发明能稳定婴儿情绪，有利于婴儿成长，同时也解决了哺乳期职业女性的负担，因此受到新加坡政府的重奖。在人类的重大发现和发明中，有两个直观思维的经典例子，一个是地质学家魏格纳通过看地图，发现一个大陆的凸出部分能和另一个大陆的凹进部分拼凑起来，于是提出了大陆漂移学说。另一个是例子是，日本东京帝国大学的池田菊苗教授有一次喝黄瓜汤时，感觉汤的味道特别鲜美，他发现汤里只是多放了一些海带，于是，他从海带中提炼出谷氨酸钠，也就是味精。

这些都是很好的运用直观思维的例子，就是从看到的、摸到的、感觉到的来分析，以此为起点，再进行深入的思考。

（2联系思维）联系思维是指运用事物存在着普遍联系的哲学观点，努力发现事物之间的联系，在对立中看到统一，在分离中看到渗透，寻求新的发展机会的思维方式。联系思维最典型的例子就是“牛顿—苹果—万有引力”，原苏联心理学家哥洛万和斯塔林茨经上百次实验证明，任何两个概念词语都可以经过四五个阶段建立起联想关系。例如木头和皮球，是两个风马牛不相及的概念，但可以通过联想作媒介，使它们发生联系:木头——树林——田野——足球场——皮球。又如天空和茶，天空——土地——水——喝——茶。因为每个词语可以同将近10个词直接发生联想关系，那么第一步就有10次联想的机会(即有10个词语可供选择)，第二步就有100次机会，第三步就有1 000次机会，第四步就有10 000次机会，第五步就有100 000次机会。

所以说，联系思维为我们的思维运行提供了无限广阔的空间，只要我们充分挖掘事物之间的联系，就会有无数种可能。

作家刘震云的《手机》和冯小刚导演的同名电影均创造了不菲的业迹，电影的票房收入超过3 500万。其实，这部电影来自作家和导演的一个偶然的联系思维的过程。2003年9月底，刘震云在冯小刚工作室发表“向生活要艺术”还是“向艺术要艺术”的高论时，每个人都不停地在接打手机，且状态各异，冯小刚的注意力便不知不觉地转移到他们的身上。冯小刚突然说：应该拍一部电影，就叫《手机》，谨以此片献给每一位手机持有者。刘震云一巴掌拍在冯小刚的肩上——这就是“向生活要艺术”！《手机》诞生的契机，其实就是联想思维所产生的创造性的成果。

（3逆向思维）是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探索，树立新思想，创立新形象。当大家都朝着一个固定的思维方向思考问题时，而你却独自朝相反的方向思索，这样的思维方式就叫逆向思维。

有这样一个例子，沙克是一个具有犹太血统的老人，退休后，在学校附近买了一座的房子。不久总有几个个年轻人在附近踢垃圾桶闹着玩。老人受不了这些噪音，出去跟年轻人谈判。他说，“我老了，我喜欢看你们玩得这样高兴。如果你们每天都来踢垃圾桶，我将每天给你们每人一块钱。”三个年轻人很高兴，更加卖力地表演“足下功夫”。不料三天后，老人忧愁地说：“通货膨胀减少了我的收入，从明天起，只能给你们每人五毛钱了。”年轻人显得不大开心，但还是每天继续去踢垃圾桶。一周后，老人又对他们说：“最近没有收到养老金，对不起，每天只能给两毛了。”“两毛钱？”一个年轻人脸色发青，“我们才不会为了区区两毛钱浪费宝贵的时间在这里表演呢，不干了！”从此以后，老人又过上了安静的日子。

所以说，换一个方式来思考，就会产生意想不到的效果，现在，我提两个小问题，大家可以锻炼一下自己的逆向思维。

某医生告诉一濒危病人：你已经不行了，你想见见谁？请从逆向思维的角度猜猜病人的回答。(我想见见别的医生)

有一个人出国以后发现他周围全是中国人，这是为什么？（外国人到中国来了）

一个人正在草原上旅游，天下起了大雨，他没有任何东西可以遮雨，更无地方躲雨，但他居然没有把头发弄湿，这是为什么？(这个人是光头)

（4形象思维）形象思维就是以具体的形象或图像为思维内容，通过选择、分析、综合来进行艺术塑造的思维方式。在形象思维的过程中不能脱离具体形象，而且经常包含着创意者的强烈情感。

米老鼠是家喻户晓的卡通形象，它的诞生就是运用形象思维的典型例子。1922年，当华特·迪士尼在创业初期，生活十分艰难，他住在一个破旧的车库里进行动画创作。他画画时，经常有老鼠来偷吃面包屑。闲暇时，他就观察钻出钻进的小老鼠。有一次他即兴作画，给老鼠穿上了黑上衣、红裤子，还带上了白手套，于是，风靡全球的卡通形象就这样诞生了。

（5抽象思维）抽象思维是用科学的抽象概念提示事物的本质，表达认识现实的结果，它是人们在认识过程中，借助概念、判断、推理反映现实的复杂的过程。抽象思维与形象思维不同，它不是以人们感觉到或想象到的事物为起点，而是以概念为起点去进行思维，进而再由抽象概念上升到具体概念。

哥伦布使鸡蛋立起来的小故事就是一个利用抽象思维进行创意的典型。哥伦布发现新大陆后，许多人不服气，声称谁都可以发现。哥伦布没有吭声，不紧不慢地拿出一个鸡蛋说，谁能把它立在桌子上？不服气的人纷纷去试，没有一个成的，哥伦布拿起鸡蛋往桌子上轻轻一磕，鸡蛋稳稳地立在桌子上了。他说：就这么简单。

我们看，面对那么多人的指责，哥伦布很难简单说清，我到底是怎么发现新大陆的。于是，哥伦布就从人们的基本观点出发，你们都认为，这个很容易，我就要证明，让你们来做，就很难。

创意者要使自己的创意能力旺盛，就得多方寻求启发，越是从意想不到之处去发掘，就越有可能突破框框，产生崭新的创意，“抽象化思维”的目的就在于此。

创意除了以上5种基本形式之外，还有很多其他的形式，例如，概念思维、倾向思维、独树一帜等，在以后的学习中，我们还会接触到，创意的基本形式就讲到这里。

现在，来看创意的基本方法。（写）

又分为群体创意的基本方法和个体创意的基本方法。

先来看群体创意的基本方法。（写）

（一）奥斯本智力激励法

英国大文豪肖伯纳崇尚思想交流，他说：“倘若你有一个苹果，我也有一个苹果，而我们彼此交换这些苹果，那么，你和我仍然是只有一个苹果。但是，倘若你有一种思想，我也有一种思想，而我们彼此交流这种思想，那么，我们每个人将各有两种思想。”品味肖伯纳的名言，你有何感想？与肖氏思维同出一辙的创造学家a·f·奥斯本，则直接向发明创造者大声疾呼：“让头脑卷起风暴，在智力激励中开展创造！”

奥斯本智力激励法的形成背景及理论依据比较简单，奥斯本注意到，在现实世界中存在的两种人：一种人善于提出设想，另一种人则长于批评分析。若让两者席地而坐，难免产生矛盾，其结果是爱提设想者受到了抑制。若将两者在时间上分开，则有利于产生更多的创造设想，由此便产生了这种创意技法的内核。该技法的理论依据是弗洛依德的潜意识学说。因此，奥斯本认为，创造活动的心理惰性就是主宰显意识世界的秩序造成的。创意技法的使命就在于要帮助各种设想冲破潜意识的外壳而跃入显意识世界，智力激励法就是这种手段之一。

智力激励法(Brain Storming)的实施步骤基本分五步：

（1）准备阶段。准备阶段的主要任务是“三落实”，即组织、人员、任务三落实：a.组织落实，是指与会者、主持人和记录员在会议开始前应确定下来，人数控制在5—10人左右；b.人员落实，是指与会者的知识构成要合理，在资历、学识水平等方面大致相当，要全身心地投入智力激励会，不能做旁观者，不能有依赖或等待思想；c.任务落实，是指除了主持人、记录员的任务明确之外，整个智力激励会的任务也应在会前明确，即每一个与会者都应对要解决的问题及大致希望考虑的方向提示给每位与会者，同时，通知开会的时间、地点等要求。

（2）热身阶段。所谓热身，即效仿体育比赛前的准备活动，实则是静脑，目的是让与会者在正式开会前，心思安静下来，尽快进入角色，而不要考虑与会议无关的事。这个阶段开始的时间掌握在主持人的手里。

（3）明确问题阶段。明确问题阶段的主要目的是，使每一位与会者都对会议所要解决的问题的范围、关键、背景和目标有明确的了解，为下步的自由畅想做思想上的准备。这个阶段关键是对问题的表述一定要真正明确，不应受时间限制，直到每个人对问题都真正明

确为止。

（4）自由畅想阶段。自由畅想阶段是整个智力激励法的核心也是创意性设想的阶段。一般，自由畅想阶段历时数十分钟，即可获得数十条至数百条创造设想方案，记录员要一一记下。这一阶段要求每个与会者严格遵守“四条原则”，大胆提出脑海里闪过的各种创意。这“四条原则”分别是：原则一，自由畅想原则；原则二，延迟批判原则；原则三，结合改善原则；原则四，谋求数量原则；

（5）评价筛选阶段。智力激励会上的设想虽然很多，但并不是都是正确的，有的可能是荒诞古怪而无法实现的，甚至是反科学的，这就需要评价筛选。评介可由专家或内行完成，具体评价标准可由专家们自己决定。如果方案的思路可行，但不太完备，可召集第二次智力激励会，也可由专家们补充，直到具体实施没有困难为止。对那些确有突破性而又有背于已知科学真理的方案，或价值重大一时难以实现的创意方案要倍加珍重，不可弃之不顾。

（二）希望点列举法

每一个人都有美好的愿望和希望，这也是人的主观能动性的直接体现。如何把这些愿望变成现实，就是创意。希望点列举法就是让每一个人充分展示自己美好希望的创意技法。它允许人们根据自己的理想和愿望，主动地对现有的产品、设备、材料、方案或管理制度等提出明确的要求，从而找到解决的途径或对策。这种方法可以一个人使用，也可以群体使用，群体使用时其效果会更好，因为在相互感染的情况下，人的理想或愿望可能会提升得更高。希望点列举会简便易行，实施步骤大致如下：

（1）准备工作阶段。确定与会者和需要改进的事物，与会者一般为5—10人，问题确定后，应提前通知与会者以便大家有所准备。

（2）召开创意会议阶段。主持人应善于启发、诱导大家踊跃提出自己的希望，引导与会者从希望或愿望这一视角着眼，展开创意思维，寻找问题的答案。

（3）评价筛选阶段。在希望点列举会上获得的方案，可组织专家或内行进行可行性筛选，并对可行性较强但尚不完备的希望点提出补充修改意见，再组织实施。

第四篇：媒体专业调查报告

在广播电视局记者部进行了十天左右的实践，了解了怎样做一个采访报道，前期以及后期的制作，更明白了作为记者应具有的品质。短短的日子，我看到了群众对媒体、对记者的信任，但同时也看到了对记者的不理解。而最深的体会是现在媒体所面临的问题。

收视率作为电视媒体的一种参考指标，本来就未有多大的悬疑，问题是由此所引起的迷茫却颇有中国特色。收视率曾被理论界称为“双刃剑”，说的就是它具有非常强大的正面实用功能，同时，若是舞不好，也会产生伤人又伤己的负面效应。作为电视工作者，要舞好收视率这把锋刃的双刃剑，首先，要加强自身的道德修养；其次，传播本质的内涵意义是一个双向交流的过程；第三，正确掌握收视率的科学方向。

如今，以中小学生为主体的青少年成长环境面临严重的污染，清除污染，净化育人环境，营造青少年健康成长的良好氛围，是成人社会义不容辞的神圣职责。有的媒体在市场化运作中为了眼前的经济利益忽略甚至不顾大的方向，过渡商业化，娱乐化，滥清，凶杀，恶性犯罪一类强烈刺激青少年神经的精神毒品充斥着荧屏，少数媒体人不信守职业道德，甚至堕落犯罪，使媒体的良知和公信力受到更多的质疑。事情的严重性、紧迫性不容我们丝毫懈怠。

这次时间过程中，了解了时政新闻的涉及面广，政策性强，所以在采访报道中，能够着眼全局，分清形势，善于从政治上捕捉新闻点，并注意选择角度和创作手法，力求把严肃的主题写得生动形象，引人入胜。因此应注意会议报道要具体化，解说词要通俗化，制作手段要多样化。

传媒从业者应有社会责任意识。在肩负责任的类别方面，传媒从业人员与两个不同普通人的肩膀：一个肩负新闻的重担；另一个肩负社会责任的重担。如果一个肩膀不担道义，不担负社会责任而麻木，另一个肩膀承担的报道新闻的责任意识再强，所产生的新闻作品即使“迅速”、“真实”、“客观”的标准去评价是无可挑剔的好新闻作品，也有可能给国家、给社会、给受众、给报道对象造成损害。

我们新闻媒体要以以人为本为价值取向，一是充分发挥舆论引导作用，倡导尊重人的价值尊严。二是在新闻传播过程中，自始至终，以群众为主体，了解群众，关注群众，尊重群众。

因此，作为新闻媒体人员，应坚守固有的职业操守，如实报道新闻，贴近生活，真实而认真地反映群众的心声，引领社会舆论朝一个纯净的环境发展。

第五篇：新媒体—我眼中的创意

我眼中的创意

——《十四堂人生创意课》读后感

当我在大学的课堂上第一次听到“创意”这个词的时候，还曾满心欢喜的认为自己的某些奇思怪想没有被现行的教育体制扼杀掉，还可以忽而地出现。然而大二的第一学期在上“广告课程设计I”的时候，我忽然发现自己根本就没有所谓的“创意”。从那个时候开始，我就认为创意只是一种天赋，像我这样表面平凡内心也平凡的人，是不会在“广告人”这条路上待多久的，就这样，我自我否定了自己的“创意”。

现在，极不情愿地翻开这本《十四堂人生创意课》，是因为不想也不愿提起任何有关“创意”的课，再揭当年留下的伤疤。然而我看到的却是“创意不是一种技巧，而是人生资源的积累和能量的开发”，优秀的创意要求我们学习如何创造性地生活，从广度和深度上体悟和感受生活，学习别人对生活表达的一种方式，最终形成自己的独特语言。创意是一种无法言传的生活态度，如果对周围的环境没有特殊的感悟力，没有想象力，没有自己消化，然后产生得到风格的能力，学习再多技能都是没用的。这样的话，让我有了一种重拾旧梦的感觉。

作者李欣频在《写在十四堂人生创意课之前》中写道，写这本书的最大目的，是为纪念已经逝去的影响她一辈子的甘训宾老师。我从中看到了一个优秀的教育者的身影——他把你看做是一块璞玉、一颗原钻，只要假以智慧磨练，就可以发出耀眼光辉。作者认为，最好的教育，其实是要让孩子有百分百对自己生活的决定权。那样子的人生，才不是黑白的。其中有这样一句话“你女儿很棒，如果我有这样的女儿，我一定很开心”，这让我想起多年前高三的班主任——张丽梅老师，她也曾对我的父母说过类似的话。多年之后，每当母亲跟我提起我以前如何不好好学习，必须要提到的就是我的这位班主任，母亲总说老师当年如何如何的对我好，只是我辜负了老师的用心良苦等等，而每一次我都无言以对。我想我只能让自己永远不懈奋斗，如果以后没有闯出什么名堂，哪有脸面再见当日恩师。

然而，我读着读着就会泪流满面，师生情意之深让我感动，老师对学生的教诲与启迪深深地触动着我，学生对老师的尊敬和牵挂也在文字中处处流露。这二十几年一路走来，有很多老师给予我莫大的帮助，然而与作者的这位老师相类似的就是我的高三班主任。我也不想多年之后却只有少许时间陪伴在她身边，所以从现在开始，我要多多陪伴我的恩师。

第一堂课《如何在意外频传的时代活下来》中提到有关的《大逃杀》影片的叙述，让我想起前不久看过的一部美剧悬疑片《终极面试》（好像是这个名字），影片中有六个人要参加某公司最后一轮考试，而最后只能有一个留下。求职者都被安排在同一间密闭的屋子里，要求只要在规定时间内答完试卷上仅有的一道题即可，最先答完者获胜，然而试卷上没有任何能用肉眼可以直接看到的文字。于是他们开始用一切可以利用的手段进行角逐。

就像本文作者在书中提到的一样，最后让人们懂得要做一个“外水内山，外柔内刚，本性很好，又有耐心，别人对你放心，没有防备，把你当盟友而非敌人，也才可能把资源共享给你，不会在你一转身就扯你后腿或放暗箭”，同时让我们明白：社会并不如想得那么安全，学会如何生存对我们的重要性。

第二堂课《如何开挖自己的生命穴脉》中核心就是要“不受限的演化自己的灵魂物种，一个人绝对可以活出很多种精彩的风景，请相信自己的力量”。

文中提到“创造”与“毁灭”两股拉扯的力量，也就是“善”与“恶”两个小人在身体里的斗争。作者以《魔鬼、性、狂想曲》为例子来说明每个人心中的善神与恶魔，“我们的挣扎都是因为两股力量的拉扯，有时我们会相信自己，会帮助别人，那就是‘善’在鼓舞我们发挥力量；有时我们会沮丧，没自信，想伤害别人或毁灭自己时，那就是‘恶’在诱惑或考验”。最喜欢文中最后一句话“自己永远是自己最重要的贵人，但同时也是自己最大的敌人”。这样的例子在国外的电影中并不少见，第63届奥斯卡影后获得者娜塔莉·波特曼出演的《黑天鹅》，她饰演的Nina在最后的挣扎和斗争中，将人性的善与恶演绎得淋漓尽致。

第三堂课《如何画一张自己的生命蓝图》，我认为是这本书中我最需要花时间钻研的一节，在这节课中我学到如何规划自己的未来：不是从现在开始我要做什么，而是必须要完成什么。联系到自己当下的生活状况，在全班剩余26位同学都选择找工作的时候，我和另一位同学选择了考研。在每天的忙忙碌碌中，找工作的各位奔波在各大小公司间，投简历、实习、面试，而我也是忙自己的。我不知道我们各自未来会是什么样的，只是在努力做自己的事情。

以前用“专心致志”这个成语，并未曾体会到任何精妙的地方，然而这一节中作者写的这样几句话“自己跟自己比，自己跟自己挑战，请保持绝对的专注，千万不要分心，专心一致才能‘至’”改变了我对该成语的理解，只有专心了，认真地努力地专注地去完成一件事的时候，长期的积累自然而然会将这些努力的量达到完美的质的转变，所谓“至”就是“达到”，“致”就是“完美”。这是我在这一节课中学到的最大的鼓舞。

这使我想起很多励志的影视片，《阿甘正传》《当幸福来敲门》等，还有很多大人物的经历也会给我们很大鼓励。

成龙在小的时候一直是跑龙套，他的第一个角色是演尸体。他在一期综艺节目——《快乐大本营》中讲到，演尸体也有很多学问的，什么时候开始吸气，什么时候可以换气，什么时候不能再有任何呼吸，这些都得看导演的指挥和机位的移动等，到后来他是演尸体最好的一个，每次导演让演死人的时候，都会下命令“让成龙死在最前面”。正是在这样一个小细节上都肯下功夫的踏踏实实的成龙，最终在好莱坞打下属于自己的一片天，而且他还尝试着不同的角色变换给他带来的不同体验，做多面角色的自己，永远给观众新鲜感，直到现在仍是演艺界的大哥。

著名的音效大师程小龙，他为了要达到与影片相一致的即夸张又生动的效果，不惜熬到凌晨做一遍又一遍的修改与剪辑。国际著名导演吴宇森、程小东、王家卫、谢晋等，他们在每一次拍片前都要对各个方面进行整体的指导、规划，如果有哪一位演员做的不合他意，不是他想要的效果，他们会让你一遍又一遍的重拍，甚至自己亲装上阵演示，直到最后让他满意为止。还有连续获得六届影帝的台湾影星黄秋生，他就是从一个小配角成长起来的，然而他的配角人生却无人能敌，他对配角的演绎很有自己独到的见解，却又恰如其分。

读完这本书之后，我发现自己在自觉与不自觉间就掉进了作者的文字书写中，因为作者李欣频是以电影为例来讲这十四堂课的，而我的思维也竟然就逃不出电影。以上是我对本书前三堂课细细品读之后留下的感想。从书中我明白，接下来的生活中，如何重新审视自己，如何给自己定位，如何完成目标才是最重要的。

我认为整本书的编排结构是，前三堂课是一个大框架，给读者一个大体方向，而后面的十一堂课是对前三堂课的深化和扩展。所以，细细研读前三堂课可以让我们给自己定位——将来要做什么事，后十一堂课则是将定位细化——要如何去做，才能完成自己的人生目标。

值得庆幸的是，在我决定下午要提笔写这篇文章之前的中午，在一家小饭馆里意外地发现了一本杂志上有关李欣频的信息，那则文章的题目是“‘文案天后’李欣频，每天都是新人生”，从中我认识到一个最贴近生活的李欣频，于是当即决定，偷偷将那两页纸撕下来带回去。下面是我摘录来的两则文案：

第一则是她大学期间投递给诚品书店的聘稿，文案中她用文字写下了诚品阅读者的群像：

海明威阅读海，发现生命是一条要花一辈子才会上钩的鱼；

梵高阅读麦田，发现艺术躲在太阳的后背乘凉；

弗洛伊德阅读梦，发现一条潜意识的秘密通道；

罗丹阅读人体，发现哥伦布没有发现的美丽海岸；

卡缪阅读卡夫卡，发现真理已经被讲完一半；

在书与非书之间，我们欢迎各种可能的阅读者。

另一则是诚品书店要搬家时，她是这样写的启示录：

送旧迎新，移馆别恋；

卡缪搬家了，莫内搬家了；

瑞典KOSTA BODA彩色玻璃搬家了；

英国WEDGWOOD骨瓷搬家了；

法国HEDIARD咖啡搬家了；

可哥诺可皮件搬家了；

金耳扣大大小小的娃娃也要跟着人一起搬家了。

她的意思是，不是书店在搬家，而是作家艺术家在搬家，他们的书柜陈列架在挪窝。

“文案天后”从此冠名。我们可以看到当时只有19岁的她，其实已经有了很多人39岁才有的看世界的眼光。这就是她为什么要建议“栽培自己（第四堂课）”，一天读一本书，一天看一部电影，书可以带着我们去很远的地方旅行，电影也可以带给我们不同的心灵体验。

在此借用她的一堂课《想象力让你看到不一样的世界》来鼓励自己，永远不要否定自己没有“创意”。开发自己，发现其他生命的美丽。相信自己能为这个世界，带来独特的生命惊喜。

非常感谢老师及时建议看这本书，也非常感谢作者，让我重新燃起“创意”的火花。

学号：B08090429

学生：赵晓靖