新媒体策划与创意作业-红包热

第一篇：新媒体策划与创意作业-红包热

疯狂的羊年红包

在这个认真起来像游戏，游戏起来却分外认真的新时代里，几乎每一样东西都能和大数据挂钩。2015年开年以来最热的一个词莫过于“红包”，不用分析大数据都能知道它红遍了大江南北，霸占了线上线下，进驻了人们的视野之后便不曾离开。

红包和互联网巨头们的故事

互联网上从来都不缺大神的存在，神网友在网上制作了2015史上最全的抢红包攻略，攻略表从2月2日一直到3月6日，时间精确到分，各色红包琳琅满目、任君选择。微信、QQ、支付宝、微博等中国移动互联网平台联合明星、企业连番上演红包轰炸，不管红包里面装的是现金、代金券、彩票还是礼物，每一日国民都上演着乐此不疲的红包劫杀大战，只要你想抢，每一天都是忙碌的红包节。

在2月11日到19日期间，各大互联网巨头以及企业、明星通过各种社交平台及软件送出了高达上百亿元的红包。根据相关资料显示，在除夕当天，微信红包的收发总量达10.1亿次，手机QQ的红包收发总量达6.37亿个，腾讯几乎是掀起了大半个中国的红包狂潮，当然支付宝的数据也不容小视，6.83亿人参与到了阿里的红包游戏中，支付宝红包的收发量超过了2.4亿个。新浪微博也有1541万网友参与了“让红包飞”粉丝红包活动。

除去这四大中国移动互联网的平台外，百度、陌陌、快的打车、国美等各大公司都不甘示弱，纷纷加入到瓜分“红包营销“这个大蛋糕的盛宴中。这其中大多数商家都是想借着“红包”的东风，让消费者在抢红包的“娱乐营销”互动中进行口碑传播。其中百度在春节战略中想法独到，选择集中火力进攻电影票O2O市场，在传统的电视媒体上大量投放手机百度订购电影票的广告。国产电影的不断走俏，加之春节期间中国的电影市场一向火热，在这个庞大的市场中，百度另辟蹊径式的营销方式也为自身揽获一定数量的移动支付用户，百度就像是包揽了大蛋糕上水果的制作，在微避锋芒中还是尝到了一定的甜头。但是从另一方面看，百度在这次的红包大战的成绩与腾讯和阿里比可以说是差强人意，百度钱包之前利用”透明小金库”来培养用户的移动支付习惯，去补足移动支付的短板，而在春节期间中却没有与竞争对手正面搏杀，这其中的差距再不奋起直追就会越来越大、越来越难以弥合。

通讯运营商因为互联网的影响导致传统的短信市场的衰退，所以自然不会放过新兴升起的流量市场。运营商在春节期间依葫芦画瓢，发放流量红包希望来培养用户的流量市场，但是流量红包却在这次狂欢中遭遇了滑铁卢。这之中有显而易见的两大点原因，一是现在的wifi遍地造成了流量的富余，二是流量的新月清零让接受的流量红包没有了可储存性和吸引性，造成了流量红包的不得人心。不管是百度的微避锋芒，还是运营商的东施效颦，都让人认识到，在这个转瞬即变的世界，时代的快速发展让弱肉强食的社会本质于不可见的刀光剑影中更加大肆挞伐，这时稍一松懈就可能失去了与狼共舞的机会。

二马相争，豪掷千亿

在瓜分“红包营销”的盛宴中，看似是腾讯、阿里、新浪微博的三足鼎立之势，实则是马化腾、马云的二马相争，一个是目前最大的全球即时通讯集团，一个全球最大的网络电商，腾讯和阿里在红包大战中豪掷千亿、大打出手，为的就是争夺社会化的移动支付的用户。

有关数据显示微信仅2天就绑定了2亿张个人银行卡，支付宝8年筑起的长城被微信红包在一个春节夜晚就攻破了。从这直观的大数据可以看出腾讯在2015年的红包大战中打出了极为漂亮的一战，其自身具有的庞大的用户数量这一优势令其在春节的红包大战中脱颖而出。连腾讯的老对手阿里的创始人马云都赞扬了腾讯：“确实厉害，此次春节“珍珠港偷袭”确实计划和执行得完美。”作为红包玩法的创始人，马云在赞扬腾讯之余肯定心有不甘，因此马云在2015年的致员工信中：“2014年已经过去，2015年流行的不是“拿红包”而是“抢红包”。2015年，阿里人一起努力，把属于我们的红包抢回来！”又一场如火如荼的红包攻防战华丽展开。

且不论输赢，二者在红包游戏的设计中都想方设法让自己的红包在多样化的创意中更加有粘性，这充分体现了在新媒体快速发展下的互联网思维。支付宝将红包包装成社交概念的产品，推出了接龙红包、个人红包、群红包、面对面红包这四种形式的红包游戏，让红包在线上、线下的社交中潜移默化地提高移动支付的占有率。就以接龙红包的玩法为例，系统会根据发红包者所发的红包数额设置一个数字区间，让收到红包的人猜，如果猜中即得红包，如果未能猜中，可通过支付宝钱包、微博、来往这些渠道分享给朋友，叫朋友帮忙一起猜，同时该数字区间会根据前者竞猜结果缩小范围以降低难度，一旦有人猜中，这条关系链上所有猜过的人都能分享红包金额。以概率学为论，一次猜中的概率微乎其微，要么你是真的非常幸运，要么就是发红包的人给你透露了其中金额，所以为了这势必会引发一路转发求助、呼朋唤友来帮忙一起猜红包。接龙红包与腾讯的群红包相比，避免了“手慢无”、“网速渣”的弊端，在游戏的趣味性、公平性、推广性的设计上都有了不同程度的提高。照理来说接龙红包应该比已经取得的成绩更加火爆才是，但是一向对阿里严防死守的腾讯在QQ和微信两大社交平台上屏蔽了接龙红包的蔓延，利用对阿里入口缺乏的短板保卫了自己的红包江山。其次阿里设计的“面对面红包”让红包进入了线下的聚会游戏之中，让红包游戏不仅在朋友见不到面时玩，见到面时依旧也可以玩增进感情，这让现实与网络实现了完美的结合。但是支付宝的抢红包游戏无法避免地出现了需要在不同的平台上跳转，无法像微信、QQ集中在自身平台里完成的不便弊端。看到阿里不停的爆出猛招，腾讯岂会白白愿挨。微信在附件栏中添加发红包功能，推出了摇一摇红包，看准竞争对手的短板就此大力发挥自己的优势，把抢红包的便捷性和入口的优势进行的更加完善的优化。红包“裂变”的玩法虽早已存在，但腾讯对这一玩法的使用尚属第一次。如微信联合春晚为广大用户发放企业红包，用户不但要抢还要分享给一定的好友之后才能获得红包的奖励，对于社交用户资源丰富的微信来说，分享在自身平台里就能完成，完备的朋友圈体系，随手转发分享的裂变玩法也不算繁琐，在分享的过程中也提高了品牌的知名度，完成了口碑传播。在春节期间，两大互联网巨头各出奇招，为我们奉上了精彩纷呈的红包盛宴。

英国《金融时报》报道：腾讯打败阿里成中国春节红包大战赢家，这样的评价是有失偏颇的，就以自身经历而言，微信支付绑定过银行卡在春节过后后除去抢红包并没有挪过他用，微信对于我来说依旧只是一个社交软件并不是支付工具，像我这样的用户肯定不在少数。因此微信对于支付宝造成的冲击到底有多大，不能只从微信红包的绑定数字来看，还要从长远的微信支付用户的上升的数字看。此外我对微信支付的安全性还有一定的顾虑，因为支付环节处于鱼龙混杂的社交圈内，早年的QQ被盗事件给我留下了一定的阴影，在支付信任度、资金安全性的建设上腾讯也是不能不考虑的。阿里的短板在于缺乏移动支付的入口，腾讯相较于阿里缺少的是消费场景的构建，要让无数的社交用户从社交场景进入消费场景，腾讯在场景的构建上还任重道远。

红包与晚会，新旧媒体的联欢

微信在春节的掠夺城池的高潮就是与春晚合作，联合邀请各大品牌给全国人民发红包。主持人在设计好的环节中呼吁观众使用微信摇一摇，进入春晚互动页面，观众就能抢品牌专属红包，品牌信息也会在这种互动中再次曝光，无形中提高了自身知名度。春节联欢晚会也在与微信的合作，有人说是长久居安下的思危变革，这当中可能是对自身节目的不自信也可能是为了紧跟时代潮流的变革。在新旧媒体的联欢中，对于红包的植入褒贬不一。抢红包分散了观众的大量注意力，吐槽节目的声音自然而然就变少了，但是羊年春晚的收视率也首次跌破了7亿，可谓是成也红包败也红包。因此有人评论央视是在给微信摇一摇做嫁衣，这是不恰当的，因为大量的收视人口向网络转移，在全国6.49亿网民中有70%的网民收看了羊年春晚，现在再用单一的收视率评判传统媒体的热门性已经不符合时代的现状，在三网融合的大背景下如何利用好新媒体，让传统媒体焕发出新的生机，这有待媒体人深入的思考与时间的考验。微信红包在春晚上的大放异彩，作为竞争对手的支付宝不可能放任微信蚕食、对其坐视不理，另外在压制对手、夺取话题热点方面阿里向来都是乐此不疲的，因此支付宝选择了在元宵晚会上与湖南卫视合作，派发中文口令红包。在为了突围腾讯的封锁下，支付宝化压力为动力，发明了口令+图片的攻城利器，让支付宝红包突破了腾讯的严防死守，终于实现了支付宝红包在所有的社交网络无障碍的传播。微信的无心插柳却让支付宝的创新设计之柳成了树荫，让互动式营销在红包游戏中逐渐成形，厂商在口令红包中进行品牌植入，让参与者于红包游戏中接受品牌广告，以图片的形式植入品牌LOGO，在移动互联网上流动传播，品牌口碑的传播效应不言而喻。二者在不断的竞争中创新思维，在争夺移动支付用户的红包大战里赋予了红包新的生命，让红包不只是红包，更是变成了参与式营销的利器。

传统红包大变身，冲击传统

网上也存在着一部分富有人本情怀的学者，对电子化的红包破坏春节传统年味作出了深切的忧虑，痛心疾首地提出“红包毁了我们的春节”的论断。全国刮起的红包风，让很多人为之疯魔，吃饭抢红包、看电视抢红包、睡觉抢红包，本该是家人团聚的美好佳节，结果人们却都被红包给绑架了。抢红包这只是一个游戏，却隐射出了一个存在已久的问题，就是现在的低头族越来越多，人情之间的交流日渐生疏缺乏，时间在低头刷手机里流走，数字化的变革冲击传统的问题是无能为力，还是能在未来找到平衡点，我们现在都无法预知。只能倡导红包虽好，也不要掉进红包里无法自拔，愿我们能在虚拟与现实中自如穿梭，让温情常在。

在数字化媒体快速发展下，充满变数的更迭是我们无法预料的，但是这其中无论如何发展也不会改变的就是人性。人类这种生物喜新厌旧却本性难移，网络的发展丰富、便捷了人们的生活，人们的选择变得更多，但是人们仍旧需要生活，因此互联网巨头分食攻占围绕“衣食住行”基本生活的消费领域的支付通道，利用对人性的洞察，以游戏、祝福为名，掀起了2015的红包狂潮。最聪明的商人就是最会洞察人心、利用人性的人，阿里和腾讯作为中国的两大互联网巨头，直击人性弱点将红包作七十二变，最终收揽人心、名利双收。他们的成功与思维，对于我们广告人而言也是充满了启发意味。

第二篇：文化产业创意与策划作业

文传学院作业统一用纸

（20 ～20 学第 学期，月 日）

课程名称 作业题目 姓名 学号 成绩

E时尚服装店广告策划书

一、前言

（一）广告策划的背景

作为衣食住行之首，人类对锦衣美服的追求似乎永远没有止境。不管是遍布大街小巷、星罗棋布的个性服装店，还是各大商场的高档品牌服装，从几十元的低档地摊货到高达数千元甚至数万元的进口服装，尤其是女性服装，只要符合潮流和消费者的口味，都有人愿意掏钱捧场。

（二）广告策划的目的及意义

新生代大学生从其人群数量和购买力上来说已经成为一个不可忽视的体。作为正在接受高等教育的青年群体，新生代大学生有其独特的消费需求和消费特征：一方面，他们尚未获得经济上的独立，消费水平受到很大的制约，但他们却有着自己独立的消费主张；另一方面，他们正在经历由80后向90后的转变，因此兼具80后和90后的消费观念，将会对未来社会消费文化的构成及演变产生重要影响。

服装是集多种功能于一体的特殊载体，既具有保护人体的实用功能，也具有美化外表、表现自我的审美功能，以及进行身份认同的社会功能。对于新生代大学生而言，服装的功用首先是遮体避寒，然后可以修饰其外表，更可以成为 他们进行自我展示和身份认同的工具。无论是家境富裕或是贫寒的大学生，服装，既是生活中不可或缺的必需品又可以成为炫耀身份的奢侈品。毫不夸张地说，没有哪种商品能够像服装这样典型地反映大学生的消费心理与行为动机。因此，以服装为研究视角对把握新生代大学生深层次的消费动机大有裨益，对青年流行服装的生产营销也有一定的启示。

服装作为女性大学生的美丽体现，体现女大学生青春、活泼、亮丽的校园风貌，为同学们搭建一个展示个性和才华的舞台，让她们发挥自己的优势，树立自信心，发扬自主动手、敢于创新的精神，在学习中始终保持积极向上的良好状态，因此，服装业有着很明显的商业价值。

二、市场分析

（一）市场环境分析

1.宏观环境：

（1）人口统计：我校为本科院校，在校师生约2万人，其中女生人数达50%以上，年龄多在18-25岁之间，这一阶段的女生喜欢逛街买衣服，而且周边多居民，所以女生服装店市场广阔。

（2）经济环境：市场不仅需要人口，而且还需要购买力。因为在学校附近，所以多是学生，她们基本上没什么收入来源，多是父母给的，消费水平为中等水平。

（3）自然环境：服装是根据春夏秋冬在不停的转换，因此，季节的转换，衣服也会随着变化，女生们也会根据不同的季节添置衣物。

（4）技术因素:随着技术的不断更新，衣服的设计越来越多样化，可供选择性较强。另外，互联网的高速发展让网购成为目前高校学生购物的主流之一。

（5）政策环境：我校为应用型本科院校，在校内设有大学生创业园，鼓励学生创业。

（6）社会、文化环境：国内现在很多人都受到韩剧的影响，所以她们比较亲睐韩版的服装与服饰，这已经成为一种社会风尚。

2.微观环境：

（1）顾客：多数是女性，少数是男性，女性中也大多是学生来消费，这些消费都是个人消费。由于我们服装店的衣服比较时尚，质量好和价钱适中，服务周到很容易受到消费者青睐。

（2）竞争者：周边有有饭店，超市，化妆品，文具店和书店等，这些店随时都有可能意味消费者将在某些店里面消费，抢了服装店的消费。但是。学校内外有几家卖女生服装的店，但大多存在价格过高或款式落伍，既算不上是物美价廉又难以彰显大学生及年轻女性的魅力，所以我们有机会与老牌的服装店竞争。

（3）学校距离市区较远，上街购物比较麻烦，大学生对于购物的需求不能充分满足。

（二）消费者分析

1.追求价格适中和质量

服装店所面向的消费者主要是在校大学女生，这一群体是追求时尚，追赶潮流的一个群体。在购买服装时，大学生们首先考虑的因素是价格和质量。由于消费能力有限，大学生们在花钱时往往十分谨慎，力求“花得值”，因此会尽量搜索那些物美价廉的，加上城市生活氛围，虽然不一定买名牌，但质量显然是非常重要的内容。一般而言，在校大学生中大学二年级和三年级的学生是消费主体，她们买衣服的价位在100-200之间的最多，其次是100以下的，也有相对一部分学生对价格无所谓，只要喜欢就买了。2.购买衣服的时间和频率大不相同。

由于大部分大学生没有经济收入，约40%的学生选择节日打折时购买，30%以上的学生购买时间不固定。购买衣服的频率方面，很大一部分学生不固定，看到喜欢就买最多，其次是每季度一次和每月一次的。3.购买衣服原因和了解服装信息渠道多样。

根据调查结果，杂志、朋友介绍、网络和广告是大多数大学生了解服装信息的渠道，不怎么受广告的影响。大学生购买衣服除了生活必须以外，新品的流行、引人注目的样式、周围朋友的影响和降价所起的作用也较大。4.色彩偏好相对集中，消费偏好不一。

根据调查结果，大学生更喜欢清新淡雅和黑白色系的服装，其次是鲜艳亮丽。消费偏好方面，喜欢新潮服装的人最多，其次是没有特定偏好的，再次是实用和大众。此外，更喜欢打折的优惠方式。

（三）店铺产品分析

E时尚店内服装颜色款式颇多，以展现学生时代的清纯与活力风格为主，以体现年轻女性对时尚与潮流的追求为辅，适合18-30岁年轻的消费者，能很好的满足其不同的需求。

从款式来看，目前本店主打简单唯美型，主要有韩版T恤、唯美长裙与短裙、牛仔短裤等。从面料来看，大部分产品均以棉质与雪纺为主。

T恤：以适合夏天的颜色白色为主，款式简单脱俗，面料舒适，含棉量高，多次洗涤不会轻易变形。价格在29-39之间.长裙：做工精致，面料舒适度高，纯天然植物纤维，性质温和，颜色偏鲜艳，主要有民族风与唯美风两种。价格在69-150元之间。

短裙：款式较多，以雪纺面料为主，透气清爽，具有俏皮与活力的特点。价格在39-69之间。

良好的店面布局能够赋予产品特定的品牌文化与形象内涵，并加深消费者对品牌的印象与信赖。本店针对在校女大学生主要经营时尚女装，以韩版服装服饰为主打。因此，店铺风格要舒适、淡雅、大方。店铺门面采用落地窗，背景色调采用淡蓝或者淡黄色，清晰明朗大方。服饰也多为淡色系列以及明朗活泼的暖色系列，这样给人阳光与朝气之感。另一个重点就是镜子的摆放。镜子对于服装的选购起着相当重要的作用，镜子的摆放让可以引起顾客的购买欲望。当顾客看到镜子时，就会不由自主地拿起身边的衣服在自己身上比量，同时在视觉上拓展店铺的面积及深度。

本店的指导思想是“时尚与周到”。追求美丽是所有人的梦想，尤其在校女大学生，她们渴望个性，渴望展示自己的魅力而又要物美价廉，她们求实、求美、求新、求异。E时尚顾名思义是最早的，最及时的，最便捷的，我们会在第一时间带来流行元素，让你总有耳目一新的感觉，想你所想，周到服务，如有需要可以送货上门。但我们承诺，价格绝对公道，我们的价格水平属于中档，是一般大学生能承受的起的。

在售后服务方面，我们承诺在服装出售一星期内（除人为损坏），如发现质量问题可以无条件退货退款。我们还根据现实的需要（如更坏拉链、修改裤脚、服装熨烫等），对有需要的服装进行保修，保证客户买的放心，穿的舒心。

（四）分析总结（SWOT分析）

SWOT分析方法是一种根据企业自身的既定内在条件进行分析，找出企业的优势、劣势及核心竞争力之所在的企业战略分析方法。其中战略内部因素（“能够做的”）：S代表 strength（优势），W代表weakness（弱势）；外部因素（“可能做的”）：O代表opportunity（机会），T代表threat（威胁）。

综上所述，对服装店进行SWOT分析如下：

S（优势）

①地理优势：主要位于学校附近，购买方便。现代大学生与社会接触频繁，几乎成为时尚与潮流的生力军，简单的校服已不能满足穿衣的需求，但学生们功课比较忙，外出购物费时间较多，如果校园附近有就方便多了。②消费群体优势：这里聚集着两所高等院校，具有着强有力的大学生消费群体。另外这里聚集这许多居民，她们也将成为强有力的消费群体。

W（弱点）

①难以拓展更大的消费群体；服装价格一般高于网购；离市区远进货不方便。

②新生店铺，可能需要一点时间才能得到顾客的认可。

O（机会）

①国内现在很多人都受到韩剧的影响，所以她们比较亲睐韩版的服装与服饰，这已经成为一种社会风尚。随着经济的发展和高校学生数量的增加，毕竟带来更多的机会。

②这里交通便利，人流量较大。T（风险）

①新生店铺，与其它老牌服装店相比有一定的差距。②产品卖不出去，容易引起货物积压。

三、广告策略

（一）目标策略

本次广告策划主要目的在于：建立良好的服装店品牌形象，唤起潜在的消费意识，提高店铺的市场占有率。

（二）定位策略

1.服装店定位：E时尚顾名思义是最早的，最及时的，最便捷的，我们会在第一时间带来流行元素，让你总有耳目一新的感觉。

2.产品定位：展现当代女大学生青春、活泼、亮丽的校园风貌，为同学们搭建一个展示个性和才华的舞台，让她们发挥自己的优势，树立自信心，发扬自主动手、敢于创新的精神，在学习中始终保持积极向上的良好状态。3.价格定位：中低档价位，物美价廉，物超所值。

（三）实施方案

介于大学校园是一个相对封闭的整体，且主要受众群体为大学生本身，根据大学生生活与学习的特点，采取理性与感性相结合的方法进行，具体方法如下：

1.通过在店面搞促等活动来扩大知名度。2.通过校园网站和校园广播进行广告播放。

3.通过印发传单、张贴特色海报、拉挂横幅等来吸引注意力。4.赞助校园活动，发放优惠券。

四、具体营销策略

1.捆绑促销，与周围的化妆品店，文具店，电影院等进行联合促销； 2.换季打折扣；

3.新款全部打折的特卖：搞人气宣传；

4.购物送礼的活动：节日的时候是人流量最大时候，很多客户都是轻松的心态，如在情人节等学生热爱的节日只要进店就送礼（真心气球，情人棒棒糖等）；

5.团购：团购可享受超低价服务（依情况而定）； 6.一次性购物满200元送会员卡并享受送货上门服务。

五、效果预测

一、经济效益

通过广告宣传，能够进一步扩大E时尚服装店的知名度，提高市场占有率。估计节假日营业额将增加20%，平时将略有增长。

二、社会效益

由于学校附近少有服装店，距离市区又较远，所以平时人们购物极不方便。经营服装店能够带动学校附近居民的消费，满足人们追求时尚的欲望，并在一定程度上拉动地方经济增长。

第三篇：讲稿媒体创意策划2

各位老师、同学们，下午好，很高兴能和大家一起学习媒体创意与策划这门课，整门课程大约需要80个课时。（写 标题媒体创意与策划）

目前，在我国，创意和策划是两个非常时髦的词语。北京市前两年提出要大力发展文化创意产业，之后，许多地方也纷纷跟进，大力发展本地的特色文化产业，提高本地的知名度，打造本地文化名牌。在我国的十二五规划纲要中，又再次重点提出要加强新兴媒体建设，打造一批具有中国气派、体现时代精神的文化品牌。各个地区举办的各类赛事、会展、演艺、项目活动等，都离不开创意与策划，大大小小的传媒机构，无论是报社、出版社、电台、电视台还是网站等，传媒业的各个领域都活跃着创意策划人的身影。拿电视节目来讲，近两年热播的综艺娱乐类节目《非诚勿扰》、《壹周立波秀》、《非你莫属》、《职来职往》、《天天向上》、《我爱记歌词》、《快乐大本营》等，这些节目都是顺应市场需求，迎合人们的心理需求而不断变化，推陈出新，所以都赢得了很高的收视率，这些节目成功的背后，就是那些策划人成功地利用了创意和策划来吸引了人们的眼球。

所以，希望大家和我一起把这门课学好，让我们共同来体会创意的乐趣，也希望同学们在以后的实际工作中，能更好地运用创意和策划，为我们制作出更多、更精彩的节目。

现在来看门课的主要内容。

（写

一、媒体）

从标题来看，这门课有三个要素，媒体、创意、策划。

首先看，什么是媒体？想一下，在我们身边，有哪些媒体？媒体，（是指传播信息的媒介），通俗的说就是传播平台，能为信息的传播提供平台的就可以称为媒体了。日常生活中，常用的大众媒体主要是有报纸、杂志、图书、广播、电视、互联网等，而且，随着信息技术的发展，以电脑为终端的互联网已经成为国际社会最常用的、最普遍的信息传播平台，（最新的媒体还包括创造和使用新的数字传播工具的个人，比如，个人创建的网站、论坛、博客等，也成为新兴的媒体。）

按照媒体出现的先后顺序划分，一般，我们把报纸刊物称为第一媒体，广播为第二媒体，电视为第三媒体，互联网为第四媒体，移动网络为第五媒体，互联网主要以电脑为终端，移动网络主要以手机为终端。其中，第四媒体、第五媒体都属于新媒体的范畴。

（写2新媒体）

提到新媒体，我们来看，什么是新媒体？（和旧媒体，就是我们通常所说的传统媒体相对照，到底什么是新媒体。）

我们都知道，每一次信息传播革命都把人类文明推向一个新的发展阶段，同时也引发了一场又一场的媒体大变革。现在，以数字技术为代表的信息传播革命是人类历史上的第五次传播革命，（前四次分别以语言、文字、印刷、电子技术为代表）。而且，由这次信息传播革命引发的媒体革命还在进行着。数字化传播的诞生，新媒体的出现，彻底颠覆了传统的传播者和受众之间的传播关系，（报纸广播电视等传统大众媒体在形式之间的差异正在缩小，）新媒体以互动式地传播推动着人类进入真正的信息化时代。

具体来看，新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，例如，网络、数字报刊、数字广播、手机上网、移动电视、数字电视电影、触摸媒体等，而且，随着3G，4G技术、数流媒体的广泛应用，数字家庭娱乐，个人移动终端等信息产品的不断涌现以及三网融合等，新媒体必将有更大、更快的发展。

综合以上这些，我们给出新媒体的定义，新媒体就是在新的技术支撑体系下出现的，能为大众提供个性化内容，以互动传播为特点的媒体形态。从广义上说，新媒体包括一切区别于传统媒体而言的具有多种传播形式与内容形态的不断更新、不断涌现的新型媒体。

（写3新媒体的传播特点）

新媒体和旧媒体相对比，它们的区别，不在于出现时间的先后，主要在于传播方式和内

容形态的不同。新媒体的互动性、信息传播的即时性、信息平台的开放性，都对传统媒体的功能进行了极大的补充和拓展。所以，才有了新旧之分，（新媒体传播最鲜明的特质表现为连结性与互动性。）具体而言，新媒体的传播特点表现在以下几方面：

1． 每个人都可以进行大众传播。

回顾人类的大众传播史，从岩画和巫会的模拟传播，到诗歌和戏剧的口语传播，到造纸术和印刷术发明之后的文字传播，到无线电发明之后的电子传播，我们可以发现，传统媒体的传播专业要求和边际成本都很高，传统媒体的传播具有较强的垄断性和控制权，比如说，在电脑使用前，在书报刊、广播电视占主流的传统传播时代，单个的个人，想要随意地出一本书，做一段广播，出一个电视节目，是一个很困难的事情，要经过层层的筛选、审核，还要付出大量的人力和物力，但是，在数字化带来的网络化时代，我们可以任意地书写网络日志，创建论坛、社区，写博客，还可以自己制作音频、视频，只要我们的作品有特色，我们就会有大量的受众。数字化带来了网络化，网络化必然导致交互性，交互性就使得传播者和受众的身份极易转换，（连上互联网，我们每个人都可以成为信息的发布者、传播者，）在互联网中，每个人都可以成为面向整个世界的信息传播者，同时，每个人也都是信息的接受者。所以说，新媒体与传统媒体最大的区别，在于传播状态的改变：由传统媒体的一点对多点变为新媒体的多点对多点。（如今，一个人在“任何时候、任何地点，对任何人”进行大众传播，突破了传统主流媒体的话语权壁垒。）

2． 大众传播的“小众化”。

传播学研究中有一个著名的“沉默的螺旋”理论，它表明人们为了避免成为异类，陷入孤独，往往在大众媒体或舆论活跃分子发表了意见之后，不再表达自己与之不同的观点。而在数字加网络的新媒体时代，任何一个人通过互联网、手机等，就可以随时进行信息沟通，甚至成为传统媒体的重要信息来源，人际传播的性质得到凸显和强化，传统的，倾向于无差异的普遍的广大受众，开始分割为气味相投的或者利害相关的“小众”，如各种各样的网络游戏团体、户外旅游论坛、短信交友俱乐部等。（在小众中，人们也许更容易找到声气相投的伙伴，以对抗大众传播所造成的“社会孤立”。）

3．“信息”与“意义”无关。

对新媒体而言，其传播媒介承载和传递的只是“信息”，与“意义”无关。尼格洛庞帝在《数字化生存》中说：“比特就是比特”。在数字语言里，人类在文本、声音和影像中的区别是无关紧要的，所有的文本、声音和影像都只是0和1的组合。这样，传播的信息从传播的意义中抽象出来，使传统媒体“把关人”的能力大大削弱。

因为意义是完整、单一而不能分割成片段来进行传播的，易于甄别，而信息是可以编码、分段、压缩，进行传播，再组合、复原、解码，进行读取的，很难在传播过程中判别每一片断的信息意味着什么。而且，单纯的信息传播过程是可以截取、加快、减速的，其内容则是可以组合、拓展、变异的。

4． 受众的主动性大大增强。

在传统媒体一统天下的鼎盛时期，传播的效果似乎是无坚不摧的，大众媒体对于公众有着“魔弹”般的效力。但随着数字技术的发展和新媒体的广泛应用，信息（和“噪音”）越来越多，面对着海量的信息，一个人不可能对全部信息进行接收和处理，人们可以更多地进行自主选择，同时，在数字时代，信息的筛选、复制和传递非常容易，因此，信息接收者按照什么样的标准，通过什么途径，如何选择和过滤信息，（又如何屏蔽噪音，）在最大程度上决定了信息传送者的传播意图能否实现。这意味着受众在接收信息时的主动性和消费偏好变得日益重要。因此，媒体机构也越来越关注人们的主动性和消费偏好，因为，不再是，媒体传播什么，我们接受什么，（不再是广播放什么，我们听什么，电视放什么，我们看什么。）而是，我想看什么，我就找什么，网上的大量信息和节目，总能找到我想看的、想听的。

所以说，传媒业的竞争越来越激烈。内容为王已经被奉为传媒业的第一理念。在激烈的市场竞争中，内容决定一切。这也从根本上决定了，创意与策划会成为媒体的灵魂。

（简单介绍一下媒介，传播学大师施拉姆说过，“人既不像上帝，也不像魔鬼，他的传播行为证明他的确是人。”这充分说明了传播对于人和人类社会的重要性，那么人类是利用什么进行传播的？就是媒介。

凡是能使人与人、人与事物或事物与事物之间产生联系或发生关系的物质都是广义的媒介。媒介侧重于指人类进行传播的工具和技术手段，例如，图书、报刊、广播、电话、电视等。在人和人交流时，人们的语言，还包括人们的表情、动作、眼神等非语言符号，这些都属于人与人交流的传播媒介。）

（随着信息技术的发展，随着互联网的普及，湖南卫视作为一家地方电视台，打造了很多的特色栏目，吸引了很多的受众，它的成功，靠的是独特的创意。风靡全球的美国大片、日本的动漫、韩国的游戏，这些文化产业高附加值背后的推动力就是文化创意和自主知识产权。传媒业属于文化产业，因此，只有全方位提高传媒业的创意和策划水平，才能提升我国传媒业的竞争力。）

接下来，我们看第二部分，创意（写）

第二部分

（二）创意（1概念）

创意，简单来说叫做“创造有新意”，用时尚一点的说法，叫做“不走寻常路”。

（在英语中，创意可以用多个词来表示。首先是ideas，英文原意就是思想、观念、创意、构想。第二个词是originality，它的本意就是创意、独创性、创造力。还有一个词是creativity，指创造力，创造性。通常所说的创意产业，就是creative industry。）

在这里，我们总结出创意的一般性概念，创意是思想、点子、思路、想象等的新的思维成果，是创造新事物或新形象的思维方式，就其本质来说，是一种辩证的思维能力。

这门课中所谈的媒体创意，其基本内容是指现代传媒为了顺应市场需求和变化，在信息构建与传播以及媒介经营与管理的各个领域、各个层面以及各个环节所采取的具有创新性和创造性的策略和构思。其要旨在于因势而变，不断推陈出新。其范畴涉及传媒运作的各个方面，包括媒体的传播、经营、管理等。总体上说，媒体创意是媒体参与市场竞争的产物，也是媒体在竞争中生存和发展的必要手段。

（2基本形式）

创意作为一种思维成果，其产生和发展是最难控制和最难把握的，为了探寻创意产生的规律，提高人们进行创意的可操作性，我们根据创意的产生过程，总结出创意产生的几种基本形式。

（1直观思维）直观思维是人们对外界事物的直接感知，一般不经过逐步分析，是直接接触外界事物或伴随着外界活动而产生的思维活动。具有直接性、生动性、具体性等特点。例如，在新加坡曾有4个中学生发明了一种妞妞奶瓶，它的外形、颜色、手感跟母亲的乳房很像，并且可以挂在脖子上使用。当父亲用妞妞奶瓶喂奶时，婴儿以为自己靠在母亲怀里吃奶。这项发明能稳定婴儿情绪，有利于婴儿成长，同时也解决了哺乳期职业女性的负担，因此受到新加坡政府的重奖。在人类的重大发现和发明中，有两个直观思维的经典例子，一个是地质学家魏格纳通过看地图，发现一个大陆的凸出部分能和另一个大陆的凹进部分拼凑起来，于是提出了大陆漂移学说。另一个是例子是，日本东京帝国大学的池田菊苗教授有一次喝黄瓜汤时，感觉汤的味道特别鲜美，他发现汤里只是多放了一些海带，于是，他从海带中提炼出谷氨酸钠，也就是味精。

这些都是很好的运用直观思维的例子，就是从看到的、摸到的、感觉到的来分析，以此为起点，再进行深入的思考。

（2联系思维）联系思维是指运用事物存在着普遍联系的哲学观点，努力发现事物之间的联系，在对立中看到统一，在分离中看到渗透，寻求新的发展机会的思维方式。联系思维最典型的例子就是“牛顿—苹果—万有引力”，原苏联心理学家哥洛万和斯塔林茨经上百次实验证明，任何两个概念词语都可以经过四五个阶段建立起联想关系。例如木头和皮球，是两个风马牛不相及的概念，但可以通过联想作媒介，使它们发生联系:木头——树林——田野——足球场——皮球。又如天空和茶，天空——土地——水——喝——茶。因为每个词语可以同将近10个词直接发生联想关系，那么第一步就有10次联想的机会(即有10个词语可供选择)，第二步就有100次机会，第三步就有1 000次机会，第四步就有10 000次机会，第五步就有100 000次机会。

所以说，联系思维为我们的思维运行提供了无限广阔的空间，只要我们充分挖掘事物之间的联系，就会有无数种可能。

作家刘震云的《手机》和冯小刚导演的同名电影均创造了不菲的业迹，电影的票房收入超过3 500万。其实，这部电影来自作家和导演的一个偶然的联系思维的过程。2003年9月底，刘震云在冯小刚工作室发表“向生活要艺术”还是“向艺术要艺术”的高论时，每个人都不停地在接打手机，且状态各异，冯小刚的注意力便不知不觉地转移到他们的身上。冯小刚突然说：应该拍一部电影，就叫《手机》，谨以此片献给每一位手机持有者。刘震云一巴掌拍在冯小刚的肩上——这就是“向生活要艺术”！《手机》诞生的契机，其实就是联想思维所产生的创造性的成果。

（3逆向思维）是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探索，树立新思想，创立新形象。当大家都朝着一个固定的思维方向思考问题时，而你却独自朝相反的方向思索，这样的思维方式就叫逆向思维。

有这样一个例子，沙克是一个具有犹太血统的老人，退休后，在学校附近买了一座的房子。不久总有几个个年轻人在附近踢垃圾桶闹着玩。老人受不了这些噪音，出去跟年轻人谈判。他说，“我老了，我喜欢看你们玩得这样高兴。如果你们每天都来踢垃圾桶，我将每天给你们每人一块钱。”三个年轻人很高兴，更加卖力地表演“足下功夫”。不料三天后，老人忧愁地说：“通货膨胀减少了我的收入，从明天起，只能给你们每人五毛钱了。”年轻人显得不大开心，但还是每天继续去踢垃圾桶。一周后，老人又对他们说：“最近没有收到养老金，对不起，每天只能给两毛了。”“两毛钱？”一个年轻人脸色发青，“我们才不会为了区区两毛钱浪费宝贵的时间在这里表演呢，不干了！”从此以后，老人又过上了安静的日子。

所以说，换一个方式来思考，就会产生意想不到的效果，现在，我提两个小问题，大家可以锻炼一下自己的逆向思维。

某医生告诉一濒危病人：你已经不行了，你想见见谁？请从逆向思维的角度猜猜病人的回答。(我想见见别的医生)

有一个人出国以后发现他周围全是中国人，这是为什么？（外国人到中国来了）

一个人正在草原上旅游，天下起了大雨，他没有任何东西可以遮雨，更无地方躲雨，但他居然没有把头发弄湿，这是为什么？(这个人是光头)

（4形象思维）形象思维就是以具体的形象或图像为思维内容，通过选择、分析、综合来进行艺术塑造的思维方式。在形象思维的过程中不能脱离具体形象，而且经常包含着创意者的强烈情感。

米老鼠是家喻户晓的卡通形象，它的诞生就是运用形象思维的典型例子。1922年，当华特·迪士尼在创业初期，生活十分艰难，他住在一个破旧的车库里进行动画创作。他画画时，经常有老鼠来偷吃面包屑。闲暇时，他就观察钻出钻进的小老鼠。有一次他即兴作画，给老鼠穿上了黑上衣、红裤子，还带上了白手套，于是，风靡全球的卡通形象就这样诞生了。

（5抽象思维）抽象思维是用科学的抽象概念提示事物的本质，表达认识现实的结果，它是人们在认识过程中，借助概念、判断、推理反映现实的复杂的过程。抽象思维与形象思维不同，它不是以人们感觉到或想象到的事物为起点，而是以概念为起点去进行思维，进而再由抽象概念上升到具体概念。

哥伦布使鸡蛋立起来的小故事就是一个利用抽象思维进行创意的典型。哥伦布发现新大陆后，许多人不服气，声称谁都可以发现。哥伦布没有吭声，不紧不慢地拿出一个鸡蛋说，谁能把它立在桌子上？不服气的人纷纷去试，没有一个成的，哥伦布拿起鸡蛋往桌子上轻轻一磕，鸡蛋稳稳地立在桌子上了。他说：就这么简单。

我们看，面对那么多人的指责，哥伦布很难简单说清，我到底是怎么发现新大陆的。于是，哥伦布就从人们的基本观点出发，你们都认为，这个很容易，我就要证明，让你们来做，就很难。

创意者要使自己的创意能力旺盛，就得多方寻求启发，越是从意想不到之处去发掘，就越有可能突破框框，产生崭新的创意，“抽象化思维”的目的就在于此。

创意除了以上5种基本形式之外，还有很多其他的形式，例如，概念思维、倾向思维、独树一帜等，在以后的学习中，我们还会接触到，创意的基本形式就讲到这里。

现在，来看创意的基本方法。（写）

又分为群体创意的基本方法和个体创意的基本方法。

先来看群体创意的基本方法。（写）

（一）奥斯本智力激励法

英国大文豪肖伯纳崇尚思想交流，他说：“倘若你有一个苹果，我也有一个苹果，而我们彼此交换这些苹果，那么，你和我仍然是只有一个苹果。但是，倘若你有一种思想，我也有一种思想，而我们彼此交流这种思想，那么，我们每个人将各有两种思想。”品味肖伯纳的名言，你有何感想？与肖氏思维同出一辙的创造学家a·f·奥斯本，则直接向发明创造者大声疾呼：“让头脑卷起风暴，在智力激励中开展创造！”

奥斯本智力激励法的形成背景及理论依据比较简单，奥斯本注意到，在现实世界中存在的两种人：一种人善于提出设想，另一种人则长于批评分析。若让两者席地而坐，难免产生矛盾，其结果是爱提设想者受到了抑制。若将两者在时间上分开，则有利于产生更多的创造设想，由此便产生了这种创意技法的内核。该技法的理论依据是弗洛依德的潜意识学说。因此，奥斯本认为，创造活动的心理惰性就是主宰显意识世界的秩序造成的。创意技法的使命就在于要帮助各种设想冲破潜意识的外壳而跃入显意识世界，智力激励法就是这种手段之一。

智力激励法(Brain Storming)的实施步骤基本分五步：

（1）准备阶段。准备阶段的主要任务是“三落实”，即组织、人员、任务三落实：a.组织落实，是指与会者、主持人和记录员在会议开始前应确定下来，人数控制在5—10人左右；b.人员落实，是指与会者的知识构成要合理，在资历、学识水平等方面大致相当，要全身心地投入智力激励会，不能做旁观者，不能有依赖或等待思想；c.任务落实，是指除了主持人、记录员的任务明确之外，整个智力激励会的任务也应在会前明确，即每一个与会者都应对要解决的问题及大致希望考虑的方向提示给每位与会者，同时，通知开会的时间、地点等要求。

（2）热身阶段。所谓热身，即效仿体育比赛前的准备活动，实则是静脑，目的是让与会者在正式开会前，心思安静下来，尽快进入角色，而不要考虑与会议无关的事。这个阶段开始的时间掌握在主持人的手里。

（3）明确问题阶段。明确问题阶段的主要目的是，使每一位与会者都对会议所要解决的问题的范围、关键、背景和目标有明确的了解，为下步的自由畅想做思想上的准备。这个阶段关键是对问题的表述一定要真正明确，不应受时间限制，直到每个人对问题都真正明

确为止。

（4）自由畅想阶段。自由畅想阶段是整个智力激励法的核心也是创意性设想的阶段。一般，自由畅想阶段历时数十分钟，即可获得数十条至数百条创造设想方案，记录员要一一记下。这一阶段要求每个与会者严格遵守“四条原则”，大胆提出脑海里闪过的各种创意。这“四条原则”分别是：原则一，自由畅想原则；原则二，延迟批判原则；原则三，结合改善原则；原则四，谋求数量原则；

（5）评价筛选阶段。智力激励会上的设想虽然很多，但并不是都是正确的，有的可能是荒诞古怪而无法实现的，甚至是反科学的，这就需要评价筛选。评介可由专家或内行完成，具体评价标准可由专家们自己决定。如果方案的思路可行，但不太完备，可召集第二次智力激励会，也可由专家们补充，直到具体实施没有困难为止。对那些确有突破性而又有背于已知科学真理的方案，或价值重大一时难以实现的创意方案要倍加珍重，不可弃之不顾。

（二）希望点列举法

每一个人都有美好的愿望和希望，这也是人的主观能动性的直接体现。如何把这些愿望变成现实，就是创意。希望点列举法就是让每一个人充分展示自己美好希望的创意技法。它允许人们根据自己的理想和愿望，主动地对现有的产品、设备、材料、方案或管理制度等提出明确的要求，从而找到解决的途径或对策。这种方法可以一个人使用，也可以群体使用，群体使用时其效果会更好，因为在相互感染的情况下，人的理想或愿望可能会提升得更高。希望点列举会简便易行，实施步骤大致如下：

（1）准备工作阶段。确定与会者和需要改进的事物，与会者一般为5—10人，问题确定后，应提前通知与会者以便大家有所准备。

（2）召开创意会议阶段。主持人应善于启发、诱导大家踊跃提出自己的希望，引导与会者从希望或愿望这一视角着眼，展开创意思维，寻找问题的答案。

（3）评价筛选阶段。在希望点列举会上获得的方案，可组织专家或内行进行可行性筛选，并对可行性较强但尚不完备的希望点提出补充修改意见，再组织实施。

第四篇：新媒体—我眼中的创意

我眼中的创意

——《十四堂人生创意课》读后感

当我在大学的课堂上第一次听到“创意”这个词的时候，还曾满心欢喜的认为自己的某些奇思怪想没有被现行的教育体制扼杀掉，还可以忽而地出现。然而大二的第一学期在上“广告课程设计I”的时候，我忽然发现自己根本就没有所谓的“创意”。从那个时候开始，我就认为创意只是一种天赋，像我这样表面平凡内心也平凡的人，是不会在“广告人”这条路上待多久的，就这样，我自我否定了自己的“创意”。

现在，极不情愿地翻开这本《十四堂人生创意课》，是因为不想也不愿提起任何有关“创意”的课，再揭当年留下的伤疤。然而我看到的却是“创意不是一种技巧，而是人生资源的积累和能量的开发”，优秀的创意要求我们学习如何创造性地生活，从广度和深度上体悟和感受生活，学习别人对生活表达的一种方式，最终形成自己的独特语言。创意是一种无法言传的生活态度，如果对周围的环境没有特殊的感悟力，没有想象力，没有自己消化，然后产生得到风格的能力，学习再多技能都是没用的。这样的话，让我有了一种重拾旧梦的感觉。

作者李欣频在《写在十四堂人生创意课之前》中写道，写这本书的最大目的，是为纪念已经逝去的影响她一辈子的甘训宾老师。我从中看到了一个优秀的教育者的身影——他把你看做是一块璞玉、一颗原钻，只要假以智慧磨练，就可以发出耀眼光辉。作者认为，最好的教育，其实是要让孩子有百分百对自己生活的决定权。那样子的人生，才不是黑白的。其中有这样一句话“你女儿很棒，如果我有这样的女儿，我一定很开心”，这让我想起多年前高三的班主任——张丽梅老师，她也曾对我的父母说过类似的话。多年之后，每当母亲跟我提起我以前如何不好好学习，必须要提到的就是我的这位班主任，母亲总说老师当年如何如何的对我好，只是我辜负了老师的用心良苦等等，而每一次我都无言以对。我想我只能让自己永远不懈奋斗，如果以后没有闯出什么名堂，哪有脸面再见当日恩师。

然而，我读着读着就会泪流满面，师生情意之深让我感动，老师对学生的教诲与启迪深深地触动着我，学生对老师的尊敬和牵挂也在文字中处处流露。这二十几年一路走来，有很多老师给予我莫大的帮助，然而与作者的这位老师相类似的就是我的高三班主任。我也不想多年之后却只有少许时间陪伴在她身边，所以从现在开始，我要多多陪伴我的恩师。

第一堂课《如何在意外频传的时代活下来》中提到有关的《大逃杀》影片的叙述，让我想起前不久看过的一部美剧悬疑片《终极面试》（好像是这个名字），影片中有六个人要参加某公司最后一轮考试，而最后只能有一个留下。求职者都被安排在同一间密闭的屋子里，要求只要在规定时间内答完试卷上仅有的一道题即可，最先答完者获胜，然而试卷上没有任何能用肉眼可以直接看到的文字。于是他们开始用一切可以利用的手段进行角逐。

就像本文作者在书中提到的一样，最后让人们懂得要做一个“外水内山，外柔内刚，本性很好，又有耐心，别人对你放心，没有防备，把你当盟友而非敌人，也才可能把资源共享给你，不会在你一转身就扯你后腿或放暗箭”，同时让我们明白：社会并不如想得那么安全，学会如何生存对我们的重要性。

第二堂课《如何开挖自己的生命穴脉》中核心就是要“不受限的演化自己的灵魂物种，一个人绝对可以活出很多种精彩的风景，请相信自己的力量”。

文中提到“创造”与“毁灭”两股拉扯的力量，也就是“善”与“恶”两个小人在身体里的斗争。作者以《魔鬼、性、狂想曲》为例子来说明每个人心中的善神与恶魔，“我们的挣扎都是因为两股力量的拉扯，有时我们会相信自己，会帮助别人，那就是‘善’在鼓舞我们发挥力量；有时我们会沮丧，没自信，想伤害别人或毁灭自己时，那就是‘恶’在诱惑或考验”。最喜欢文中最后一句话“自己永远是自己最重要的贵人，但同时也是自己最大的敌人”。这样的例子在国外的电影中并不少见，第63届奥斯卡影后获得者娜塔莉·波特曼出演的《黑天鹅》，她饰演的Nina在最后的挣扎和斗争中，将人性的善与恶演绎得淋漓尽致。

第三堂课《如何画一张自己的生命蓝图》，我认为是这本书中我最需要花时间钻研的一节，在这节课中我学到如何规划自己的未来：不是从现在开始我要做什么，而是必须要完成什么。联系到自己当下的生活状况，在全班剩余26位同学都选择找工作的时候，我和另一位同学选择了考研。在每天的忙忙碌碌中，找工作的各位奔波在各大小公司间，投简历、实习、面试，而我也是忙自己的。我不知道我们各自未来会是什么样的，只是在努力做自己的事情。

以前用“专心致志”这个成语，并未曾体会到任何精妙的地方，然而这一节中作者写的这样几句话“自己跟自己比，自己跟自己挑战，请保持绝对的专注，千万不要分心，专心一致才能‘至’”改变了我对该成语的理解，只有专心了，认真地努力地专注地去完成一件事的时候，长期的积累自然而然会将这些努力的量达到完美的质的转变，所谓“至”就是“达到”，“致”就是“完美”。这是我在这一节课中学到的最大的鼓舞。

这使我想起很多励志的影视片，《阿甘正传》《当幸福来敲门》等，还有很多大人物的经历也会给我们很大鼓励。

成龙在小的时候一直是跑龙套，他的第一个角色是演尸体。他在一期综艺节目——《快乐大本营》中讲到，演尸体也有很多学问的，什么时候开始吸气，什么时候可以换气，什么时候不能再有任何呼吸，这些都得看导演的指挥和机位的移动等，到后来他是演尸体最好的一个，每次导演让演死人的时候，都会下命令“让成龙死在最前面”。正是在这样一个小细节上都肯下功夫的踏踏实实的成龙，最终在好莱坞打下属于自己的一片天，而且他还尝试着不同的角色变换给他带来的不同体验，做多面角色的自己，永远给观众新鲜感，直到现在仍是演艺界的大哥。

著名的音效大师程小龙，他为了要达到与影片相一致的即夸张又生动的效果，不惜熬到凌晨做一遍又一遍的修改与剪辑。国际著名导演吴宇森、程小东、王家卫、谢晋等，他们在每一次拍片前都要对各个方面进行整体的指导、规划，如果有哪一位演员做的不合他意，不是他想要的效果，他们会让你一遍又一遍的重拍，甚至自己亲装上阵演示，直到最后让他满意为止。还有连续获得六届影帝的台湾影星黄秋生，他就是从一个小配角成长起来的，然而他的配角人生却无人能敌，他对配角的演绎很有自己独到的见解，却又恰如其分。

读完这本书之后，我发现自己在自觉与不自觉间就掉进了作者的文字书写中，因为作者李欣频是以电影为例来讲这十四堂课的，而我的思维也竟然就逃不出电影。以上是我对本书前三堂课细细品读之后留下的感想。从书中我明白，接下来的生活中，如何重新审视自己，如何给自己定位，如何完成目标才是最重要的。

我认为整本书的编排结构是，前三堂课是一个大框架，给读者一个大体方向，而后面的十一堂课是对前三堂课的深化和扩展。所以，细细研读前三堂课可以让我们给自己定位——将来要做什么事，后十一堂课则是将定位细化——要如何去做，才能完成自己的人生目标。

值得庆幸的是，在我决定下午要提笔写这篇文章之前的中午，在一家小饭馆里意外地发现了一本杂志上有关李欣频的信息，那则文章的题目是“‘文案天后’李欣频，每天都是新人生”，从中我认识到一个最贴近生活的李欣频，于是当即决定，偷偷将那两页纸撕下来带回去。下面是我摘录来的两则文案：

第一则是她大学期间投递给诚品书店的聘稿，文案中她用文字写下了诚品阅读者的群像：

海明威阅读海，发现生命是一条要花一辈子才会上钩的鱼；

梵高阅读麦田，发现艺术躲在太阳的后背乘凉；

弗洛伊德阅读梦，发现一条潜意识的秘密通道；

罗丹阅读人体，发现哥伦布没有发现的美丽海岸；

卡缪阅读卡夫卡，发现真理已经被讲完一半；

在书与非书之间，我们欢迎各种可能的阅读者。

另一则是诚品书店要搬家时，她是这样写的启示录：

送旧迎新，移馆别恋；

卡缪搬家了，莫内搬家了；

瑞典KOSTA BODA彩色玻璃搬家了；

英国WEDGWOOD骨瓷搬家了；

法国HEDIARD咖啡搬家了；

可哥诺可皮件搬家了；

金耳扣大大小小的娃娃也要跟着人一起搬家了。

她的意思是，不是书店在搬家，而是作家艺术家在搬家，他们的书柜陈列架在挪窝。

“文案天后”从此冠名。我们可以看到当时只有19岁的她，其实已经有了很多人39岁才有的看世界的眼光。这就是她为什么要建议“栽培自己（第四堂课）”，一天读一本书，一天看一部电影，书可以带着我们去很远的地方旅行，电影也可以带给我们不同的心灵体验。

在此借用她的一堂课《想象力让你看到不一样的世界》来鼓励自己，永远不要否定自己没有“创意”。开发自己，发现其他生命的美丽。相信自己能为这个世界，带来独特的生命惊喜。

非常感谢老师及时建议看这本书，也非常感谢作者，让我重新燃起“创意”的火花。

学号：B08090429

学生：赵晓靖

第五篇：新媒体作业

美食节目策划书

一：栏目介绍

《美食总动员》是XX电视台在2017年即将推出的一档实用生活服务类栏目，在宣传美食文化的同时，为平民百姓搜索推介美食，并且为喜爱烹调的观众提供展示厨艺的舞台，栏目会届时邀请名师大厨和大家一同分享烹调小窍门。该栏目符合亲民，爱民，为民的频道原则，体现了“XX频道，老百姓自己的频道”的频道宗旨。该栏目集知识性、娱乐性、平民性于一体，是适应市场发展潮流应运而生的时代新宠。二：目标用户定位

《美食总动员》栏目是一档实用生活服务类日播栏目，收视人群主要定位为家庭主妇以及喜欢自己动手做菜的观众朋友们。三：市场分析 《美食总动员》是为家庭主妇量身打造的一档轻松实用的生活服务类栏目。家庭主妇作为我们的主攻收视人群，拥有大量的空余时间以及对于烹饪的持久热情，所以在可预见的将来，这档亲民节目定会拥有稳固的收视群体，同时也会占据良好的市场份额。在搜索美食，介绍烹调妙招的同时，我们可以为一些相关商家提供宣传的平台。随着平台的搭建，诸如橱柜，调味品，食用油等商家都可以借此平台进行一定规模的宣传，以此达到共赢的良好效果。虽然现在美食类电视节目比较泛滥，但是《美食总动员》针对的是本地中高端美食资源，市场细分到位，垂直性强，这保证了《美食总动员》的特色和优势。另外，《美食总动员》不是单纯的美食资讯节目，强调互动，兼顾娱乐。节目复合性强，也是《美食总动员》的独特资源优势。首先，在社会物质文化水平不断提高的今天，人们对于饮食的要求越来越高，不止吃饱，还要吃好。除了味道正宗，美食的营养、环境、服务、烹饪方式、健康理念等等都日益受到重视。有需要就意味着有市场，美食行业的蓬勃发展极大地丰富了人们的选择，也造成了不小的烦恼。自然，美食资讯类节目就应运而生了。

其次，《美食总动员》的市场细分相对比较到位，瞄准的是当今饮食行业发展的主流，以中高端食肆为卖点。诉求对象也比较具体，一定程度上避免了恶性竞争，防止造成资源的浪费。

最后，《美食总动员》的节目设置比较合理，较之普通美食资讯类节目，信息更为全面细致，节目复合型强，综合运用了各种手段。节目有效地吸引了更多的观众 四：如何开展自己的项目

一、节目名称——《美食总动员》

二、节目类别——观众参与度高的一档本地美食资讯节目

三、节目主旨——让爱美食的人走进节目 让看节目的人走近美食

四、节目目标——重点打造一档精品的美食资讯节目，不仅仅做美食，还囊括了相关的综合资讯。力图达到“美食主动靠过来，观众自然看进去”的效果，打造口碑，铸就精品。

五、节目定位——这是一档集美食推介节目与菜肴烹饪节目于一身，力图更好的开发本地特色美食资源的服务资讯类美食节目，兼顾一定的娱乐性质。采用立体全面的推介方式，为现场和电视机前的观众提供优质精选的美食信息，商家现场展示、与美食爱好者们现场沟通交流。

六、节目形态——服务资讯类电视节目

七、节目特色——《美食总动员》不仅仅是向观众推荐优质美食的服务资讯节目，其相关介绍细腻丰富，另外还邀请了相关食肆的厨师进行现场烹饪展示。现场观众均可以参与其中，互动、品尝。场外观众也可以通过短信和网络参与节目，发表意见与建议。

八、节目特点

1.指导性——节目组搜索并筛选了本地大量的美食信息，将其中最优质的挑选出来呈现给观众。这些食肆的信息丰富翔实，极其具有指导意义。2.互动性——节目设置中不仅有介绍商家和美食的VCR短片，也邀请了厨师现场烹饪，更有观众互动参与，品尝与鉴赏。

3.娱乐性——有精心制作的短片，大厨现场的烹饪表演，观众的互动游戏，场外参与，节目更富参与互动性。

九、节目风格——节目轻松、知性，提倡健康自然的乐活理念，不仅仅是推介美食、食肆，也将一种新的观念、想法带给观众。节目强调美食的意义不仅仅在于事物，还是一种生活方式，认识态度，乃至是人与人之间的情感纽带，自由的交流。

十、叙事方式——不同于谈话节目，虽然《美食总动员》节目的单元是一定的，但是叙事方式会比较多样化。由于节目的目标主在于推介，其次是交流，同时力图兼顾娱乐性，因而叙事方式不是一成不变的。基本上随着每期节目所介绍的食肆各有特色，大相径庭，相应的节目叙事方式也就必须随之变化，不拘泥于形式以求更好的表现每家食肆的特质。

十一、主持人串联风格——这档《美食总动员》力图营造的是轻松愉快、健康自然的乐活氛围，因而并不希望主持人过于严肃破坏了现场氛围、打击嘉宾与观众的情绪；但也不希望主持人过于放松甚至太过“亲切”以至于给节目带来一种市井风气。如地方台一档美食节目《美食成都》：主持人是当地知名的方言节目主持人，因其语言风趣、插科打诨，可谓亲切感十足，快速拉近了与观众的距离。但是这样的风格并不适合《美食总动员》，《美食总动员》需要主持人温和亲切，自然优雅、措辞简练，重在分享，具有一定的概括性。主持人需要通过简单的话语向观众传达一种交流的态度，从而通过他们的引导加大观众的接受程度。

十二、单集节目构成——节目不会明确剥离细分出一个个独立的单元，但是会有较稳定的节目成分构成，主要包括以下几个部分： 1.片头、音乐

2.主持人开场白、简单迅速引入当期《美食总动员》推介的美食、食肆 3.展示相关内容短片，包括相关美食的优势、特色、背景知识介绍 4.参映食肆的厨师现场烹饪表演，进行展示

5..现场观众参与互动，协助或模仿厨师；场外观众通过短信或网络平台参与节目

6.特邀嘉宾与观众试吃品尝，现场点评美食，分享心得体验、传播美食感受。7.结束、片尾

十三、节目长度——每集90分钟，分为上下集播放（不计入中间插播广告的时间）。

十四、播出时段——鉴于《美食总动员》节目的特性，偏向休闲、放松，但是又相对知性，因而策划每集节目在周末双休日晚20：30——22：00首播，并于次日早晨7：00——8:30重播。

十五、播出次数——2次

十六、节目集数——8集左右 节目行销

一、节目优势分析

虽然现在美食类电视节目比较泛滥，但是《美食总动员》针对的是本地中高端美食资源，市场细分到位，垂直性强，这保证了《美食总动员》的特色和优势。另外，《美食总动员》不是单纯的美食资讯节目，强调互动，兼顾娱乐。节目复合性强，也是《美食总动员》的独特资源优势。

二、节目市场分析

首先，在社会物质文化水平不断提高的今天，人们对于饮食的要求越来越高，不止吃饱，还要吃好。除了味道正宗，美食的营养、环境、服务、烹饪方式、健康理念等等都日益受到重视。有需要就意味着有市场，美食行业的蓬勃发展极大地丰富了人们的选择，也造成了不小的烦恼。自然，美食资讯类节目就应运而生了。

其次，《美食总动员》的市场细分相对比较到位，瞄准的是当今饮食行业发展的主流，以中高端食肆为卖点。诉求对象也比较具体，一定程度上避免了恶性竞争，防止造成资源的浪费。最后，《美食总动员》的节目设置比较合理，较之普通美食资讯类节目，信息更为全面细致，节目复合型强，综合运用了各种手段。节目有效地吸引了更多的观众。

三、广告市场分析

1.栏目冠名/特约播映、整体栏目冠名（1）每一集《美食总动员》的片头：《美食总动员》由XX赞助商冠名播出/特约播映；或是直接采用《XX赞助商 美食总动员》由XX赞助商冠名播出/特约播映；《美食总动员》片尾也可以采用相同的手法。

（2）每一集《美食总动员》节目开始，主持人都会以“欢迎收看《美食总动员》，本节目由XX赞助商冠名播出/特约播映”来提醒观众注意；节目尾声亦然。（3）在《美食总动员》的节目标识上活动展示，突出广告商的标志（通常持续显示在电视屏幕右下角）。

（4）节目中播出的美食相关短片，首尾都展示广告商标识。（5）每一个节目段落间，中途插播展示广告商的短广告。

（6）现场设备，如话筒，大屏幕，布告板，烹饪设施，嘉宾观众的桌椅等等，都可以加以广告商标志。2.上下半集间插播广告

《美食总动员》分为上下两集播放，中间插播广告。尽量以节目赞助商的广告为主。

四、节目宣传 1.《美食总动员》节目主要的宣传手段是电视广告，尤其是本频道的电视广告。两者的受众会比较接近，甚至有大部分可以重合。观众养成了一定的观看习惯，对本频道节目的接受度也会更高一些。2.其次，依托于网络交流平台。《美食总动员》节目本身就设置有互动性非常强的网络平台，因而可以在网站上定时发布节目信息、节目预告、播放节目内容，引导观众积极参与。

3.市区户外广告，这是由《美食总动员》本地美食资讯节目的特性决定的。投放在市区的灯箱、站台、布景板、公交车身的广告宣传，都可以高效率被本地观众关注到。

4.本地电台广播，因为，本地广播的收听对象基本可以确定是本地人，这是比较有利的。并且，现今广播系统细分比较明确，譬如交通广播电台或是音乐广播电台的受众群就相对符合节目设定，都是比较适合投放广告的目标。