电影评论《纽约我爱你》-马若楠1108110086

第一篇：电影评论《纽约我爱你》-马若楠1108110086

《纽约，我爱你》影视评析

2011年2月16日

姜文的一段，Once a thief，两位“妙手空空”在美女面前上演巅峰对决，雕琢得很精致，画面很唯美，是中国导演体会到纽约生活的最佳趣味享受。总的来说，这段既不缺乏视觉享受，又不缺乏 内容上的精致，从剪辑还有画面中都能充分的展现出导演的戏剧化风格，体会到纽约那种时尚气息。给观众带来不同的风格画面感，引起了观众的兴趣，是一段非常不错的开场戏。

影片的风格，从画面上来看，由其哥特式的建筑风格而定，另外就是画面的色调，以昏暗黄色为主，人物略显时尚酷感，有的地方艳丽而不通俗，颇有时尚的气息，摄影机的运动没有太多的独特出，但剪辑给故事增添了节奏感，人物间的滑稽对话引得观众的好奇，独有个性的音乐也是贴近剧情的风格展示，不但是一种风格的引领，还是一种画面节奏感的转换。

首先从画面上分析，画面内的建筑还有演员的一切元素都充满了欧美时尚潮流气息，不得不让我们有视觉上的享受。比如那昏暗的酒吧场地，黄晕的灯光照在演员的身体上脸上，有一种淡淡的高雅，独特的宗教色彩

墙纸作为场景的布置，时尚的各种奇怪壁画丰富了画面的信息量，都渲染了一种优雅时尚的格调，还

有人物深沉的动作对话，虽做作但不乏一种帅气，在滑稽的表演中让观众感受到身心与视觉上的愉悦。

画面的构图大多以中近景为主，这也是场景决定的，对话中，中近景的运用经常能够为演员提供表演的机会，尤其是那奇怪的做作的面部表情，是推动情节发展的重要信息，也是体现人物个性的方式。其中的特写将细节放大，推动故事情节，在对话段落中得构图上导演采取了平等的视角，时而在古怪的情节点添加些奇怪的构图视角，比如说小偷在很不自在的回答外国老男人的中国话是，略显不自在，导演用很倾斜的镜头角度来体现小偷的心里活动。

其次是摄影机的运动方式，长镜头几乎没有，总的来说该片段的每一个镜头都随着人物的移动微微晃动，这样的一种摄影方式使得画面流动感很轻松自然，也为事件的滑稽性做了很好的节奏性控制。值得说得是该段最后的小偷从酒吧走出来的时候，一个很漂亮的摇镜头，紧接着一个加速动中剪辑，同时又响起了这首群星-Odd Man Out-与开始的时候相照应，仅仅几秒钟就将事件的不可思议性表现出来；还有老男人与小偷接触的时候，从女人身边走过去一个简单的摇 中近景镜头，便将事件的紧急性表现出来；还有人物的出场，摄影师也是独具创新，老男人的出场是从画面的右边入画，紧接着摄影机移动到其和女人的亲吻，自然且符合人物视觉方式。还有摄影机随着钱包的摇，有视觉上的真实性，还有视听上的真实感，也就是音响的声效作用。

随着事件的进行，剪辑为叙事增添了不错的效果，我们说，情节越是紧张，剪辑速度越是加快，在该片段中，对话的过程剪辑速度随着剧情的改变而变化，一系列的细节变化性剪辑，即是符合了对象的特征，又是使得画面不是那么的僵硬，没有视觉上的疲劳感。在片段的最后一部分，老男人扔给本钥匙的时候剪辑加速，同时也是由其动作性质决定的，当戒指在地面上滑动的时候剪辑突然慢了下来，预示给观众，一切都明了，本沮丧的跑了，老男人得意的笑了；导演还大量的运用动中剪辑，比如说本将手机划过桌面的时候，还有结尾处的本踢垃圾桶的时候，都是利用了动中剪辑的方式。另外，在细节上，有小偷手拍桌子拿钱的动作，剪辑加速，符合人物动作特征，同时也体现了人物心理特征；段落中几次出现酒吧台前服务员的动作性随着其不同的变化特征也预示着事件的情节发展怪异性，在叙事上这可以说是一种对照作用，能够带动观众的好奇心。但是酒吧服务员的表现很单一，并没有其明显的人物特点，单单只是一个旁观者的角色；

另外，段落中还有些其他的对照性的镜头，比如说缓缓转动的电扇，还有女演员的表情变化，都是推动事件发展的很好的对照物。在细节上

还有很多像转动的戒指，空气中飞过的钥匙，还有男人递女人相片的过程，男人手敲桌面，这一系列的细节变化丰富了镜头画面的信息量，为观众展开了一场很狡猾的对抗过程。好的段落不仅仅是将导演想表达的思想一味的表达出来，最重要的是表达思想的过程，过程的丰富的变化性是夺取观众眼光的重要方式，在姜文的叙事中我们看到了其情节的多变，还有剪辑，摄影及运动，画面的上的丰富性，以一种独特的方式表现纽约城市的不可思议，当然，在对话画面的剪辑中不乏有些啰嗦。

最最值得提的就是片段中得声音，首先是演员的台词，风趣具有个性，给整个片段带来了清新的沉沉的贴近环境的感觉，老男人那深沉的成熟的眼光使人不觉赞叹，小偷那自以为是的帅气的打扮也不觉让人欢喜，同是纽约的市民，大家都坐着不同的事情，不同的工作，每个人都不同每个人都有其高明之处，各自的话语中能够清晰的表现出来，另外台词能够与电影原声音乐相结合起来是一种非常好的视听语言，小偷本是想与美女搭讪，这时候的歌曲正是中国歌手摇滚乐队的《花房姑娘》，小偷道出了他的歌词，一语双关，既是向美女告白，又独具诗意，是吸引美女的中国化陈旧方式，很好的与背景音乐结合，然而这时候又出现了情节转折点。总的来看，整个片段总是缺不了中国气息，不仅仅是现场的背景音乐《花房姑娘》，还有演员的台词，“谢谢，我操，不靠谱”都极具中国气息。片段一共用了两首歌，一首是环境中音乐，一首是外在加上去的，环境中的音乐是酒吧放的《花房姑娘》，有推动情节发展的作用，在三人的对话过程中环境中一直播放着这首歌，时而微弱时而强大，使得电影不至于单调，又不影响演员的对话。后期加入的是《群星-Odd

Man Out》，这首歌在片段开始的时候一直延伸到情节发展的开始，这首独特鼓声加木吉他，另外还有微微的铲声，颇具有一种进展的节奏感，与情节的发展也是有一种相似性，奠定了影片的基调。

最最有特色的便是该段的结尾处，是姜文导演独具特色的一种结尾方式。本出来到室外，环境音响是公路上的一些汽车发出的声音，这时候摄影机随着人物的移动采用摇的方式，这时候导演剪辑使用了动中剪，使人物动作流利，同时又体现了画面的特写部分，突出了导演想要强调的部位，这时候相片从垃圾箱中滑落出来，本，异常奇怪，音乐及时响起，与开始的做铺垫的音乐相同。导演以本的定格画面结尾，独具个性，是一种新兴的结尾方式，又是一种简略的开场方式。演员的潇洒动作，让观众心动不已。

第二篇：马若楠同学的事迹材料

吴思佳同学的事迹材料

吴思佳同学是古山中学初一（12）班学生，在学校她尊敬师长、团结同学，从不迟到、早退、旷课，学习认真、刻苦，有较强的进取精神，多次在学科竞赛中获奖，是同学们学习的好榜样。同时她担任班干部工作，对班工作积极主动，认真负责，有较强的组织能力。

一、尊师守纪、积极进步。

吴思佳同学能模范地遵守《中学生守则》、《中学生日常行为规范》和学校的各项规章制度；能认真刻苦地学习科学文化知识，团结同学、尊敬师长。能够端正学习态度，认真学习，与不良习惯划清界线。同时她能一如既往地做到上课前预习好，课上认真听讲，课后完成好老师布置的作业及复习好功课，受到各任科老师的一致好评

二、刻苦勤奋、成绩喜人。

吴思佳同学就以“勤奋务实、永争第一”作为自己的座佑铭。现实生活中她也以此来鞭策自己，学习态度严肃认真，学习目的明确。每个学期，她都能制定出科学、合理的学习计划，周密地安排时间，从不偏科。但她从不骄傲，反而更加刻苦、认真；她从不迟到、早退、旷课，从来没有缺交过一次作业，持之以恒。她经常说：“我的未来在明天。”

三、带领全班、共同进步。吴思佳同学不仅自己学习认真刻苦，而且她还热心帮助同学。她认为“一花独放不会香，百花齐放香满园”。因此，当有同学在学习上遇到疑难问题时，她总是会耐心地帮助她们讲解，毫无保留地教给她们解题的方法和学习的技巧，希望全班同学都能共同进步。有一次，班里的同学都忙着复习，因为再过一天就要考试了。有一位同学遇到一道自己始终弄不明白的数学题，愁眉苦脸的；她见状，便二话没说，马上放下手中的书本，去帮助那位同学解答难题，直到那位同学的眉头舒展开来，她才继续复习。虽然她牺牲了许多时间，但是她还是挺高兴地，毫不介意。此外，该班还在她的倡导下，组建起一个学习互助小组，专门针对班上的学习“困难户”进行辅导，以至于该班在多次考试中各科成绩都名列全年级之首，受到学校各位老师的称赞。

古山中学初一，十二班

第三篇：电影评论

电影评论

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的:

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

评论内容:

电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

景别运用:

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用:

声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

镜头运用:

长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇:

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

评论方法:

总述

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点

要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

步骤:

题目

题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端

阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间

这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾

我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题

跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。

影评现状

目前，电影创作在发展，电影观念在变化，与电影评论密切有关的哲学、美学、社会学、艺术学等学科的不同学派，以其各自不同的观点和方法渗透到电影研究和评论领域中来，尤其是20世纪50～60年代以来，其他学科的专家学者对电影的研究和评论日益增多，而从事电影评论的工作者也对其他学科的方法论进行研究，并运用到电影评论中来，如结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等。由此造成了电影评论方法的多样化。

在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。

电影创作受时代、政治及文化的影响，电影评论认真地研究评论的对象，了解影片创作生产的实际情况，了解创作者生活的时代和作品反映的时代；为了引导观众对影片的鉴赏，电影评论家须了解观众对影片的反映、他们的兴趣、他们的喜恶和愿望，听取他们的意见。在此基础上提出自己独到的见解和评价，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。对影片或其他创作现象的分析和评价存在不同的意见是经常发生的，对重大原则分歧更应展开讨论和争论。充分说理的讨论，对电影评论本身的检验和发展有利,对电影创作和观众鉴

赏也有启发和裨益。

早期的电影评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、电影先驱者R.卡努多在巴黎率先对电影进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发展，电影评论越来越显示出它的作用。定期或不定期地举办国际电影节的评奖活动，也是国际上进行电影评论和文化交流的重要形式。如美国电影艺术与科学学院主办每年一次评选影片和创作者的奥斯卡金像奖和纽约影评人协会主办的纽约影评人奖等。

在中国，20年代初报刊上开始有影评文章。1932年中国共产党在电影界成立了以夏衍为首的电影小组，创办了左翼电影工作者的理论与批评的刊物《电影艺术》杂志。中华人民共和国成立以后，电影评论有了进一步的发展，在及时地分析、评论新的影片，肯定成就，批评缺点，讨论问题，总结经验及评介国际上各种电影和电影理论等方面都取得了新的成就，专业和业余的电影评论队伍成长和壮大了起来。1981年 1月24日，中国电影评论学会在北京成立，学会对新时期的影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨，并通过年会交流情况和思想。同时全国不少省、市、自治区相继成立电影评论学会，各地基层的群众影评组织和活动更是象雨后春笋般地建立和开展起来，许多工厂、学校也在开展多种形式的影评活动。广泛的群众性是中国电影评论的重要特点之一。在评奖方面，广播电影电视部、中国电影家协会和《大众电影》编辑部分别举办一年一度的“优秀影片奖”、“金鸡奖”和“百花奖”，从政府、专家、观众的不同角度，评价、表彰和奖励每年涌现出来的优秀影片和为电影艺术做出可贵贡献的电影工作者。

第四篇：如何写电影评论（推荐）

如何写电影评论

中学生比较喜欢看电影电视,看了之后也比较喜欢谈论片中的内容,或是写一些对电影看法的文章.但往往容易将影评写成观后感,其实两者是有很大区别的观后感——重在“感”,表达方式以抒情,叙述为主,内容多为电影对观众的启发,观众看了影片后的感想等.影评——重在“评”,在挖掘了主题之后,应当对主题的成功与否,主题的表现所依赖的环境是否真，人物形象的塑造是否符合现实生活以及电影语言的运用是否成功等方面展开评价与论述.写好影视评论的前提是细心观赏.影视评论不同于书评,书可以反复地看,而影片却一闪即逝,因此,在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注,眼观六路,耳听八方,对画面，音乐,对白, 音响,表演等方面都要体察精细,并及时捕捉闪光的东西.这样在写的时候才能得心应手,运用自如.和其他文艺评论一样,影视评论要解决的主要问题也是“评什么”和“怎么评”.评什么: “事事洞明皆学问,人情练达即文章.”在影片中可评的角度很多.就一部影片而言,可以评主题,评人物,评细节,评场面,评艺术特点,评电影语言的运用等;就多部影片来说,可综合评论一系列影片,阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片,探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外,还可以进行电影专评,如平添编剧,评导演,评演员，评摄影,评美工,评音乐等.面对这些可评的内容,初学写影评的中学生具体应如何处理呢最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”,抓住影片中给自己留下印象最为深刻,最能激发自己写作欲望的问题来写,这样便于对问题作深入细致的评论,忌面面俱到.怎么评:

① 历史的角度来评价影片主题,人物形象.电影源于生活,是对生活的锤炼和创造.只有真实而又艺术地反映生活,才能在观众的心灵中产生震撼,引起观众的共鸣.社会生活是影片产生的基础,我们在评论影片时,就要将影片放到一定时代的,社会的,民族的生活环境中,去考察影片所反映的社会生活是否真实，深广度如何,有没有表现出深刻的历史感和鲜明的现实感;去考察人物形象是否符合其生活的环境,是否有过分拔高或贬低人物形象的情况.历史的标准是衡量一部影片成功与否的关键尺子.② 美学的标准来评论影片的美感效果.影片是社会审美心理的反映,所以当对具有审美特征的影片进行评价时,不能不考虑美学的角度.艺术形象的真实与否,典型化程度如何,形式是否完美,人物形象的塑造,画面的组合,音乐的配置等是否能够满足观众的审美要求等都要以美学的标准来衡量.如在评论张艺谋前期的一部分作品时，如果不坚持美学的标准,就无法客观地评论影片中所暴露出来的一些偏僻地方的陋习.③ 住细节,诠释其深刻含义.所谓细节,是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘.细节包括人物的举手投足,一颦一笑,道具的运用,色彩的调度,声音的变化等.典型的细节对展现人物性格,设置悬念,推动情节发展都起着积极作用.如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影, 每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败,通过三次背影的刻划,将蒋介石政权日薄西山的局面溢于言表地体现出来.④ 影视艺术角度入手来评论影视语言运用的成功与否.所谓影视语言,即导演根据运动,组接规则来调动,联结各类镜头.包括特写,快慢镜头, 蒙太奇的组接方式等.影视语言应具有比较完善的信息传递，它不仅要具有画面组合的叙事

能力,更应具有揭示客观对象内在涵义的功能.当然,对影片进行评论的角度还有很多,只要能抓住影片的某一方面,准确地进行评论,都能够收到很好的效果.怎么写影评？

一、不要写成观后感

写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题 不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。

首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩。二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。

再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容，二看片分析针对的 则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。

最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道” 来。

二、要有以论文的框架，明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。

1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。

2、“串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。

3、“杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为 “条条框框、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。正确的写法，应该按照议论

文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简的介绍：叫什么名字（标题），是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如这部片子拍得很成功等等。中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝 大部分，短了不行。最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。

三、要提炼出小论点。

解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。下面提出一些选题供大家参考。

1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是个什么

样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人

物有什么关系。

3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略 分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。

4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。

5．手法方面。作品采用了哪些创作手

法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。

6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如： 音乐、美术、表演、播音、主持等。

必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。

四、要全面考虑，掌握分寸

写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。

1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺 点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。

2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。

3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须

进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。

4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏娱乐、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。今年考看片分析时，为了防止偏题的现象，普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是：观看短剧《较劲》，写不少于1500字的影评，题目自拟。应包含以下内容：

一、作品的主题思想什么。

二、人物对白的语言特点，防止走极端。

第五篇：命若琴弦 评论

《命若琴弦》

——人生的虚设与诗意 当代中国，如果剩下真正执着于精神写作，追问、质疑却又始终关注终极叙事的作家，那他的名字只能叫史铁生(1951—2010)。

品读史铁生，常被一种莫可名状的心绪侵袭，不知不觉的便会进入“悬思、苦索、顿悟”的境界，作者的《命若琴弦》更是如此。这是一个关于命运的故事，全文叙述带有浓厚的寓言色彩：一老一少两个瞎子，每人一把三弦琴，走乡串户，说书为生。在老瞎子的琴槽里，他的师父为他封着一张药方，在他弹断一千根琴弦之时，就可以取出这张药方，抓药治病，使眼睛复明。然而，当老瞎子终于弹断了一千根琴弦之后，才知道那张珍藏了五十年的药方，居然只是一张无字白纸。老瞎子没有把这个真相告诉小瞎子。他郑重地把那张无字白纸封进了小瞎子的琴槽，对他说：“记住，得弹断一千二百根。”

通读全篇故事，没有深沉的做作，于平静、浅白中告诉读者一个命定的思考：人的“命就在这琴弦上，目的虽是虚设的，可非得有不行，不然琴弦怎么拉紧，拉不紧就弹不响”。

生命的意义在于生的过程，而人生却需要希望和目标的导航，目的的意义不在于其本身，而在于它的导引作用。

目的是虚设的，但虚设的目的却能导引导实在的过程，这是人生的荒诞，也是人生的悲剧。同时，生命过程始终要面对生存困境，因此，生命就成了一种悲怆性存在；然而人又不会屈服于命运，必要努力摆脱生存困境，执着追求生命中的爱，寻得诗意的栖居。

就像史铁生本人和他的写作，他曾说，“写作就是要为生存找一千至一万个精神上的理由，以便生活不只是一个生物过程，更是一个充实、旺盛、快乐和镇静的精神过程。”

是的，在面对人生的虚设和无奈时，我们是否该保持着一分诗意的希望呢？看吧：莽莽苍苍的群山之中走着两个瞎子，一老一少，一前一后，两顶发了黑的草帽起伏躜动，匆匆忙忙，象是随着一条不安静的河水在漂流。无所谓从哪儿来、到哪儿去，也无所谓谁是谁„„

2011年4月19日于拉萨