电影评论怎么写

第一篇：电影评论怎么写

电影评论怎么写

本人一直收藏的一篇文章，也算是我第一篇转帖的关于的电影文章。

1．什么是电影评论

电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。

在网络发达D版电影猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。

首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。

以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。

2．电影评论如何写 一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是：

1，选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。

2，所选择电影要多看几遍。要尊重电影。

3，尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。

4，搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。

5，要勇于怀疑。

2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析

在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊”。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。

2.3 电影评论的基本构成

影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。

电影简介

电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。

基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。

扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文

① 从观感轻松切入评论

我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。

观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。

观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点

1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？

2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。

3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。

4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。

6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。

7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。

8结合他人的评论对电影的再评论。

9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈•佐罗斯基、盖•瑞奇、伊莎贝尔•阿佳妮、夏洛特•甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。

我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。

10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。

电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖•瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处

在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。在电影评论中应该避免出现的情况。

1，要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。

2，要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。

3，要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？

4，要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。

5，要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。

6，要避免一些对电影本身没有意义的评论。电影评论不同于电影商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究，尽量从影片本身切入影片论述。

7，要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己假想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。

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[注释：作者论的观念，最早是由法国导演楚浮的文章〈法国电影的某个趋势〉在《电影笔记》上发表而开启。文章攻击停滞的法国电影工业，并称赞美国导演的作品，为作者论奠定基础。作者论认为，电影的整体风格和内容的处理主要可归功于一个人的理论。通常用来指具有可辨识风格和主题意识的导演，此理论也包括其它被视为一部影片的主要推动力的制作人员（编剧、演员、摄影、剪接）。作者论在逻辑上是一种以作品为重心的分析方法，然而实质上却是一种影片的诠释方式，影片的每项特殊因素都被分析者顺着导演世界观的方向加以诠释。出自书目《当代电影分析》《电影批评面面观》]

第二篇：电影评论

电影评论

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的:

电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

评论内容:

电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

景别运用:

特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用:

声音：包括人声、背景音乐、音响

人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格

背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志

画面：包括人物、景物、道具

人物：视觉的中心，意念的载体

景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题

道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志

声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比

声画对应：有什么画面，就有什么声音

声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突

声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差

色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想

色调：分为冷色调和暖色调

冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。光线：造型作用、表意作用、外画人物形象

镜头运用:

长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇:

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

评论方法:

总述

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点

要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。

步骤:

题目

题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就像读下去的作用。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。

开端

阅高考语文作文的老师们都有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，如果一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大体浏览一遍，有的甚至连看都不看，因此，开端无疑是很重要的一个部分。在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用“诗经六艺”中“兴”的手法，也就是说，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。

中间

这一部分是影评的核心内容。其实写影评就是写一篇议论文，因此我们在写影评时应注意多分析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但要注意不要跑题，也就是说，你在影评中分析的内容，都必须要围绕你的中心。

结尾

我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

存在问题

跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。

影评现状

目前，电影创作在发展，电影观念在变化，与电影评论密切有关的哲学、美学、社会学、艺术学等学科的不同学派，以其各自不同的观点和方法渗透到电影研究和评论领域中来，尤其是20世纪50～60年代以来，其他学科的专家学者对电影的研究和评论日益增多，而从事电影评论的工作者也对其他学科的方法论进行研究，并运用到电影评论中来，如结构主义、符号学以及系统论、信息论和控制论等。由此造成了电影评论方法的多样化。

在中国，电影评论通常考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的个性化和典型性如何；③影片从内容到形式对时代的反映是否有创新精神；④影片是不是有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果如何。

电影创作受时代、政治及文化的影响，电影评论认真地研究评论的对象，了解影片创作生产的实际情况，了解创作者生活的时代和作品反映的时代；为了引导观众对影片的鉴赏，电影评论家须了解观众对影片的反映、他们的兴趣、他们的喜恶和愿望，听取他们的意见。在此基础上提出自己独到的见解和评价，以求对影片的创作者和观众有所启发和帮助。对影片或其他创作现象的分析和评价存在不同的意见是经常发生的，对重大原则分歧更应展开讨论和争论。充分说理的讨论，对电影评论本身的检验和发展有利,对电影创作和观众鉴

赏也有启发和裨益。

早期的电影评论开始出现于20世纪初。意大利诗人、电影先驱者R.卡努多在巴黎率先对电影进行评论，并于1912年发表了著名的《第七艺术宣言》。随着电影艺术的发展，电影评论越来越显示出它的作用。定期或不定期地举办国际电影节的评奖活动，也是国际上进行电影评论和文化交流的重要形式。如美国电影艺术与科学学院主办每年一次评选影片和创作者的奥斯卡金像奖和纽约影评人协会主办的纽约影评人奖等。

在中国，20年代初报刊上开始有影评文章。1932年中国共产党在电影界成立了以夏衍为首的电影小组，创办了左翼电影工作者的理论与批评的刊物《电影艺术》杂志。中华人民共和国成立以后，电影评论有了进一步的发展，在及时地分析、评论新的影片，肯定成就，批评缺点，讨论问题，总结经验及评介国际上各种电影和电影理论等方面都取得了新的成就，专业和业余的电影评论队伍成长和壮大了起来。1981年 1月24日，中国电影评论学会在北京成立，学会对新时期的影片、电影美学、电影语言和创作中的问题展开评论和探讨，并通过年会交流情况和思想。同时全国不少省、市、自治区相继成立电影评论学会，各地基层的群众影评组织和活动更是象雨后春笋般地建立和开展起来，许多工厂、学校也在开展多种形式的影评活动。广泛的群众性是中国电影评论的重要特点之一。在评奖方面，广播电影电视部、中国电影家协会和《大众电影》编辑部分别举办一年一度的“优秀影片奖”、“金鸡奖”和“百花奖”，从政府、专家、观众的不同角度，评价、表彰和奖励每年涌现出来的优秀影片和为电影艺术做出可贵贡献的电影工作者。

第三篇：寒战 电影评论

《寒战》：好港片如何步步惊心？

对于香港电影而言，今年有惊喜有意外。惊喜在《车手》这种类型片也是小成本制作的风格化影像中，不仅拓展美学空间，而且富有新意。而意外则是这顶着“十年最佳警匪片”头衔问世的一部《寒战》。

十年最佳等硬性指标当然需要见仁见智，但梁陆两位编导为挖掘警匪片新魅力做出的积极努力，通过影片不难一目了然，他们迫切想要“开宗立派”，甚至有勇气淡化以往卖座警匪片的两个最大优势。

一是简化了警察破案的抽丝剥茧，弱化了传统意义上最出悬疑效果的一环。影片看似头绪繁琐，一波三折，其实具体到破案几乎是手到擒来，一查出黑火药的成分，就顺藤摸瓜找到罪犯大本营，一发现“环境特征”的线索，内鬼的身份顿时毫无疑问，而且这些证据还并非主角拼死争夺或神机妙算得来，完全出自办案的既定流程（接了案子，该化验的总得化验，该发现的肯定会发现），几乎不包含智力挑战，没有本格破案的恍然大悟，也没有希区柯克故事的柳暗花明——“抓坏人、找内奸”带来的惊奇效果不多，显然并非剧本不佳，而是梁陆另有醉翁之意。

其二是更改了港片惯有的武力设定。论动作场面，对预告片里飞车爆破满心期待的观众多半要扫兴，尤其是那颇具冲击的车身断作两截，到了正片不过是个醉汉酒驾意外而已。坏人们不但斗智不行，被警方轻易抓了把柄，武斗更加不堪，除去警局内奸那一拨人，余下都是没几句台词的莽汉，完全不够精锐的香港警察打上几分钟的，只需放几个烟花就能一锅端。而最关键的是，梁陆让主角集体远离一线战场，副处长也好，廉政公署主任也罢，岗位职能本就和上阵搏命十分不协调，除了郭富城在交赎金时打了两匣子弹，其余戏份较多的角色几乎都连扣扳机的机会都没有，持枪破门、摸爬滚打的活儿全是配角甚至龙套们干的。两位老将打不动也说得过去，演过李小龙的少壮派李治廷竟也只是文职，梁陆颠覆传统的用意就很明显了。想想以往的警匪港片，只要带个“动作”标签，罕有主角不冲锋陷阵的，即使《无间道》这样不爱舞刀弄枪，最后还得亲自上天台拔枪做个了断。

好港片的原则三：好演员，好故事，好风格。先说风格，刚刚前文已经提到过，对于香港电影，风格的内容是一种大胆尝试，当大部分人还认为熟悉的如“中环”地标出镜，维港夜色惊鸿一瞥就认定其属于港片标志时。两位新导演陆剑青和梁乐民将西片最擅长的航拍转场用到了极致。摄影机的运动十分富有想象力。从开篇人声鼎沸的旺角，到从尖沙咀遥望港岛的夜色，甚至有掠过摩天大楼顶端的大气磅薄。这种手法实际上好莱坞大制作屡见不鲜，如早先的迈克尔曼与近年来的诺兰，甚至港片中生代商业片导演如陈木胜等人也拍出过城市上空的翻飞流云，但是港片如此频繁使用尚属首次。而最为关键的是，虽然有评价影片前半个小时的劫持案戏份颇似《暗夜骑士》，但是港片传统的风格仍在。这以中间一段郭富城扮演的刘SIR与劫匪周旋，钱嘉乐上演飞车的戏份最为明显。影片调动了目前香港电影能够运用的最大资源，在螺蛳壳里再一次做起了道场。节奏十足，而且赞一句金培达的配乐，对这段上天入海的追击起到了极大烘托作用。最终，以西片风格做大局外景，以港片警匪对战上演吸引人的矛盾对立的综合，成就了一次很有想法的杂糅，兼容并包之下至少使得影片的前50分钟全无尿点步步惊心。对于港片而言，需要这种模式为城市与电影正名。

再者，说说这个好故事。对于一部《寒战》，刚刚说到的为城市“正名”二字的确并非虚言。勿论它的物价压力与楼价泡沫。如片中客串扮演局长的刘德华所言，这是一座行使普通法的城市，也是这座城市的非常时期。但是好在故事并没有如台词中所讲用到非常方法。这体现在由郭富城扮演的年轻警队高官刘SIR这一角色的行事过程上。它做了一件很难得事情，在特殊时期用警队中的层层机构如G4和SDU动武，拿ICAC廉署行文，守住底线打了一场看不见的“寒战”。但是与其说如人们所言这很像是香港警察部门的主旋律，倒不如说这是一直强调灰色地带的港片罕有的一次正能量释放。

最终，好故事配以好风格，尚需要好演员来完成。影片的卖点实际上从影片海报上排排站的演员阵容就可得知。实际上主角的优秀自不必赘述，那些配角的表现更有值得细品一番。逢大制作必到，风韵犹存的杨采妮。此番回归刘德华而不是角色本身的刘德华。一文一武让我误以为又见《神探》的林家栋和安志杰，都属于不错的演绎。彭于晏是影片中一头一尾最让人震撼的暗器，他的表演脱离开台湾的环境，在近年来的小生阵营里，是极为缺少比照的特殊存在。当然，少不了在海报上和预告片中与他平分秋色的李治廷。不知为何，这次的李治廷是我看到的最平淡甚至无力的一次表演，至少以往与《岁月神偷》和《李小龙》中的他相比有不小的差距。当然，如果看到了演技精进，近年来佳作不断的郭富城，以及一直以来都不会让人失望的梁家辉，你就会知道李治廷这种“稚嫩”的设计是有必要的。这以中段为梁家辉准备的那一场在廉署接受调查时的戏最为明显。梁家辉那绵里藏针的讲述，无比强大的气场都给人留下了深刻的印象。此时，李治廷起到的侧面烘托效果作用也十分明显。不过要发自内心的说一句：老男人们的西服穿得真帅啊！

所以说，《寒战》的工整与精致，以及相对而言风格上的改良都属于值得赞扬的进步。而郭富城与梁家辉的双雄戏骨飚戏更是警匪片中难得的华章。也许美中不足在于故事后半段推进节奏加快后，亟待揭开谜底时格局的突然转小带来的遗憾。但是对于这部影片而言，已经做到了物有所值。对于“看电影”这三个字来说，震撼的大场面，矛盾十足的文戏，值得回味的台词，精彩的表演它都具备。对于“好港片”这三个字，它有观众缘颇高的演员，风格的创新转变，以及角度新颖的故事，就足以成就这步步惊心的佳作。

第四篇：微电影评论

微电影评论：小电影大改变 很红火也有些混乱

“它就像一个星光大道”

一台DV、一个梦想、一点创意，每个人都可以用微电影来展现自己眼中的世界。微电影，是一个没有准入门槛的世界，这是它最吸引人的地方。

互联网尤其是移动互联网的普及，宽带及视频技术的改进，为微电影的出现提供了基本的技术条件。2010年，筷子兄弟用一部《老男孩》追忆逝去的青春，上线6天就获得了超过2500万次的点播数量，拍摄是用价值不到3万元的数码单反相机的高清录像功能完成的。

微电影的特点是小投入。相较于传统大电影，微电影的投入成本10%花在剧本，30%到40%用于演员片酬，50%到60%用于导演和制作团队。而传统影视剧，单演员片酬就占到60%的投入成本。中国电影市场过去几年高速发展，去年总票房收入已经突破130亿元。一般来说，一部大电影通过院线、DVD、网络版权、游戏版权等渠道，回收基本是两年的时间。一旦错误决策，容易赔本。使用新人风险太高。

在华影盛视CEO赵雨润看来，大电影和微电影的最大的区别是，每年能拍上大电影的导演就那么二三十个，演员就几十个；而微电影则是百花齐放，“它就像一个星光大道”。

电影圈有一个简单而奇怪的逻辑：如果希望有人投资你的电影，那你必须已经拍了一部电影。按照这样的逻辑，一个新手似乎永远都无法进入这个领域。

2011年从电影学院导演系毕业的马史特意研究了网络上走红的短片，总结出电影走红的4条“军规”：必须有高超的视频技术、俗气的草根文化、完美的创意想法和令人感动的故事情节。如果能够做到其中3条，成功机会就会大大增加。

电影多大程度将被改变

三分钟可以干什么？三分钟的视频短片可以让旭日阳刚从地下通道走上星光大道；三分钟的微电影也可以让一个人从现实走向梦想。

随着市场开放程度的提高，中国电影产业与现实需求间的差距也日益突显，而电影业的创业最需要的是人才和创新。

“现在知名的一代导演大多从场记开始做起，导演是需要从实践中磨炼出来的。”影评人张小北认为，“微电影给中国一向稀缺的导演和编剧提供了一个孵化场。”

微电影打破了传统电影的很多局限，一般而言，一部微电影成本只有几十万元，平均每分钟1万元以下，这让更多年轻人能够以微电影作为自己导演生涯的起点。

微电影比大片更考验编剧和导演的创意。大部分微电影的长度相当于两首歌，而导演也只有几天甚至一天时间完成。

《老男孩》的导演之一肖央认为，微电影是电影行业一个特别好的发现人才的渠道。没有网络视频之前，要发现一个好的导演很难，谁在国际电影节上获了奖，才有可能有市场。有了微电影大家就可能发现更多适合的导演。业内人士普遍认为，微电影是电影在移动互联网时代的最大变量，这个看起来是小成本和小制作的不起眼儿的产品，也许就开始了电影产业的生态变革。电影人如何利用新平台，电影的未来会在多大程度上被微电影所改变？产业门槛的降低是否意味着制作水准和创意水平的降低？小成本小规模的制作模式和多屏分发真的会是未来的产业主流？

随着微电影投资热的到来，相关产业链正丰富起来。华影盛视CEO赵雨润认为，微电影的拍摄制作不应该闭门造车，他更希望将编剧、导演、演员和制作团队汇聚在一起，实现各方资源的整合。

很红火，也有些混乱

短就是“微”？网络播出就是“微”？基于互联网播出平台的电影还应该具有哪些特质？投身于微电影的导演和制作的知名导演贾樟柯一直在思考的这些问题，也是微电影发展必须回答的问题。

微电影因为经常有广告客户投资，加上成本低，不会面临亏本的问题；微电影植根于网络，也基本不用关注发行，省心又省力。但内容即营销的理念会不会催生大量的垃圾片？

什么是微电影？从电影艺术的角度来讲还没有标准答案。无论是电影制作人、投资人还是视频网站运营商，不同人对微电影有着不同的诉求和定义。

“微电影确实很热，有风起云涌之势。很红火，但也有些混乱。”在不久前举行的首届中国微电影创作发展论坛启动仪式上，中国电影家协会秘书长许柏林说。

许柏林认为，说起微电影，大家都是既热心又陌生，对什么是微电影，微电影创作、传播、审美、社会张力在哪里？无论是概念还是表现形式上微电影均没有学术规范，这也是微电影发展论坛研讨的目的。微电影的艺术品质和商业品质要很好地结合，离开艺术品质就是广告和低级的DV影像，无法长远发展。

日前，由商务部、中宣部、广电总局联合指导的首届中国微电影大典暨中国微电影创作发展论坛，以及历时6个月的微电影优秀作品征集评选表彰活动启动。作为活动组委会的主任之

一、中央电视台副台长高峰指出，微电影活动能够聚拢中国影视行业的龙头机构在2012年风风火火地办这个活动，不仅是因为微电影是一个价值百亿元以上的新兴产业，更是因为微电影通过新媒体赢得了大众的眼球。央视希望微电影作品征集、评选以及微电影创作发展论坛的一系列活动能够发掘、扶助微电影创作优秀人才，促进新媒体传播背景下的微电影创作交流，为中国影视文化的市场繁荣储备新生的后备力量。

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微电影(Micro film)，又称微影，是指专门运用在各种新媒体平台上播放的具有完整故事情节的微型电影，适合在移动状态和短时休闲状态下观看，具有完整策划和系统制作体系支持。微电影的特点是：“微(超短)时”(几分钟)放映；“微(超短)周期制作(几天)”；“微(超小)规模投资(每部几千至几万元)”。内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。

第五篇：电影《搜索》感悟评论

看看身边的事儿吧。一个人开车撞了人，被媒体一报，网友一挖，第二天那人就成了官二代冷血杀人魔头。舆论立刻一边倒，绝没有当事人自己的声音发出来。再爆出他抛弃过那么几个女朋友，上学时候打过小抄儿做过弊，和人干过架，开车违过章，能引起全民大讨伐就再好不过了。这人被判刑之后，恐怕只能留下一双永远抬不起头的父母四处与人下跪磕头认错，从前的朋友也要一律和他划清界限；很多年前爆发的艳照门，在媒体和网民的集体努力下，让陈冠希现在还背负着各种骂名，被人追杀，不敢接戏，网友仍然以辱骂他为乐（我也是其中一员……而且还不能保证以后不做这样的事儿了）。

这就是比电影可怕一千一万倍的事实。

所以电影的结局也算是温柔的吗？

叶蓝秋临死之际，拉着杨守诚来到一片芦苇地看日出。

我觉得大概是这样——站在人一样高的芦苇地里头，吹着风，终于没有质问和谩骂。

于是在那么一瞬间里，谁也就不能再伤害谁。

句句都适合《搜索》，它的悲剧正在于此。仔细回想一下，这里边有哪个人做错了吗？没有，一个都没有。陈若兮没错，她爆出叶蓝秋不让座的时间并不断推动升温，这是每一个媒体人的本能，她需要这条新闻提高她的地位，知名度，然后才有可能买房，让自己，男友，妹妹不会成为流浪猫。至于叶蓝秋，她是她的道具，不是她也会是别人，她陈若兮有什么错？杨佳琪没错，她在公交车上拍到这一幕，是出于一种媒体人的敏感度，也是出于公民的公德意识；她走了一步好棋，把陈若兮拉下马，自己顶替了上去，但那是被人利用了，何况她拍的好新闻也被陈若兮抢走了。她一直无辜，即使不无辜也是无心之失。她杨佳琪有什么错？莫小渝没错，看见丈夫和年轻美貌的女秘书搂搂抱抱，早已失去青春美貌的她怎么可能不紧张？没有危机感？丈夫什么都不跟她解释，她怎么可能不怀疑？她给电视台打个电话骂骂小三怎么了？再说，她也对丈夫认错了，虽然那和叶蓝秋无关。沈流舒没错，他是一个男人，男人把成功放在第一位有什么不对吗？他对叶蓝秋的确感情不纯，但那是人之常情，这么美的年轻女人天天在面前晃悠，不动心的是太监，更何况他们实质上什么都没有。还有那三个激烈辩论的专家，那个大骂叶蓝秋，轰她走的大妈，那些黑她博客，用最恶毒的话骂她的网民，打击无公德的人，打击小三，人人有责好不好？大家都这么干，我有什么错？

是的，他们没有一个人做错了，但他们联手，杀了叶蓝秋，而且用的是最惨烈的手段：杀人诛心。

置身电影之外，我们心疼叶蓝秋，她是整部电影最无辜的人，她的美丽高华让这种无辜更加深刻。（插一句闲话，不得不说，在这部电影中，导演将高圆圆的美丽和气质做了近乎极致的渲染，当清瘦憔悴的她靠在沙发上，手支着头回转，用黑白分明的清澈眼睛凝视着赵又廷时……额，我终于明白赵又廷为什么会爱上她了……八卦完毕，继续正题。）她只是在得知身患绝症，心神俱乱的时候做了一件错事，就陷入了万劫不复，甚至连所剩无几的生命都无法完整。我们对她的同情达到无以复加的地步。然而在电影里，除了不多的几个人，所有人对她的厌憎达到无以复加的地步。她是人们的靶子，在人们的臆造中被妖魔化，成为人们炫耀道德，宣泄情感的工具。

然而，我们无法像同情叶蓝秋一样去毫无杂念地批判电影中的这些人，因为没有人能对自己彻底否定。我们都多么不想承认自己曾经做过杀人诛心的事，曾做过间接的刽子手。可是，我们同样明白，这些，都是自欺欺人。

那些你在网上骂过的，被妖魔化的人，你在骂的那一刻可曾想过自己看到的也许只是局部真相，甚至根本就不是真相。很少，因为这样我们才能站在道德制高点上，享受这种道德优越感，享受惩恶扬善，居高临下的快感，自得于自己唇枪舌战的智慧，宣泄长久压制的情感。屌丝们要逆袭，真相什么的统统不重要。

可是，可是，我们真的错了吗？我们的批判也是一种对道德标准的坚持，难道一句“你不要做卫道士，要尊重个人行为”，我们就连最起码的道德坚持都没有了吗？网络暴力的另一面是网络正义。只看到了局部事实……但那和媒体有关，它们要收视率，知名度，就把能触及公众敏感神经的新闻大肆渲染，直到把真实变成虚假为止。我们的错，只是太愿意相信社会的丑恶，太愿意炫耀自己的道德。

毫无底气的辩驳，无心为之的罪恶，无能为力的忏悔。

2012年，感谢陈凯歌导演，让我们搜索了自己的心，虽然搜索的结果也就是茫然。

我一直说《搜索》是2012年最残酷的电影，但和原著相比，它还是温和得多。原著里，叶蓝秋死后，在沈流舒的推动下，人们转而将矛头对准报道此事的陈若兮，陈若兮被人逼到顶楼，向前一步，死，后退一步，生。

杀人诛心，她曾是刽子手，这一刻，她是受害者。

网络上，那些被迫承认了一次错误的牛逼的傻瓜，不想再承认第二次。

而电影里，陈若兮只是丢了工作，丢了爱情，至少，还可以重新来过，前途险恶，能走下去，就是勇气，就是幸运。

电影的最后，叶蓝秋开心地在田野里玩闹，像是一个孩子，她微笑着对着杨守诚的摄像镜头说：我要过好每一秒，每一分钟，每一小时，每一天。

与书相比，电影终究，残酷未满。

我属于那种偏于悲观，更倾向于看到残酷现实的人，但这一次，我倾向于相信电影的结局，书撕开了我们所有人的伤口，但却没有给我们撒药，就让它赤裸裸地在PM2.5 超标的空气中流血，而电影为我们包扎起伤口，让我们在叶蓝秋的笑容中看到了美好。

我向来支持，要悲剧就悲剧到底，但这一次，我喜欢电影不极致的残酷。因为它太真实了，我们终究不希望自己的人生有残酷，即使有，也希望，残酷未满。

之前未有任何预期，看完出乎意料。

之前曾看过人肉搜索题材背景的电影《无形杀》，以为《搜索》又是一部类似题材的电影，没想到人肉搜索只是电影的一个切入点，影片表达的内容让我感慨，在我看来，陈凯歌这次表达的是：对生命的热爱，对美好生活的追求。

只是这种热爱和追求，在快节奏的互联网时代，被扭曲和变形了。

更有趣的是，这种表达在《搜索》里是以人物群像形式来呈现的，而不是传统的单线叙事推动。

每组人物关系，从片头就看出，在影片里是平均发力的，没有哪一组人物关系可以说是绝对主角。

人物群像是重点，情节在我看来却不是。每个人物身上都有着各种缺陷和弱点，但也有可爱的一面。

怎么说呢，这是一部有“爱”的电影，无论是爱从无到有（高圆圆，赵又廷），还是爱从有到无（王学圻和陈红）。

看完这电影，我才想起来前一阵看过一个八卦说高圆圆和赵又廷好上了，因为如果你看了这电影，你会明白，这两人在银幕上已经爱上了，很明显。

互联网时代下，每个人获取信息的渠道和方式，决定了每个人的行为。上帝视角来看，每个人的生活都充满唏嘘，但每个人都努力挣扎去获得自己认为的“美好的生活”。

王学圻、姚晨、陈红为代表的几个角色，他们只按自己获取的信息角度来下判断，来行动。很多行为，看上去那么偏执，甚至可笑，但回头一想，互联网时代下的网民，或者你我，平时其实或许大抵正是如此，此时，你会看到《搜索》里的人物是那么的真实。

显然，《搜索》追求的是人物心理的真实，而不是故事情节的真实。

而人物心理的真实是符合当下社会背景和互联网形态下人与人沟通模式的：人已经称为互联网异化过的品种，或者说人已经是一种被外在技术异化中的“新人”了。

正是这种对“新”的思考，让我觉得《搜索》具有了相当的时代性，这种时代性是跨地域的，在我看来，这个故事放到世界上大多数国际化大都市背景里，基本都成立。

从这个角度，陈凯歌借《搜索》完成了对张艺谋的一次反超。

以前陈凯歌的电影作品，故作呻吟感很强，总觉得一副苦大仇深，我不思考人类何以进步的姿态，让观众很难亲近，也让我这种习惯了作者角度来看电影的人，觉得他没啥大的进步和变化。

但《搜索》还是呈现了一个跟着时代思考的陈凯歌，依然在严肃思考，但片中这次高圆圆故作小清新状的片段和王学圻略有神经质的表演，都很巧妙地化作了导演对这个故事本身呈现的一种反讽状态，反而让影片显得不那么讨厌，或者说反而让影片多了一份现代城市电影少有的黑色冷幽默气质。

如果上面说的不是导演有意而为之的效果，那我唯有佩服有的驾驶员的确是能挂倒档也能正向超车，运气也是实力。

关于剧本，台词另类，简短，有状态，有装逼，有个别搞笑，比如别冲我咆哮等等，但大多数，都是在说人话，对于一部现代都市电影，这比什么都重要。

谭飞出演电视访谈节目一段，刻意的夸张，这种故意夸大的戏剧效果应该是有意而为之。反倒张文伯扮演的水军公司一场戏，本色演出，说人话，够水准。

本以为《搜索》会是一部负能量聚集的电影，至少看预告片的时候我还是这么认为，但最后却是能从负面切入点中感受到源源不断的正面力量。

片中每个人无论经历了什么，无论自己为自己的行为付出了怎样的代价，但每个人都在用自己的方式努力地去寻找着属于自己的”美好生活”，哪怕看上去是那么的悲剧。

《搜索》整体上来看，是近几年在创作思路，最接近互联网时代本质的一部电影，这是它对我最大的价值，也是让我看完这部电影后一直在思考的主要动力。

故事揭露了一些现实的问题:

1、媒体的逐名求利，缺乏人性本质的思考；

2、生活的压力，房价逼迫年轻人丧失自我；

3、社会的不公平，小人物很难赢。

4、每个人都有困难，但是大家都不能换位思考，不能相互理解。喜欢(361)| 回复(4)| 分享 一部关注现实的作品，两条线索，一条是网络的暴力，一条是女人们的情感和职场拼搏，相对而言，女人这条线拍得更好，每个女人或找到自己，或迷失自己，都很有特点。不足是在表达现实时只罗列了现象而没有答案。不过陈凯歌有句话，说夫妻关系的，我想也可以用在这：“欺骗总比无视好

现在的媒体人也是只看见别人不好的一面，只晓得深挖别人不好的东西，为什么连别人得了癌症就挖不出来呢，人家不让座的反应背后是什么原因为什么不深挖呢，所以道德败坏的有些时候真的是那些居心叵测的人，比如片中陈若兮，她还不是为了找什么所谓好的线索，现在的好线索就是越哗众取宠就越有人关注 喜欢(6)| 回复(0)| 分享

陈若兮的确错了,错就错在为了名利为了利益,为了工作地位没有报道叶蓝秋的道歉信息.如果当时有个人愿意出来澄清这一切,播出她的道歉视频,也就不会这样了.网络力量很强大,大家也都有颗包容的心.......