中国当前文化问题研究—文化创意产业发展中的问题和对策

第一篇：中国当前文化问题研究—文化创意产业发展中的问题和对策

中国当前文化问题研究

——文化创意产业发展中的问题和对策

关于中国当前的文化问题这个大范围，我并不十分有把握可以论述的有根有据，但我的专业是平面设计，这本身也是文化发展中的一个部分，它从属于艺术领域，又与商业密切相关，而与之息息相关的就是文化创意产业，当然，这也是近几年我国大力支持和发展的一个部分，那么我就针对这一小范围进行下我自己的浅谈和论述吧。

“文化”一词广义上指的是意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。而“文化创意产业”，则是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人或团队通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。它主要涵盖了广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

以上是对于文化和文化创意产业极其笼统和理性的定义，于我而言，文化创意产业实际上就是近几年因为商业和大众的广泛需求而新兴的一个新型产业，它的目的是为了激发相关产业从业人员的创造力，并加以最大化的开发利用，从而带动文化发展，最终造福我们的民众。

那么在国家及群众都在吵着嚷着“文化大发展大繁荣”“支持鼓励文化创意产业”的同时，我们其实可以发现我国的文化创意产业相比于其他欧美国家事实上还面临着诸多的问题：

首先，我国的文化创意产业相比较欧美发达国家，起步比较晚，放眼世界，英国是世界上最早提出创意理念的国家，也是第一个利用公共政策推动文化创意产业发展的国家。时至今日，英国创意产业已经成为英国的第二大产业。在英国，不仅有创意产业的专门领导组来具体规划和帮助协调创意产业发展，而且政府还主动同创意组织合作来推动创意产业的发展。而在德国美国等一些国家，创意产业早已经横跨各个行业领域，我们能看到的美国的好莱坞，皮克斯，其实都是得益于这样的发展。

再看我国，我国大概从2004年开始文化创意产业才相对以比较迅速的速度逐步发展起来，并且主要集中于广播电视，动漫网游，工业设计以及广告业。相比于发达国家，还处于初级阶段，没法做到涵盖领域广，覆盖面广。

其次，政府在发展文化创意产业的时候的过多参与给创意产业的发展起到了一些阻碍的作用，我国是计划体制，而这种体制的背后实际上是政府以有形之手来推动甚至主导了文化产业的发展。但文化产业特别是文化创意产业是最需要发挥个人的创造性的。通常在企业面临一个独特的好创意但往往却由于政府无法认同或存在一定风险而无法给予支持，而在创意的初期又是特别需要资金，所以很多好的点子可能还在酝酿时期就已经被扼杀了。

再次，我国缺少创意产业的专业人才，而且最缺乏既具有创意思维头脑又能敏锐抓住市场的复合型人才，虽然我国的文化底蕴深厚，文化资源繁多，但我国却少有人将这些来作为文化创意产业的核心，不懂得如何去开发和挖掘，而且也缺乏准确的市场洞察力，这样就无形中丧失了一些创意成果的价值体现的机会。相比较其他国家，我国虽然拥有很多高校，却很少有学校开设艺术管理，或者创

意产业管理类专业，而专门的培训机构也几乎没有，所以这更需要政府的扶持。在这方面，香港在我国是走在最前列的，香港的大学都有创意产业相关课程，并且处于全球排名前列，在这一方面，大陆进步的空间还有很多。

最后，也是最最核心和重要的一点，就是我国创意产业发展的“创意不足”，文化创意产业的核心在于“创意”没有创意的东西或者是照搬照抄其他国家的都是没有任何益处的，在国内大力支持文化创意产业的时候，许多人看中其高知识，高回报，高效的特点，盲目跟风，急功近利，有的地方甚至都没有专门的人才，但也要大搞文化创意产业园，大力发展，而这样的结果往往是资金大量的流入，但却难以看到成效。而在我国很多地方最容易出现的现象便是趋同，许多地方搞的文化创意产业都是一个路子，并没有真正找到适合自己地区发展，扎根于自己本土文化的东西，这样的文化创意产业都已经是脱离社会的了，那何来造福群众呢？

看到了以上几点，其实不难找出解决的办法，况且我们国家上下五千年的文化，怎么会没有一个可以支持文化创意产业的精神力量呢？我们要做的只是多多参见国外的发展模式，带入我们自己的文化思考，多多培养专业的人才，来满足日益增长的文化需求，而政府在前期的大力投资过后也应该放手让文化创意产业自己走上发展的道路，其实我觉得我们国家现在的文化创意产业就仿佛一个还在呀呀学语的小孩，这个时候的吸收和创造力都是不可估量的，国家和政府就像是他的父母，要引导，但却不可以一下子全部灌输或者是一直看护，相信我们国家的文化创意产业必将在未来的某一天在国际上打响“中国创造”的牌子！

第二篇：关于文化创意产业知识产权评估相关问题研究

关于文化创意产业知识产权评估相关问题研究

【论文关键词】文化创意产业 知识产权 评估

【论文摘要】文化创意产业以文化内容和创意成果为核心价值,属于知识密集型产业,蕴涵着巨大的经济效益和社会效益。本文研究了国内外文化创意产业的概念和分类,总结了文化创意产业知识产权的特征。在此基础上,分析了文化创意产业与知识产权保护之间的关系,提出了影响文化创意产业知识产权评估的相关因素。

文化创意产业是知识经济背景下发展起来的一种推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。早在1997年,英国率先提出创意产业的理念并将其大力发展,促使创意产业成为英国发展最快的产业。美国、日本、新加坡等也相继开始了创意产业的发展,并取得了巨大的成功。我国十六届五中全会曾提出:今后15年,我国要将提高自主创新能力作为调整经济结构、转变经济增长方式的重心,文化创意产业则是我国今后一定时期内发展的重点,代表着我国产业发展的主导方向。胡锦涛总书记在党的十七大报告中提出了知识产权战略并对“文化”和“软实力”进行了精辟的论述,为我国文化创意产业的发展指明了方向。

一、国内外对文化创意产业概念与分类的界定

“文化创意产业”这一概念虽然已普遍被世界所接受,但不同国家和地区对文化创意产业概念、分类的理解还不一致。各国根据各自的国情对其有不同的界定,如表1所示:

二、文化创意产业知识产权的特征

文化创意产业知识产权是指对文化创意的智力劳动成果所享有的占有、使用、处分和收益的权利,是获得法律保护的知识资产。与其他知识产权相比,文化创意产业知识产权有其自身的特点。

(一)高层次性

目前,我国的人均GDP已经超过了1000美元,随着收入水平的提高,消费者已经不再仅仅满足于基本的物质性产品,对于精神性产品的需求在总体上日益提升,消费重心开始向教育、科技、文化、旅游等领域转移,且需求量越来越大,这是文化创意产业发展的根本动力。与此相适应的文化创意产业的知识产权直接服务于精神产品的生产。

(二)高科技性

文化创意产业的知识产权是以文化创意为核心,以知识和技术作为条件而形成的。不仅知识产权的形成离不开高科技,而且知识产权的传播也同样依赖于高科技。比如,数字技术和网络技术的快速发展促使创意产品迅速传播开来,并形成了一定的规模经济,获得了更多的利润。

(三)强衍生性

文化创意产业的产业关联度较广,渗透性和整合性较强,因此文化创意产业被认为具有“火车头”效应。发展文化创意产业可拉动多个相关行业的发展,能不断扩展、延长市场链条,形成多元化、多层次的盈利模式。而文化创意产业知识产权的应用范围也会随之扩大,可适用于多种行业和领域。

(四)高风险性

文化创意产业是一个典型的高风险投资行业,这种高风险性主要体现在创意产品的市场需求是不确定的。创意产品不是一般的物质性产品,它是集精神、艺术、文化、娱乐等为一体的产品,它主要满足的是人们精神上的需求,而消费者对此的效用主要受文化差异、时尚潮流、时机选择、宣传炒作、社会背景等多种不确定性因素的影响。因为无法确定创意产品是否会受到消费者的欢迎,导致投资者在进行知识产权投资决策时面临着很高的潜在风险。

三、文化创意产业与知识产权保护的关系

从以上文化创意产业的定义和分类中可以看出,知识产权就是针对这些新技术、新设计、新形式或新思想孕育出来的产权机制,所以文化创意产业的核心资产就是知识产权。不能产生知识产权的文化创意产业是没有生命力的,不受法律保护的知识产权是不利于文化创意产业蓬勃发展的。

由于知识产权的载体——创意产品的生产过程分为制作和复制两个层面,其复制成本远远小于制作成本,使得创意产品具有低成本、高利润的可复制特点,这就导致了侵权行为的发生,并使侵权行为成为世界各国关注的一个十分严重的问题。可以说,没有健全的知识产权法制体系做为文化创意产业发展的保障,文化创意产业发展将举步维艰,知识产权的创造也就失去了原动力。所以,对于以创新为核心要素的文化创意产业,应高度重视知识产权的保护。

我国十七大首次提出“实施知识产权战略”,表明我国的知识产权工作已经上升到了战略的高度,具有深远的战略意义。对于文化产业来说,文化创意以及文化创意的产业化是发展现代文化产业的重要措施,在此过程中就必需加强并完善文化创意产业知识产权保护制度,通过实施行之有效的知识产权战略,促进文化创意产业的持续、健康、稳定发展。

四、影响文化创意产业知识产权评估值的相关因素

对文化创意产业知识产权的占有和使用,能够给权利人带来预期的超额收益;对知识产权的处置,比如转让知识产权、知识产权出资入股或是知识产权质押融资等都可以为权利人获得一定的经济利益。然而,不管采取哪种价值实现方式,都需要对知识产权进行价值评估,这就需要专业的评估人员参与进来。评估人员在对知识产权进行评估时,要充分考虑文化创意产业的特点,找出影响文化创意产业知识产权价值评估的相关因素,对其进行全面、系统的评定,以确定其价值。小编国台酒编辑整理http://www.xiexiebang.com/发布

第三篇：创意产业问题对策（范文模版）

【摘要】创意产业对我国产业结构的升级和发展模式的创新具有重要意义。本文通过分析我国创意产业存在的问题和误区，尝试提出有效措施，以推动这一产业健康发展。

【关键词】创意产业　问题　对策

改革开放以来，随着国内一部分中心城市的高速发展，人民收入的不断增加，社会文化需求的不断升级，我国正面临从资源消耗、投资拉动、粗放发展模式向资源节约、创新驱动、集约发展模式的转变。在这种形势下，大力发展以创新为核心、以知识产权为依托、以科技文化有机结合为特征的创意产业，已经成为我国转变经济增长方式、寻求可持续发展和建设创新型国家的重要选择。本文试从分析我国创意产业存在的问题与误区入手，探索有效的解决途径，以促进我国创意产业的蓬勃发展。

一、创意产业的内涵

创意产业、创意经济(Creative In dustry Creative Economy)或译为“创造性产业”，是全球化条件下，以人们的精神文化娱乐需求为基础，以高新技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、娱乐产品的新兴产业。创意产业的关联要素主要包括：文化艺术创意，与传统的文化艺术工艺品相关，其主导趋向是使创意市场化、产业化；数字高科技创意，与新兴的产业门类相关，其主导趋向是科技的文化化，走向内容产业市场；工业技术设计创意，与制造业各产业门类相关，其主导趋向是二、三产的融合提升，增加高附加值。

1、从产业的定位来看。创意产业的根本理念是通过“交融”促成不同行业和领域的重组与合作。在总体服务业中，通过交融寻找提升和融合制造业的新增长点，开拓艺术型、精神型、知识型、休闲型、体验型、娱乐型的新产业增长模态，培育新的文化消费市场，推动文化发展与经济发展。

2、从产业的主导方式来看。创意产业中的创意、创造性取代了劳动力的简单累积，成了左右市场趋向的产业方式的核心。创造性是创意产业的生命线。

3、从产业运作模式上看。创意产业的发展更加动态化，它是市场经济运行的高端方式，更多地依靠市场和消费自身的推动，同时又不断地策划市场、激发市场。创意产业生产的产品不再侧重基本的物质性，而是更富于精神性、文化性和娱乐性，这种不确性使得创意产业成为风险产业。

二、我国创意产业发展存在的问题与误区

1、存在的主要问题。我国创意产业的萌芽出现在2002年。创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对提升产业发展水平、优化产业结构具有重要作用。但我国的创意事业目前面临不少问题，主要有：经济结构限制创意产业发展、整体职业结构存在缺陷、企业缺乏自主品牌意识、城市发展规划思维定势、知识产权缺有效保护、传统教育无法提供创意土壤、缺乏创意产品消费需求、创意人才流失、技术工人素质低下和发达国家制造技术壁垒等。

2、存在的主要误区。⑴创意+产业=创意产业。创意强调个性化，如果一哄而上重复建设，只能导致事与愿违。创意产业的发展有两个明显特征，是规模经济。即只有通过做大规模、降低成本、细化产业分工，才能提高效益；二是交叉化。创意产业聚集区是创意产业发展的良好载体，能够为创意的产生提供独特的发展环境，但仅形成规模还是不够的，还需要创意产品形态的多样化和交叉化，最终形成自己的品牌。我国目前最缺乏的是能把自己的创意转化成多元产品、多次实现价值的意识和能力。

可见，只有将“规模经济”与“定制经济”相结合，才能从较高的社会化程度和较低的成本中获取个性化价值。目前我国创意产业市场不成熟、需求不稳定、产业链条尚不完整，只有通过政府制定合理的引导政策、健全法律体系，提供良好的创业环境，建立起互接产业链条和高度市场化的产业交易平台，才能真正实现“创意产业化、产业创意化”，而不仅仅是“创意集聚化”。

⑵中国制造=中国创造。在新一轮高新技术产业竞争中，技术的竞争最重要，而技术竞争的重点是产品的创造与设计。由于缺乏产品设计理念，中国的产品很难赋予品牌真正的生命力。因此，全球有很多畅销产品是“Made in China”，却不是“Created in China”，因为中国缺乏赖以成名的创造性设计。就其内涵来说，创意主要包括两方面：第一是原创，第二是创新。今天，已有一些中国企业以创新为经营理念，但大多数企业依旧在创新缺位的低端竞争中挣扎，原创性设计更是缺乏。只有革新全社会的理念，实现由制造到创造的思维跨越，中国企业才能走向“中国创造”。

⑶创意经济=创酷经济。就在中国大批创意公司高呼创意立国、发展创意产业的同时，创酷经济将“眼球经济”发挥得淋漓尽致，“创酷”俨然成了时尚发展的代名词，强烈地昭示着中国设计的觉醒。随着市场经济的日益成熟，消费人群日益个体化、行为“酷”化，创酷经济是创意经济时代的必然趋势。

要加入这场世界“酷”战中，首先必须具备实力，包括：发展战略研究、产品制造以及市场推广费用、独具特色的创意性人力资本和技术等。从创新、创意到创酷，是创意经济的潜在发展脉络。而创意经济的发展是多元要素有机结合和支撑的结果，创酷并非简单地使创意成为时尚，创意也并非简单地进行“酷”战。创意经济作为技术、经济和文化等相互交融的产物，其提升产品或服务价值的关键要素之一是其文化内涵。因而要真正使中国变成“创意集中营”，就必须在全民中树立正确的创意意识，而不是只刮“创酷旋风”。

创意产业需要把价值创造的环节和程序完全整合为产业结构。创意产业的产业链可以分为两个部分：内容和渠道。尽管中国的创意产业刚起步，但已出现渠道过剩、内容短缺等问题。创意产业有几个核心的链条，第一个链条就是要拥有创意资源；第二个环节就是要有创作；第三个环节是创意制作；第四个环节就是渠道，包括媒介、流通、发行、包装、演出、会展、文化场馆，这些是创意产品实现价值的场所。在这四个产业链条中，内容是创意产业的核心。创意不仅是手段和工具的创新，更重要的是对人的意义和价值的创造性响应。应该赋予创意产品真正的创新内涵，而不是简单的包装上市。

三、促进我国创意产业发展的途径

创意产业的形成和发展取决于所处区位、能级、产业基础及发展环境等，创意产业基地的规模要有独特定位。对促进我国创意产业发展的途径，现分析如下。

1、政府应积极推动。政府是推动文化创意产业发展的重要力量，有责任营造适宜产业发展和公平竞争的外部环境。我国应把创意产业提升到国家战略产业的高度，制定有针对性的产业政策和发展战略，引导其持续、快速、健康发展。

从某种意义上说，知识产权是创意产业的核心资产，是创意产业生存和发展的关键。政府首先要从法律和制度方面营造有利于创意产业发展的产业环境，还需给予投身文化创意产业的企业财税政策方面的倾斜，吸引更多企业加入创意产业，形成产业集聚的效应；同时，有目的、有重点地实施资金支持，在经费上确保创意产业的发展；在人才培养方面，政府要有意加强院校专门创意人才的培养，利用网络及其他教育机构进行专业资格培训，加强与外国的人才交流与合作，为创意产业的发展提供人才支撑。在实际发展中，政府既是创意产业最大的投资者和消费者，也应是创意产品最大的需求者，政府应该不断扩大政府采购的份额。一个产业要形成国家竞争优势往往需要很长时间，在这段时间内，政府一定要对文化创意产业的发展给予持续支持。

2、积极培养创意人才。创意人才的极端匮乏制约了我国创意产业发展。从根本上看，文化创意产业的高速发展依靠文化创意人力资本的投入产出和文化创意阶层的崛起。各国创意产业的发展无不得力于各国创意人才的教育与培养。仅以游戏产业例，到2003年，美国设有游戏专业的大学(学院)有540所，日本有200所大学设有游戏(开发、设计、管理、运营)专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业，其中政府指定赞助的大学及研究院游戏专业就有106个。

创意产业是建立在教育的高度发展基础之上的。创意产业的发展依托于国民素质的普遍提高和国民创造力的激发。创造性的教育与开发是创意产业可持续发展的深厚基础。相对于全球创意产业大国，我国的创意教育十分落后，僵化的学科体制束缚了创意教育的发展。必须尽快创造新的培育机制，培养大批量创意人才。此外，创意阶层、创团队的崛起，也给新的创意产业与创意人才的管理提出了新的课题。除了大批量培养和引进高端创意人才以外，如何组织成熟的创意团队，最大功效地发挥团队实力和凝聚团队精神，都是值得思考的问题。

3、充分认识创意产业对区域发展的意义。产业的发展，有聚集于某一地区的特点。文化创意产业的发展同样表现出这一特征。高科技产业园可以促进地方的经济发展，文化创意产业园可以起到同样的作用。

例如，韩国发展文化创意产业的总体战略是，2001-2010年的10年期间，在全国建设10多个文化创意产业园区，10个传统文化产业园区，1至2个综合文化创意产业园区，形成全国的文化创意产业链。旨在优化资源组合，发展集约经营，形成规模优势，提升研发生产能力和文化创意产业的整体实力。文化创意产业园区是产、官、学、研的联合协作，对文化创意产业进行研究开发、技术训练、信息交流、生产制作的“集合体”。建设方针一般是以地方政府为主、中央政府支持、动员民间参与。

我国作为一个具有悠久历史的国家，拥有众多的文化资源和遗产。国内许多地区都有自己历史传统深厚的特色产业，如苏州以刺绣闻名、景德镇以瓷器知名等，文化创意产业在区域经济发展中大有可为。此外，文化创意产业在区域发展的作用还包括美化与活化区域环境、提供就业、吸引居民与观光、提高房地产价值、吸引高端人才等。文化创意产业与其他产业的结合，可以提高产品的附加价值，提升产品利润，促进区域竞争力。区域竞争优势的形成，往往植根于特色，在特色之下，自然会有产业集群化的显现。各地发展文化创意产业，应对自身的优势、劣势有清醒的认识，克服急功近利的浮躁心态。地方政府应该对其地区的人文、自然、产业等资源进行全盘性的调查，再由地方政府统一对外宣传。地方政府在对资源与特色有清醒认识的基础上，可以从宏观上对文化创意产业的发展战略、区域竞争比较优势、综合效益和可持发展等全方面做出规划。

【参考文献】

[1] 张京成：中国创意产业发展报告（2007）[M]．北京：中国经济出版社，2007。

[2] 蒋三庚：文化创意产业研究[M]，北京：首都经济贸易出版社，2006。

第四篇：文化创意产业园区运营管理问题探讨

文化创意产业园区运营管理问题探讨

国内外至今尚无对文化创意产业园概念的统一界定。在对文化创意产业园概念诠释的基础上，结合中国具体实情，尝试将文化创意产业园的概念界定为：文化创意产业园是一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。

摘要：文化创意产业已成为引领经济发展的重要引擎。文化创意产业园区是文化创意产业的集聚发展模式，在我国已多达数千家。如何成功运营文化产业园区，成为社会各界探讨的热点话题。本文以南京十朝历史文化园为例，总结了园区运营管理的特点，指出了运营管理中的问题，并提出了进一步提高运营管理水平的策略，可以为其他文化产业园区的实际运营管理提供借鉴。

关键词：文化创意产业园区;问题探讨;运营管理

文化创意产业，最早于上世纪90年代末由英国首相布莱尔提出。随着信息技术的发展和经济全球化的推进，文化创意产业逐渐成为衡量一个国家综合国力和区域竞争力的重要指标。在我国，随着《文化产业振兴规划2009》、《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》等一系列文件的出台，标志着文化产业已经上升到了国家经济发展的战略高度。文化创意产业园区是文化创意产业的集聚发展模式，目前我国各大中城市都建有文化产业园，国家级文化产业示范基地已近300家。本文从运营管理的角度出发，通过对十朝历史文化园案例的研究，总结其运营管理特点、发展中存在的问题。这些问题的解决有利于提高园区的综合竞争力，并为园区运营管理模式的进一步完善和推广提供参考依据。

一、我国文化产业园区概述

国外对文化产业园区的研究相对较早，对概念的内涵和外延已基本达成共识，如德瑞克・韦恩认为，文化园区是将文化与娱乐设施集中在地理区位内，是文化生产与消费的结合;NolapotPumhiran认为，文化产业园区是文化产业和设施高度集中，这些集群由文化企业和一些自己经营或自由创作的创意个体组成。在我国，关于文化产业园区的研究起步较晚，认识和理解尚不够深入。根据我国具体实情，结合上述国外对文化产业园区概念诠释，可以认为：文化产业园区是与文化关联的、产业规模集聚的，对外具有鲜明文化特色和旅游吸引力的特定地理区域。

当前，我国文化创意产业园区呈现了蓬勃发展态势。从地理分布上来看，我国产业文化园区主要形成了首都文化创意产业集群、长三角文化创意产业集群、珠三角文化创意产业集群等重要区域，这些地方经济实力较为雄厚，有着传统的产业基础，同样有着旺盛的文化消费需求。从园区业态类型上看，有产业型、混合型、艺术型、休闲娱乐型和地方特色型五大类，其中产业型、混合型和休闲娱乐型为主要形式。从园区发展形式上看，有些依托城市核心的功能区进行兴建，有些依靠某一个细分的行业、产业进行集聚，有些则围绕遗址文化资源形成特色园区。从运营模式上看，主要有企业开发主导型、政企联合开发、政府主导下公司制、政府专设机构主导等模式，这些模式都具有其各自不同的特点，有其发展的优势。当前我国各类文化产业园区发展规模不断壮大，但是约70%的文化产业园经营状况不甚理想，大部分园区的发展动机、盈利模式、发展战略都是非常粗糙、不成熟的，需要深入研究探讨持续发展路径。

二、十朝历史文化园区发展情况

国内外一些案例显示，很多成功的文化园区是以老工业厂房、仓库为区位依附的。John、Montgomery认为，一个文化园区最适合的活动空间应倾向于有一个半径为400米，建筑平均5―8层，在10米范围有非常少的街道(包括人行道)。应该有非常多功能的公共领地提供人们聚会交流，有几个具有活跃、渗透性强、临街地带的活动结点。

十朝历史文化园是依托原南京钟山手表厂厂区进行改造的，占地面积约100亩，建筑以多层为主，彼此之间的距离较大，总面积为21000平方米，园区内还有着近20亩的草坪和一座小型文化广场。园区主要整合了南京历史文化资源，集中展示南京“十朝都会”的历史精华，打造具有鲜明历史文化旅游特色的文化产业园区。整个园区由展馆区、文化经营区、户外景观区、商务研发办公区和演艺区5个区域组成，具备展览展示、文化交流、商业总部、公益活动等功能。2011年，该园区被列为“南京市文化产业标志性工程”;2014年，园区被评为“创业创新创优基地”。

三、十朝历史文化园区运营管理特点分析

1、以企业运作为主导，建立了以国有资本控股的混合所有制公司

2004年，南京市委、市政府启动了中山陵园风景区环境综合整治工程，南京钟山风景区建设发展有限公司为该工程的主要实施单位之一。南京钟山手表厂厂区处于整治红线范围内，钟山风景区公司对其搬迁后明确了该区域的发展定位。为了能够成功运营该园区，钟山风景区公司以股权招标方式吸引了两家各具特色的民营企业，共同出资成立了以国有资本为主导的钟山文化发展有限公司，负责该园区后续的项目策划、投资建设、整体招商和运营管理等工作。

在党的十八届三中全会关于全面深化改革若干重大问题的决定中，提出“使市场在资源配置中起决定性作用”和“积极发展混合所有制”等内容。与政府主导相比，以企业为主导对园区进行运营管理，能够更加机动灵活，符合市场发展规律。而与国有制相比，混合所有制有助于改革国有企业授权经营体制，有助于优化产权制度，有助于企业的组织制度、管理制度等的改革和创新。以国有资本为主的钟山文化发展公司的成立，能够搭建平台促进政府资源和市场资源的有效合作，是符合园区内在发展要求和时代发展趋势的。

2、园区主题鲜明，开放性和公益性特征明显

南京有着近2500年的建城史、跨度达1720年的建都史(229年至1949年)，素有“六朝古都”、“十朝都会”之称，非常需要一个地方系统展示南京历史、文化和城市性格，这就是十朝历史文化园的创意所在。园区内的主要景观如十朝鼎立、朱元璋雕像、佛光塔影、文苑英华、成语长廊等，主要展馆如十朝历史文化展览馆、明孝陵博物馆、貔貅馆等，都折射着南京十朝文化。其中十朝展馆由钟山文化公司自己运营，自开馆以来已累计接待游客30余万人次。

十朝历史文化园是完全开放性园区，没有任何墙体分隔，直接通往钟山风景区核心景区―明孝陵的大金门入口处。园区内设有很多的公共活动区，如户外大草坪、成语长廊等，这些区域渗透性、活跃性强，可供人们聚会交流、互相走动。园区内所有展馆都是纯公益性、免费向市民开放的。

3、园区出租率高，储备客户资源充足

园区除去公益性展馆部分，可出租面积仅为13000平米，建筑高度平均3-5层，总容积率非常低，根据上述John、Montgomery的理论，这种城市环境和空间布局非常适合发展文化产业园区。目前，园区出租率为100%，配套的100余个停车位每天也基本呈饱和状态，园区资源非常稀缺。

此外，十朝园区还有一批储备客户，这些客户看重这里的办公环境、公共空间，入驻愿望迫切。为了能够尽量满足他们的需求，钟山文化公司积极谋划，整合资源开辟新区域，如十朝展馆改造过程中增加了临时展厅，可针对性地开展展览展示活动。

4、依托景区发展，着力打造“十朝”文化品牌

目前园区人流量的提升依托于钟山风景区，主要通过完善导引系统、增加园区的活动组织来吸引景区游客、周边市民到此参观、体验，增加园区的知名度。园区业态正在调整升级，主要方向是根据市场发展需求做钟山景区的配套项目，如今年刚刚引入的可拿塔咖啡、古岸美术馆、十朝书吧等，都是景区做休闲旅游所迫切需要的。

十朝历史文化园也在积极挖掘自己的品牌价值。整合园区资源搭建公共平台，开通了“南京钟山文化”公众微信进行宣传推广。利用“十朝”潜在的品牌效应，研发文创产品和特色旅游纪念品，进行自主经营和推广。此外，钟山文化公司依靠自身力量编辑出版了《图说南京十朝历史文化》一书，生动阐释了南京十朝历史文化特色，充分展示南京的历史文化魅力。

四、十朝历史文化园区运营管理中的问题

十朝历史文化园的运营管理取得了一定的成功经验，但仍然存在着一些问题，既有共性的问题也有个性的问题，这些都影响着运营管理效率，需要研究探讨解决途径以推动园区进一步发展。

1、为了满足公益性需求，企业经营压力较大

南京十朝历史文化园总体规模有限，同时又承担了很多的公益性功能，如十朝展馆建筑面积就有2000余平米，而且建设、运营、维护、人力等全部费用均由钟山文化公司承担。钟山文化公司一方面要履行社会公益性职能，保证各项公益性设施正常运营;另一方面还要最大化股东收益，尤其要保证国有资产的保值增值。但是，在实际运营中，每年投入公益性部分的运营费用有百万余元，这就使得企业的运营成本提高，从而摊薄了公司利润，减少了股东回报，增加了经营压力。

2、商户宣传各自为政，尚未形成推广合力

钟山文化公司虽然开通了微信公众号，但介入已较晚，各商家基本上在运用自己的自媒体资源向客户进行推介。而且，园区内多功能空间也没有充分发挥其活跃性、渗透性强的功能，各家之间的交流和互动不足，导致即使在同一个园区里，信息也不能流畅和共享。这样不利于园区的整体宣传和策划，难以形成创新资源。园区的本质之一就是提供一个物理整合空间，优化各产业、要素之间的关系，使之能够散发出巨大的集群活力。但是在十朝历史文化园区内，目前产业链上各相关内容的整合尚不完善，与一些孵化器相比，尚没有建立起项目运作快速反应能力，这种合力还需要进一步加强。

3、增值服务不足，主要盈利模式仍是租金收入

国际上最新的创意产业发展理论认为，一个成功的产业园区，其中平台收益应远大于房租收益。但园区的盈利模式仍是租金收入，以及附属的停车收入。园区的总体规模较小，租金增长弹性有限，仅依靠租金收入难以实现园区的跨越式发展。运营商应以搭建企业平台为己任，致力于提供法律、财务、培训、企业管理、高层交流等增值服务。当前，钟山文化公司已开始脱离“二房东”角色，开始向着文化运营、服务提升的方向转变，但是这方面的增值服务还不足。事实上，园区内有现已有律师事务所、策划顾问、建筑设计等单位，基本具备了配套增值服务的条件，只要加以整合、搭建平台、做好沟通，就能很快形成园区发展的内部支撑要素。

4、运营人才缺乏，活动组织策划能力有待提高

人力资源短缺是目前很多园区面临的普遍问题，尤其是具备策划、活动组织和沟通协调能力特质的复合型人才。十朝历史文化园的户外大草坪、明孝陵停车场区域、展馆区域、书吧、美术馆等多处均可开展活动组织，趣味性、娱乐性、文化性的都能举办。比如文创产品展示、微电影拍摄、传统艺术创作、路演、创意交流等活动。通过内请外引，整合园区经营商户开展活动，不仅可以提高园区知名度，还可拓展盈利渠道。但是目前园区这一块的资源尚未挖掘到位，主要原因是人力资源缺乏，没有合适的人去落实这些事情。

五、进一步提升运营管理水平的策略

针对当前运营管理中的制约因素，作为十朝文化产业园的运营管理方，应当继续开拓创新，努力探索适合的发展路径，进一步提高运营管理的效率。

1、加强沟通和协调，积极争取各项扶持政策

争取各项财政、税收等方面的扶持、减免，既能缓解企业经营压力、增强企业内生力量，又可以搭建在政府平台上进行园区的宣传和推广，提高知名度、影响力和关注度。首先，要认真梳理各级政府的相关政策，结合园区的实际情况，做好项目谋划，积极进行项目申报工作。要加强与各相关部门的沟通，阐述园区的发展设想，提出目前存在的问题和困难，以及希望得到的支持和帮助。现在园区这方面工作已经取得了一定进展，比如十朝书吧，已与市阅读办达成共识，作为“书香南京”的重要活动基地;十朝展馆，已与区团委达成共识，作为中小学生的重要社会实践基地。

2、多种措施并举，形成统一的对外宣传形象

主要措施有，一是加强自媒体的宣传能力，与商家建立线上线下的交流空间，商家的最新活动和产品信息，可以同步搭载在园区的宣传媒介上进行推广。二是强化与媒介的联系，吸引社会力量共同参与园区的形象宣传，如十朝展馆迎来了中学生自愿者、南理工学生社团组织了“百米画卷”大型公益性活动等。三是积极参加政府部门、社会团体、商业伙伴的各类宣传活动，宽领域展示园区的风采形象。四是邀请各政府部门、合作对象、股东单位到园区参观、考察、观摩一些重要活动，有针对性地开展宣传活动。

3、努力整合资源，逐步建立完善的增值服务体系

强化“软性”服务理念，以“高端文化”产业服务来提升园区的内涵和功能，关注园区企业的全方位需求。根据园区的实际情况和发展需要，首先建立法律咨询、产品策划、包装设计等方面的增值服务，后续完善税务、企业管理、高层交流等服务，从而增加企业粘性，实现园区持续的现金流收入。当然，还要不断地探索、总结企业发展的共性需求，基于园区的优质服务不断积聚一些优质客户，从而实现园区健康、跨越发展。

4、重视人才战略，增强园区的活动组织策划能力

人才是文化产业园区发展的重要因素之一。十朝历史文化园承担了大量的公益性事业，如何扩大园区经营收入反哺公益性功能，是需要优秀的运营管理人才努力去做的。钟山文化公司应该共建企业与员工共赢发展机制，通过外引内训逐步增强人才竞争优势，增强园区的活动组织策划能力。一方面，多种渠道引入一些有经验、有能力、有资源的运营管理人才，使其快速充实到园区的需求岗位上;另一方面，挑选有潜力、高素质、有相同价值取向的员工针对性培训，从而建立与园区发展相匹配的人才梯队。

>参考文献：

[1]常克.景区商业服务配套设施规划管理分析.科技资讯，2014(2).[2]彭真，旷天伟.江西省旅游景区商业服务设施初探.江西农业大学学报(社会科学版)，2006(1).[3]黄速建.中国国有企业混合所有制改革研究.经济管理，2014(7).[4]杨红英，童露.论混合所有制改革下的国有企业公司治理.宏观经济研究，2015(1).[5]李敢，刘米娜.文化产业集群机制与转型升级的行动逻辑.重庆社会科学，2014(6).[6]孙萍.文化创意产业园区运营策略分析.发展规划研究，2014(3).[7]樊盛春，王伟年.文化产业园区理论问题探讨.企业经济，2008(10).

第五篇：有关文化创意产业

有关文化创意产业

2009年7月22日，国务院常务会议讨论并原则通过《文化产业振兴规划》，至此，文化产业跃升到国家战略发展层面。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能、增加就业、建设两型社会都具有非常重要的作用。当前全球的文化创业产业规模正在快速增长，已成为发达国家引领国家产业结构调整和创新发展的一支重要力量。近年来，我国高度重视鼓励和支持发展具有中国特色的文化创意产业，各级政府也通过加强规划指导提供政策优惠、优化管理协调等手段大力支持文化创意产业发展。各经济发达地区文化创意产业快速崛起，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点，各地加大扶持各类文化创意产业企业发展和专门人才成长的工作力度，加快筹划和建设各具特色的文化创意产业基地或文化创意产业示范园区，力争打造本地区经济社会发展新的增长点。

由于各种原因，虽然我国文化创意产业发展已经加快起步，发展势头比较强劲，但是仍然存在一些困难与问题。如缺乏更加优惠及可操作性的政策法规，一些城市文化创意产业园区定位缺乏当地特色，一些企业发展战略和功能不够科学，行业内普遍缺乏高层次的文化创意产业专门人才和经营管理人才，大量文化创意都面临着融资困境和障碍等等。