中国动漫产业的成功“6部曲”

第一篇：中国动漫产业的成功“6部曲”

中国动漫产业的成功“6部曲”

作为21世纪最有“钱景”的创意产业之一，动漫产业在全球拥有数十亿之众的受众和衍生产品消费者。环顾全球，其天下早已是美日之天下。反观中国，现状堪忧。有调查表明：中国儿童最喜爱的20部动漫形象中，有19部来自国外；高达80％的中国青少年，最为推崇日本动画。

近年来，中国政府对动漫产业加大了扶持力度。国家先后出台了一系列相关文件，推出了相关配套发展的政策以保护和扶持国产动漫。《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》提出，力争用5年到10年的时间，使中国跻身世界动漫强国之列。要实现此目标，动漫产业走上产业化道路是其必然选择。

然而，在经历了几部国产动漫大作的惨淡教训经验后，国人们开始深深反思，开始明白了国产动漫要想取得实质上的胜利，必须在详细更新的规划中才能奋勇向前。

成功动漫的灵魂——人才培养

还是那句老台词“21世纪最缺乏的是什么？！是人才！人才！还是人才！”中国传媒大学副校长、动画学院院长廖祥忠说，“现在最缺人才，尤其高端人才缺的太多了。搞动漫不能太短视。做基地有点像大跃进炼钢铁。”

《喜羊羊与灰太狼》的成功不是偶然，动漫人才的凝聚力是厚积薄发的，没有这些优秀动漫人才几年的坚持，就不会有迪斯尼抛来的橄榄枝。

一位动漫设计公司的导演直言不讳：“在国内动漫设计市场，根本没有创意，只有制作。一位优秀的动漫设计师年薪在10万—30万元左右，但有价无‘货’。”创意人才的缺乏，与国内动漫教育模式呆板、与现实脱节、过度注重技术培养，忽视原创力训练有极大关联。建立完整的动画生产制作创意人才培养体系，已经成为中国动漫走出创意困境的必修课。

成功动漫的基础和保障——产业链

日本动漫产业称霸全球，在向全世界输出日本文化和思想的同时获取了惊人的利润，这一切的一切都是得益于它强大的漫画基础。

国产漫画其实有很多的精品存在，只是从来都没有动画化，一个令人费解的问题是，由于国家的大力扶持，中国的动画制作这些年以每年翻番的速度增长，似乎风光无限，而作为动画创作基石的原创漫画，近年的境况却不容乐观。我国的动画与漫画脱离的现状是导致国产动画剧情如此薄弱十分重要的原因。

全球动漫产业及相关的衍生产品年产值已超过4000亿美元。这完全有赖于成熟的动漫产业链模式，即：动漫生产—动画片播出—衍生产品开发—衍生产品销售—收益—再生产。在日本，一部动漫作品首先会以漫画连载的方式和读者见面，获得认可的作品才能成为单行本出版；进一步获得欢迎的作品，才会被改编成影视、游戏，进而开发出各种衍生产品。美国走的则是迪斯尼式的发展道路：依靠动画电影打开市场，从而通过衍生产品开发、版权费用等获得收益。产业链从低成本环节向高成本环节逐步过渡，用户忠诚度、版权价值在这一过程中不

断上升，风险则不断降低。

但在我国，产业环节基本集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，产业链呈“断裂”状态。从资金分配比例看，绝大部分资金使用量投放于前期和中期，后期资金特别是在产品开发、品牌授权等环节中投入微薄，甚至为零，致使产品影响力十分有限。

漫画产业是动画产业的商业试金石，日美动画的制作人，他们在选材的时候，如果选用的是漫画题材，那么这个题材就已经经过了一轮商业化的淘汰，本身就具有极高的商业价值，即便他们选用的不是漫画作品，但是由于漫画产业的成熟，他们也可以更容易得看出，哪个题材更有商业价值。换句话说，我们可以这样认为，成熟的漫画产业，是成熟的动画产业的基础和保障。

成功动漫的主心骨——优秀的动画剧本

黄玉郎先生说：动画、漫画是两兄弟。在外国来讲，漫画是老大，先有漫画，后有动画。漫画出来了，创意也就出来了，造型、故事都有了。就算国产动漫短时期内无法做到原创最佳，大多改编或者模仿，但部分商家的“只求票房”让许多无法接受的舆论接踵而来。

票房已过千万的《赛尔号之寻找凤凰神兽》、《摩尔庄园冰世纪》模仿又低成本的小电影却能在《变3》和《哈7》的夹击中虎口拔牙，撬去4000多万票房。这又是为什么？

如果说《喜羊羊》动画电影取得票房成功，归功于长达几百集的电视动画片，在几年中积累的人气；这次《赛尔号》则与《喜羊羊》算是殊途同归，将忠实于“赛尔号”游戏的小网游迷——小赛尔们，直接召唤进影院聚会，还裹挟着众多家长走进影院。

在媒体宣传、赛尔号游戏首页，电影广告传递的核心信息都为：小赛尔们只有观看电影，才能得到通关密码，及游戏中的宠物和道具。购买《赛尔号》电影票，还会附送游戏点卡。由于点卡每天是限量的，刺激了很多小赛尔们提前赶来买票，而且为了能获得更多点卡，重复观影或者央求更多家长、同学、朋友来看电影的也不在少数。

影评人关雅荻说：“对刚刚国内公映的三部国产动画电影纷纷折戟沉沙(《魁拔》《兔侠传奇》《藏獒多吉》)，《赛尔号》其实有着特殊的市场启示意义。《赛尔号》这部电影，焦点不在这部影片是否精彩，影片制作是否精良，而是其准确的产品定位，精准营销。”同时他也评价道：“这部影片市场上的成功其实跟电影本身关系并不大。透过这部影片，我看到的却是一场互联网革命的胜利。”

成功动漫的赢利点——市场定位及推广

动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在于衍生产品的开放和生产。谁的衍生产品开发成功，谁就掘到了动漫业“金矿”。美、日等国家动漫业发展强劲，与其完善的动漫市场化运作体系不无关系。目前，我国动漫产业普遍存在一个大问题：各环节企业间未建立起良好的共赢经营模式，这导致上下游诸环节脱节。近年，在国产动漫出彩的只是动漫书刊、动漫展这些能直接和读者交流的低端产品形式，产业升级后劲不足。再加之国外动画对国内市场的垄断，诸多因素导致影视制作、播映、音像、卡通、网络和一系列衍生产品市场丢失，每年直接损失达几十亿元之巨。

一部成功的国产动画影片应该突出文化的包容性、多元性和情感表达的细腻性，必须是受众基础、品牌推广和发行三位一体：“关键是发行团队跟电影院和院线沟通的程度，要能够让电影院对我们的产品有一个概念，愿意把这个产品摆到货架上”。“要让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多的观众。”除了影片自身品质之外动画电影要成功，档期选择、宣传推广和市场营销缺一不可。

《魁拔》票房差，关键在品牌积累不够，以《喜羊羊与灰太狼》为例，在电视中已传播了5年，拍成电影后，票房成绩自然好。相比之下，《变形金刚3》在国内第一天的票房即接近1亿，以后4天，平均每天进账1亿，累计票房已突破9亿元！

我们没法和《变形金刚》几十年的历史比较，整整一代人是玩着它的玩具长大的，这个前期铺垫至关重要。相比之下，人们对《魁拔》是从零开始认识，看过的人评价很高，但许多人不知道它，所以也没去看。如果我们也有几十年积累的话，票房未必比《变形金刚》差。

成功动漫的纠结处——原创力不足

“国产动画影片现代元素严重缺乏，让年轻观众和中老年观众难以在片中找到乐趣，很多中老年观众是被孩子带入电影院，完全是被动消费。”中国电视艺术家协会卡通艺委员会副主任傅铁铮和中影星美院线发行经理刘明则认为，国内很多动画电影出品方没有仔细调研电视动画和电影动画的艺术特质和受众群特征：“这是两个完全不同的艺术门类和完全不同的市场，我们在启动一个动画电影项目的时候，有没有去想你的受众的兴趣点，你的影片能不能让家长带着孩子走进影院，这才是关键所在。”

上海美术电影制片厂出品的《我为歌狂》创造了本土漫画改编动画片的先例，由两个女孩子编写的故事搬上荧屏后收视率极高，不仅带动了图书的热销，还开发出《我为歌狂》系列衍生产品。而另一部颇受国内漫迷肯定的国产动画《秦时明月》也不是原创，而是改编自已故台湾作家温世仁先生的遗著，取用历史人物，但故事为原创。而更早以前的优秀动画片如《神笔马良》、《黑猫警长》都是根据经典文学作品改编而来的。

对于国产动画电影排片量不尽人意只是表面问题，作品本身、营销定位以及宣发等等一系列的不尽人意，才是深层次的问题。无论被指是“国产美系”的《兔侠传奇》，还是“国产日系”的《魁拔》，不约而同地选择了当今世界主流的美系、日系商业动画风格，其实是尽力希望规避市场风险的无奈之举，却也是原创力缺乏的体现。

成功动漫+成功动画=国产动漫产业的成功

美、日、韩的成功虽各有特色，但万变不离其宗，均得益于高度的产业化。比如，美国动画走的是大策划、大投入、大产出和大市场的道路。同理，中国动画业要实现由小到大、从弱到强，打好翻身仗，当前也要走好几步路：首先，动漫作为产业，除了硬件设施还应该有充足的技术储备和相关周边产业的技术支持，必须建立一个全面完整且可扩展的技术和人才体系，以适应产业的深度发展。

其次，政府对动漫产业的投入应“软硬结合”，除了硬件投入，更要加大对“软设施”——知识、数据资源和人员创新等的投入，当前，这种需求的呼应更加迫切。中华文化促进会常务副主席王石也表示5年后文化产业会成为我国支柱产业。

第二篇：中国动漫产业发展

中国动漫产业发展

作为21世纪拥有全球数十亿受众和衍生产品消费者的动漫产业。美、日、韩等动漫强国，其动漫产业发展势头咄咄逼人，已成为供其文化娱乐产品输出和传播理念的有力载体。而相较之下，中国动漫行业现状却不景气。据博思统计，美、日、韩动漫在中国曾创下90％的市场占有率。而国内的动画播映市场却是门可罗雀，其衍生产品更是寥寥无几。从以前的《铁扇公主》到《大闹天宫》，中国动画也曾创造过辉煌。虽然中国动画目前生产数量突破25万分钟，从业人员亦超过20万人，但长期以来占据中国影视、书籍、玩具以及动漫周边产品大部分的仍是日韩动漫和欧美动漫。多数观众认为，国产的动漫形象一是不够可爱、二是缺乏幽默感，三是故事老套，多是取材于传统的神话传说、历史故事。

目前，全球动漫产业及其相关的周边产品每年的产值已超过4000亿美元。这完全依赖于成熟的动漫产业链模式：动漫制作—动漫播放—周边产品开发—周边产品销售—收益。

在日本，一部动漫作品首先以漫画连载的方式放出，在获得认可的作品才能成为单行本出版；而后进一步获得欢迎的作品，才被改编成影视、游戏作品，进而再开发出各种周边产品。美国则是走迪斯尼式的道路：依靠动漫电影打开市场，然后通过周边产品开发、版权费用等获得收益。产业链是从低成本环节向高成本环节逐步过渡，用户忠实度、版权价值随着这一过程中慢慢上升，而风险则不断降低。

在看国内，动漫产业基本都集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节，而这两个环节又处于较低水平。国产动漫周边也只是动漫书刊、动漫展这类低端产品形式，诸多如影音像、卡通玩具、网游等一系列周边产品市场丢失。

近年，政府先后出台了一系列相关文件和政策对动漫产业加大了保护和扶持力度。《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中提出，中国将力争用5到10年的时间，跻身进入世界动漫强国。美、日、韩动漫产业的成功均得益于其高度的产业化。中国应把动漫作为产业，不仅硬件设施要跟上，还应有充足的技术储备和相关产业的支持。同时，政府要加大动漫产业知识、数据资源和人员创新等的投入。

----本文由福建博思智业文化传播（http:///）整理发布，转载请注明。

第三篇：关于中国动漫产业的调查

关于中国动漫产业的问卷

一,选择题

1.您的年龄是()

A.12岁以下B.13-25岁C.25-35岁D.36岁以上

2.您经常观看动漫吗?()

A.从来没有B.偶尔C.经常(如果您在这里选择A的话,感谢您的参与,本次调查结束;如果您选择其余选项,请您继续完成下列调查)

3.您最喜欢观看下列哪一个国家的动漫()

A.中国B.日本 C.欧美

4.您为何喜欢观看上述动漫?(可多选)[]

A.情节有趣生动B.人物形象符合自己的要求 C.体会生活中很难遇到的感情D.有超现实的情节能满足快感 E.有教育意义的内容F.其他()

5.您关注中国动漫吗?()

A.有B.没有

6.您对中国的动漫产业抱有希望吗?()

A.有B.没有

7.你认为国产动漫适合那个年龄层观看?

A.学龄前儿童B.学生C.工作者D.全年龄

8.下列动漫您最喜欢哪一个?()

A,<<蜡笔小新>>B.<<我为歌狂>> C.<<喜洋洋和灰太郎>>

第四篇：中国动漫产业组织政策

中国动漫产业组织政策

一、产业组织基本内容

产业组织是指政府为了获得理想的市场效果所制定的干预和调整结构和市场行为的产业政策，其核心是通过协调竞争与规模经济的关系，既试图缓解垄断对市场经济运行造成的危害，又保持一定的规模经济水平，从而达到所谓有效竞争的状态。所以，有效竞争是能导致经济效率最优的竞争格局，也是政府制定与实施产业组织政策的目标导向。

产业组织政策有三个特征，一是二元性特征，即在政策中既包含规模经济政策，又包含竞争效益政策，政策就是将二者权衡利弊，使其达到平衡点。二是行业差异性，即不同的行业有不同的产业组织政策。三是时代差异性，即不同的时期会有不同的产业组织政策。

二、中国动漫产业组织政策

2006年4月25日，国务院办公厅签署通过了由财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署十部委联合颁布的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，正式将动漫产业定义为，以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。《意见》的通过标志着动漫产业正式列入中国文化产业的一部分，推动动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，国家有关部门开始对动漫产业实施针对性的政策指导，为动漫产业制造出一个良好的发展环境，搭建一个能够充分展现自我价值的平台，至此，中国动漫开始进入一个前所未有的发展良机。

根据产业组织政策的基本内容，可以将中国动漫产业组织政策概述为：政府为了发展当代动漫产业，制定并实施了一系列的指导性政策，引导我国动漫产业走向一条产业内部有效竞争、产业间互相协调的科学发展道路，必须激活动漫市场，使动漫产业中的各个生产部门处于一种竞争活力和规模经济的平衡状态，做到既百花争放，也做到花团锦簇。

（一）鼓励竞争

竞争经济是市场经济的本质，竞争是促使社会上的资源在各个生产部门优化配置的有效途径，所以动漫产业的组织政策的首要内容就是鼓励企业间的正当竞争。对此，国家一方面从服务和资金上支持动漫企业本身的发展，促使动漫企业的管理和技术进步，另一方面积极创造一个有利于动漫企业生存、发展和竞争的空间，引导他们丰富我们的经济市场。

1、规范市场准入资格认证。

2009年1月1日，文化部、财政部、国家税务总局实施《动漫企业认定管理办法（试行）》，对申请成立的动漫企业制定了严格的审查制度，在业务范围、企业人员、组织机构等各方面有了明确规定，同时，对于违规操作的动漫企业严惩不贷，加强了打击力度，从市场准入、退出双方面扶持了我国动漫产业发展，落实国家对动漫企业的优惠政策。《办法》的出台不仅有利于落实对动漫企业的财税优惠政策，充分发挥财税政策的宏观调控作用，从“点”到“面”，对全行业推行税收优惠政策，有力地促进动漫产业发展，坚定了动漫企业发展的信心，而且明确文化部门作为动漫企业主管部门，改变了过去多头管理而又无人管理的局面，有助于提高行政效率和落实责任。

2、打造竞争平台，强化后备力量。

有关部门认识到，要使动漫行业长远发展，就必须推动形成成熟的动漫产业链，就要从动漫生产的前期投资开始着手，实施动漫产业基地建设和动漫人才培养策略，狠抓动漫核心技术研发，为动漫产业发展提供技术保障，增强动漫产业发展后劲，促进动漫“产、学、研”

一体化循环发展。在企业生存环境的建设上，政府部门加强市场监管和知识产权保护，保证动漫作品的生产自主化和产权合法性，严厉打击盗版、盗用等侵权行为，让各个企业在公平、公开、公正的干净的市场中较量，保护合法利益，杜绝违法行为、违法作品。同时，努力开拓国外市场，2011年12月31日财政部、国家税务总局发布通知，动漫软件出口免征增值税，帮助优秀动漫产品“走出去”,拓展动漫产业发展空间，打响中国动漫品牌的知名度。在2011年，全国各影视机构共出口动画片146部20万分钟，金额2800多万美元，不仅帮助国内消化了过多的动画，更创造了巨额的产业价值。

3、提高企业竞争力。

根据广电总局统计数据，虽然我国动漫产业增加值以20%以上的年均幅度增长，2010年，国产动画片总量较2004增加了近10倍，但是动漫精品的数量似乎并没有达到社会的期望值。虽然《意见》中要求各级政府加大动漫产业投入力度，重点支持原创行为，但是很多所谓的原创实际上是一种对国内外优秀动漫作品的简单模仿。上述提到，我国每年22万分钟的动画片被制作出来，而央视、地方台的少儿频道和卡通卫视频道只能消化其中的三分之一，造成动画片大量积压，也不能都被国外接受。而造成这原因的正是以前政府不科学的奖励、优惠政策。

以前，不少地方政府为了迎合《意见》，普遍采取按原创动画片在电视台播出的分钟数进行奖励的政策，而这种普惠制政策是对《意见》的曲解和资源的浪费，只是政绩工程，使得各个企业片面追求竞争产量，造成了动漫作品普遍水平低下的境况，更导致了产业内部的恶性竞争和完全竞争。所以，很多省级政府有关部门为改变这种局面，分别出台了新的竞争政策，如，江西省广电局在《关于2011少儿精品发展专项资金和国产动画发展专项资金项目申请事项的通知》中规定，只有作品思想性、艺术性、观赏性、趣味性俱佳，并拥有全国知名的、深受观众欢迎的动画形象的动漫作品才可以申请成为优秀国产电视动画片；上海广电局在《上海动漫游戏产业发展扶持奖励办法（2010年版）》中规定，动漫企业制作的动漫作品获得国际知名漫画节展、动画节展、国际A类电影节主要奖项、国家级政府类重大奖项的，根据获奖等级择优奖励该企业，给予最高50万元奖励。这些都是政府重视精品动漫作品的体现，是对优秀动漫企业的扶持。

4、树立龙头企业，以龙头企业带动产业全面发展。

目前在中国能称上龙头企业的不过数家，除了深圳奥飞动漫这样的上市大企业外，取得成绩的如杭州玄机科技信息技术有限公司、杭州飞龙动画材料有限公司、广东原创动力文化传播有限公司等，但是这些企业只能代表中国动漫的先进水平，不能反映出中国动漫产业的全貌，所以，必须让这些优秀企业成为行业榜样，带动动漫产业整体前进，通过建设动漫产业基地形成产业集群，在集群中以企业间联合、兼并、收购的方式形成一定的规模效应，同时分离、淘汰出不能适应国情和市场的企业，在宏观调控和市场经济的双重作用下实现优胜劣汰、齐头并进。

（二）反对垄断

在新中国成立初期，中国没有独立的动漫制作单位，只有各个电影公司的专项部门制作动画，而我们能够看到的动画几乎都是上海美术电影制片厂的作品，这无疑就是一种长期寡头垄断。这是由于新中国的动漫产业很不成熟，掌握制作技术的个人少之又少，更不要说企业，所以大部分人才都被上海美术电影制片厂挖角，而这些人才也只有去上海美术电影制片厂才能充分体现专业价值。加上当时的国内经济不允许有私人经济，所以作为国有单位的上美就成为寡头垄断的大头。

这种垄断行为不仅使人才都流入极小的区域，不能在全国广泛分布，使人才资源被束缚

在特定的文化地域，在作品内容、思想、制作手法上都不能有太多太大的创新，不仅没有充分利用软硬件资源，也没有把资源转换成社会价值，造成极大的浪费。

随着中国特色市场经济的确立，上美的寡头地位不复存在，取而代之的是众多新兴的动漫制作公司，这样一来，既解决了规模经济的垄断难题，又避免了完全竞争带来的负面影响，形成了合理的有效竞争市场，使动漫行业欣欣向荣。

当然，说取消垄断，其实还是有一种无形垄断在约束中国动漫行业，这就是文化部门和中国广播电视总局的审查，所有动漫的发行都必须经过当地文化厅的审批，再提交广电总局，征得发行许可后方能出售版权，一旦作品不通过，制作费用都只能打水漂，所以绝大多数动漫企业都选择制作带有明显的弘扬高尚品德或者思想单纯的动漫，而反应社会现实的、略带悲观色彩的动漫极有可能被打压，所以动漫作品比起创新更愿意传承。另一方面，这种由国家事业单位审查制度又不可能取消，因为这样很可能引起社会不良反应，所以政府在这一层次不会放开。

三、寻找有效竞争平衡点

我国现阶段处于具有中国特色的社会主义市场经济时期，既要有体现社会主义的规模经济，也要有能使资源优化配置的市场经济，中国动漫产业不能放任自流，也不能都收归国家，我国对于动漫产业组织政策的调控必须找到一个平衡点，使规模经济和竞争经济有效配合，形成有效竞争。

第五篇：中国动漫产业市场调查报告

中国文化竞争力调查报告

——中国动漫业

前言：

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。自1907年第一部动画片问世以来，动漫业经过一百多年的发展，已经成为文化传播中非常重要的一部分，因此研究动漫业，推动中国动漫行业发展，对于提高中国文化竞争力有着巨大的作用。

关键词：动漫产业，发展，国际竞争力

正文：

动漫，带给我们许多欢乐，也带给我们多彩的童年。我们这一代的青少年，大都在动漫的氛围下成长。在信息技术高度发达的今天，动漫产业的发展也愈发迅速。纵观全球，能够称得上是动漫大国的，惟美国和日本而已，其中日本更尤为突出，日本动漫已经成为了日本民族的象征，成为了日本的文化标签。迪斯尼领军的美国动漫，更是世界动漫的龙头老大之

一。中国作为一个人口大国，动漫市场十分广阔，但国产动漫却一直不如人意，真正优秀的动漫作品寥寥无几。到底是什么造成了中国动漫产业缺乏国际竞争力，这个问题确实值得国人深思。

中国动漫产业在20世纪初就开始了，在最初的五十年间，我们中国的动漫产业在国际上占据一定的地位，但之后的中国动漫产业发展速度远远赶不上其国际动漫发展的速度。2004年以来，中国动漫产业发展如火如荼，但遗憾的是至今只有少数的个别动漫公司真正建立了自己的品牌，获得了相应的社会效应和经济效应。面对美日韩等国为代表的世界成熟动漫在国内的日渐蔓延，国内动漫产业不但没有天然的还击能力，就连自身的生存都遇到了威胁。在这种情况下，政府出面干预，通过组建国有独资动画公司，建立了寡头垄断的中国动漫产业格局。然而，这种格局却打破了动漫产业天然的成长轨迹，急功近利的导向，不仅引发了中国动漫业的畸变，如动漫画发展失衡，缺乏创造力，大小公司比例失衡，产业链单一，市场缺乏活力等一系列问题，而且直接影响了中国动漫产业的健康长远发展。日本动漫产业一直处于国际动漫产业发展的前列，其在很多方面已经形成了自己的一种模式，我们中国人看得好看的动画有很大一部分是日本产的，日本的动漫产业所创造的价值和对日本国家的发展都发挥了不可忽略的作用。自2006年起，中国动漫产量增长率始终保持在30%左右，2009年，全世界与动漫相关的产业创造的产值达9000多亿美元，而中国仅占其中的0.68%，2010年国产动画片产量达到385部，总长度3675小时。中国约有3.8亿儿童，瞄准儿童市场的中国动漫产业潜力巨大，是否能紧抓从传统媒体向互联网迁移的年轻消费群体，充分利用新媒体的强大渠道和影响力，是决定能否在未来的动漫产业格局中抢占先机的关键。中国动漫有着很大的发展前景，但中国动漫的现状令人堪忧,究竟怎样才能使中国动漫走上更好的发展道路？

一改变思想，观念革新

现今做中国动漫的人多数认为动漫是一种儿童娱乐，把动漫和卡通混为一谈，做出来的动漫也只是给学龄前儿童看的。而调查得出，动漫观众（读者）多数是15—20岁的青少年和20岁以上成年人。那些死板的，乏味的，有着所谓浓厚教育意义，且幼稚的低龄作品显然不是正确的市场定位。这也是中国动漫业发展之路上的一个误区。走出这个误区的唯一方

法就是要端正思想，改变观念。动漫，是当代青少年和成年人的娱乐文化，是幻想和生活结合的产物，是有深度有内涵的作品而非死板教育的工具。正确认识到这点是中国动漫改革的关键。

二培养人才，提高技术

中国动漫的原动力是充足的，但中国真正的漫画家却寥寥可数，动漫相关人才更是少的可怜，有些几乎是空白，比如说声优、主持人。另外，很多接受调查的人表示，中国动漫技术落后。缺乏人才和技术是中国动漫发展瓶颈的根源。具体表现在四个方面：首先，缺乏培训机构。国内目前只有极个别的学校开设了相关专业，其他培训机构也不规范。而作为动漫产业大国的日本有大量专业杂志，大量专业公司，大量动漫相关专业，各种挖掘人才的奖项比赛等一系列培训条件。相比之下，中国在这方面就相形见拙。其次，缺乏制作的成本。一部优秀的动漫作品需要化很多人力物力，需要引进先进的制作技术。而被调查者大多认为，国产动漫不愿砸钱，盲目排外，使得动画作品没有连贯的感觉，画面粗糙，人物僵硬，形在而魂不在。第三，不敢启用新人。现在中国好的人才也不在少数，可惜启用的太少，不少都去国外了，要不就是在一些怎么看也得不到重用的游戏公司里。如此白白浪费了资源是不小的损失。第四，不愿接受外来动漫产品。广电总局过于强调中国特色。不准模仿外国动画，不会常播外国动画。有一种故步自封的感觉。导致技术和人才流失，阻碍发展的脚步。要改变目前现状，就得大力发展培训机构，不惜重金提高技术含量，多多向国外学习，启用新人，大胆培养，要有大胆创新的想法。

三拓展市场，加大宣传

众所周知，一部优秀的动漫作品的成功与否和它的宣传有密切的联系。只有有了商业宣传包装，动漫产业才会有动力，才能有漫画家、专业配音等相关的各种职业的多方产生，并且形成竞争，来要求并制约质量，达到一个良好环境，更进一步说，良好的宣传，可以推动经济的发展。日本就是一个典型的例子，动漫的火暴使得动漫的周边，娱乐业（包括电视，电影产业）大力发展，进而一定程度上增加了日本的经济收入。被调查者中，多数人表示动漫周边是动漫产业必需的衍生品，也有一些人觉得国内的动漫周边做的不是很好。调查显示，动漫周边已经成为动漫市场营销的重头，而国内市场开拓还十分有限。另一方面，对动漫电视节目不满意的人占多数，也有一部分持保守意见，认为不好也不坏，一小部分的被调查者认为还可以接受。由此可见，中国动漫业的发展还需更多的宣传。

四力求创新，与时俱进

动漫是新时代的产物，动漫的内容应该与时代相结合，创新是根本。国内动漫缺乏创新，一味模仿他人，没有自己的风格，这也是国产动漫不受欢迎的原因之一。被调查者普遍反映国内作品题材不广泛，画风没个性，画面单调，很多动画都有相似的影子，让人觉得反感。这对于以幻想和口味多变的动漫来说是不适合的。在这方面可以做一些名义调查，调查观众喜欢看什么，了解观众意愿。尝试突破，力求创新，与时俱进正是中国动漫发展的正确道路。

随着国际动漫产业的不断繁荣，动漫市场多元化发展步伐急剧加速，动漫业在国家文化方面起着越来越重要的作用。因此，我国必须提高动漫行业参与国际竞争的实力，挖掘动漫创意文化产业的灵魂，从而推动我国经济转型软着陆，复合型高素质人才的培养是推动我国动漫创意文化产业发展的源动力。