迷失北京影评

第一篇：迷失北京影评

迷失北京影评之安坤

最近看了一部叫做《苹果》的电影，哦它原来叫《迷失北京》，听说是范冰冰演的，所以我有兴趣去看。看完之后，对安坤这个角色感触颇多。

当别人强奸了自己的老婆，我想一般人肯定是告他，或者趁月黑风高之际把他打残、或者杀了他，可是安坤却非常的理性，他首先是打电话向陈东要钱，而要钱未果之后，而向陈东老婆要钱，依然未果，不过却把陈东的老婆给上了。在得知自己老婆怀的可能是别人的孩子之后，安坤又想借机发财，与陈东签订协议。

对安坤的就评价，我只能说他是个理性人，懂得考虑自己的利益，懂得利用一切来获得财富，包括老婆和孩子，在我看来他是非常能忍的人。这让我想起了一句话：吃得苦中苦，方为人上人。看样子他是深深地体会到了其中的奥妙，我不得不说声佩服，但是我做不到，可能这就是我一辈子就只能做个屌丝的原因吧，要是遇到这种事，我只能选择与之斗争到底，付出生命也没有关系。

可能安坤以前也是个传统的农村男人，但当他到北京这个城市之后，被生活环境所影响，也变得厚黑起来，可能这就是迷失北京吧。

第二篇：《北京爱情故事》影评

《北京爱情故事》影评

车辆与能源学院

11级车辆一班

1101130300

3杜建武

首先让我们带着几个问题来观看这部影视：

1.主要人物疯子前期和后期的性格特点分别是什么？他产生性格变化的因素又是什么？分别对于爱情和事业两部分。

2.林夏这个主人公的性格又是什么？又是什么因素使他放弃了程峰？

3.杨紫曦刻画的又是什么样的人物，她又是如何改变的？

4.武媚从出场到离场的作用又是什么?她最后选择离开的原因又是什么？

5.备受人喜欢的吴迪刻画的又是什么角色?他从决定了，放弃了，又选择了紫曦是什么原因？他和武媚又是如何分开的？

6.石小猛最后放弃了什么? 选择了什么？他内心有何变化？最后后悔了吗

7.完美的沈冰出场，改变了谁？

分析：虽说在很多情节上有许多脱离现实生活，但是我们也可以看到其在生活中的影子。这个片子不但反映了现实生活中不同年代人的生活观和世界观，更重要的探索了在这个物质至上的社会现实中，现代人的精神追求，什么是我们想要的，什么是我们值得追求的，物质和精神又如何取舍？

浪子回头的程峰

爱情方面：开始的疯子，玩弄生活，玩弄感情，他不知道什么是爱情，他不知道如何去真心真意的对待一个女孩，在他眼里他有钱，不会当心一切，他记恨自己的父亲，因为他的父亲害死了自己的母亲，他用这种玩世不恭的态度去报复生活，报复自己的父亲，当是当他第一次见到沈冰的时候，他发现自己错了，自己以前做的事是那么的肮脏，他希望得到沈冰，得到属于自己的爱情，尽管那是自己兄弟的女朋友，不管有什么事，只要能得到沈冰，他愿意付出一切，他以他的努力终于赢得了沈冰的心，也许是因为自己之前做了太多的坏事，老天在他最

幸福的时候报复了他，夺走了沈冰。疯子从开始的那种玩世不恭到后来的认真负责付出了很多，但是一切都要有代价，人在做，天在看...事业方面：一个典型的富二代公子哥。放荡不羁的富家公子程峰遇到了心仪的沈冰就这样义无反顾的爱下去了，百毒不侵，始终不渝；知晓了父亲的不易和良苦用心后，毅然决然的从不学无术投入到股权的争夺中，捍卫父亲一手创下的基业。所以我想说什么时候都不算晚，什么时候都不会晚，只要我们选择开始，选择努力！

充满着包容心的吴狄

吴狄，这是一个从头到尾一直没怎么改变的男人，他是一个充满着包容心的男人，他渴望一份自己传统理想中的爱情，在花花世界里，他不被那些恶习所侵染，而且还试图去改变那些虚伪，那些虚假的繁华，但是就像他哥哥说的那样，他缺少了一种男人的果敢，一种狼性。他一直忠于杨紫曦，可是杨紫曦却一次一次的伤害着他，最终让他决定放弃，可是命运总是不会把事情简单化，当他要开始一段新的爱情的时候杨紫曦再次出现，结果最终，吴狄一无所获，但生活不会因此放过他，他也许同样和其他人一样心痛......对兄弟，他可以两肋插刀；对爱人，他很包容。对于曾经的爱人，现在的朋友，他可以为她做这么多。在他看来，感情才是人这辈子最大的财富，无论是爱情、友情、亲情，都是那么的珍贵，对于金钱，他很容易满足，很多人也许认为他的志向太小了，但在他眼里再多的钱都不是成功的标志，平平淡淡地跟自己所爱的人过完一身才是他的志趣所在，个人认为这样没什么不好的，有美好的感情包围的世界才是美好的。他做人很有原则，不能做的是坚决不做。

社会悲剧的产物石小猛

小猛出身贫寒，心中充满了理想，为了在北京立足，虽然十分努力，但是现实却是残酷的，不是努力就能获得回报。最终他用自己唯一可以交换的资源“爱情”，换取了通往所谓“成功”的资格。片中有几个镜头值得回味，小猛与程胜

恩密谈时，他愤而要离开茶舍，但是程掰开他的手关门的那个镜头，他的内心充满了矛盾，最终门关上了，小猛内心的理想被自己放弃了，屈服于这个残酷的社会，用自己唯一珍贵的资产换取了他渴望的“成功”。这个也为观众留下了一个问题，我们所追寻的人生意义以及所谓的成功到底是什么呢？

爱得现实的杨紫曦

她代表春天——最短暂，最美好，却像花朵般最容易腐烂腐败。吴狄、吴魏兄弟，与杨紫曦、伍媚四个人的关系，是“互为红玫瑰和白玫瑰”的关系。对吴狄来说，杨紫曦和伍媚分别是他的“红玫瑰与白玫瑰”，对伍媚来说，吴狄和吴魏也分别是她的“红玫瑰与白玫瑰”。所以吴狄和伍媚，都会在两个情人之间摇摆，这里充分刻画了现代人的爱情现象。杨紫曦在片中前面部分被塑造成一个“拜金女”的形象，为了一双三千元的鞋子没有选择青梅竹马的吴狄，而选择开着名车的“亚健康”——安迪。片中的后半部分，才明白杨紫曦拜的不是“金”，而是“梦”——拥有一个所有女孩子都梦想的花店，而这个花店能给她带来安全感。最后，杨紫曦经历了种种事件，终于明白了爱情的真谛——爱情不应该完全建立在物质基础上，拥有一个对她好的男人才是实实在在的。于是，杨紫曦脱下了香奈儿，与吴狄走在了一起，执子之手，与子偕老。

爱得卑微的林夏

她代表夏天——最热情，为了爱可以执着不悔。“我爱你，与你没有关系”，林夏太让人心疼，第一集出场就为了“疯子”去跳楼，但同时也被她的乐观所感染，在后来的三十多集中，每次看她出场，我内心都揪着，被她的宽容所感动，因她的豁达而难过。如果真有来生，“疯子”一定会和她在一起„„ 爱得成熟的伍媚

她代表秋天——最丰硕、稳重，却又风情万种。电视剧中伍媚的爱情可以分为两个阶段，一段是当年潦倒落魄如今事业有成初恋吴魏，另一段是誓死为理想效忠的吴狄。吴魏最后死于绝症，直到其死去，伍媚才真正明白吴魏对其用情之深，吴魏留下的一封封情书，每一个字都让这个曾经在商场上应变自如的女强人

想要落泪。吴魏将伍媚带回到那个久远的世界，在那个世界，她还不是伍总，吴魏也不是吴总，她陪着他哭过一整晚，他为她奋斗了整个不长的一生。也许，每个人都用了很深的情去对一个人，情不知其所起，一往而深。很多时候，你等着一个人，他就是不来，可有的时候，那个人，那段情，毫无征兆地就来了，在你还不知所措的时候。伍媚在生意场上的用心和执着，着实让我佩服。谈判前对手的阅历，秘书的喜好都摸得了如指掌；善于求同，抓住人心，扩洗上司拍摄的照片，为赵处长成为佛教的信徒，现学茶艺；事情没有定论前，想方设法寻找机会、创造机会，寻求翻盘的机会。很多事情不是我们到达不了胜利的彼岸，而是自己先下了定论，决定了放弃。

爱得坚决的沈冰

她代表冬天——外冷坚强，万物在暗自生长，现代的小龙女，犹如寒冬般冰清玉洁。沈冰是一个不食人间烟火的姑娘，看上去有些清冷，但实际上却很执着。她来自一个遥远的云南乡村，在来到北京之前没见过什么大世面，看上去简单而不谙世事。然而正是这份简单使得她心地如冰雪一般单纯，对待任何事情都有一种简单的执着。这份执着使得她在纸醉金迷、物欲横流的大都市中没有迷失自己，在这个浮躁的社会中也始终坚持着自己的行为准则。沈冰对待爱情非常执着，一旦认定了就是一生一世；而且又很温柔贤惠，上得厅堂下得厨房，堪称该剧中“最佳老婆”人选。沈冰扮演者佟丽娅很好地阐释了她的爱情观：“幸福不是车子房子，爱情就是要坚持地走下去”。

第三篇：影评《杨梅洲》：混乱与迷失

《杨梅洲》：混乱与迷失

文：麦克疯

对于国产文艺片向来“敬而远之”，《杨梅洲》是一次观影聚会活动看的，怎也想象不到那些所谓抄袭和致敬的弊病背后，也蕴含了属于自己独特的叙事方式。《杨梅洲》是一部地方电影，导演陈卓将故事背景放到了湖南，在展现地方特色与人文关怀之余，人物关系的错位与弥补是现今中国导演很少去用甚至去关注的潜暗关系。

电影如许多类文艺电影般充满了晦涩的电影语言与肢体动作，当然更无刻意渲染巧妙对白和夺目技术，当然，这也绝非导演陈卓想要的，电影更多想要表达的是一种心灵的释放和救赎。有趣的是电影两位主角，一个是内心封闭的聋哑女孩，一个是开朗奔放的驻唱歌手，她们两者形成了对比鲜明且冲突强烈的镜像关系，因为家庭立场和处境的原因爆发了多次激烈的争端。电影中有这样一个场景：两人对着空空的鱼缸相视，而鱼缸中的金鱼早已被聋哑女孩电死，聋哑女孩在鱼缸上用口红描绘上了金鱼，但此刻因一些延续性的举动引起了驻唱女孩的反感甚至是情绪崩溃，驻唱女孩一怒下摔掉了吉他。然而在后来，口红却成为两人沟通以及化解恩怨的重要道具。

类似口红、鱼缸以及鱼这样的道具在电影中出现频繁，每一次出现都起到了至关重要的作用，且都对应着不同的人物境况甚至是人物命运，女孩将鱼电死到后来迫不及待将鱼幻化和还原，也表达了一颗亟待死灰复燃之心，当然起点和根源是因警察父亲欲重组家庭之后缺失的父爱带来的内心震荡及刺激。然而警察父亲这个角色的塑造从特殊身份上来说多包含了一种对于社会与权利的隐喻，浓缩于这个小小的家庭之中，他在片中费劲周旋，并非是保持人物理智的作用，相反更混沌、更黯然，弦外之音，是一种介乎与两个女孩沉默与迷茫一种平衡的发声。

要说说电影海报的设计：两版海报形成了两两交错又相互呼应的关系，然而与警察父亲对应的其实是一直暗恋聋哑女孩的舅舅，较之聋哑女孩的自卑，驻唱女孩的叛逆，不能尽职的父亲，舅舅的性格最单纯，他最后等不到侄女儿的归来，便一头扎进了通电的湖水中。(虽然电影模糊交代了人物结局，但从一而终，舅舅都是整日在湖面捕鱼，表现了未受城市(世俗)风气污染的底层群众最简单直接的勇气，以不伦的关系表现出自责或痴情的发散性格，却正好与毫无顾忌、与几乎与女儿同龄的驻唱女孩相恋的父亲之作风形成相反)。

若从其余角色身上我们看到了不可能的乌托邦，那么父亲的角色其实还是最真实可信的，你也可能说他庸俗，但反转过来说却是最普遍的人物特性。真实和虚幻交织是这部电影的最大特点，也构成了残酷的释怀的出色美学，尤其是片中大量非专业演员的演出更让电影充满了可信度，让既电影生活化又荒诞不经。直至结尾我才悟出，所谓“杨梅洲”并不是指定故事要特定发生在某个时间，某个地点，从这个似乎没有沾染一丝尘埃气息的片名来说，它起到的是净化和洗礼的衍生作用，其实剧中性格各异的几个人物才是叙事的重点：无论哪一个主角，都可能是发自我们心底的声音或者来自某一种极端思维，有理想主义同时也有悲观色彩。整部电影最大的价值就是要告诉我们世间并无绝对的好与坏，如何端正自己的位置与放稳自己的良心，才能得到彻底的解脱。

第四篇：迷失的人心——《楚门的世界》影评

迷失的人心

——《楚门的世界》影评

姓名：祝娇妩 年级、专业：2011级俄语专业二班学号：20112811320138

牢，是什么？从古至今，“牢”都是用来关押犯人的，也就是说，只有“犯人”，才会被关在牢里。牢，禁锢了人身自由，让人们丧失了对人生、对未来的选择权和规划权——人们的颈上被套上了无形的项圈，上帝一般的人将会牵引着你的方向。久而久之，牢中的人们，也迷失了自我„„

无数次看完《楚门的世界》之后，我深刻地意识到自己所处的“牢笼”，清晰地仿佛触手可摸„„

《楚门的世界》又名《Then Trumen Show》，由彼得·威尔导演，派拉蒙电影公司出品，于1998年上映。独特的剧情构想，为该影片获得了“奥斯卡最佳原创剧本提名”，以及金球奖等各大奖项的提名与获奖。影片自上映以来，持续掀起了人们对于人性、对于社会的反思。

影片讲述了一个荒诞而真实的戏中戏：

一个叫楚门·伯班（金·凯瑞饰）的人，生活在一个叫海景镇的小岛（实际上是一个巨大的摄影棚）上。天真纯朴的他对于自己已有的生活，很是满足。然而，他不知道，自己只是“奥姆尼康电视制作公司”在三十年前领养的一个“终身演员”；他不知道，自己已经是举世瞩目的长篇直播肥皂剧的男主角；他不知道，自己那慈爱的母亲、温柔贤惠的妻子、诚挚的好友„„都是假的；他不知道，自己生活的每时每刻都有5000多台摄影机直勾勾地对着自己；他不知道，自己的妻子不是医生、自己的“母亲”也不是自己的母亲„„；其实，难道这三十年来，“楚门的世界”就没有出现过意外？这当然不可能，他也感觉到每个人似乎都很注意他，而且从小到大所做的每一件事却都有着一些意想不到的戏剧性的效果，但或许，他太淳朴了，对这些“无关紧要”，并没有过于在意——他很满足于自己现在的生活。可是，由于剧组的一时疏忽，竟然让已经死去多年的楚门的父亲再次出现在了他的面前，更是当着他的面将父亲强行带走。“到底是发生了什么？”楚门独自一人坐在寂静的海边痛苦着，回忆着因“他”而“死”的“父亲”，回忆着那个曾经彼此爱过的女孩„„记忆的相片从脑海深处喷涌而出，原来生活中的种种不真实历历在目。楚门的世界开始崩塌„„他开始想方设法逃离这个让他噤若寒蝉“牢笼”„„

不得不承认，这的确是一位天才导演，他才华横溢、不可一世，宛如上帝一般，创造了一个“世界”，更重要的是他独具匠心、别出心裁地以一种独特的影视拍摄形式，迎合了当代社会人们乐于窥视他人的心理趋向。的确，将一个真实的人的真实生活，以直播电视的方式播放，从电视制作的角度来说，他突破性地真实展现了一个人的一生（若不是意外的出现，楚门恐怕会一辈子都会在这个虚假的世界中做一个真实的人），但从人性的角度来说，这事实上就是将一个人的“命运”锁入“牢”中，肆意玩弄于鼓掌！

和《楚门的世界》一样，同样是“戏中戏”，中国有句古话，叫“人生如戏，戏如人生”，我们每个人都和楚门一样，是“终身演员”，忘我地被安排着做一件件或许毫无意义的事。快乐，不足以使我们热爱这个世界；而挫折，亦不足以使我们抛弃这个世界。上帝就像《楚门的世界》中那个天才导演一样，很好地把握着每个人的度，他知道该在什么时候给我们当头一棒，让我们丧失斗志，他也知道该在什么时候给我们一根棒棒糖，让我们重拾坚持的毅力，在痛苦中守候微薄的希望，同时又在希望中忍受痛苦的煎熬。当然，在某种程度上，我们比他幸运——当我们“上台演戏”的时候，我们是“演员”，而当别人“上台”的时候，我们便是“观众”。但楚门呢？在这个由剧组制造的舞台上，5000多台摄像机的焦点，从始至终，聚焦的对象就只有他一个！

从哲学上来说，世界是物质的，既然这样，那么世界也该是现实的。可是，正如现在我们自己所感受到的，对这个世界而言，不得不面对的、并且不变的“现实”就是——我们的生活早已被虚假和混乱充斥。在当人们还生活在原始形态下的社会中时，我们的世界里只有“温饱”，因为我们的寿命短暂，我们的时间不多，我们只能思考与自己最切身的问题。那是，人们的思想是那么的单纯朴实，除了自己就是家人。可是在这个所谓“科技日新月异，其实是人心物欲横流的新时代”，我们还能拥有这原始的、真正的纯洁吗？

看完《楚门的世界》，我们能够轻而易举地找到让我们的生活、思想、社会变质的罪魁祸首。

人，都是好奇的生物，尤其是对于信息。但随着现代科技的发展，信息的发展已经超出了我们所能控制的能力范围，生活中的很多东西也因此让我们无所适从。因为当信息越来越脱离政治权利（这里主要是“知情权”，也就是说，它拥有决定你有权知道什么而无权知道什么的权力）的同时，也不自觉的拥有了另一种潜权力，即“欺骗权”。但是为什么要欺骗呢？显然，这与发展科技的最终目的——追求巨大的经济利益是分不开的。当媒体与市场结合的时候，信息就变成了商品，而此时最重要的原则就是“利益最大化”。一条信息它可能是不真实的、捏造的，但是，只要它能够制造出轰动性和爆炸性的观众效应，那毫无疑问，它就是一则新闻。因此，那些明星才会有这么多的“绯闻”，所谓的“炒作”就是一个很好的例证——影视公司利用媒体，以信息的消费者的关注程度为导向，以点击率（其实就是经济利益）为目标，捕风捉影，空穴来风，一味寻找能够吸引人眼球的标题。就像《楚门的世界》中所演出的那样，观众们想要看到的是一个真实的人，一个没有矫饰、没有表演成分，甚至没有隐私的、赤裸裸展现给世界的真实、单纯的个人，为了达到自己可耻的私欲，他们纵容导演克里斯托弗利用现代媒体手段，营造了一个“人造天堂”，企图将楚门终身“囚禁”，以获取利益。在长达三十年的被现代媒体所欺骗的过程中，楚门过着没有悬念的生活（剧组不会允许意外的发生而破坏了这出完美的“真人秀”），就像一个被囚入牢笼的罪犯，他的生活除了用发呆来消磨时间，没有第二种选择。

佛家有“顿悟”一说，并说人的本性是自足圆满的，只是人世的尘埃覆盖了它，使它迷失。电影的末尾（也是高潮），楚门是顿悟了的，他对着摄像机、对着全世界关注他的数亿观众，彻底地向“上帝”罢演了。而这时，这位天才的演恐慌了，因为他将失去观众，失去观众就意味着失去其巨大的经济利益，因此，他竭力地想挽留楚门，告诉他：“外面的世界才是一个真正虚假的世界，我为你创造的世界才是安全的，舒适的„„”（事实上，导演这次并没有欺骗楚门，外面世界比起这个“桃源”，黑暗得太多，虚伪得太多„„），但最终，楚门还是走出了那扇门，走向了那个黑漆漆的未知世界，他说“不管那个世界中等待我的是什么，我都不在乎”。他要找回那个失去的“自我”，那个自足圆满、自由自在的本性。

有人曾说，“楚门不仅仅属于楚门的世界，他同时也是生活在这个电子硝烟弥漫世界中的你和我。”谁说不是呢？影片中，锁住楚门的，只是一个名叫“海景镇”的实体“牢笼”，而锁住我们的呢，却是看不见的“心牢”。如今的我们逐渐失去了自由，生活在了“无数的窥视”中；逐渐丧失了道德标准，乐于偷窥他人的秘密；逐渐迷失了自我，分不清“台上”与“台下”哪个才是真我„„

我们追寻利益，于是驱动了科技；我们发展科技，于是获得了利益。但可悲的是，最终，我们把自己迷失在了这个物欲横流的世界„„习惯“演戏”的我们，能像楚门一样勇敢地逃离舞台，豁达地向“观众们”挥别道安吗？

《金刚经》语：“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，则见如来。”戏装是迟早要褪去的，布景也是迟早要撤下的。既然如此，那么演戏的时候就生龙活虎地演一场，只是别忘了过过看戏的瘾，随时让另一个“我”──本我，走下舞台，在观众席上，呷一口清茶，看看戏台上的“我”和“他们”，鼓几下掌，流几滴泪，明白了这一点，便是接近顿悟了——就像楚门那样，既是知道了世界的迷惘，那就去寻找那个真实的自己吧。既是如此，我们的躯体跨不跨出那扇门又有什么关系？因为我们的心灵已经跨了出去„„

第五篇：16北京爱情故事影评

爱情是人类最后的神话

——《北京爱情故事》影评

西娜

人类诸多古老的神话如今已被科学转化成为现实，譬如美猴王孙悟空的千里眼与顺风耳这些神通广大、不可思议的神奇本领，在信息时代的网络、电视或手机等科技灵媒面前，均可易如反掌地加以展现，甚至让大圣相形见绌自愧不如。嫦娥奔月也不再仅仅限于神话。人类经历了神学的教堂时代、科学的讲堂时代，如今正在步入美学的礼堂时代。瞬息万变的时空流转中，地久天长的是人类对爱情神话的向往与演绎。面对地老天荒的神话，人类还能迷信爱情多久？诚如电影《北京爱情故事》里所喟叹的那样，爱情就像传说中的鬼，谁都听说过，谁也没见过！

《北京爱情故事》讲述了五个不同的爱情故事，尽管网上吐槽一片，很多人说该片根本就是小品集锦，比《私人订制》还杂乱无章。实际上这五个爱情故事还是有联系的，它是人生不同阶段的爱情况味的写照。本以为岁月是把杀猪刀，没想到生活更像猪饲料。校园的纯情故事，是70后导演陈思诚也就是陈峰的扮演者想展现给大家那没有夹杂任何功利在其中的爱情，也许是成年人的曾经。青年北漂的爱情有些艰难却也符合这个时代的效率——女主人公沈彦（佟丽娅 饰）与陈峰一见钟情，两人开展了热恋，意外怀孕。不过，索性陈峰还是有诚意的男人，所以对着沈彦说：“你要不嫌我没房、没车、没户口，咱们就结婚！”。要命的是丈母娘不干，大学毕业六年，做设计师却住30平米的出租房，显然不能娶她如花似玉的女儿，于是沈彦有钱的前男友粉墨登场，2000万让沈陪他2小时，够大方的，要真是现实版，多少屌丝男也会同意让怀孕的未婚妻陪前男友2小时的，很符合马克思的《资本论》：“如果有300%的利润，资本就敢于践踏人间一切的法律”，何况只是爱情面前的那点道德和尊严！从这一点上看，导演陈思诚还是有思考的。大隐隐于婚。人到中年的吴峥（王学兵 饰）版的“习惯性出轨”，让人不禁想起同样是王学兵主演的90年代电影《爱情麻辣烫》，也是几个爱情故事穿插其中，有校园版、老年版、青年版。那时的王学兵扮演的还是一个初见女友父母的小伙子儿，一晃就变成了满嘴爱情格言的生活导师：“人生上半场是激情，下半场是亲情，中间插播的都是婚外情！”，“土鳖才为小三挡老婆呢，现在高手都是用老婆挡小

四、小五！”如此潇洒的他，在老婆掌握了所有出轨证据后居然也哭得像个孩子，不想离婚。中年版就更有意思，刘辉（梁家辉 饰）与佳玲（刘嘉玲 饰）两人明明是夫妻准备过20周年纪念日，却假装成情人到希腊偷情。其实就是佳玲对丈夫曾经的一次出轨耿耿于怀，也想证实一下：妻不如妾，妾不如妓，妓不如偷，偷不如偷不着的“千古名言”。如果说以情动人的话，还是两位老戏骨斯琴高娃和王庆祥的老年版爱情故事奇葩动人，透着人性的光和美，为电影增色不少。人生似乎是一个轮回，校园爱情和黄昏携手最真诚，中间的少不了荷尔蒙和欲望。怎样才算是真正的明白人？经历无数，看遍世间万象看透人生百相却依然热爱生活的人。活着就得体验五味杂陈，包括爱情这一古老神话，虽然医学研究表明当人们相爱时，肾上腺素和多巴胺起了作用，但吞噬爱情的不是城市而是心灵，所以《北京爱情故事》与北京无关，人类最后一个神话是否破灭，重要的还是人心。