东方乐器博物馆游记

第一篇：东方乐器博物馆游记

东方乐器博物馆游记

由于我们班级在上学期评上了优秀集体，所以有幸于7月15号到东方乐器博物馆进行了参观。通过这些形式各异、年代不同的乐器，我们深深地被我国古代人民的智慧所震撼了，一种民族的自豪感油然而生。

东方乐器博物馆展馆共有中国古代乐器、中国现代乐器、少数民族乐器和外国民族乐器四个展区及一个多媒体展示厅。据导游说，目前馆藏乐器约500多件(套)。从距今已8000年的贾湖骨笛到现代乐器，一副完整的中国乃至亚洲音乐史展现在我们眼前，我们无不感叹，原来几千年前的古人就会制造出如此精致的乐器。更难能可贵的是，其中不少年代久远的古乐器至今还是能发挥它的功效的。

除了中国的乐器，我们还看到日本、朝鲜等亚洲国家的古代乐器。我们知道中华民族的文化是影响甚广的，这一点在乐器上也是有所体现的。亚洲许多国家的乐器都是以我国的古乐器为雏形进行改造的。当然，我国也有许多乐器是从西域等地流传进来的。在这里，我们不仅看到了完整的音乐史，还能看到古代亚洲国家的文化交流史，而中国在这其中占了不小的地位。

离开博物馆后，其中精致的乐器使我久久不能忘怀。我在想，我们这些没学过乐器的人为什么会在参观完这些乐器后不仅是被震撼，更有一种崇敬和自豪之感？答案也许就是作为中国人的我们对于中华民族的文化产生了共鸣。古人的这种智慧和创造让我们这些撸撸无为的现代人倍感惭愧。我想，把中华文明传承下去是我们每个中国人的义务，让我们带着这种信念去奋斗吧！

第二篇：上海东方乐器博物馆

上海东方乐器博物馆

这个星期六我参观了上海东方博物馆，这是中国第一个音乐学府，它也是将西洋音乐文化传入中国的第一所专门的博物馆，创办此馆的上海音乐学院更是国家级的音乐学院，既然有幸参观，就必须认真的看看。

进入序厅，出入眼帘的是一幅巨大的壁画，壁画中的人物个个手持乐器，有的乐器现在还可以见到，有些就随着历史的长流消失净尽了。上海东方乐器博物馆也收藏了壁画中的一些乐器，可以在后面的中国古代乐器展厅里看到。我随着讲解员进入了第一展厅，首先看到的是一组石排箫，距今历史悠久，在它的一旁的是一用兽骨制成的短笛，出自李家岗文化，比较神奇的地方是它可以吹出现在类似音阶的音，音阶的出现还不过1000年，但是李家岗文化举例现在至少已经有7000年了，而且在发现的时候还不只1只，有十几只，表明这种短笛的出现不是偶然，表现了中国历史悠久的音乐文化。在大厅中间展出的是一把古琴和两把仿唐琵琶。古琴是明代的，类似现在的古筝，但是只有几根弦，反面刻着当时的古诗，古色古香，巧夺天工，相信弹出来的声音一定很好听。旁边是两把仿唐琵琶，以前的琵琶弹奏起来比较简单，就一个拨弦的东西。现在全世界只剩下2把能够弹奏的琵琶了，其中有一把在日本奈良，是由当时的遣唐使带过去的，反映了当时中国和各国的交往身后。展厅左手边的是仿曾侯乙编钟。曾侯乙编钟也可以算得上是中国古代乐器发掘史上的一次重要发现，曾指的是当时的一个国家，侯在那时是国王的意思，乙是那个国王的名字，曾侯乙编钟是那位小国国王的陪葬品，编钟上还刻了大约1000多个铭文，为现代人了解古代历史起到了很大的作用。

下一个展厅是中华民族乐器展厅，里面放了除了我们熟知的二胡啊，琵琶啊，竹笛之类的我们常见的乐器，还放了一些我们不经常接触的乐器，从独奏的到合奏的乐器无所不有，还有中国山西陕西当地节日用的锣鼓等敲打乐器，让我看了惊叹不已。还放了各种的琵琶，古筝。我在这里看见了一种蝴蝶型的古筝，虽然外表比较美观，但是音色没有现在市面上的古筝那么好，所以没有太多人知道这种古筝。

接下来的是西洋乐器，里面展示的不是我想象中的那些乐器，而是离中国比较近的一些国家的民族乐器，由日本的北海道口笛，朝鲜韩国节日的时候用到的鼓，场地中间还展览了古代印度尼西亚宫廷的御用乐队使用的乐器，数量庞大，导游给我们敲了敲其中的一些乐器，音色非常的不错，今年专门演奏这种乐器的乐队将来上海演奏这种乐器，我很是期待他们的到来，这些乐器都有浓厚的名族特色，还有一些曾经在上海世博会展出的乐器在博物馆里也可以看到，让人开了眼界。

上海东方乐器博物馆里只不过收藏了一部分的乐器，世上还厚更多精美的乐器需要我们去探索，去发现，这样才能弘扬中国古代乐器的传世精神。

第三篇：乐器博物馆观后感

乐器博物馆观后感

丁奕滢

乐器是人类很早就拥有的精神财产，并随着人类的进步而不断丰富。从考古发掘和壁画、崖画中，都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。对于乐器的发展有这样三种说法：1.德国的乐器学家C.萨克斯从考古角度分析了出土文物的分布，认为：第一阶段主要是噪声器如摇响器、呼啸器等；第二阶段为鼓类、号角类、拨弦类；第三阶段才出现木琴、横笛等乐器。2.英国学者T.F.R.乌博萨姆认为鼓类在先，进而为笛管类，最后才出现拨奏乐器类。3.奥地利音乐理论家R.瓦拉谢克反对音乐起源于语言的主张，赞成音乐源于节奏和舞蹈说。他认为笛管乐器为最早，进而形成歌唱和鼓类乐器。

12月11日下午我与同学一起来到了东方乐器博物馆，感受到了每种乐器所独有的魅力。上海音乐学院东方乐器博物馆创建于1987年11月27日，是我国艺术院校中第一个乐器博物馆。博物馆的前身为“中华民族乐器陈列室”和“东方乐器陈列馆”。在江泽民“办一流音乐教育，创国际先进水平”题词的鼓舞下，2001年11月，扩建成现在的“东方乐器博物馆”，由老院长贺绿汀题写馆名。

馆内收藏乐器约500多件，分为四个展区。中国古代乐器部分有8000多年前的贾湖骨笛、仿唐琵琶、仿曾侯乙编钟、以及镶有翡翠、玛瑙的仿唐琵琶等；中国现代乐器部分收藏了中国传统的民间乐器如笛子、二胡、筝等；外国民族乐器展厅藏有韩国、日本、泰国、印度、印度尼西亚等20多个国家和民族的乐器和少数民族乐器展厅则陈列了我国西南、西北等地藏、苗、满、彝等少数民族乐器。

乐器分类法是乐器学中的重要课题，大体分为两种，其一是民族的惯用的分类法，也称传统分类法；其二是以声学物理归纳手段作为分类依据的现代分类法，也称逻辑分类法。传统分类法主要指世界古代高文化地区在历史上形成的惯用分类法。它包括：中国的八音分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）；印度的二分类法（弦乐器、气乐器）、五分类法（单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器和气乐器）和四分类法（皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器）；阿拉伯的二分类法（固体乐器[包括击奏、拨奏、擦奏乐器]；空穴乐器[吹奏乐器]）以及欧洲的三分类法（管乐器、弦乐器、打击乐器）。这些分类法都有各自的内涵和分类的依据。现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。对于传统分类法和逻辑分类法不能简单地说哪个科学或不科学，它们都一定历史时期、一定地域、一定民族文化和认识论的产物。由于我自己是琵琶专业，首先自然是直奔中国现代民族区观赏琵琶。琵琶是我国最富盛名的弹拨乐器之一。汉代称“批把”，用拨子弹奏，因正拨称“批”，反拨称“把”而得名。后演称“琵琶”。刘熙《释名？释乐器》：“批把，本出胡中，马上所鼓也。推手前曰批；引手却曰把。象其鼓时，因以为名。”它的背板古代称“槽”，大多用红木或紫檀木制，面板用泡桐木制。

历史上琵琶衍生的名称繁多。依制作材料的不同有：瓦琵琶、铜琵琶、金镂琵琶、金镂柄银柱琵琶、玉轴琵琶、蛇皮琵琶等；依装饰和形态的不同有：龙头琵琶、云头琵琶、双凤琵琶、画面琵琶、云和琵琶等；依弦数的不同除了四弦和五弦琵琶外还有：二弦琵琶、三弦琵琶、六弦琵琶、七弦琵琶、八弦琵琶、七十二弦琵琶（即“卡龙”）等。

二十世纪六十年代后，琵琶的“相”和“品”的总数已增加到二十三至二十五个，采用十二平均律排列，并把丝弦改为钢弦或尼龙缠钢弦。定弦为：A、d、e、a，音域达三个八度以上。唐代琵琶主要用拨子弹奏，右手的技法有“拽、抹、反、掣、拢”等；左手的技法有“撚、扣、弛”等。音色宕而饱满、明亮。唐代琵琶演奏家裴洛儿首先尝试用手弹奏，这样“轮、夹弹、摇指”等手法应运而生，后左手发展出“推、拉、泛音”等手法。

现代琵琶常用于独奏、重奏、器乐合奏。用指甲演奏，发展的技巧更为丰富。右手有弹、挑、夹弹、滚、轮、拂、扫等，左手有揉、吟、捺打、绞弦、推、挽、泛音等。以左手技巧为主的曲目有《月儿高》、《塞上曲》等通常称“文曲”；以右手《十面埋伏》、《霸王卸甲》等则称“武曲”。

说完中国现代民族乐器，最让我震撼的就是外国民族乐器了，外国乐器也是种类繁多，有日本筝、萨摩琵琶、仗鼓等等。让我来介绍一下萨摩琵琶和筑前琵琶。萨摩琵琶是拨奏弦鸣乐器。萨摩琵琶是在唐传琵琶的基础上，于十六世纪演变而成的琵琶。曲颈短项五弦，音域为e～#g2，定音各有不同，用拨子弹奏。萨摩琵琶最初是用于唱经，后由武士演奏，多表现战争题材，刚健而悲壮，以男性演奏为主。筑前琵琶是拨奏弦鸣乐器。将宗教音乐的筑前盲僧琵琶家庭音乐化，改为艺术音乐，便为筑前琵琶。形制类似于萨摩琵琶，产生于十九世纪。有四弦与五弦之分，音域为：g～c3，乐曲的风格亦有所差异。筑前琵琶伴随歌声演奏，音色柔和，一般为女性使用。

再说说中国古代乐器，其中令我映象最深的就是曾侯乙编钟。1978年，从湖北随县擂鼓墩一号墓出土的曾侯乙编钟是迄今所见规模最大的编钟，全套编钟由64件钟和1件镈（为楚王所赠）组成，总重量达2,500多公斤。分三层悬挂，上层都挂钮钟；中、下层都挂甬钟。每个钟都能发双音，即敲击其“正鼓部”或“侧鼓部”能发出互为大三度或小三度的两个不同音高。这套编钟的大部分音区已有完整的十二个半音，总音域达五个八度。各钟体上的乐律铭文总共有2,800多字，它向世人展示了前所未知的乐律体系，是珍贵的资料。曾国用浊割先聿（B）、割先聿（C）、浊坪皇（#C）、坪皇（D）、浊文王（bE）、文王（E）、浊新钟（F）、新钟（#F）、浊兽钟（G）、兽钟（bA）、浊穆钟（A）、穆钟（bB）等为十二律律名。铭文中还有一套完整的十二音名体系，除了我们今天

熟悉的宫（do）、徵（sol）、商（re）、羽（la）、角（mi）外，还有宫甫页（mi）、徵甫页（si）、商甫页（升fa）、羽甫页（升do）和宫曾（降la）、徵曾（降mi）、商曾（降si）、羽曾（fa）等。学术界称之为“甫页曾体系”。

最后就是少数民族乐器，芦笙是自由簧气鸣乐器。芦笙流行于我国西南地区苗族-瑶族-侗族-彝族-壮族等少数民族中，各地形制大同小异，音色悦耳动听。以竹片刻舌为簧片，用蜂蜡封于竹管端，并插于长条形木斗。发音原理同笙，但管底不封闭，音色别具一格。史籍也称“卢沙”。南宋范成大的《桂海虞衡志》所记述的“卢沙，傜人乐，状类箫，纵八管，横一管贯之。”

在上述少数民族聚居地区的各村寨，大多有大小不一的成套芦笙，最短者长约20～30厘米，最长者可达2米以上。芦笙乐队一般有高-中-次中-低音等四至五个声部，各芦笙的音管数量不等，通常五到八管。以六管居多，多为五声音阶：a1-c2-d2-e2-g2-a2。芦笙乐队中常加入有单根管的低音“芒筒”，管端套有一根大毛竹为共鸣筒。

在节日喜庆时边吹边舞，特大的盛会，演奏者可达一-二百人，场面欢腾-热烈-壮观。明代杨慎的《南诏野史》中对芦笙有这样的生动描绘：“每岁盂春跳月，男吹芦笙，女振铃唱和，并肩舞蹈，终日不倦。”

我觉得通过自己亲身对乐器博物馆的参观，让我更加深刻的感受到了音乐的博大精深，乐器的神奇吸引力，就只是一件小小的东西却能奏出如此美妙的旋律。总之这次的参观让我受益匪浅

第四篇：东方盐湖城游记

东方盐湖城游记

暑假里爸爸妈妈带我去了位于金坛的道教文化景点——东方盐湖城。去之前爸爸让我去网上查阅一下关于东方盐湖城的资料，不看不知道，一看吓一跳。

东方盐湖城的核心景区——道天下景区，位于东方盐湖城核心位置，占地1000多亩，总投资28亿元，小镇以中国文化之根——周易八卦为破题立意，通过“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”的策划激活，创造性的建设一观、八院、十家宿、廿馆、百铺、千间房等特色旅游项目，开创集“宗教文化展示”、“江南神奇山镇”、“创意互动体验”于一体的中国新一代山水文化旅游度假区。

走进园区就被气势雄伟的道家雕塑所震撼。分布于景区四周的八院，取义于卦象 “乾、坤、坎、离、兑、艮、震、巽”，分别对应乾天穹、坤地宫、坎水法、离火殿、兑盐藏、艮石阵、震雷场、巽风道。

我们首先去了乾天穹，以天外陨石的外观造型，呈现出乾院的样貌，通过天幕影院的体验方式，描绘出盘古从混沌里把天和地分离的过程。影院影片《盘古》讲述盘古打破混沌，凭借自己的神力将天与地分开，创造了宇宙的规则，最终自己的器官、皮肤、汗毛等幻化为世间万物。让我更加深刻了解了盘古开天的传说。

接下来我们游玩了坎水法——中央音乐喷泉、离火殿——火神祭天大型表演、艮石阵——大型迷宫、震雷场——晨钟暮鼓、运用鼓，水袖等道具完美还原古代道教进行祈福与祭祀的场景。最让我印象深刻、玩的最开心的地方就是坤地宫——地宫漂流的惊险历程，并体验“大地之母”女娲造人补天的故事场景。我跟爸爸妈妈一起玩了五、六次，每次给我的感觉都不一样。前两次我的注意力全在抓好扶手体验地宫漂流的刺激，后面几次我着重观察地宫两边的场景，还原了女娲补天的故事情节，让我对女娲补天的理解更深一层次。

下午观看了大型文艺表演，各位演员表演的精彩绝伦的绝技让我一次次拍红手掌。看完表演后，我们又去参观了成语博物馆，让我学到了很多成语；游览了白云书院，明白了文房四宝的由来，欣赏了很多书法家的字画；游玩了茅盐公栈——古盐号，还原古时卖盐的盐铺。展示贩盐，卖盐的场景。

晚上我们住在景区里，客栈的名字叫茅山鸟巢，非常古典、非常精致的一家客栈，环境优雅，古色古香，睡的可舒服了。

我要感谢我的爸爸妈妈，不仅带我游览的风景名胜还让我在其中受益匪浅，学到很多书本上学不到的知识。这真是一次非常愉快的假期旅行。

蔡华俊

红旗小学三（4）班

第五篇：杭州东方圆木博物馆

杭州东方圆木博物馆

我们走进了另外一个博物馆，东方原木博物馆。

这是一条狭长的弄堂，烟火味很浓，到处是商贩的吆喝，行人络绎不绝，汽车一开进去就没法调头。藏在自家大院里的那道卷帘门内，通常被人忽略，拉开来，就是胡兴法师傅的“东方圆木博物馆”。随着卷帘门的拉开，展现在面前的完全是另外一幅景象

完全是一个古香古色的原木的世界。馆内圆木的器具包含生活类、生产类、装饰类各种圆木制品600多件，十分震撼。对于我们这些从小就没怎么见过这类器具的孩子，充满了新奇，并纷纷好奇的冲上去东摸摸，西看看，寻找着自己感兴趣的东西，胡师傅就在旁边帮我们介绍着，解答者疑惑。

从接下来的谈话中，我们了解到了很多关于东方园木博物馆及胡兴法师傅的事情。胡兴法的爹胡少林是一位圆木老师傅，胡师傅从小在空余时间跟着父亲学习圆木制作工艺。随着父亲去世十多年了，胡师傅心里惦念着父亲，还有自己心中的那份圆木器情怀，他开始收集圆木，并为建立圆木博物馆做着准备，终于在2009年，在江干区彭埠镇五堡二区159号也就是胡师傅的家中，开馆了。这是浙江省第一家私人办圆木博物馆，都是身为杭州市收藏家协会会员一个人胡师傅在进行着维护和接待，家人虽然支持，却都不太感兴趣。还好有着其他产业的支持，所以资金方能还没有什么问题，而且馆址也是在胡师傅以前制造面纸的一个车间里。但是由于只是一个小小的车间而已，空间还是不够大，许多藏品不得不叠放在一起，也有许多藏品也没有展出，这也是胡师傅的遗憾之一。为了让更多的人能够记住这些已经已经推出历史舞台，完成了使命的圆木，为了给孩子们一个了解历史的机会，为了给老人们一个缅怀过去的机会，他不止一次的想到，如果政府愿意拿出土地来，愿意自己出钱，建一个更大的展馆，把所有的东西都展出了，并为这些展品附上简介。胡师傅介绍到，现在的圆木制作技艺已经很稀有了，一般现在仅存了一些艺人也六七十岁了吧，现今最大聚集地在浙江乐清汤西村，也只剩10多户圆木作坊，尚在世的老工匠，也后继无人。另外因为宣传力度以及地址的缘故，最初访问人数还是很多的，现在就不是很多了。

再来介绍一下馆内的藏品。洗手盆和脚盆，梳妆桶和鞋箱，水桶和提桶……没有胡师傅的解说，根本分不清楚它们各自有啥区别。又比如一个形状特别的壶，竟是用来讨奶的——过去小孩出生后10个月内不能出户，大户人家的产妇可以请奶娘，平常人家，如果奶水不够就要提着讨奶桶向有产妇的人家讨奶水。胡师傅的收藏里，有这么多稀奇的东西，说来也不奇怪，“浙江自古商人多，有钱嘛，只有富贵人家的太太小姐，才对生活那么讲究，舀一点洗澡水，都要请人做个精致的圆木勺。”细分起来还有故事。几只做工同样精致的果盘，胡师傅将它们翻过来，箍细铜丝的是宁波的，另一只箍宽点的铜箍，是绍兴货。温州乐清的圆木制品喜欢漆上花里胡哨的颜色，这也是温州的地方特色。几只朱漆木盆，造型简洁，则一定是杭州圆木，因为“杭州人喜欢大气点的东西。”

最后胡师傅，对我们的活动表达了衷心的祝福，希望我们能够大获成功，并希望由此能够让更多的人知道东方圆木博物馆。