有关乐器的工作总结

第一篇：有关乐器的工作总结

有关乐器的工作总结

工作

总结

11月30日的联欢晚会终于结束了，我们的工作重心也将开始转移，回头看过去的两个月中，大家为晚会都付出了很多很多。。。

我们乐器队在新学期纳了四名新生，两个电子琴mm，两个古筝mm。自从国庆节回来之后我们就着手开始准备迎新晚会的节目，期间，几个大一的孩子都非常的重视，在曲子还没有确定下来之前都常常跑去琴行练习，而且当时我跟她们说不要去得太勤，系里面没办法报销那么多练习的费用，她们都非常懂事的说没关系，算她们自己的钱。

当然钱虽然是小事，但是她们的这份努力、热情还是让我这个做队长的感动了很久！

接下来就进入紧张的选曲阶段了，开过一次会之后，我们初步设想将乐器节目分为三块，即长笛、萨克斯加吉他等乐器和电子琴加钢琴，还有就是古筝与朗诵队的配合三大块。长笛、萨克斯开始选择了甜蜜蜜、小手拉大手、友谊地久天长、昨日重现等几首歌曲，而电子琴方面则选择了编花篮、卡门序曲几首能够展现电子琴特色的歌曲，至于古筝为了与朗诵队的内容符合选择了高山流水和渔舟唱晚两首歌曲。经过反复斟酌、商榷之后，我们进入了第一轮的排练。排练的过程是节目不断成型的过程，也是考验大家耐心、默契的过程。在我们队的训练过程中也发生了大大小小的状况，因为某些原因让一些同学心中产生了不佳的情绪，但是我们都知道，这样一种抵抗的情绪对于我们的节目是没有好处的。。我们能做的就是好好的磨

合、好好的配合，争取做出一些好的节目！

时间过得很快，一眨眼的功夫我们就要进行节目的筛选了，但是乐器节目的磨合不像其他节目，变动性很大而且磨合的过程说长不长说短不短，在表演过程中稍有差错可能整个节目就毁了，所以在进行第一轮节目筛选的时候我们的甜蜜蜜就不幸被咔掉，这说明我们的设想还是不够实际化，不能吸引大家。。。于是在节目筛选过后我们队又开了一次会，根据老师和学长学姐的意见讲我们的节目进行了一些变动，把最后的节目定为了长笛、萨克斯、电子琴《友谊地久天长》，电子琴、二胡《编花篮》、电子琴独奏《卡门序曲》，长笛+吉他《小手拉

大手》以及古筝与朗诵队的配合演出。有了明确的目标，我们开始了更为紧张的

训练，电子琴和古筝的四位mm把琴借回宿舍后只要一有空就开始练

习，为了更加 的熟练与默契，不同班级、不同宿舍的她们常常约着时间配合练习。现在想想那

段时间的我们头脑里面想的都是那几首歌曲，平常很好听的旋律被我们一直吹、一直弹也开始觉得厌烦起来。。。

晚会的前几天，乐器的孩子都紧张起来，特别是大一的mm，从没有上过这么

大的舞台，难免有些发怵。。。另外因为我们没有统一的演出服，只好自己

搭配自己借。我去看她们服装的那天得知朗诵队的女生要穿白毛衣加牛仔裙，马

上告诉我们的两位古筝mm，然后开始帮她们搭衣服，很好玩的是我发现她们从头

到尾都是借来的，衣服、裙子、靴

子统统都是，在这里我也要谢谢那些借衣服的

同学，没有你们的无私奉献可能我们的节目就会逊色不少呢!另外还要谢谢跟我

们乐器队孩子在一个宿舍的同学，相信这两个月来她们的练习肯定打扰过你们，谢谢你们的理解和宽容！

终于到了11月30号，跟去年的迎新晚会相比，我自己感觉压力大了很多。。

去年我只是一个队员，除了表演好我的节目，其他的都不需要考虑。今年我是队

长了，发现自己要操心得事真的很多。麦、衣服、化妆、队员的表情、每个段落 的衔接、安抚mm们紧张的情绪和各种可能的意外大大小小全部都要弄清楚，因为

实在不敢出错，呵呵！晚会上我们 的节目还算进行的比较顺利，至少没有再出

现以往大的失误，不过该表扬的表扬了，需要注意和改进的地方还有很多：

1.节目的衔接问题：因为我们的曲子算是串烧，再加上其他的乐器，在某

些歌与歌、乐器与乐器的衔接上还是有不尽如人意的地方。有的时候过于明显、太过特意，使得总体听上去不太流畅。

2.歌曲的选择：这次选择的几首歌曲虽然也是经过一番筛选，但是代表

性不强，大家都熟悉的歌曲不是很多，这样也就不能很好地带动现场同学的气氛，在以后的晚会或演出中，我认为选曲仍然是非常重要的一个环节。

3.队员们的舞台魅力 ： 这一点或者可以说是舞台经验的问题。包括我自己

在内，在台上的时候可能都显得不

太自信，没有一种沉醉在自己音乐世界里的感

觉。特别是电子琴的两位mm在弹奏的时候完全的低着头不敢看台下的观众，缺少

了一种与观众的交流与互动。这一点是非常重要的，也是我们以后每场演出必须

注意的问题！

4.要考虑的突发状况：在古筝与朗诵队排练的时候，因为没有麦的效果，让大家都觉得古筝的声音很大，甚至可能会盖过朗诵的声音，于是我也没有准备

麦给古筝，结果现场的效果就是由于开了大音箱直接导致古筝的声音听不到，可

能只有第一排的人有隐约听到。这一点是我们以后要注意到的。

5.形式的问题：每年都老调重弹，说乐器的形式太少太局限了，可是不提

也不行，每年都是乐器的串烧。而

今年叫来了萨克斯、二胡的外援才显得不那么 的单调！另外今年与朗诵队的配合也算是一种新的形势，希望以后我们能够想到

更多更好的配合方式。

另外，一些我自己的经验与教训也是要总结的：

1、要照顾好队里面每个队员的情绪； 一个好的节目是建立在队员娴熟的技巧

和默契的配合上的，其实艺术团比其他一些组织更需要大家的团结、合作，这些

也很容易就在节目中体现得到。作为一个队的队长，我认为自己有责任也有义务

去照顾每一个队员在平时训练中或表演中的情绪，尽量让大家带着愉快的心情参

加演出，这样也能在另一方面保证演出的水平。

2、平时训练很重要；所有的节目训练都很重要，乐器更是如此，再娴熟的技巧

如果缺乏练习也是上不了台面的。这次的节目队员们在演奏上没有犯什么错误，我想这就要归结于她们平时训练的认真，不过大家的配合、默契程度还有待提高。

3、选曲的重要性； 这一点上相对于我自己而言的，电子琴等的选曲没有经历什

么曲折，但是长笛和萨克斯的曲目就经过了几遍的筛选。我们两个大二的人都上

过几次晚会，觉得只要把曲目定下来，分开各自练习然后合一下就可以了，但是

我们都没有考虑到网上下载的曲目的曲调、声部、音高都不一样，就算是一样的，对于长笛和萨克斯来说也不一定

能够在音准上配的下来，所以直接导致我们很早

就开始准备，但真正把曲目定下来配合却经历了一大段时间。。

4、重视彩排；平时私底下训练和彩排时完全不同的，彩排就相当于是预演，很多可能的状况都可以在彩排中体现出来。比如麦的问题、插电的问题、表情、服装、站台等等。我们第一次彩排马马虎虎的过了一遍，当时吉他没有微麦，电

子琴发现地上放插线版有碍观瞻。。正式演出的下午再走台时，吉他还是没

有办法四个人都试到微麦，直接导致正式演出的时候因为麦的问题大大影响了整

个节目的效果，也让我意识到了彩排的重要性。

最后，我想对很多人说感谢!

先感谢我们乐器队的各位队员，因为她们的热情与坚持、努力与可爱才让我们整

个节目顺顺利利的完成下来。

谢谢蔡老师、王欢姐、赵漾姐等等学长、学姐、老师对我们节目提出的建议与要

求，因为听到了大家的声音，我们才能找到自己的不足并加以改进。

还有真的要非常谢谢我们艺术团的男丁们，每次排练、晚会都是你们帮乐器队把

琴扛来又扛去还没有半点怨言，一次又一次，谢谢，真的很谢谢。。

第二篇：乐器销售工作总结

乐器销售工作总结

乐器销售工作总结1 海韵琴行全体员工同志们：

日月如梭，今天我们又在健达宾馆举行迎新年会暨 XX 总结表彰大 会，受公司委托，由我代表公司对 XX 年全年进行回顾和总结。由于时间和水平有限，不尽全面的地方请大家谅解。XX 年我们海韵琴行在公司领导班子的 领导下，在社会各界朋友的关心与支持下，通过大家的共同努力，取得了丰硕 成果和良好的经营业绩。具体有以下几个方面：

一、经济效益方面：XX 年全年，公司总部销售收入与 XX 年相比基本持平，略有增长;但因 XX 年是公司总部高速增长的一年，而 XX 年是竞争非 常激烈的一年，在乐器市场普遍下滑的情况下海韵琴行能取得这样的业 绩，是来之不易的，而湘潭分部和衡阳分部销售业绩与 XX 年相比，分 别增长 30%和 40%。所以公司总体的效益还是增长的。

二、社会效益方面：XX 年元月，公司与省音协成功举办“韩国三益钢琴展示 会”;XX 年 5 月，公司与省音协管乐专业委员会联合举办了湖南省“海 韵琴行杯”管乐大赛;7 月份与省教委联合举办了“海韵琴行杯”中小学 生独唱、独奏、独舞大赛。XX 年 8 月 9 日，我们东塘海韵精品乐器城隆 重开张，标志着海韵公司在经营产品的品质和经营服务上更上了一个台 阶;销售服务网点更加合理和完善，特别是公司在湖南桑植县资助的“英 雄硬六连希望小学”于 XX 年 9 月 16 日落成开学，在社会各界引起了强 烈的反响，中央电视台军事频道、湖南卫视、湖南经视、湖南都市频道、长沙政法频道以及解放军报、湖南日报、长沙晚报、当代商报、潇湘晨报 等媒体纷纷进行了报道，它是全国第一所以解放军英模连队命名的希望小1 学，意义非比寻常，已记入军事史册，对海韵品牌形象的提升起到了良好 的促进作用。

三、社会认可方面：

XX 年，公司再次荣获 “湖南省消费者信得过单位” “湖 和 南省重合同、守信用单位”，并被省工商局作为优秀企业典型进行宣传，海韵还被长沙市工商局授予“长沙市光彩之星”称号，企业信用等级评定 为“AAA”等级。

四、企业管理方面：在 XX 年加强了企业内部管理，逐步完善了奖惩制度，员工主人翁责任感加强了，以企业兴旺为荣，积极为公司发展献计献策，帮助企业排忧解难。XX 年底，公司为完成各厂家销售任务，资金出现了 暂时紧缺的困难，而我们员工得知后很多人主动把平时积累下的钱你一万 他两万送到公司，帮助公司度过难关，终于在 12 月 31 日前很好地完成了 各厂家的任务，使各供应商对海韵有了更好地认可和信任。

在过去的一年里，公司涌现了一批优秀员工和先进集体。特别值得表扬 的是我们储运部搬运队工作强度大服务任务重，经常送货超过夜里十二点，有 时还通宵工作，很多同志带病带伤，但没有一个人叫苦叫累，圆满的完成售后 储运任务，得到消费者高度评价。公司总部业务员胡灿辉、刘群英他们工作热 情高、责任心强，肯学肯干，很快成为公司销售骨干。刘群英还被公司任命为 销售部经理。收银员喻智辉除完成本职工作外，还主动搞好商品卫生、货物管 理等;管理部负责人李自力来公司工作十多年，一直兢兢业业，特别是近年来 身体一直不好，但从没因此影响工作，并且主动做好员工的思想工作，真正起 到了一个老员工的骨干带头作用;我们衡阳分部负责人管维泉来公司前可以说 对乐器行业一窍不通，但他肯钻肯想，吃苦耐劳，终于在两年多的时间内把衡 阳分部办成在当地颇具有影响力的琴行，经营效益大幅度提高。还有很多优秀2 员工和优秀事例由于时间关系我就不一一列举，在此我代表公司对全体员工一 年来的辛勤劳动和努力表示最诚挚的谢意。

当然，在看到成绩的同时，我们应清楚认识到 XX 年还存在着不少问题和 不足，比如个别人工作责任心不强，拖拖拉拉;公司部门与部门之间相互协调 性差，相互推委，为顾客服务的思想薄弱不细致，对商品的爱护和管理不到位，造成一定的损耗，这些都是在新的一年里要解决和克服的。

同志们，XX 年海韵琴行面临的形势仍然严峻，市场残酷的竞争不可避免，但有竞争才有发展。困难与希望并存。只要我们不断转变观念，挖掘潜力，与 时俱进，勤奋努力，坚持海韵的“讲诚信、守商得、保质量、重服务”的经营 宗旨，在公司总经理陈荣的正确领导及全体员工的不断努力下，XX 年我们将 会取得更辉煌的业绩!谢谢!XX 年 2 月 12 日3

篇四：重庆月光琴行员工年会演讲稿

重庆月光琴行员工年会演讲稿(浪漫月光)月光之下，知音共赏，琴瑟和鸣，浪漫如斯。第一次听到重庆月光琴行，这个名 字的时候，我的思绪就慢慢的飘荡开来。想象着，静静坐在爬满紫藤的窗前，慢 慢倾听花开的浪漫，月光斜影，斑驳的柔光落在敲打琴键的指尖，心底懵懂的情 怀，借着钢琴的曲调缓缓流泻出细水长流般的缱绻。

我坚信，懂音乐的人，气质都不会差到哪里去!上次有幸，听了一场叶一坤老师和汪境莅老师的专场音乐会，感触特别深刻。虽 然我不是很懂音乐，但是我感觉在那场音乐会中每一个音符都沉淀着人生的波澜 壮阔，感觉所有最好的时光，最灿烂的风霜，都在旋律中缓缓流淌起来。他们是 那样的专注，那样的沉醉，更是那么的优雅，那么的，嗯，很有气质，那种强大 的磁场能让周围的人不自觉的深陷其中，不自觉的花痴起来，呵呵呵„„当时我 也花痴了那么一下下，不对，是很多下下。

我坚信，懂音乐的人，一定奉献了他最灿烂的年华!我来到月光，写了四场音乐会的文字，只有一场音乐会是有幸聆听到了，其他三 场音乐会我是通过图片来感受的。现场聆听是一种听觉盛宴，图片感受是一种视 觉想象，其实不管是哪一种，都可以通过眼神，表情，动作来读懂音乐之人带来 的音乐之感。

在陈跃老师的钢琴音乐会上，我读到了那种对音乐执着追求的炙热 羁绊，凝神专注，郑重慎重。在陈茜老师的古筝音乐会上，我读到了音乐在青春 里放飞的空灵。一言一行，端庄典雅，一弹一划，空谷悠扬。在民族音乐会上，我读到了那种乐器荟萃，真心诚意的音乐热闹之感。悠悠扬扬，一种情韵荡气回 肠!音乐总是在我们最灿烂的年华，绽放最美妙的火花。每一段旋律都让人如沐 春风，每一次拨弦，都可以是人生的深情告白。

聆听一曲天籁，静守一处沉香，将一指心语，融化在温婉的月光里。重庆月光琴 行，一个充满诗意，赋予浪漫，展望青春，放飞梦想的宽广大堂。在这里，我希 望能和大家一起为建设月光琴行的一砖一瓦而出力，我希望能和大家一起为营造 月光琴行优雅浪漫的氛围而努力，我希望能和大家一起为月光琴行更美好的明天 而尽力!【感言】 以上，是我在进入重庆月光琴行三个月左右的时候写的年会演讲稿。当时主任问 我年会的时候出什么节目，我本来想说唱歌吧，但是一看到后面黑压压的一片专 业老师，我瞬间就把话吞回来了，那啥，爱好比不过别人的专业呀，呵呵呵。后 来认真想了一下，作为一个文案，还是要发挥一下文艺气质吧，然后就写了这篇 演讲稿，感觉总是一个经历吧，和大家分享一下，写文日期 XX 年 2 月 1 日!乐器销售工作总结2

一、进口二手钢琴反倾销

XX年2月，标准和管理进口二手钢琴专题研讨会在京召开。钢琴主干企业、琴行、中央行业协会、法律参谋和媒体代表集中讨论了目前我国进口二手钢琴的现状，对钢琴产业的冲击和影响以及境外回收、流通、创新和销售中存在的问题，就标准和管理二手钢琴提出五点倡议。

随后，中国乐器协会秘书处、钢琴主干企业和中央行业协会对二手钢琴产业链及相关案例停止深化调查，撰写多篇专题调研报告。与此同时，钢琴行业提出二手钢琴反倾销调查议案，经过论证，钢琴、琴行分会年会上构成分歧意见，协会现已方案拜托律师事务所向国度商务部提出“进口二手钢琴反倾销调查申请”。

二、“德国钢琴制造”打假

XX年5月，“冒充德国制造钢琴”事情在中国钢琴界惹起轩然大波。“德意志联邦共和国钢琴制造协会(简称BVK)”发表声明称，目前中国市场上以“德国制造”名义仿冒伪劣钢琴品牌到达3000多个，并且先后曝光了几批钢琴品牌。名单曝光后，被提及的钢琴企业纷繁停止抗议并诉诸法律手腕，BVK宣称扔手握大量证据，将会继续曝光德国制造品牌。往常，双方各执一词，互不相让，有关“德国制造”的概念上仍存在分歧，打假行动推进迟缓。

三、教育部举行音乐科学配备培训班

XX年5月，教育部教育配备研讨与开展中心在京举行了全国中小学音乐学科配备管理及应用理论培训班，意在增强音乐学科的配备管理工作，提升音乐学科教研人员的理论程度和理论才能。XX年共举行4期，600余人参与培训。

四、全国乐器规范化技术委员会换届

XX年6月，乐器规范化技术委员会依照国标委和中轻联主管部门的规则，顺利完成换届工作。新中选的45名乐标委委员还参与了国标委组织的“规范起草人和检查人员培训班”，并审定了《葫芦丝》、《巴乌》和《陶笛》行业规范。乐器行业科技成果不时申请技术专利，又不时成为国度及行业规范的重要根据，从而促进了企业技术创新的积极性。

五、浙江德清洛舍镇被评为“中国钢琴之乡”

XX年8月，中轻联与中国乐器协会结合行业专家考评组，对洛舍钢琴产业集群基地建立状况停止认证测评，经过专家组审核和中轻联审批，批准浙江洛舍镇为“中国钢琴之乡”称号，并于上海乐器展期间组织了授牌活动。洛舍钢琴产业走过了30年的创业进程，现已构成钢琴企业46家，钢琴年产能到达5万架的特征乐器产品基地。

六、乐器协会参观巴西圣保罗乐器展，调查南美乐器市场

XX年9月，第31届巴西乐器展(ExpoMusica)在巴西圣保罗举行，中国乐器协会组团参观，调查南美乐器市场。乐器展展会面积万平米，共吸收200余家展商参展。参展品牌以南美外乡品牌为主，国际品牌代理商为辅，参展商主要来自巴西、阿根廷、智利、秘鲁、委内瑞拉、危地马拉、厄瓜多尔、乌拉圭、巴拉圭、圭亚那等拉美国度，其中美国芬达、吉普森、日本雅马哈、罗兰乐器等国际品牌均有巴西代理商。巴西乐器市场以每年56%的速度开展。从XX年至XX年，行业开展增长9%。XX年又增至11%，市场销售额亿雷亚尔(约合20亿元钱)。为期5天的展会活动中，各大参展商签署合同金额约亿雷亚尔(约合亿元钱)，占到全年市场买卖总额的近40%。

七、XX中国(上海)国际乐器展览会举行

XX年10月，XX Music China中国(上海)国际乐器展览会在上海新国际博览中心举行，来自29个国度和地域的1775家展商及11个国度和地域的展团参展。展会期间，2场行业论坛、23堂专业讲座、72场现场演奏会吸收了来自86个国度和地域的71591名观众。主办方还与协作同伴结合组织了8节营销操作培训课程、国际MIDI技术研讨会和钢琴高级调律师培训讲座示范，从而突出了技术与市场创新项目。增设的600平方米音乐教育展区，14家专业音乐培训机构现场展现，多节观摩体验课、音乐名师课堂会场被80后音乐培训创业者围坐得风雨不透。

八、首届国际MIDI技术研讨会召开

XX年10月，首届国际MIDI技术研讨会在上海乐器展期间召开。中国乐器协会与美国MIDI协会结合举行的“国际MIDI 技术研讨会”，约请到美国、日本MIDI界专家以及谷歌互联网专家、上海计算机音乐学会专家共聚一堂，研讨新技术与互联网终端分离的热点话题。

九、乐器行业科技交流研讨会召开

XX年12月，“乐器行业科技工作交流研讨会”上，“声学木材”、“蟒皮乐器用材”、“手风琴簧片”和“吉它通用技术及应用推行”等四个行业科研基地担任人汇报了科研及行业效劳工作状况，推进行业科研基地的科研与交流。会后，与会人员参观了川雅木业“木文化产业园”，并就如何建立好行业科研基地，如何发挥分支机构作用，展开行业科技交流与协作，如何引进和培育科技人才等问题展开讨论。

十、乐器行业转型晋级步伐加快

珠江钢琴集团投资音乐影视行业;海伦公司成立音乐文化推行公司，与教育学会音乐教育专业委员会协作;广东红棉乐器完成老企业改造，新园区建完并搬迁等。各乐器企业在开展乐器消费销售的同时，积极拓展转型晋级之路。

第三篇：乐器班工作总结

乐器班工作总结

本学期我校开设了葫芦丝、巴乌和吉他特长培训班，共有36人。

由于乐器的特殊性质，乐器的技巧性强 难度大，需要老师耐心的指导，吹奏乐器需要控制好气息，同时还需要口、手、舌的配合，乐器班的教师克服种种困难，耐心 认真的教授学生方法。本学期学生收获颇多，现总结如下： 葫芦丝巴乌学习内容

曲子：《我和你》

《荷塘月色》

《嘀嗒》

《歌声与微笑》

《我是一个兵》

《国歌》

《踏浪》

《童年》

《小青蛙找家》

《龙的传人》等。

集体舞：《歌声与微笑》 《我和你》 《踏浪》 《兔子舞》等。

女生集体舞扇子舞：《荷塘月色》 《天竺少女》。

男生集体舞：《最炫民族风》。

本学期吉他学习内容：

《嘀嗒》

《世上只有妈妈好》

《龙的传人》

《祝你生日快乐》

本学期学习已经结束，学生在学习中不但掌握了一定的特长技巧，同时也快乐了身心，希望孩子们在这种学习氛围中快乐的成长！

第四篇：艺术团乐器队工作总结

工 作

总 结

11月30日的联欢晚会终于结束了，我们的工作重心也将开始转移，回头看过去的两个月中，大家为晚会都付出了很多很多。。。

我们乐器队在新学期纳了四名新生，两个电子琴MM，两个古筝MM。自从国庆节回来之后我们就着手开始准备迎新晚会的节目，期间，几个大一的孩子都非常的重视，在曲子还没有确定下来之前都常常跑去琴行练习，而且当时我跟她们说不要去得太勤，系里面没办法报销那么多练习的费用，她们都非常懂事的说没关系，算她们自己的钱。当然钱虽然是小事，但是她们的这份努力、热情还是让我这个做队长的感动了很久！

接下来就进入紧张的选曲阶段了，开过一次会之后，我们初步设想将乐器节目分为三块，即长笛、萨克斯加吉他等乐器和电子琴加钢琴，还有就是古筝与朗诵队的配合三大块。长笛、萨克斯开始选择了甜蜜蜜、小手拉大手、友谊地久天长、昨日重现等几首歌曲，而电子琴方面则选择了编花篮、卡门序曲几首能够展现电子琴特色的歌曲，至于古筝为了与朗诵队的内容符合选择了高山流水和渔舟唱晚两首歌曲。经过反复斟酌、商榷之后，我们进入了第一轮的排练。排练的过程是节目不断成型的过程，也是考验大家耐心、默契的过程。在我们队的训练过程中也发生了大大小小的状况，因为某些原因让一些同学心中产生了不佳的情绪，但是我们都知道，这样一种抵抗的情绪对于我们的节目是没有好处的。。我们能做的就是好好的磨合、好好的配合，争取做出一些好的节目！

时间过得很快，一眨眼的功夫我们就要进行节目的筛选了，但是乐器节目的磨合不像其他节目，变动性很大而且磨合的过程说长不长说短不短，在表演过程中稍有差错可能整个节目就毁了，所以在进行第一轮节目筛选的时候我们的甜蜜蜜就不幸被咔掉，这说明我们的设想还是不够实际化，不能吸引大家。。。于是在节目筛选过后我们队又开了一次会，根据老师和学长学姐的意见讲我们的节目进行了一些变动，把最后的节目定为了长笛、萨克斯、电子琴《友谊地久天长》，电子琴、二胡《编花篮》、电子琴独奏《卡门序曲》，长笛+吉他《小手拉大手》以及古筝与朗诵队的配合演出。有了明确的目标，我们开始了更为紧张的训练，电子琴和古筝的四位MM把琴借回宿舍后只要一有空就开始练习，为了更加的熟练与默契，不同班级、不同宿舍的她们常常约着时间配合练习。现在想想那段时间的我们头脑里面想的都是那几首歌曲，平常很好听的旋律被我们一直吹、一直弹也开始觉得厌烦起来。。。

晚会的前几天，乐器的孩子都紧张起来，特别是大一的MM，从没有上过这么大的舞台，难免有些发怵。。。另外因为我们没有统一的演出服，只好自己搭配自己借。我去看她们服装的那天得知朗诵队的女生要穿白毛衣加牛仔裙，马上告诉我们的两位古筝MM，然后开始帮她们搭衣服，很好玩的是我发现她们从头到尾都是借来的，衣服、裙子、靴子统统都是，在这里我也要谢谢那些借衣服的同学，没有你们的无私奉献可能我们的节目就会逊色不少呢!另外还要谢谢跟我们乐器队孩子在一个宿舍的同学，相信这两个月来她们的练习肯定打扰过你们，谢谢你们的理解和宽容！

终于到了11月30号，跟去年的迎新晚会相比，我自己感觉压力大了很多。。去年我只是一个队员，除了表演好我的节目，其他的都不需要考虑。今年我是队长了，发现自己要操心得事真的很多。麦、衣服、化妆、队员的表情、每个段落的衔接、安抚MM们紧张的情绪和各种可能的意外大大小小全部都要弄清楚，因为实在不敢出错，呵呵！晚会上我们的节目还算进行的比较顺利，至少没有再出现以往大的失误，不过该表扬的表扬了，需要注意和改进的地方还有很多： 1.节目的衔接问题 ：因为我们的曲子算是串烧，再加上其他的乐器，在某些歌与歌、乐器与乐器的衔接上还是有不尽如人意的地方。有的时候过于明显、太过特意，使得总体听上去不太流畅。

2.歌曲的选择 ： 这次选择的几首歌曲虽然也是经过一番筛选，但是代表性不强，大家都熟悉的歌曲不是很多，这样也就不能很好地带动现场同学的气氛，在以后的晚会或演出中，我认为选曲仍然是非常重要的一个环节。

3.队员们的舞台魅力 ： 这一点或者可以说是舞台经验的问题。包括我自己在内，在台上的时候可能都显得不太自信，没有一种沉醉在自己音乐世界里的感觉。特别是电子琴的两位MM在弹奏的时候完全的低着头不敢看台下的观众，缺少了一种与观众的交流与互动。这一点是非常重要的，也是我们以后每场演出必须注意的问题！

4.要考虑的突发状况 ： 在古筝与朗诵队排练的时候，因为没有麦的效果，让大家都觉得古筝的声音很大，甚至可能会盖过朗诵的声音，于是我也没有准备麦给古筝，结果现场的效果就是由于开了大音箱直接导致古筝的声音听不到，可能只有第一排的人有隐约听到。这一点是我们以后要注意到的。

5.形式的问题 ：每年都老调重弹，说乐器的形式太少太局限了，可是不提也不行，每年都是乐器的串烧。而今年叫来了萨克斯、二胡的外援才显得不那么的单调！另外今年与朗诵队的配合也算是一种新的形势，希望以后我们能够想到更多更好的配合方式。

另外，一些我自己的经验与教训也是要总结的：

1、要照顾好队里面每个队员的情绪； 一个好的节目是建立在队员娴熟的技巧和默契的配合上的，其实艺术团比其他一些组织更需要大家的团结、合作，这些也很容易就在节目中体现得到。作为一个队的队长，我认为自己有责任也有义务去照顾每一个队员在平时训练中或表演中的情绪，尽量让大家带着愉快的心情参加演出，这样也能在另一方面保证演出的水平。

2、平时训练很重要； 所有的节目训练都很重要，乐器更是如此，再娴熟的技巧如果缺乏练习也是上不了台面的。这次的节目队员们在演奏上没有犯什么错误，我想这就要归结于她们平时训练的认真，不过大家的配合、默契程度还有待提高。

3、选曲的重要性； 这一点上相对于我自己而言的，电子琴等的选曲没有经历什么曲折，但是长笛和萨克斯的曲目就经过了几遍的筛选。我们两个大二的人都上过几次晚会，觉得只要把曲目定下来，分开各自练习然后合一下就可以了，但是我们都没有考虑到网上下载的曲目的曲调、声部、音高都不一样，就算是一样的，对于长笛和萨克斯来说也不一定能够在音准上配的下来，所以直接导致我们很早就开始准备，但真正把曲目定下来配合却经历了一大段时间。。

4、重视彩排；平时私底下训练和彩排时完全不同的，彩排就相当于是预演，很多可能的状况都可以在彩排中体现出来。比如麦的问题、插电的问题、表情、服装、站台等等。我们第一次彩排马马虎虎的过了一遍，当时吉他没有微麦，电子琴发现地上放插线版有碍观瞻。。正式演出的下午再走台时，吉他还是没有办法四个人都试到微麦，直接导致正式演出的时候因为麦的问题大大影响了整个节目的效果，也让我意识到了彩排的重要性。

最后，我想对很多人说感谢!先感谢我们乐器队的各位队员，因为她们的热情与坚持、努力与可爱才让我们整个节目顺顺利利的完成下来。

谢谢蔡老师、王欢姐、赵漾姐等等学长、学姐、老师对我们节目提出的建议与要求，因为听到了大家的声音，我们才能找到自己的不足并加以改进。

还有真的要非常谢谢我们艺术团的男丁们，每次排练、晚会都是你们帮乐器队把琴扛来又扛去还没有半点怨言，一次又一次，谢谢，真的很谢谢。。

第五篇：乐器演讲稿

从中国有关历史文献和出土文物资料中我们知道，早在原始社会时期就出现了打击乐器和吹管乐器，乐器演讲稿。打击乐器中最有代表性的是关于鼓、磬和钟的传说。《礼记.明堂位》说：“土鼓、蒉桴、苇籥，伊耆氏之乐也。”。传说中远古时期的打击乐器有土制的鼓、石制的磬和陶土制的钟。这一时期的管乐器有骨制的骨笛、芦苇编制的苇籥和陶土制的埙。原始社会时期的乐器中打击乐器占主要地位，当时乐器的形制和发音都非常简单和原始。公元前16世纪至公元前11世纪的商朝时，乐器的种类已有好多种，其中有打击乐器鼓鼗、铃、磬、编磬、钟、编钟、缶等等，吹奏乐器有埙、籥、言（大箫）、龢（编管吹奏乐器，小笙的前身）。到西周时期打击乐器和吹奏乐器得到了进一步的发展，弹弦乐器琴和瑟也已产生。按制成乐器的不同材料来分，当时的乐器可分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，不同材料做成的乐器发出不同的声音，称为“八音”。公元前11世纪中期十二律的音律体系已完成，七声音阶已开始使用。至春秋战国时期又产生了一些新型的乐器，主要有弹弦乐器筝，击弦乐器筑和吹管乐器笛，秦汉时期又出现了吹管乐器排箫、羌笛和弹弦乐器箜篌、琵琶等。到这时，中国除了弓弦乐器外的打击乐器、吹奏乐器和弹拨乐器都已产生。弓弦乐器出现较晚，最早见于文献记载的始于唐代，《旧唐书.音乐志》载：“轧筝，以片竹润其端而轧之。”。唐代以来的文献记载中，多次出现过轧筝、嵇琴、奚琴、胡琴、二弦等弓弦乐器的名称。

就一般的乐器发展史来看，最早产生的乐器是打击乐器和吹管乐器，然后出现的是弦鸣的弹拨乐器，最后出现的才是弦鸣的弓弦乐器。远古的原始人在日常的生活实践中，发现用棒之类的东西打击一些不同的石块、陶土等固体物质会产生音高不同的声音，同时吹一些大小、长短不同的芦苇管之类的管子、动物的骨头或陶土制成的某些器皿时也会发出音高不同的声音，于是就慢慢地形成了音调很简单的原始打击乐器和吹管乐器。随着社会文明的不断发展，人们在长期的社会生活实践中，发现用丝或其它类似的纤维做成的线、绳之类张紧后，用手弹拨会发出声音，张紧程度不一样，线的粗细不一样，发出声音的高低也不一样，于是慢慢地产生了弦鸣的弹拨乐器。就世界乐器发展的一般规律来看，弓弦乐器的产生远远晚于弹拨乐器，中国的弓弦乐器轧筝的最初形式最早出现于7~10世纪，欧洲的提琴类弓弦乐器则产生于15~16世纪。

关于中国弓弦乐器的起源，当代国内外学者的观点有所不同，主要有以下三种。一是中国弓弦乐器起源于弹弦乐器筝、弦鼗和奚琴，这是大部分学者的观点；二是中国的弓弦乐器由阿拉伯或印度传入中国；三是中国的弓弦乐器是由先秦时期的击弦乐器筑演变而来的。持第一种观点即“中国弓弦乐器起源于弹弦乐器”说的主要的代表有萧兴华先生（见发表于《乐器》1981年第6期的《我国拉弦乐器的产生和演变》）和朱岱弘先生（见发表于《中国音乐》1984年第2期《我国弓弦乐器的源流考》）；持第二种观点即“中国弓弦乐器西来”说的，主要有中国学者周菁葆先生（见发表于《中国音乐》1987年第3 期的《胡琴的演变》）和日本的学者林谦三先生（见音乐出版社1962年版《东亚乐器考》）、岸边成雄先生（见上海文艺出版社1983年第1版《伊斯兰音乐史》）及田边尚雄先生（见《东洋音乐史》）；持第三种观点的主要代表是中国艺术研究院音乐研究所的项阳先生（见《中国弓弦乐器史》）。

中国的弓弦乐器从共鸣体的形制和演奏方式的不同可分为两大类，一类是以唐代出现的轧筝为代表的共鸣体呈长方形的弓弦乐器（此类乐器国内已很少有使用），第二类是唐宋时期出现的胡琴类弓弦乐器。其中胡琴类弓弦乐器又可分为两类，一类是以唐代出现的奚琴（嵇琴）为代表的共鸣体呈圆筒形、琴杆呈细棒状的弓弦乐器（发展到目前的二胡、板胡、高胡等弓弦乐器），另一类是以北宋至元代时出现的制如火不思、琵琶的胡琴、二弦为代表的弓弦乐器（发展到目前流行于蒙古的马头琴和新疆的萨他尔等弓弦乐器）。

唐代出现的轧筝是中国弓弦乐器的始祖。轧筝在宋代时也称为秦，宋代曾三异的《同话录》中有这样一段记述：“世有乐器，小而用七弦，名‘轧筝’，今乃谓之秦，秦筝以一名为二物。”。《元史.礼乐志》中记载：“秦，制如筝而七弦，有柱，用竹轧之。”。轧筝的琴体的基本形制呈半圆弧状，有七根（或更多根）弦，弓在弦外演奏，一弦发一音，演奏方式有坐着或站着或边走边演奏。演奏时将琴靠在左肩上，左手持琴，右手持弓，一弓一音。轧筝类弓弦乐器到目前仍在民间可见其遗存，主要有河北邯郸的轧琴、山东青州的挫琴、广西的瓦琴、山西河津的拂琴、西安的轧筝、延边朝鲜族的牙筝等等。这些乐器都是唐代轧筝的遗存在各地的不同名称，这些乐器至今仍用竹片、高粱杆、芦苇杆、木棒之类的弓演奏而不用马尾弓。

山西河津文化馆现存有轧筝遗存拂琴一张，项阳先生曾在河津实地采访演奏拂琴的盲艺人张恩科，山东青州文化馆也存有轧筝遗存挫琴一张。据有关音乐机构实地调查，目前山东的青州市和东营市、广西壮族自治区的东兰、巴马、凤山的交界处、吉林延边自治州的朝鲜族中、河南的平顶山、浙江的舟山等地仍还有人会演奏轧筝的遗存乐器。

作为中国弓弦乐器的最初形式轧筝出现于唐代，是用竹片或木棒等来擦奏的，这是没有争议的。但轧筝是从何种乐器演变而来却有两种不同的观点。一种观点认为轧筝是由弹弦乐器筝演变而来的。萧兴华先生在《我国拉弦乐器产生和演变》一文中认为：“《旧唐书》並没有把轧筝作为一种独立存在的乐器来对待，而是把它作为弹弦乐器筝的一种变体记录下来，並特别对轧筝的演奏方法进行了说明，以示与弹弦的筝有所区别。从形制构造上来看，筝和轧筝没有多大区别，只是轧筝加了一根擦弦的竹棒。若从演奏角度和发音方式来看，两者就有了根本性的区别，筝属于弹弦乐器，轧筝则是擦弦乐器。就目前所知，轧筝是中国拉弦乐器的最初形式。”。持另一种观点的项阳先生则认为轧筝是由先秦时出现的击弦乐器筑经过一个相当漫长的过程演变而来的。项先生在《中国弓弦乐器史》中认为：“中国的弓弦乐器是由击弦乐器演变而来，先秦时特有的一种板面状击弦乐器筑，在发展的过程中完成了由击弦向轧弦的嬗变，击弦之‘弓’演化成擦弦之‘弓’，产生了轧筝，继而影响了中国胡琴类弓弦乐器的产生，由此形成了中国所特有的弓弦乐器的发展轨迹。”。筑是我国战国（公元前475~公元前221年）中晚期出现的世界上最早的击弦乐器，就目前所见的文献资料来看，关于筑最早和最明确的记载是在战国时代。《战国策.齐策》载：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴。”，《战国策.燕策》中则有高渐离击筑刺秦皇的悲壮故事，《史记.高祖本记》中有记载刘邦在家乡击筑並演唱《大风歌》的情景。魏晋六朝时期，战乱不息，筑的流传情况失载。至隋代筑被列入宫廷音乐，唐乐承隋乐旧制，筑入雅乐。《旧唐书.音乐志》载：“筑如筝，细颈，以竹击之，如击琴。”。至宋代筑仍有流传，宋以后就名存实亡了。作为击弦乐器筑，是用竹尺、竹片、棍棒之类的器物击奏的。项阳先生根据考古资料及有关历史文献的分析，推测筑是最有希望、最有可能成为弓弦乐器的。筑的击弦之弓在史籍记载中均为竹片、竹棍、竹尺、木棍，在其嬗变为轧筝之后，所用的弓依旧是竹片、桃枝、芦苇杆、高粱杆、木棍之类。直至20世纪，轧筝的遗存挫琴、拂琴、牙琴、轧琴等多种乐器仍使用高粱杆、芦苇杆等材料做的弓轧奏。

上面我们说明了中国弓弦乐器的最初形式轧筝的源流，下面将重点讨论中国胡琴类弓弦乐器的起源。胡琴即古代中国北方和西北方胡地少数民族中流传的弦鸣乐器。自汉代至南北朝时期胡琴是弹弦类乐器的总称，如琵琶、忽雷等。唐宋时期的胡琴已有弹弦的和拉弦的两种，既有弹弦的胡琴如琵琶、忽雷等，又有弹弦和轧弦並存的胡琴如奚琴（嵇琴）。唐代大诗人刘禹锡（公元772~842年）《和杨师皋给事伤小姬英英》诗云：“见学胡琴见艺成，今朝追想几伤情。捻弦花下呈新曲，放拨灯前谢改名。”。北宋陈旸《乐书》中云：“唐文宗朝，女伶郑中丞善弹胡琴，昭宗末，石众善胡琴，则琴一也，而有擅场，然胡汉之异，特其制度殊耳。”，这里所指的胡琴明显是弹弦乐器。唐代诗人孟浩然（公元689~740年）《宴荣山人池亭诗》中：“竹引嵇琴入，花邀戴客过。”的诗句中所指的嵇琴应是用竹片擦奏的弓弦乐器嵇琴。

奚琴（嵇琴）作为中国胡琴类弓弦乐器的最初形成，从唐代孟浩然诗中我们有了一个初步的了解，正式明确见于历史文献的是北宋陈旸的《乐书》。《乐书》中对奚琴的来历、形制和演奏方式都有较明确的阐说：“奚琴，本胡乐也，出于弦鼗而形也类焉。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。非用夏变夷之意也。”,从“至今民间用焉”的说法来看，这种“两弦间以竹片轧之”的弓弦奚琴其起源的时间应更早一些。一般学者都认为奚琴在唐代就有，奚琴即为唐代的嵇琴。

从唐宋时的有关文字记载中, 我们可以知道奚琴和嵇琴是同一种乐器的两个不同的名称。嵇琴在唐代的文献中有多处记载。崔令钦在《教坊记》中的教坊曲中记有《嵇琴子》的曲名。杜佑的《通典》中也对嵇琴有记述，但没有明示嵇琴是否为弓弦乐器，只是从诗人孟浩然的“竹引嵇琴入，花邀戴客过”的诗句中人们才推测其为用竹片擦奏的弓弦乐器。而宋代典籍中对嵇琴作为弓弦乐器则有明确的记述。宋代的《事林广记》载：“嵇琴，本嵇康所制，故名曰嵇琴。二弦，以竹轧之，其声音清亮。”。陈旸《乐书》中记述：“奚琴，本胡乐也。出于弦鼗而形亦类焉。”。宋代高承在《事物记源》中所记述嵇琴也出于弦鼗。“秦末人苦长城之役，弦鼗而鼓之，记以为琵琶始。按鼗如鼓而小，有柄，长尺余，然则系弦于鼓首而属之于柄末，与琵琶极不仿佛，其状则今嵇琴是也。嵇琴为弦鼗遗象明矣。唐《礼乐志》曰：‘琵琶体圆修颈而小，号秦汉子，盖弦鼗之遗制，出于胡中，传为秦汉所作，今人又号嵇琴为秦汉子。’。《通典》亦云‘汉秦汉子本出胡中，俗传是汉制兼以秦制者，盖兼用秦汉之法，而诸家皆记为琵琶之始，何也？或曰嵇琴，嵇康所制，故名嵇琴。虽出于传诵，理或然也。’”。

通过以上分析、讨论，我们可以认定嵇琴和奚琴确为同一种乐器的不同名称。总的来说其理由有下面几点。一是多处历史文献记载中都认为嵇琴和奚琴均出于胡中，二是嵇琴和奚琴均出于弦鼗形也似弦鼗状，三是嵇琴和奚琴较早时都是弹弦乐器，四是嵇琴和奚琴演变成擦弦乐器时均用竹片轧奏，五是古时嵇和奚发音均为xi。奚琴因出自古代奚人而得名。北宋欧阳修（公元1007~1072年）《试院闻奚琴作》诗云：“奚琴本出奚人乐，奚奴弹之双泪落。”。奚琴在唐代以嵇琴相称，主要是奚在唐时人们的心目中为贬义之词，奚这一古代中国西北方的游牧民族，常常沦为中原人的奴隶。《新唐书.北狄传》载：“奚亦东胡种，为匈奴所破，保乌丸山。汉曹操斩其帅蹋顿，盖其后也。元魏时自号库真奚，居鲜卑故地，直京师东北四千里。其地东北接契丹，西突厥，南白狼河，北鳛。与突厥同俗，逐水草畜牧，居毡庐，环车为营。”。奚人被中原人所掳掠，自然身份卑微，因而文人雅士们便将奚琴附会于嵇康，遂有嵇康制琴说，而嵇康本也姓奚，而当时嵇奚又同音（xi），因而唐时将奚琴称为嵇琴。

弓弦乐器与弹拨乐器的主要区别在于弹拨乐器是用拨子、指甲等来弹奏的，而弓弦乐器则是用弓上的马尾摩擦琴弦而进行演奏的。中国胡琴类弓弦乐器的始姐奚琴在唐以前乃为弹弦乐器，它是怎样由弹弦乐器慢慢过渡到用竹轧的弓弦乐器，进而再过渡到用马尾擦奏的弓弦乐器的呢？从前面的讨论中，我们知道唐时已出现乐器史上最早的弓弦乐器轧筝。轧筝是用竹片摩擦琴弦而发音的。奚族居住之地与西域之间的匈奴、突厥等民族在当时都没有任何关于棒擦的弓弦乐器的记载资料，至今所发现的考古资料中也没有这方面的任何依据，所以胡琴类弓弦乐器的鼻祖奚琴由弹弦乐器演变为用竹轧的弓弦乐器的过程中，受到中原地区发展较为成熟，流传区域已相当广泛的弓弦乐器轧筝的影响的可能性是相当大的。

轧筝形状呈长方形，象筝、古琴类乐器，安装弦的面板呈半圆弧状，弦数较多，演奏时弓子放在弦外。奚琴只有两根弦平行地由马子撑起，奚琴安弦的琴筒表面也是呈平面状的，如象演奏轧筝那样将弓放在弦外，则势必在演奏一根弦的时候不可避免地会碰到另一根弦，这样就无法进行演奏。因此，奚人在将弹弦奚琴转变成拉弦奚琴时，只能将弓放在奚琴的两根弦之间，内、外弦有别地进行演奏。奚人借鉴、吸收了中原的轧筝用竹片擦奏的方法，将他们原先作为弹弦乐器的奚琴在长期的生活实践中慢慢地向用竹片擦奏的拉弦奚琴转化。在唐宋一个相当长的时期内，奚人演奏的奚琴有一个弹弦奚琴和拉弦奚琴交错叠置的阶段。奚琴在宋时才明确记载为拉弦乐器，但其时仍还有弹弦的奚琴存在。轧筝与奚琴在唐代文献中都有记载，但轧筝作为弓弦乐器在唐代中期的文献中就有明确的记载，而奚琴作为弓弦乐器在文献中记载就明显偏晚。唐宋时期拉弦奚琴的形成与确立，最为重要的是奚人受到了中原的轧筝用竹片擦弦的启迪，将轧筝的竹片之“弓”应用到弹弦的奚琴上，使其成为用竹片擦弦的奚琴，而完成了奚琴从弹弦乐器向拉弦乐器的演变。至此，我们应是比较清楚地理清了胡琴类弓弦乐器在唐宋时形成和确立的过程。

胡琴类弓弦乐器在北宋时（公元960~1126年）已出现两种不同的类型，即似弦鼗的奚琴类型和似琵琶的火不思类型。奚琴类的胡琴的特征是有圆形或碗形的琴筒，细长的琴杆，弓放于两弦之间演奏。火不思类的胡琴的特征是形状似琵琶而瘦长、琴筒一般呈梨形，弓在弦外演奏。火不思是中国古代北方游牧民族中流行的一种弹弦乐器。“火不思”一词最早见于《元史.礼乐志》，“火不思制如琵琶，直颈无品，有小槽，圆腹如半瓶榼，以皮为面，四弦，皮饼同一弧柱。”。形如火不思的弓弦胡琴的记载最早也见于《元史.礼乐志》，“胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦, 用弓捩之，弓之弦以马尾。”。火不思是蒙古人的称谓，在唐代时弹弦乐器火不思已有较广泛的流传，火不思在唐时也称忽雷。北宋时有火不思状的弓弦乐器出现，宋人所绘的《蕃王按乐图》中有火不思状的弓弦乐器。上述两种胡琴类的弓弦乐器无论在形制上还是在运弓的方式上都有很大的不同，主要区别在于前者形似弦鼗，弓在两弦间演奏，而后者形似火不思、琵琶，弓在弦外演奏。

胡琴类弓弦乐器开始时借鉴了轧筝竹片擦弦的演奏方法，即用竹片轧奏，后来才慢慢发展到用马尾弓演奏。宋代沈括在《梦溪笔谈》中云：“马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄书。”。从沈括的记述中，我们可以认为宋时中国胡琴类弓弦乐器已完成了从竹片弓擦弦到马尾弓擦弦的过渡。

胡琴类弓弦乐器的始祖奚琴确立之初，其弓是借鉴了轧筝的竹片弓。奚族是逐水草而居的游牧民族，他们所居住的地域竹子很少，却有着丰富的马尾资源。他们在长期的社会实践中逐渐认识到用马尾做弓演奏奚琴的优势，因而用马尾弓取代竹片弓也就成了很自然的事。从竹弓到马尾弓的发展是胡琴类弓弦乐器发展史上的一个革命性的变革。胡琴类弓弦乐器马尾弓的使用影响了中国以后广大胡琴类弓弦乐器的发展。

中国唐时打击乐器、吹奏乐器、弹弦乐器都已各成体系，并且发展到了一个较高的水平。特别是弹弦乐器古琴、琵琶，无论是从形制上还是从演奏技艺和演奏的曲目上都已相当成熟和完美。正是在弹弦乐器发展到了一个鼎盛时期的历史背景条件下，作为乐器发展史上第四大类弓弦乐器产生的条件已经成熟。随着唐时城市市民文化的勃兴，音乐文化开始从唐代的歌舞大曲的辉煌转向说唱音乐和戏曲音乐，这意味着中国传统音乐文化的新发展，意味着其时人们音乐审美观念的变化。人们越来越注重人声，注重歌唱性。《宋史.乐志》中的记载多处反映出这种观念：“《礼》‘登歌下管’，贵人声也……”。“堂上之乐，以人声为贵，歌钟居左，歌磬居右。”。弓弦乐器的优势就在于其歌唱性，在于其比其它乐器更适合于模似人声。所以尽管当时弹弦乐器处于高峰发展时期，但因时人音乐审美观念的转变，以及其时说唱音乐和戏曲音乐的兴起发展，从而为弓弦乐器的产生和发展提供了必要的条件和赖以生存的空间。因而唐时弓弦乐器的产生也就成了自然之事。

贵人声的观念，早在先秦时期就已形成，到唐时则达到了一个新的高潮。唐段安节在《乐府杂录》（书成于公元894年）中云：“歌者，乐之声也。故丝不如竹，竹不如肉，迥居诸乐之上。”。这里的丝应指弹弦乐器，因其时弓弦乐器还处在初期形成阶段。竹类气鸣乐器以其悠长的音调，比弹弦乐器更接近于人声，因而有丝不如竹的说法。而弓弦乐器，特别是一弦多音的胡琴类弓弦乐器能演奏出无断续的流畅悠扬的声音，能更有效地模似人声，因而弓弦乐器从其一出现就显示出了较强的生命力，演讲稿《乐器演讲稿》。宋代刘敞诗云：“奚人作琴便马上，弦以双茧绝清壮。高堂一听风雪寒，座客低回为凄沧。深入洞箫抗如歌，众音疑是此最多。可怜繁手无断续，谁道丝声不如竹。”。元散曲家张养浩《折桂令.咏胡琴》中云：“八音中最妙惟弦……引玉杖轻笼慢捻，赛歌喉倾倒宾筵。”。可见这弓弦之“丝”明显优越于管乐之竹更有赛歌喉之妙。

中国弓弦乐器出现于唐宋时期主要原因有三，一是其时打击乐器、吹奏乐器、特别是弹弦乐器的大发展为弓弦乐器的产生提供了音乐文化背景条件，二是时人音乐审美观念的转变，贵人声的观念达到了一个新的高潮，三是其时说唱音乐和戏曲音乐发展的需要。

中国胡琴类弓弦乐器在唐宋时期形成后，随着城市市民文化的勃兴及说唱音乐和戏曲音乐的发展，越来越确立了其在音乐活动中的地位。唐宋以后的民间音乐活动中和宫廷音乐活动中胡琴类弓弦乐器已成了不可或缺的乐器。但从唐宋时起至清末近千年的漫长时期内，胡琴类弓弦乐器却一直发展相当缓慢，缺乏独立性。其在中国古代乐器史上的地位远不如其它乐器，特别是弹拨乐器古琴、琵琶那么显赫。古琴从先秦到明清，几千年来一直是中国古代文化生活中十分重要的乐器，历代文人雅士所著琴论、琴曲留下了无数动人的篇章。古琴音乐上产生了数不清的琴家、弹不完的琴曲。另一种弹拨乐器琵琶的演奏艺术在明清时达到了一个非常辉煌的时期。不少著名的琵琶独奏曲千锤百炼，历代相传，乐曲更有大曲、小曲之分，文曲、武曲之别。胡琴类弓弦乐器一直到明清时期，随着戏曲音乐的快速发展，其地位和作用才越来越变得重要。清人吴太初《燕京小谱》 说：“蜀伶新出琴腔，即甘肃腔，名西秦腔。其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴副之，工尺咿唔如语，旦色之无歌喉者，每借以藏拙焉。”。胡琴酷似人声，以致于可达到为演唱者藏拙的程度。胡琴在中国戏曲大发展的明清时期才开始在戏曲音乐中登堂入室，同时大大促进了胡琴类弓弦乐器的发展。

20世纪初，中国的戏曲得到了空前的发展，进入到了一个黄金发展时期。剧种繁多（有370多种），流派纷呈。特别是由板腔体演变而来的以弓弦乐器胡琴作为主要伴奏乐器的梆子腔和皮黄腔戏曲种类的大幅度增加，使得弓弦乐器胡琴的地位及作用越来越显得重要，人们越来越认识到弓弦乐器胡琴的优越性是其它任何乐器所不能代替的。在这种情况下，胡琴的种类和演奏技艺都得到了较唐宋以来近千年从未有过的大发展。中国二胡音乐的奠基人刘天华先生在论胡琴时指出：“这乐器，从前国乐盛行时代，以其为胡乐，都鄙视之，……然而，环顾国内皮簧、梆子、高腔、滩簧、粤调、川调、汉调以及各地小曲、丝作合奏、僧道法曲等等，哪一种离得了它。它在国乐史上可与琴、琵琶、三弦、笛子的位置相等。”。胡琴特别是二胡作为一种独奏乐器，登上专业音乐表现的舞台，正是始于20世纪上半叶的刘天华先生。刘天华先生（1895~1932）作为中国现代二胡音乐的奠基人和二胡专业学派的创始人，他一生致力于“国乐改进”，在继承传统，广泛学习民间音乐的基础上，还刻苦学习、研究小提琴演奏艺术和西洋作曲理论，先后创作了《良宵》、《病中吟》、《光明行》、《烛影摇红》等十首二胡曲，并对二胡的制作规格、定弦、演奏音域的扩展、演奏技法和训练方法等进行了全面的重大改革，大大地提高了二胡的艺术表现力，使二胡从一件伴奏乐器提升为音乐会的独奏乐器，使处于民间状态的二胡进入到了高等音乐学校的课堂。在刘天华先生的努力下，终于使胡琴类弓弦乐器二胡得到了突破性的发展，使中国弓弦乐器二胡的地位产生了前所未有的巨大变化。

在提到刘天华先生的同时，我们不能不提及年长天华两岁，创作了不朽的二胡名曲《二泉映月》的阿炳——华彦钧先生（1893-1950）。阿炳，江苏无锡人，35岁双目失明，以卖艺为生。作为民间艺术家阿炳，通过他的演奏、创作实践，也将二胡演奏艺术提高到了一个新的水平，为二胡演奏艺术的发展作出了杰出的贡献。1950年夏天，无锡籍的杨荫浏先生和曹安和先生专程去无锡对阿炳进行了采访录音，为中国乐坛抢救性地保留了二胡名作《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶名作《龙船》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》。

二、二胡演奏技术改进之我见

自刘天华先生创立中国现代专业二胡学派70多年来，二胡音乐无论从乐器制作改进，还是从演奏技术的提高、发展和二胡独奏曲、协奏曲的创作上来说，都得到了相当迅速的发展。20世纪50年代以来，中国出现了一批脍炙人口、家喻户晓的优秀二胡作品，如《赛马》、《江河水》、《三门峡畅想曲》、《河南小曲》、《红军哥哥回来了》、《蓝花花叙事曲》、《新婚别》等等。出现了一批优秀的二胡演奏家，如刘明源、闵惠芬、王国潼、吴之珉、沈凤泉等等。

自刘天华先生奠定二胡音乐基础，使二胡成为独奏乐器，70多年来，中国的二胡音乐艺术已经取得了很大的发展，在演奏、创作、教育等方面都取得了突出的成就。大量优秀二胡作品的出现，推动和促进了二胡演奏技术的发展，同时也推动了二胡乐器的改革。20世纪60年代采用金属弦代替丝弦，使二胡在音色、音量等方面得到了极大的改善，非常有效地克服了丝弦二胡演奏中的易跑弦、断弦的问题。大大提高了二胡的表现力。但二胡还属于在发展中的乐器，无论从乐器的构造，还是从乐器的演奏技术都有待于进一步完善、提高。

由于二胡在构造上与马头琴、提琴类等乐器相比还存在着一些问题，因而增加了二胡在演奏上的难度。首先，二胡的弓不象提琴类弓弦乐器那样是放在弦外演奏的，而是在两根弦之间演奏，这就使得我们必须用两种不同的运弓方法来演奏内、外弦，而提琴类乐器就不存在这个问题。其次是二胡的弓放在两根弦之间，位于琴筒的上面板上，演奏时弓毛直接贴在琴筒的上面板上，弓毛与面板间不可避免地会产生不必要的摩擦，造成能量损耗，甚至影响二胡的发音。第三是二胡弓紧靠着琴筒的上面板，演奏时由于弓杆的重力作用，不可避免地会使弓杆碰到琴筒的面板，产生摩擦，产生杂声、噪音，造成更大的能量损耗，严重影响二胡的演奏音色。由于上面几个问题，大大增加了二胡运弓的技术难度，所以要在二胡上获得象提琴上同样优美的、符合科学振动的声音难度也大得多。20世纪后半叶中国的二胡演奏技术有了非常大的提高，但在二胡发音方面依然存在着一些问题，有待于我们去解决。

我曾师从二胡名家沈凤泉先生和吴之珉先生，所接受的是良好的传统二胡训练。在多年的学习和实践中，我发觉自己演奏二胡所发出的声音从科学振动原理上来说与优秀的小提琴家和大提琴家的发音存在着很大的差距。我们知道，音乐是一种声音的艺术，一种美的声音的艺术。所以如在二胡上发不出优美动听的声音，无论多好的音乐，都将会暗淡无光、缺乏活力。

优美动听的声音即优美的音色，是音乐的基本要素。从演奏乐器的角度来说，音色可以分为两种。一是乐器音色，二是演奏音色。乐器音色是乐器所固有的音色。不同的乐器具有不同的音色，这是乐器的固有性质所决定的。二胡有二胡的音色，笛子有笛子的音色，钢琴有钢琴的音色。人们能很容易地区别出各种不同乐器的音色。就是同一种乐器由于制作材料不一样、制作工艺不一样，他们乐器音色也存在着区别。一架专业演奏钢琴与一架普通练习钢琴，由于所采用的制作材料和制作工艺的不同，因而这两架钢琴的乐器音色就有显著的不同。乐器所固有的乐器音色不是我们器乐演奏家所要研究的课题，而是乐器制作家们研究的课题。乐器的演奏音色才是我们器乐演奏家所要研究的课题。由于演奏方法的不同，就是在同一乐器上发出的声音的音色也会有所不同，这个音色就是我们所说的乐器的演奏音色，是我们所有的器乐演奏家所要追求的主要目标。

作为弓弦乐器二胡和提琴都是由马尾摩擦琴弦，使琴弦产生振动而发音的，只不过是二胡与小提琴、大提琴的振动载体即共鸣腔体的材料和形状、体积不一样，所发出的乐器音色不一样而已（二胡上发出的是二胡声音，小提琴上发出的是小提琴的声音），但在发音原理上应该是完全一样的。抱着这样一个宗旨，我在二十多年前就开始思考、探索、实践二胡的发音。

长期来，我一直倾听诸如西班牙大提琴家pablo Casals、俄罗斯大提琴家Mstislav Rostropovich 和小提琴家David Oistrkh及美国小提琴家Jascha Heifetz、Isaac Stern、Yehudi Menuhin等弦乐演奏大师的演奏录音，为了能在自己内心建立起一种美好的弓弦乐器的音色概念，即一种良好的内心听觉。古人说：“未曾画竹，先要有成竹在胸。”。我们演奏乐器也必须先做到胸有成声，然后才能在乐器上演奏出美好的声音来。演奏音乐不但需要我们具备一种良好的音准概念，同时也非常需要具备一种良好的音色概念。我们必须对乐器的演奏音色十分敏感，要确立一种对演奏音色细微差别的分辨能力。我在欣赏、分析优秀弦乐演奏家的发音的同时也常倾听其他各类优秀器乐演奏家和优秀歌唱家的录音。人们都知道：“近朱者赤，近墨者黑。”。只有这样，通过长期欣赏、分析、比较各类优秀器乐演奏家演奏和优秀歌唱家演唱的录音，我们才能确确实实地建立起良好的内心听觉。如没有良好的内心听觉，我们就无法在乐器上演奏出优美动听的声音。

有了良好的内心听觉，要想在二胡上演奏出持续的、有穿透力的、甜美的声音，还必须掌握一种正确的演奏方法。匈牙利女小提琴家Kato Havas在《小提琴演奏的新途径》（“A New Approach to Violin playing”）一书中说：“我越来越感到在小提琴演奏动作中的任何生理紧张都是错误的，是自找麻烦，而且是不必要的。”。通过长期的学习、研究、探索和实践，我感到正确的演奏方法应是最简单、最随便、最放松、最不费力的, 并能在演奏中去除任何心理和生理上的紧张。只要掌握、实现了这个原则，我们也就掌握了正确的演奏方法，也就能在二胡上演奏出振动充分自如、优美动听的声音。我们强调演奏动作的自然、放松，不费力，并不是说一点也不用力。在乐器上使琴弦振动发出声音，需要能量，没有能量琴弦就不会振动，也就不会产生声音。Kato Havas说：“事实一再向我们证明，好听的声音是和个性、才能没有关系的，它不是多年来艰苦练习的结果，只不过是在必要的时刻，把正确的压力用于正确的地方的问题而已。”。所以要在二胡上演奏出优美的声音，必须要有一种正确的运弓方法和按弦方法，即在必要的时刻将正确的压力用于正确的地方，只不过这种压力应该是一种柔和的、有弹性的、活的压力。任何僵硬的、没有弹性的、死的压力都会使琴弦发生错误的、不规则的振动，此时琴弦振动而产生的声音立即就会成为大量的噪音和少量乐音的混合体。不光是运弓时使用了不正当的压力会毁坏二胡的发音，就是左手手指在按弦时也同样存在着一个怎样正确用力的问题。Kato Havas认为：“错误的运弓可以毁坏世界上最好的左手技术。”，“正是在我们手指尖和琴弦接触的时候，有关音质的生死攸关的问题就产生了。”。在我多年的演奏实践中，我越来越感觉到在演奏二胡中左右手的自然、放松再强调也不会过份。Jascha Heifetz的学生美国著名小提琴家Erick Frieman在谈到Heifetz拉琴的情况时说：“……他的手放松得象一个芭蕾舞演员在空中飞。我一直感到如果我站得离他太近，呼吸太重的话，我真能把他的琴和弓从他手中吹掉。”。可见演奏乐器时要多么的放松。

为了能在二胡演奏中做到左、右手充分的放松，只有经过长期不断的思索、学习、实践，尽力慢慢地来摆脱、克服演奏这一乐器中的不管什么样的紧张、僵硬和拘谨，大胆地探索、尝试一些新的演奏方法才能实现。在实践中，我总是一直用这样的思想方法来指导自己的练琴。

在二胡演奏中，如何做到正确的持弓、运弓和如何做到正确的持琴、按弦是至关重要的。按照最简单、最随便、最放松、最不费力并能在演奏中尽力去除任何生理上和心理上的紧张这一演奏原则，在持弓时我们必须避免那种很拘谨地用右手和右手指主动地去抓住或握住弓子的做法，因为这样做很容易造成持弓时右手和右手手指乃至手腕、手臂和肩的人为的紧张。在持弓时只要想着将弓子轻轻地放入自然、放松的右手手指和手上去就行了，这样就能较容易地避免由于用手和手指拘谨地去握弓而引起的人为的紧张。关于运弓，只要掌握了正确的持弓方法后，做到肩、臂、手腕、手、手指各部分动作的自然、放松、协调和平衡, 在运弓时弓毛就会自如地在弦上运走，并能产生一种弓子在空间运行的感觉，这样就能去掉运弓中人为的紧张与不正确的压力。上面所讲的持弓和运弓的原则正是正确的二胡演奏所需要的。左手持琴的要求是要做到左大臂、小臂、手腕、手及手指的自然、放松，使手指在琴弦上能轻松、自如地上下运动，没有沉重感。正确的持琴是将琴杆轻轻地放入左手虎口处，而不是用左手拘谨、人为地去握住或抓住琴杆，这样就能比较容易地做到左手及整个手臂的放松。关于按弦，总的要求是手指尖在触弦时要非常敏感，不能对琴弦施加任何拘谨的、僵硬的、死的压力。这样做对二胡的发音是极为重要的。

上述对二胡的持弓、运弓和持琴、按弦等方面的想法和要求，是我多年来在演奏实践中不断追求和探索的过程中得出的体会。但要在实际演奏中真正按这种想法和要求去做好，真正在二胡上演奏出持续的、有穿透力的、有弹性的、有活力的声音，往往需要经过长期甚至终身的努力。多年来，我经常学习、参考、借鉴小提琴、大提琴的演奏技法和歌唱的发声方法等，阅读了不少关于小提琴、大提琴演奏的专著，从中吸取了许多有益的东西。通过对小提琴、大提琴等科学演奏方法的学习、借鉴和不断的思索、实践，使自己在二胡演奏上取得了显著的进步。在多年来的训练过程中，总是会不断发现这样或那样的问题，常常是在某一点上有了一点小小的改进、一点小小的进步后，又会发现另一些问题，然后经过一番苦苦的思索，又会取得一些进步。在无数次的发现问题和解决问题，肯定自己和否定自己的循环中，慢慢探索出了一条二胡发音的新途径。

一个人只要有坚强的自信心，有一种科学的学习态度和学习方法，有一种为了事业而献身的精神，几十年如一日不计名利地刻苦努力，总是有希望成就任何事业的。只要有这种虔诚之心，一定是会感动上帝的，上帝一定会帮助你成就事业的。感谢上帝对我的帮助，使我在音乐艺术的道路上不断取得进步。

由于二胡的弓放在两根弦之间，我们必须用两种不同的运弓方法来演奏内、外弦，而且二胡的弓直接位于琴筒的上面板上，在演奏时由于弓杆的重力作用，不可避免地会使弓杆碰到琴筒的面板，产生摩擦，产生杂声、噪音，造成较大的能量损耗，严重影响二胡的演奏音色。为了有效地克服以上二胡构造上存在的问题，使右手在运弓时尽可能地做到放松，避免在运弓时由于弓杆、弓毛摩擦琴筒面板而产生噪音、杂音和能量的损耗，经过反复的思考和试验，我在现有的二胡上作一点小小的改良，增加一点小小的东西，改良的结果是令人满意的。非常有效地克服了原先在运弓时由于弓杆摩擦琴筒面板而产生的噪音、杂音和不必要的能量损耗。具体的做法是在琴筒上面板右边紧贴琴杆的地方固定一块面积约为14x28mm，厚10mm的红木之类的东西，演奏时弓毛贴在这小块的红木上，不跟琴筒面板直接接触。这样，一方面大大减少了弓毛与琴筒面板大面积接触而产生的摩擦与损耗，另一方面由于整个弓的位置比原先提高了10mm, 因而在演奏中有效地克服了由于弓杆的重力作用而使弓杆与琴筒面板的接触和摩擦而引起的杂音、噪声和能量的损耗。这样一来使二胡的演奏音色得到了大大的改善，使二胡的运弓质量发生了深刻的变化。

传统的二胡持琴姿势一般都将二胡的琴杆向前倾斜45度角左右。由于二胡琴杆向前倾斜，左手就必须来承担二胡琴杆前倾而产生的重力。这样就不可避免地会造成左手额外的负担而引起的紧张，使得在演奏中换把时或多或少地出现紧张和手指按弦时触弦不灵敏，因而影响二胡的演奏音色。为了克服这一困难，在演奏时可采取将琴杆垂直向上，使整个二胡能自然地直立于左大腿的根部上。这样，左手持琴就非常轻松，没有任何负担，手指在按弦时触弦也非常灵敏。采用这样的持琴方法，非常有效地解决了原来必须由左手来承担琴杆前倾所产生的重力而造成不可避免的左手的生理紧张。

通过上述对二胡结构上所做的一个小小改良和对持琴方法的改进，既成功地克服了由于二胡构造上存在的问题而引起的运弓上的困难和麻烦，又有效地解决了原来必须由左手来承担琴杆前倾所产生的重力而造成不可避免的左手的生理紧张。为在二胡演奏中做到左、右手的自然、放松创造了更好的条件。

长期来，我一直在探索、寻找一条二胡演奏、特别是二胡发音的新途径，因为传统的二胡演奏在发音上还存在着一些美中不足的地方，同时二胡在构造上也存在着一定的问题。为了使二胡的构造更趋合理，为了使二胡的发音更完美、更符合科学，我曾进行了无数次的试验和实践，试图来克服二胡构造上的不足和摆脱二胡演奏中的任何生理上的紧张和拘谨，以求获得正确的二胡发音。做任何事情正确的方法应该只有一种，而错误的方法往往有成千上百种，所以为了获得一种正确的方法，往往要经过成千上百次的试验。

我认为，在二胡上一定可以演奏出符合科学振动原理、优美动听的声音，而且这种优美的声音一点也不会比小提琴、大提琴等其他弦乐器所发出的声音逊色。中国的二胡完全可以进入国际弦乐演奏舞台。

我在二胡演奏实践中寻求、采用一种新的方法，作一些改良，寻找一种客观存在、一种二胡所固有的正确的发音规律和演奏方法。正确的二胡发音和演奏方法是一种客观存在，人们可以去发现它，找到它，应用它。