只有九个人的乐团20120104

第一篇：只有九个人的乐团20120104

只有九个人的乐团

今天，我去参加了乐团的汇演。哇！让我真的大开眼界：金灿灿的萨克斯，威严庄重的圆号，纤细苗条的长笛，银铃乒乓的打击乐．．．．．．。个个让人目不暇接。一个个乐团的表演更是精益求精。几乎每一个乐团都有二十几人，气势磅礴，引人入胜。但看多了，也就罢了，只有一个乐团让我印象颇深．．．．．．。

“只有九个人，只有九个啊！”“是啊，怎么表演呢？”．．．．．．，场下的观众议论纷纷。走上台来的只有九个中学生，个个面色庄重，不理睬台下的喧哗，尊重性的对台下观众鞠了一躬，便开始他们的演奏。

虽然他们演奏的音乐很好听——《天空之城》，但因为人手不够，萨克斯没有威力，黑管只有一人，所以声音不大，压不住场下观众的小声说话，音乐会场喧闹不停，场面很尴尬。可他们依然认真演奏，仿佛在完成神圣的任务。

细听，黑管一马当先，萨克斯沉着稳定，长笛声韵悠长，他们的认真配上优美的乐器，好比骏马配上了勇士，冥冥中，他们已沉醉在了音乐天地中，也许只属于他们，也许别人无法感到他们的努力，可是他们和音乐融为一体，终于在尾声压住大局。

全场惊呆了一秒，仿佛世界停住了，随后响起如雷的掌声。

是的，在生活中也有许多这样卑微却认真的人，他在你的身边，用心聆听、观察，你会发现别人的努力真的对自己是很好的教育，太多让你学习，太多让你感动，太多让你震惊。

九个人的乐团，谢谢你们教会了我发现人生，让我在感动、惊讶、努力中成长！

新城区黄河中学初一（6）班

赵羽珊姗

第二篇：班得瑞乐团介绍

班得瑞乐团介绍

2008-10-16 19:56

班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及工程师组成。1990年开始在瑞士演出，团长奥利弗·史瓦兹是一位多才多艺的音乐人，曾与亚历士·克里斯坦森合作为莎拉·布莱曼制作“Time to Say Goodbye”，热爱新音乐的他最终选择了将音乐才华献给瑞士山林。

班得瑞乐团从不在媒体曝光，一旦开始策划新的音乐便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在山林之中让班得瑞拥有源源不断的创作灵感，也最具有自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水都是从大自然中记录的，他们为了采集自然的声音，历尽千辛万苦，有时侯守侯数月之久。正因为如此他们才能将这些音效栩栩如生地呈现在专辑中。

班得瑞的音乐强调轻柔的绝对性，奥利弗·史瓦兹展现他独特的编曲手法，以清爽的配器构架出没有压力、没有负担的乐曲，加之高超的录音技术，使得音乐具有空灵感，溶入耳朵的不只是山林溪水的清新感受，更可以明显放松紧崩的神经，是难得一见的音乐珍品。奥利弗·史瓦兹说：“我的音乐是兼具视觉、触觉与听觉的，从大自然所得到的创作灵感将一直延续到世界各地听众的心中。它不只是新世纪音乐，更是取自大自然的心灵营养剂......”

首先„„

相关更详细及试听网站，班得瑞全球中文网：http:///

流水、鸟鸣之声，能镇静人的情绪，松弛我们的身心，而且给人一种返回大自然的感觉，听了这些声音，Alpha脑电波会增加，左右脑的沟通亦会更加有效，智慧因而慢慢打开„„

从自然而来的气息沁人心脾

采撷的大自然音符滋润心灵

永不过时的选择，永远无悔的决定

没有年龄限制的音乐极品

„„„„

乐团介绍

班德瑞乐团（Bandari）是瑞士音乐公司Audio Video Communications AG(AVC)旗下的一个新纪元音乐团体。其作品以环境音乐为主，亦有一些改编自欧美乡村音乐的乐曲。1990年发迹瑞士的班得瑞，来自一群爱好生命的年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师等等青年才俊。团长奥利弗史·瓦兹是一位多才多艺的音乐人，不但专长多种乐器，更熟稳先进的录音工程。他的特别率先采用先进的数字采样技术，将自然界的声响，运用后期母带24bit数字录制，钜细糜遗地记录下来清晰无比音质。奥利弗史瓦兹更曾与为莎拉布莱曼制作“Time to Say Good-bye”的天王制作人亚历士克里斯坦森合作，但挚爱新世纪音乐的他，最终选择将一身才华奉献给整个瑞士山林！

台湾金革唱片公司到现在为止代理发行了班德瑞乐团的十二张CD唱片，在华人社区获得了极大成功，拥有大量乐迷。甚至在一段时间，班德瑞成为新纪元音乐的代表。作品的成功也导致了不少盗用班德瑞乐团名义的唱片出现。

由于无论是班德瑞乐团还是AVC公司在华人社区以外的地方都不是十分著名，且长时间缺少官方网站，并且其作品和盗用名义者（包括他人作品，或正式发行的班德瑞作品的选集）混杂在一起，导致一段时间内班德瑞乐团的真实存在性遭到一些乐迷的怀疑。

班得瑞音乐3大特色

1.实地走访瑞士的罗春湖畔和玫瑰山簏、阿尔卑斯山收藏自然元音。

2.主要强调一种轻柔的绝对性，是最纯净、最能安定人心的音乐处方签。

3.独特超广角音场、空灵缥缈的编曲构成最具高临场感的大自然音乐。

清爽的配乐架构处零压力、零负担的乐曲，更细琢的每一轨声道的解析度，使音场效果更具空灵感，你将体验到浑圆、完美的声线，就连声波最细微的毛边都完整接受„„

班得瑞闻名全球的独特之处

班得瑞闻名全球的独特之处莫过于班得瑞每当执行音乐制作时，从头到尾，深居在阿尔卑斯山林中，直到母带完成。

“班得瑞”就是这样一群生活在瑞士山林的音乐精灵。他们从不愿在媒体曝光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水，都是深入瑞士山林、湖泊，走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓，少女峰等处实地纪录。媲美国家地理杂志的专业精神

为了采集自然界音效，上山下海、甚至露宿山林，对“班得瑞”来说算是家常便饭。团员们必须熟知每一种候鸟的季节性与飞行路径，为了数分钟的音效，往往守侯数月之久：团员们更必须举着比人身更长的录音架往峡谷中央采集风声，整个过程险象环生，但也因为如此，班得瑞乐团才能将这些音效栩栩如生地呈现在专辑里。“班得瑞”这个梦幻般的抒情演奏乐团，将属于瑞士的湖光山色，在音乐中予以唯美地具象，每一个音符，都代表层层压缩到内心里的感动。

更胜Discovery的听觉新感受

班得瑞成功的将新世纪（NEW AGE）风格结合大自然音效，扩展了音乐深度，构成现今最具高临场感的大自然音乐！班得瑞的音乐，从头到尾只强调一种轻柔的绝对性，没有艰涩难懂的曲风，没有生硬的个人风格，不只是悦耳好听，同时

也是最纯净、最一尘不染的新世纪音乐典范！

大自然的『心灵投手』要你好听

奥利费史瓦兹展现他独特的编曲手法，以清爽的配器架构出零压力，零负担的乐曲，加上长年的录音室经验，细酌每一轨声道的分辨率，全音场效果更具神秘的空灵感！奥利费史瓦兹说：“班得瑞的音乐是兼具视觉、触觉、与听觉的，我们从大自然中所得到的创作灵感，宛如物线般将一直延伸，飞向到地球另一端，它不只是新世纪音乐，更是淬炼自大自然的心灵投手！”

班得瑞专辑列表 正版12张：

1、[情境音乐]《仙境Wonderland》

2、[优美名曲]《寂静山林The Sounds Of Silence》

3、[自然音乐]《春野One Day in Spring》

4、[冥想音乐]《蓝色天际Heaven Blue》

5、[放松音乐]《迷雾森林Mist》

6、[心灵音乐]《日光海岸Sunny Bay》

7、[灵感音乐]《梦花园Garden of Dreams》

8、[清晰音乐]《琉璃湖畔Crystal Lake》

9、[舒柔音乐]《微风山谷Breezy Valley》

10、[沉思音乐]《月光水岸Moonlight Bay》

11、[山林音乐]《雾色山脉Misty Land》

12、[环境音乐]《翡翠谷Emerald Valley》

转载：

班得瑞，可能是炮制出来的美丽谎言

以下是给以上沉浸在Bandari所谓的New age乐风中的乐迷们一记响亮的耳光，不用看，打的就是你，甭管你是不是学音乐的。

关于Bandari不存在的几个证据：

第一个证据,像Amazon.com和Mp3.com这样的网站上居然没有Bandari专集出售的任何信息,在世界权威的音乐资料站点AMG里也查不到关于Bandari的一丁点儿资料。

第二个证据,你在Google.com里输入Bandari和Wonderland的搜索结果几乎全部是中文网页,而国外的含有Bandari字样的只有“Bandari hot dance music”（班德瑞热舞乐曲）,你要说这个就是我身边那些人听的Bandari，我估计打死他们也不会承认。这也就是说几乎没有一

家国外的网站对Bandari感兴趣,你觉得这可能吗?

第三个证据：国内都说Bandari来自美丽的瑞士，于是我通过一个国外的英语学习网站分别发了20多封Email给20几个瑞士青年，专门询问Bandari的事情,他们的回复都很友好，但回信内容确是惊人的一致：他们没有听说过瑞士有个叫Bandari的乐队，也从没听到过一首叫Wonderland的曲子。

由上面三个证据我们可以大概推出两个结论：

1：Bandari是支瑞士的地下音乐组合，多年在瑞士国内一直保持的超低调的态度，不上电视，不拍照，不上杂志，不采访，不在国内发行专集，不在国内演出，与此同时他们的专集却源源不断的在几万千米以外的一个发展中国家被大肆盗版宣扬传播。这可能么？

2：Bandari是支只存在于中国的组合，换言之，Bandari是由一些幕后音乐人士（中国人）负责制作音乐，然后加上一个英文名称并冠以虚构的国外背景加以抄作出版的一个并不存在的国外组合。这可能么？

你觉得哪个可能性更大？

再看下面还有三个证据:

第四个证据http:///与Bandari毫无关系，懂点英文的进去一看便知，不懂英文的也开个金山快译进去看看，让你死的的服服帖帖。

第五个证据：从来没有一张Bandari的合影出现过，谁有请拿出来？

第六个证据：市面上流传了很多Bandari的专辑，最多有十六张左右（想想大言不惭自称热爱Bandari的你买了几张？），按每张专辑平均12首曲子来算，理论上应该有一百六七十首曲子，实际上，只要你把这十几张专辑里的所有曲子拿出来认真听一遍再列个表，你就会发现所有的曲目还不到100首，很多都是雷同的，这也就是说，至少有四五张专辑是七拼八凑起来的。另外Bandari在专集里翻奏别人的作品之程度简直是绝无仅有，至少以我的阅历还没有见过一个New age风格的乐队敢如此放肆，一张专辑里居然有一半是翻奏别人的。

班得瑞，可能是炮制出来的美丽谎言。。

关于BANDARI

终于忍不住开了这个tag。听的音乐，挺广，也挺杂，明显反感的不多。要说的话，都是零七八碎，挂在嘴边的，写下来还不知成何样子。如此的漫无目的，甚怕把这个tag搞砸，也把自己弄的兴趣全无。

权且转载一篇，算是开篇吧，怎么说，NewAge还算是个雅俗共赏的话题。

第三篇：乐团专题片脚本

乐团专题片脚本

（配音）他们是一支民族器乐、声乐相融合的乐团，也是国内唯一一个由残疾人组成的艺术团，更是来自全国各地的年轻人在北京相聚组建的专职艺术团，这个乐团叫北京山水民乐艺术团。

（配音）秋天的清晨，悠扬的笛子声，欢快的二胡声，高亢的歌声铺满了这座京郊小院，他们传国乐、奋励志，相互携手走遍大江南北，投身公益演出，传递正能量。

他们是一群特殊的群体，虽然上天跟他们开了一个很大的玩笑，但是他们仍然在追寻属于自己的梦。他们是一群敢打敢拼的少年郎，是一群为了理想而努力奋斗的热血青年，即使翅膀断了也要飞翔，郊外的小院是他们的“训练基地”，也是山水乐团成员们生活的地方。虽然没有华丽的装修，没有大都市的繁华，但是有着一群可爱的追梦人。大家喜欢叫这里为“家”,虽然很简陋，但对于他们这群怀揣着梦想的“北漂”来说，能够遮风挡雨的地方就是家。

刘继东，一个80后的小伙，9个月时，一场高烧导致小儿麻痹症后遗症，高中时期他接触了声乐，他发奋钻研并以优异的成绩考取了湖北理工学院音乐系主修音乐，2006年大学毕业后他幸运地被北京科技职业学院特教学院录用，成为了一名声乐老师。他所带的来自30多个全国各地的器乐特长生基本上都是残疾人。

在他看来,他们在校期间的学习只是一个过程,今后如何将这份音乐的执着和坚守持续下去才是最重要的。2008年,他所带的学生毕业时，27岁的刘继东拉着同事仲辉乐干了一件让所有人都瞠目结舌的事情——他们毅然决然地放弃了在校执教的“铁饭碗”，说到这儿，刘继东笑了，眼神却十分坚定。

事情并不是他们想象的那么顺利，没有演出、没有收入，眼看着乐团的生计问题无法保证，刘继东陷入了沉思中。直到2011年底，在机缘巧合之下，乐团结识了两位重要的伯乐，在他们的帮助下，2012年乐团重返北京，由15位来自全国各地的年轻人在北京相聚并组建了国内唯一的残疾人民族器乐和声乐专职艺术团，重组了“北京山水民乐艺术团”。从那时起，才算是成立了正式的山水乐团。

（字幕）因梦想而前行

台上一分钟，台下十年功。舞台上的演绎诠释与努力是呼应的。台上的每一分钟，是团员们汗水的集中展现，更是他们心血的点滴体现。在舞台上可以一起绽放光彩，在舞台后可以一起忍受寂寞。

每天的排练成了他们的必修课，大伙有了自己的练习室，乐团也有专门排合奏的排练室，上午八点到十点自由练习；十点到十二点全体排练；午饭后休息一会儿，下午两点半到五点继续合练。只有晚饭后是自由时间，但多数团员会选择继续。一遍又一遍的练习，一次又一次的合奏让山水乐团被大家所熟知、让山水站在了国家大剧院的舞台、走向了世界。

在专业上，艺术团的成员努力克服着他们的残疾，力求创造更多的奇迹。《枉凝眉》《云宫迅音》《滚滚长江东逝水》……四大名著的曲目被这样一群特殊的人群演奏得淋漓尽致，“残而不残，不美而美”是山水乐团的口号，同样也是他们的追求。这群80后、90后的孩子们共同坚持他们的音乐梦想，他用干净、透明、单纯的心灵诠释着对音乐的挚爱，用坚韧、自信、阳光的魅力诠释着对生活的热爱。

第四篇：管乐团活动课（模版）

管乐团活动课

指导思想

管乐团为广东管乐学会团体会员，成立于2000年，现有成员近70人，由艺术特长生和有管乐兴趣的学生组成。乐团秉着“人育乐、乐育人”的精神，以团员品质气质、艺术素养和学习成绩的共同进步为追求，现在已成为一支高水平的中学生管乐团，近年来取得了优异成绩，得到了广东省、广州市音乐界和教育界的一致认可，并具备了初中和高中管乐特长生的招生资格。

通过参加管乐团，激发学生对器乐艺术学习和演奏的热情，培养和提高对器乐艺术的理解和演奏水平。使学生更多地接触和了解人类音乐艺术宝库中的器乐演奏艺术，促进和加强对器乐演奏中所需的音乐基础知识和基本技能的掌握和运用，为学生的全面发展和健康成长营造良好的艺术环境。

教学对象分析

我校是一所完全中学，管乐团以初、高中特长生及有管乐兴趣的学生组成，团员覆盖面由初一至高二年级，总人数约70人。每位团员均具有较好的基础演奏水平，但管乐合奏是一个集体演奏的项目，更需要的是学生相互合作的综合能力，要让学生掌握合奏时的演奏技巧，更好的发挥自身演奏能力，合理安排教学课时，有针对性进行训练及曲目选择是至关重要的。

教学重点与难点一、二、三、音准，合奏时乐团首先要有固定统一的音准，以单簧管的C为标准音，各种乐器演奏出相同音高的音。节奏，每位团员在演奏时必须要有同样的节奏律动。音乐表现，严格按照乐谱的演奏提示来演奏，才能完整的表现乐曲。

教学课时安排

每周二下午第八、九节

活动流程

一、基本功的训练

为打好管乐吹奏基础，管乐器演奏应坚持基本功练习。基本功练习一般包括：气息训练、长音练习、音阶练习、吐音练习、琶音、模进练习、力度练习等。其中尤其要注重气息的练习。没有气息就谈不上掌握力度和音准，更谈不上表现力，提高吹奏气息的主要途径是经常练习吹奏长音，长音的吹奏有综合性效果，其中包括在不同音区锻炼气息的延续力与均衡用气的控制力。

1.气息练习

学习管乐最重要的第一课就是学习呼吸。气息是管乐的根本,纯净清澈的音色给人以美的享受。如果养成错误的呼吸方法,重复错误的练习,就不能演奏出美妙、和谐、浑厚的音色。同学们要养成正确的呼吸方法,首先,要保持正确的演奏姿势。要求同学们对着镜子练习,观看自己的演奏状态是否正确。其次,要学会并掌握胸腹联合呼吸法,先进行单纯的腹式呼吸练习,再进行胸腹式联合呼吸训练。掌握好呼吸方法,长时间演奏就不会疲劳。最后是气息专项训练,要掌握好扎实的呼吸基本功训练方法,持之以恒,熟能生巧。

2.长音练习

要求学习尽量用一口气吹奏，四周后能达到小字组降b至小字一组e音每个音能吹40拍，小字一组的f 至小字一组的b音每个音能吹35拍，小字二组的c 音至小字二组的f音每个音能吹20拍；

3.音阶练习

不同调的音阶指法不同，原则上应熟练地掌握各调指法，才能顺利地演奏不同调性的乐曲。主要靠教练移调译谱，练习音阶时，以降B调为主，重点在指法速度和节奏上下功夫，一般可从易吹奏的音区开始(一个八度以内)然后逐步扩展音域，以能达到降B调5至5十六度音程；

4.吐音练习

利用舌尖有弹性地轻触一下号嘴，产生短暂、干脆并富有弹性的气流，进而吹奏出具有跳跃性颗粒感效果的乐音，这就是吐音。吐音又可分单吐、双吐和三吐，各种乐器都应练习单吐，而小号还应强调双吐和三吐的训练，单吐的方法：吹奏时，先将舌尖抵在上牙龈处，吸气后，将舌尖弹下吐气，其动作如发“tu”音，连续单吐时，即不断重复这一动作。双吐法是在单吐音之后，再加缩舌动作，使舌尖抵在下牙龈处，舌的后部隆起，如发“ke”音，两个动作前后相连续，发音如“tk tk„”三吐法为单吐法与双吐的结合使用，发音如“ttk ttk„”或“tkt tkt„”

5.琶音、模进练习

6.力度练习

这类练习包括在适合音区作强奏、弱奏，渐强、渐弱、突强后弱等方式，目的在于增强气息与唇部肌肉的控制能力，使音量与力度控制自如，同时力求获得音质纯净的音响，强奏时不致尖啸刺耳；弱奏时不致声音颤抖。

二、排练管乐经典歌曲《歌剧魅影》、《英雄传奇》、《匈牙利狂想曲》等，体会管乐艺术的魅力。

合奏排练是关键，经过严格的基本功训练后,确保了准确的演奏姿势,掌握了正确的呼吸方法,攻克了演奏技术难关。接下来就是通过乐曲合奏,强化训练才能奏出令人陶醉的乐曲。管乐团是一个多种乐器、多种音色组合而成的、复杂的联合体，学生通过排练经典乐曲，把乐团中的各种乐器、各乐器组结合成一个统一的、均衡的音响整体。要求学生在演奏时要注意速度、节奏的统一；把握好每段音乐的音乐性；相互间注意聆听，训练学生的配合意识,提高合奏能力,锻炼集体主义精神，团结协助。

三、积极参加在国内外举行的管乐艺术的比赛、交流和文化活动，为学生开拓眼界，提高艺术修养，发现学校艺术人才，推动管乐艺术的发展。

以往获奖情况：

2006年赴日本福冈市参加“咚打鼓节”；

2007年获广州市越秀区首届“和谐杯”中小学管乐节比赛中学组第一名；

2008年获首届广东省管乐节优秀管乐团展演荣获优秀展演奖、优秀组织奖及优秀指挥奖；2009年获维也纳第三十八届国际青少年音乐节比赛金奖；

2010年参加第16届亚运会开幕式演出，并在“‘欢歌迎亚运’2010广州亚运会开幕式参演管乐团（队）专场展演音乐会”中获音乐会金奖第一名；

2010年获广州市中小学器乐演奏大赛一等奖第一名；

2010年获广东省首届大中小学生器乐比赛现场决赛高中组第一名；

2011年获美国洛杉矶“音乐之旅”国际音乐节金奖；

2011年随广州教育参访团赴台湾进行文化交流活动，受到广州市教育局领导、台湾官员、师生的高度赞誉，圆满完成了交流任务，为促进两岸文化交流做出了积极的贡献；

2011年参加“2012广东管乐嘉年华新年音乐会”被评为广东省优秀管乐团；

2012年获“2012广州（国际）管乐团队邀请赛”A组一等奖。

第五篇：乐团演出心得

教师乐团专场音乐会

演 出 心 得

昌乐育才双语学校

孔 维平2012年6月

教师乐团专场音乐会演出心得

昌乐育才双语学校 孔维平

时间总是这样：不给任何人以任何的考虑，就从身边悄悄溜走，来不及细细品味，留下的，只有回忆。不过，只要我们没有虚度光阴，那么，它就会给我们留下最美好的记忆。

在我校教师乐团组建之初，我就成了大阮声部的一名成员。似乎是转瞬的一刹，一年多已经过去了，在这期间，我们从犹抱大阮的无所措，到登台演出，期间经历无数个与黑暗接触的日子，正如沙砾要变成珍珠需要磨砺的痛苦。只有真正经历过的人才知道。

在乐团坚持进行了近一年多的痛苦磨砺，终于在2012年5月31日的晚上，我们教师乐团在县委党校礼堂举行了专场音乐会，激动心情自是不言而喻。虽然我在演奏技巧、舞台经验上还有很大的差距，也不是专业的演奏家，但这次演出，必然成为我人生的一笔伟大财富。

这场音乐会还有几点值得一提：

一、筹备，是走向成功的坚实步伐

这是我平生第一次参与的音乐会，我不得不感叹，要筹备一场音乐演出真不容易啊！从舞台布置到节目安排；从演出宣传到嘉宾邀请；从主持词编写到会场布置；从服装准备到演员座次安排；从灯光效果到音效调整；从前期排练到正式彩排；从化妆到上场„„每一环都必须有精准的打算，每一环都必须有精确的到位。从老师到学生，从组织者到表演者，每一位都尽心尽力，每一位都尽职尽责„„虽夜半回家，但从整个过程中获得了宝贵的经验，愉悦的心情萦绕心际，难于言表，这是珍贵无比的精神财富。

二、成功，需用“认真”二字演奏

演奏中，我们都很投入认真，认真弹奏好每一个音符、每一首乐曲。虽然我们在表演方面有欠缺，但台下观众热烈的掌声，给了我们极大地鼓励。演出时，状态很重要，那就是精益求精。在已有的基础上，如果我们能再多多的注意一些细节的话，我们的乐团一定能够更上一层楼。

三、乐团，让我们继续努力

这场音乐会的演出成功，标志着我们教师乐团的整体演出水平到了一个新台阶，更重要的是提高了老师们的实践能力，不仅仅是在技术上，还有团队协作能力，组织协调能力。回想一年多前乐团刚刚起步有着许多不足，短短一年多的努力，我们看到了乐团实践对于提升教师个人水平的巨大推动力。教师乐团给了老师们一个成长的别样舞台！

作为昌乐育才双语学校教师乐团的一名成员，我用感恩的心态来看待乐团赐予我的一切，在这里，我不仅陶冶了情操，学到了乐理知识，也获得了友谊。每个人互相帮助，共同成长。这是我在乐团额外收到的礼物。