《枪王之王》观后感

第一篇：《枪王之王》观后感

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《枪王之王》中的无声反抗

中文摘要：作为一部罪案电影，《枪王之王》的故事主体部分所展现的是庄子维（吴彦祖饰演）与关友博（古天乐饰演）的警匪对峙。然而不同于以往警匪电影中单调的侦查与逃逸，《枪王之王》的精彩之处在于着重讲述着男性内心自尊与反抗女性强权之间的矛盾。

关键词： 男性尊严 女性强权 反抗 犯罪

《枪王之王》着力突破了惯常警匪片中二元对立的黑白冲突，将关友博这位谨小慎微却又胸有城府的白领精英隐忍的心理轨迹展示得淋漓尽致。他从一个开车不被罚单的“忍者”一步步走向疯狂的凶徒，影片着意呈现的是他走向深渊的灵魂蜕变过程。而这些蜕变是始作俑者则是他内心那欲望和那种挣脱女性强权的反抗本质。

在《枪王之王》之中，围绕男主角关友博，影片穿插着一段意味深长的三角恋爱故事。这是剧情电影中颇为俗套的情感表达模式，然而在此却有不尽相同的内涵。关友博身边有两个用不同方式爱着他的女人，一个是李冰冰扮演的上司邵安娜，一个是蔡卓妍扮演的护士女友婷婷，这两个性格迥异的女性都在一定程度上对关友博的最终命运起到了关键作用。而纵观全片，对邵安娜的强势占有欲的逃离和对婷婷的楚楚温情的沉浸，构成了关友博情感生活的两个极端。牺牲自由以换取金钱和权势，抑或是选择自由而放弃地位，这是关友博情感生活的两难，然而，他毫不犹豫地选择了后者。

这种对金钱和权势的拒绝，以此彰显“政治正确”的影像价值观，在诸多爱情题材电影中并不鲜见，然而《枪王之王》中关友博的选择却在“浪漫情愫”之外，有着别样的意指。也是在这个意义上，我们可以将此电影与《窃听风云》做一比较。同样是面对金融危机，《窃听风云》中的吴彦祖，因不愿做有钱人的女婿而走上犯罪之路，而《枪王之王》中的古天乐，也因为拒绝“吃软饭”而决定“铤而走险”，这种以维护男性尊严的名义出现的相似经历，似乎能够透露出香港的某种时代情绪。

《枪王之王》中的邵安娜虽然代表了金钱和权势，但对于自尊心极强的关友博来说，匍匐在女强人的阴影之下，终究是对男性尊严的冒犯。渴望自由，意欲摆脱束缚的他，情愿选择婷婷这位温柔可人的平凡小女人，以维护自己的男性主体性。对此性别心理的分析，评论者的文章可谓精彩非凡。有论者以拉康式的精神分析阐述了影片中“枪”的意象，从“男根意识”的问题切入影片，直指关友博身上潜藏的“阉割焦虑”，分析了他对枪械游戏的迷恋背后所潜藏的精神压抑。“从精神分析学的角度来看，枪是典型的男性象征，所以一旦某

[1] 部电影中把枪作为核心道具，难免让人联想到片中男性角色的‘阉割焦虑’问题”。在他看来，“枪”的性指涉背后，有着一种追求男性自主性的逃离冲动，象征着关友博渴望摆脱那位强悍女性的控制。其实就此思路的分析还可更进一步。从“政治无意识”的角度来看，由内地演员李冰冰扮演的邵安娜身上，分明包含着另一层深意。我们从这位有着极强占有欲而又无所不能的强悍女性那里，可以轻易辨认出一个新富。

对于有着基本爱情价值观的观众来说，在关友博这样的两极中做出顺乎情理的选择并不难。但当关友博面临困境时，给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜，而最终刺出让关友博万劫不复的温柔一刀的，反而是温婉可人的婷婷。抛开道德伦理判断，纯粹从爱情角度出发，这种颠覆性的结局不禁要让我们重新审视原来的选择，到底哪一种感情才是我们真正需要的？这种看似对强权的反抗和对自尊的争取是否有意义更值得我们去思考。由此，一条作为旁枝的感情线，也就具有了人性拷问的深度和价值。

参考文献：

[1] 《戏剧文学》2010年12期第一版

[2]《中国电影报道》2010年第二期

[3] 《〈枪王之王〉：男人那话儿》，《东方早报》2010年7月1日）

第二篇：《枪王之王》的观后感

[《枪王之王》的观后感]《枪王之王》的观后感2010年07月10日星期六03：21《枪王之王》是尔冬升导演的作品，本人对尔冬升的导演功力并不是非常的崇尚，因为在他的电影里并没有让人津津乐道，可以玩味的东西，《枪王之王》的观后感。《新不了情》或许就是代表作了，当然对于这部电影，本人还是非常喜欢的。而近期出来的《门徒》、《新宿事件》等等，表达力都过于浮华，看完后，也仅仅是看完之后的感觉，并没有什么值得留恋的东西。《枪王之王》这部电影看完之后，我才发觉，尔冬升在他的电影里，也参杂了一些艺术和人类的内心世界。为此，对于这部电影，本人认为，这或许是尔冬升自我升华的一部作品。当然，我们更加应该称赞吴彦祖、古天乐和方中信等主演的演技。看完后，或许我们还会回想一下，世界上有很多事情，其实并不要非要分出个对与错，强与弱。本人有幸与某位高僧对话过。当一个人的思想境界达到了一个高度后，或许也就看开了很多的事情。当我跟高僧表达自我观点的时候，他会微笑以对，并且点头示意。当然，他不会直接告诉你对与错。因为在他心里，世界上，根本就没有对错之分。人的地位不同，人的背景不同，人的文化素养不同，那么就决定了他的世界观，价值观与他看问题的角度。你能认为，小孩子说的话都是错误的吗?不能。因为孩子们有孩子们的世界，他们看问题的角度跟成年人自然不一样；你能认为，老年人说的话都是过时的吗?不能。因为老年人有老年人的世界观，他们经历过，影响他们的环境跟我们的不一样；你能认为，别人的观点就是错误的吗?不能，观后感《《枪王之王》的观后感》。◆分享好文◆因为你的环境和别人的环境不一样，人家也有人家的视角与自我定位，你否定了别人，最先就是在界定你的境界并不高。在股市的操作中其实也是一样的。你能认为，别人说的观点就是错误的吗?不能。因为他们有他们的操作体系，有他们对股市的理解。我们唯一需要做的，就是尊重别人的观点，然后推敲自己的观点。只要你能有足够的理由，说服你自己，那么你就应该坚持自己的看法。《枪王之王》里面，古天乐饰演的是一位金融天才，很明显，他有他的观点，只不过一直没有被被人认可。或许，别人都会认为他的观点都是错误的。他为了证明自己的观点，他付出的代价是巨大的。他反复的强调过一句话：冷静、果断、理性。当你面对一个问题时，你如果不冷静，那么你做的判断或许就会错误；如果你不能果断的下定自己的决心，那么你可能会错失良机；如果你不够理性，那么你的情绪将会导致的操作存在很大的失误。对于股市的操作者而言，我们也必须存在冷静、果断、理性。不要因为短时间的得失，而自乱阵脚。也不能因为短时间的收益，而自我懊悔。如果冷静的考虑了各方面的因素，并且果断的做出了自己的决定后，那么你就应该理性的面对最后的结果。就好比现在，你考虑了各个因素后，或许你的判断就是对的。股市里存在很多的噪音，什么什么内幕消息、什么什么私募要拉升、什么什么基金经理非常看好等等。各种噪音会让你迷失方向。而只要你屏蔽掉这些噪音，你就会获得成功。而屏蔽掉噪音的首要条件就是，你必须有自我的认知，有自我的判断。如果你觉得，目前的整体估值，到了投资的价值区间，那么你就可以大胆的买入。如果你觉得，目前的政策开始转向，那么你就应该果断的做多。而外界的评论，外界混淆视听的言论，就应该当做噪音，被你阻拦在外。转魏哥博客

第三篇：观《枪王之王》有感范文

观《枪王之王》有感

通信102肖莹

关键词：枪、英雄、怀疑、相信、警察、心理、真相、爱情、枪王之王

引言

最广博的是大海，最深邃的是蓝天，最深不可测的是人心。《枪王之王》中，古天乐饰演的关友博和吴彦祖饰演的庄子维进行了一场勾心斗角的心理拉锯战。

正文

一、故事简介 香港某基金经理

关友博在实战射击比赛中夺冠，并结识了亚军、警员庄子维，关友博巧遇抢 劫案，他连续开枪击毙了4名劫匪，成了市民眼中的英雄，其实他正是此事的策划人，庄子维根据线索对关产生了怀疑，最

1终设局围捕了他○

2○

二、赏析

1、动作赏析

影片由一场实战射击开始，精准的枪法和潇洒敏捷的动作让人们为之一动。由于现实中没有机会接触到枪械，所以看到射击时，人们往往心生

向往，而且，加之男主角迷人的外表和优异的成绩，简直就是现代版的骑士。

2、情感分析○

和很多的肥皂剧一样，帅哥美女永远是荧幕的亮点。男主角总是有那么一两个痴情的红颜为你甘愿付出一切，而男主角通常都会选择身边平凡的小女人，关友博也有一个成功且富有魅力的邵安娜小姐，为他默默的付出，但是他也有一个温柔的小护士女朋友。而很可能由于男人的自尊心和那所谓的大男子主义思想，男人们往往选择了平凡的小女人，而那个站在他身后的伟大女人，只好顶着耀眼的光环暗自神伤。邵安娜为关友博倾尽心力，甘愿做他背后的女人，但是她的爱情还是不被关友博接受，甚至，还在一定程度上造成了关友博的心理扭曲，这是爱情最大的悲哀吧。

3、结局分析

关友博被逃走的劫匪袭击后，事情的真相开始浮出水面，关友博从自己的跑车中取出了被抢的不记名债券。而之后在枪会更是爆出了他与逃走劫匪的关系，至此事情在观众眼中已经真相大白，剩下的便是关友博应得的“审判”了。但由于没有任何的人证物证，无法对其采取任何措施。在方中信帮助下，庄子维设了一个局，让蔡卓妍饰演的婷婷告诉他“交通警会醒”，果不其然，关友博夜间行刺被抓了个人赃并获。

不甘心失败的他决定做最后一搏，但其想法早已为庄子维所掌握，失败之后，关友博决定与庄子维比个高下。两人几乎同时开枪，不过画面看得出，关友博手快一些。庄子维击中了关友博的左手，打掉了他的枪，关的子弹击中了他的胸口，由于避弹衣的保护，庄子维躲过一劫。最后的时刻，关友博再次想要拿起手枪，被埋伏在上面的交通警的孪生哥哥击毙。

过最后的决斗，看得出，真正的枪王之王是庄子维，因为他瞄准的是对手的手，而不是致命部位。用枪的最高境界不是杀人，而是救人。

展望

该片中，主题表现了枪王之王在看到中后部分的时候才发现，原来男主的心理扭曲源于一直以来没有在工作中没有得到应有的尊重，才华得不到尽情施展，因为“尊严”二字，想当然的就变态了；正如我们生活中一样，一些人因为自己的一些需求长期得不到满足，导致心理不平衡，同时，也没有得到正确的引导，才会致使心理的扭曲。

而枪王之王中的枪只是枪本身，与男主因股票投资亏损而铤而走险策划犯罪的恶念没有直接或间接关系，只是杀人工具。

从心理成分的铺垫来看：枪王之王中，非常巧妙地把男主设计成为一个学过心理学的犯罪嫌疑人，然而非常遗憾的是，所设计的男主在心理学实践应用上非常失败，在突发事件的处理上可见一斑。从叙事手法来看，枪王之王的故事在一开始的时候一切顺利，而后突然交待原来男主就是始作俑者，让大家反而觉得这个答案可能是个疑问。

总得来说，该片大牌云集，动作和场面也很华丽，给人们予视觉上的享受，但是从细节，人物的心理跟进和剧情来看，该片不免落入了俗套。

参考文献：http://movie.xunlei.com/movie/58571/introduction，2010.7.23

1、○http:///show/1/32/2e680ea55d726f72.htm，2010.8.17

2、○

3http:///show/1/32/2e680ea55d7262984.htm，2010.8.17

3、○

第四篇：《枪王之王》专业影评：黑白双雄的惊艳之战（定稿）

《枪王之王》：黑白双雄的惊艳之战

■文/慕容天涯

当这个炎炎夏日全世界把目光投向非洲大陆，电影好似销声匿迹之时。一部《枪王之王》以逆行姿态出现，可谓难得一见的“惊艳”。况且，这一次不仅有着尔冬升的一贯良好口碑作保证。两大超级帅哥吴彦祖与古天乐的巅峰对决，也使得这部影片显得颇具看点。

从影片的名字，敏感的观众就仿佛嗅到了一丝“枪火”的味道，而导演尔冬升近年来绝望到底的黑色风格和对与多种电影类型片的不断尝试，也让这次的枪王对决显得有些意外与难得的深刻。

尔冬升的心理学课题

与张国荣出演的经典前作《枪王》相比，这一次的《枪王之王》更精致也更平稳。潘耀明打造的镜头里，大量的面部特写配合着很多室内戏，塑造了可称不俗的视觉效果。青冷色调的美工设计。和职业感较强的人物造型，都令片子看起来至少比之十年前的枪王故事更富时代感。不过，与《枪王》一脉相承的有两点：首先，故事的主人公都以实弹射击为爱好，并凭借枪火引发连串枪战。其次，最重要的一点：两代枪王在心理上都有着令人侧目的延变过程。因此，担心片子火爆得一战到底的观众有了福音，这种文武兼修平衡了戏份的同时，也打消了很多顾虑。当然，在某种程度上，这种“重文轻武”的做法，似乎也削弱了港片尽皆癫狂的气质。于是出现了一个奇妙的现象：那些抱着来看“枪王”目地的观众。会在影片发展的过程中不自觉的被文戏抢走注意力，被关于主人公心理变化的过程所牵制，并为两大帅男不耍酷大段飙文戏磕演技的过程所深深折服。

甚至都忘了枪火。

也即是说，这一次尔冬升作出了令人难以至信的尝试，当动作场景被太多的电脑特技抢戏，演员们在绿幕前摆POSE搞定一切的年代，他开始展现了自己对于电影类型的重新构架。如果说老马丁是西方影坛的社会学家，尔冬升就是东方电影的多面手。他从未停止尝试，尝试以喜剧、黑色、枪火等多个角度探究人性，这一次也的确如此。

可以说，这是作为香港导演尔冬升上交的一份心理学课题答卷。

双雄故事的结构显得颇为有趣，比之以往类型片的用大决战搞定一切的高开低走。这一次的影片故事结构整体呈线性并无太大的起伏，甚至毫无为战而战的刻意。也即是说，全片很难得的在如今“场面决定一切”的年代，以一部商业片题材的架构，拍摄出了对于心理学和人性的探究，其深刻程度可谓近年来难寻。

古天乐与吴彦祖的猫鼠游戏

那么，抛弃了以枪火取胜的《枪王之王》如何演绎一个故事，使得观众买账呢？尔冬升选择了双雄对立的传统模式。“一黑一白”的人物结构设置，抛弃了近年来港片的无间道式面目模糊。在黑与白，正与邪的对立中，不加掩饰的玩起了警匪最爱的猫鼠游戏。

古天乐扮演的经济关有博不仅面色沉重，且大量时间都隐藏颇深。其凭借着对犯罪心理学科的深入研究，良好的教育背景，和令人艳羡的职业和功成名就的物质感出位，与警方周旋不止。人物可谓处处占得先机胜券在握。而对于这个角色而言，从一开始的迫不得已到最后的绝地反击，人物内心起伏较大。古天乐选择了大量细节塑造。隐忍间，那种从平和直到狰狞的变化历历在目，人物也一步步的走向绝路。

吴彦祖扮演的警长庄子维犹如正义的化身。对案件成竹在胸般紧追不放。虽然也会有弯路常常兜圈子。但显然最终的剧情需要和其深知“罪案最终归于心理”的专研。使得对手一步步的跨入自己设下的包围圈。当然，这也是吴彦祖的一个极好的定位，不强调帅而选择斗智！也即是说，这可能不是吴彦祖扮演过的最完美角色，但是却是最睿智的角色。大部分时间里，他都在演绎着一名警察对于犯罪的职业性敏感，以及对线索的紧追不放的劲头。

所以说，影片选择的方式是先合盘托出，将棋子洒落棋盘。然后看其在设计好的局内捉对厮杀，直到终结。

简言之：看古天乐和吴彦祖玩猫鼠游戏。

双雄对峙，足见惊艳

于是乎，当帅哥化身智囊，不比枪火比智谋时，这种快感对于影迷来讲是难以言说的。尤其是看到二者以“心理”的名义互相对峙，用语言试探，以假设铺路，大打心战过招时。那种被情节牵制，迫切想知道答案的观影过程使得这部节奏并不快的电影突然显得极具张力。这种处理，和并不“故作高明”的剧情设计，让尔冬升的黑白双雄之站显得惊艳无比。

当然，这种尝试虽然足见新意，但毕竟还隐含了一定的风险。首先，没有枪火的相随，很多港片惯用的“桥段”不见了。除去影片开篇那场设计巧妙，枪枪致命的打劫过程。大部分时间里，影片都没有用视觉冲击力打造故事。不火爆、无杀戮，少枪火。且以法庭戏的拍摄为例。很多暗含了逻辑结构和心理剖析的台词，在那一刻会收获观众的两种反应，一是曲高和寡的迷惑，二是拍案叫绝的称赞。为此，影片的尝试也显得较为特立独行和不可复制。毕竟没有一定的导演功力，这些段落都会变成迷惑观众的自我陶醉。但是好在，凭借着稳定的水准，尔冬升毫无破绽的完成了这一切。不过，那个中后端出现的心理“代入”破案段落，相信如果不是方中信极为抢眼的投入表现，这种仅靠画面中人物抖动配合音效的处理难以令人信服。也即是说，全片都不行于色的古天乐毕竟没有如当年张国荣般极度痴狂的成疯成魔。可谓难以令这一部华语影坛少见的心理之战十全十美。当然，比之两大帅哥的集体爆发，女演员方面阿sa的角色设计突破不多，而李冰冰扮演的角色那份的骄傲的拿捏，显然比台词功底好的多。整体也即是不过不是而已。

好在，有两大优势使得这次的帅哥之约品质可以得到保证。首先，吴彦祖与尔冬升的默契无比成为优势。无论是当年的《特警新人类》之青涩还是《新警察故事》的惊艳，毕竟都是浅尝辄止。直到遇到了尔冬升，吴彦祖才有了中生代演员应有的不俗和希望。旺角一夜的遭遇，毒品帝国的传承史，千杯不醉的小情调，吴彦祖都表现得可圈可点。珍惜生命，离开烂片。让懂你的人用你。

再者，古天乐自《门徒》惊鸿一瞥后，已经很久没有尝试这种亦正亦邪的戏路了。从那句面对法庭关于杀人话题的质问之回答，你可以知道他脱离了烂片后可以变得更有厚度。说得更简单的一些：吴彦祖仿佛天生带有邪气的演员，灵光乍现找对戏路后，就可以自由切换状态游刃有余；而古天乐则属于可以不断从他身上挖掘惊喜的演员。在业内接戏拍戏之时，亦存在着上升的天赋和可能。

在《枪王之王》的文戏里，二人你来我往，仿佛杀机四伏，每一次对话后都藏有端倪。而片尾的动作场景中，二人都是以传统武侠的写意景象，配合着美国西部片的拔枪对峙姿态站立，至少在收获目光的同时，可以令大批女影迷们依然范特西。

尔冬升在真实的基础上构造了这个不可能的故事，你想得到的，想不到的，都送给了你。这让作为小宝粉丝的我很是兴奋。继《旺角黑夜》的悲情，《门徒》的严谨，《新宿事件》的绝望后，这场集合了黑白双雄的心理之战给出了令人满意的答卷。

于是现在看来，尔冬升的电影世界里最不缺的就是惊喜。而这一次除却惊喜之外，可称惊艳。

整体质量：★★★★

演员表演：★★★★

音画效果：★★★★

娱乐指数：★★★☆

第五篇：留级之王观后感

观<留级之王>有感

范 韦德,这个在大学呆了七年的小伙子，他的经历让我想到了大学为的是什么。不说我能像他那么从容地在大学呆七年，就算是四年，我也不得不去为了我的毕业，我的成绩，我的未来，似乎我就像那个李察（但我肯定没他猥琐），为了未来，有明确的目标，有每天的自己的打算，为了一个目标而不断地去奋斗，争取在各方面都要做的完美。一直觉得这就是我，这就是一个要想成功的人必须所做的，但我想问自己一句，什么是成功？老爸说，至少你在一方面比别人优秀，这是成功。而我呢，真的不是很确定，理想呢，以后会有自己的事业，会有不错的收入，可以在别人面前有一种自豪感，那时，至少表面是成功了，至少其他人觉得你成功了。

范 韦德，没有人觉得他是成功的，他爸说他是他一生做过的最差投资。没有一位老师觉得他是什么，但他呢，认识学校的大部分人，能组织很好的舞会，能有自己的想法。大学，或许没有教了他多少知识，或许在许多人看来，他是绝对失败的。但想说，那些成功的学霸，在许多人眼中的佼佼者，他们能在他们被退学时，所有人为他去找校规的规定，所有人为他去解决困难，所有人喊着：LET HIM STAY!吗？对，没有人行，但他做到了。

他说，生活何必那么严肃，未来是未来的，我看现在就好了。恩恩，何必那么严肃，允许自己偶尔的放纵，允许自己偶尔的犯傻，允许自己偷偷懒，做些想做的事。

昨天看了2,怎么说呢,剧情其实差不多,但给人的感想却不同。怎么活是一回事，但有没有信心是另一回事。被赶出，或许应该认了，但有些人说不，他说：“只有当你忘记怎么飞时，跳下悬崖才会受伤。”那些脱去外衣的贵族和我们又有什么区别呢?我们不是不行,只是因为我们不信.