六年级美术上册 我们做乐器 1教案 人教新课标版

第一篇：六年级美术上册 我们做乐器 1教案 人教新课标版

我们做乐器

教学目的：

1．让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。

2．培养学生的创造力和设计意识。

教学重难点：

重点：了解乐器

难点：设计乐器

教具准备：

教师：课件（有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料„„）

学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥„„。

教学过程：

一、引导阶段

1．教师播放几段乐曲让学生欣赏。

2．请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。

3．请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。

4．教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。

5.原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等）-----至今（居住在我国西南的云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如 ：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。

二、发展阶段

1．教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。

2．教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。

3．学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。

4．教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。

5.学生制作，教师巡回辅导。

作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。

三、交流与评价：

1． 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。

2． 师生交流评价。

3． 布置下节课工具。

第二课时

教学过程：

一、教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。

二、学生制作，教师巡回辅导。

三、学生展示乐器

1.让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。

2.师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。

3.教师评价，小结。

四、课后拓展

让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。

编钟:是我国古代的一种打击乐器，用青铜铸成，它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。

根据文献记载和出土文物，发现我国在西周时期就有了编钟，那时候的编钟一般是由大小3枚

组合起来的。春秋末期到战国时期的编钟数目就逐渐增多了，有9枚一组的和13枚一组的，等等„„1978年，湖北随县一座战国时代（约公元前433年）的曾侯乙墓出土的编钟，是至今为止所发现的成套编钟中最引人注目前一套，这套编钟之大，足以占满一个现代音乐厅的整个舞台。它由19个钮钟、45个甬钟，外加楚惠王送的一件大傅钟共65件组成。这些钟分3层8组挂在钟架上，直挂在上层的3组叫钮钟，斜悬在中下层的5组叫甬钟，其中最小的一个钮钟高20．4厘米、质量为2．4千克，在演奏中能起定调作用，最大的一个低音甬钟高达153．4厘米、质量为203．6千克，全套编钟总质量在2500千克以上。钟架是铜木结构的，它的外形呈直角曲尺形（如┏），全长10米以上，上下3层，高273米，由6个佩剑的青铜武士和几根圆柱承托。整套编钟和梁架气势宏大、壮观无比。演奏时乐队由几个人组成，用6只丁字形木锤敲高、中音，用两根长形棒撞低音。经声学专家研究，编钟中的每只钟都可以发出两个不同的乐音，只要准确地敲击钟上标音的位置，它就能发出合乎一定频率的乐音，整套编钟能奏出现代钢琴上的所有黑白键的音响。这套编钟的定音频率为256．4赫，与现在钢琴上的中央“C”频率几乎完全相等。出土后经过试验性演奏，表明它们虽然在地下埋藏了2000多年，但音乐性能仍然很好，它的发音准确，音色优美，音域可跨五个八度之多，变化音比较完备，因此，古典的和现代的乐曲都能演奏，用来伴唱效果也很好。

曾侯乙编钟用料是铜、锡、铝合金，全套编钟上装饰有人、兽、龙等花纹，铸制精美，花纹细致清晰，并刻有错金铭文，用以标明各钟的发音音调，它是公元前433年的实物。可见，远在2400多年以前。我国的音乐文化和铸造技术已经发展到相当高的水平，它比欧洲十二平均律的键盘乐器的出现要早将近2000年。

第二篇：我们做乐器人教版小学美术六年级上册教案

课题：第七课 我们做乐器

课堂类型：设计应用

课时：2课时

教学目标：

1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。

2、培养学生的创造力和设计意识。

教学重难点：

1、了解乐器。

2、设计乐器。

教具学具：有关青铜编钟藏族大鼓战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料、制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥等

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课

（一）引导阶段

1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。

2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。

3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。

4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。

5、原始社会（用兽骨陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料工艺更为讲究、多样，如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等）-----至今（居住在我国西南<云南贵州四川>和西北<青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏>地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器如：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味）

（二）发展阶段

1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。

大鼓手鼓手鼓

响板笙古琴

笛子二胡铜钹

小提琴排箫吉他

埙沙锤

2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。

（1）观察教材中的几幅插图，看看这些乐器是用什么制作的？怎样制作的？

（2）师生共同讨论交流。

A、杯子里放入不同容量的水（液体）。

B、易拉罐里装入不同容量的水，悬挂在木棍上。

……

（3）教师给学生介绍几种简易乐器的制作方法：

A、沙锤：在易拉罐里放一些粗沙子，把口封好（也可以再加一个手柄），这样就制成了一个沙锤了。连续摇动产生下雨的声音。

B、竖笛：用黏土做个竖笛，六孔的好做，一个空心管,依次六个孔，最上边是吹的那个横口。

最最简单的:用纸也行,用手工纸粘成一个空心管,剪六或八个孔。最上边是吹的那个横口。几分钟即成。材料:一般的稍厚纸都行,剪子,胶水。

C、找两片比较嫩的竹叶子,叠在一起,但不要太紧。然后撅着下巴(具体很难描述),就是尽量使得出气平稳且只有一丝。嘴巴不要碰到叶子,隔着2毫米的样子。

3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。

4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。

三、学生制作，教师辅导

作业：利用竹筒铁管铁盒陶土等材料制作乐器

四、交流与评价：

1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器

2、师生交流评价

师生交流——比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音

五、课后拓展：让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器

教学随笔：本节课学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，能够运用不同的材料制作乐器，学生的创造力和设计意识有所进步。

资料：

1、青铜编钟：作为国之礼乐重器，青铜编钟在中国历史上居有重要地位。其发展演变过程可划分为四个阶段：

(1)西周以前是青铜编钟的起源阶段，铜铙的出现为青铜编钟真正起步的标志；(2)西周至战国是青铜编钟的发展阶段，青铜编钟的3种主要形制镈、甬钟、钮钟相继问世，一钟双音开始应用。西周礼乐制度的制定，则奠立了这一阶段青铜编钟发展到极盛的基础；

(3)秦汉至清是青铜编钟的衰落阶段，一钟应用双音的现象已经不再能够见到，青铜编钟的铸造技术水平跌入了低谷；

(4)清代以后为青铜编钟的研究和制作阶段，曾侯乙编钟的复制和中华和钟的研制为此阶段影响较为重大的两项工作。

文章基于现有出土文物和文献记录，对青铜编钟的起源、发展、衰落及研究和制作这一发展脉络进行了概述，并试析了它的文化内涵和人文、艺术价值。

2、藏族大鼓：呈圆筒形。流行于西藏等藏传佛教各寺院中。鼓框用多块木板拼合而成，外部箍以数圈宽窄不同的扁铁条，并用钉固定住。两端蒙以牦牛皮为面，皮面四周边缘用铁钉固定。各地规格不一。西藏萨迦的额阿，当地又称错阿钦布，鼓面直径135厘米、鼓身长（鼓框高）150.5厘米，鼓身两侧各置一对鼓环，鼓身涂深红色漆，箍鼓的五圈扁铁条漆为绿色，大鼓横置于特制的高132厘米的鼓架上，放于寺院的大经堂内。常用于重要的诵经活动，在宗教节日举行羌姆表演时，也用于乐队合奏中。

3、战国彩绘虎座鸟架悬鼓：战国时期楚国的重要乐器种类。两只昂首卷尾、四肢屈伏、背向而踞的卧虎为底座，虎背上各立一只长腿昂首引吭高歌的鸣凤，背向而立的鸣凤中间，一面大鼓用红绳带悬于凤冠之上。通体髹黑漆为地，以红、黄、金、蓝等色绘出虎斑纹和凤的羽毛。全器造型逼真，彩绘绚丽辉煌，既是鼓乐，也是艺术佳作。值得指出的是，在这一凤与虎的组合形象中，凤高大轩昂，傲视苍穹，虎却矮小瑟缩趴伏于地，反映了楚人崇鸣凤、向往安祥的意识和征服猛兽、不畏强暴的精神。

第三篇：六年级美术上册 电脑美术 1教案 人教新课标版

电脑美术

教学目的: 1.指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制，粘贴游戏。2.引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。教学重难点: 1.利用复制和粘贴的功能来引导学生进行简单的创意，想象并组合画面。2.在粘贴过程中形象大小和色彩的改变。3.利用矩形，椭圆形等工具进行形象创作。课前准备: 1.师准备电脑及电脑软硬件设备，还有一些电脑美术的优秀作品。2.教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施。教学过程: 1.引导过程

(1)组织好学生进入电脑室上课的组织工作并安排好。

(2)复习一年级学过画图游戏方法导入本课的排列，重复，变异等造型内容。

(3)教师打开一些电脑美术优秀作品让学生欣赏并演示电脑绘画中复制和粘贴的创作过程，来激发学生强烈的学习兴趣。

(4)引导学生分析图中的复制和粘贴。(让学生了解用复制和粘贴就可以组合成一幅完整的画)2.发展过程

(1)详细的说明画图程序界面上的各种工具的用途，并演示与粘贴以及变化的操作方法及过程，以便让学生更清楚的了解和掌握。可先让学生随意地使用一下各种工具，试着进行复制，粘贴和变化的操作，也可互相交流。

(2)步骤:打开画图程序。(开始-程序-附件-画图)。打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制，粘贴和变化。

(3)布置作业。让学生利用复制，粘贴和变化制作一副有独特，有趣的作业。鼓励学生大胆，自由的创作和绘制。作业完成后可让学生互评，互欣赏。3.收拾与整理

指导学生按正确的步骤关闭电脑，保持教室环境整洁。

第二课时

教学目标

1.指导学生打开电脑并进入担任系统画板程序的界面。2.指导学生采用模板添色和界面上的工具进行简单绘画游戏。

3.引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。教学用具

电脑演示操作示范作品及电脑设备。教学过程:

一、组织教学

教育学生要爱护电脑设备及专用教室中的各种教学设施。

二、讲授新课(一)引导部分。1.操作教学准备工作。

做好学生进电脑教室上课的组织工作，安排好每个学生的座位及上机的电脑。2.学生范例作品欣赏。

教师让学生欣赏一些电脑美术的优秀作品，当场演示电脑绘画的创作过程，激发学生的强烈兴趣并产生对电脑绘画的直观印象。3.讲授基本常识。

先开主机，再开显示器，电脑通常就会自动进入WINDOWS系统的主桌面，点击左下角开始按钮，从弹出菜单中点击程序文件夹，从弹出菜单中点击附件文件夹，再从弹出菜单中点击画图图标，便进入WINDOWS画图程序。(教师要注意消除学生对电脑的恐惧心理。)4.讲解画图程序。

教师讲解画图程序界面上的各种工具的用途，并演示一下，让学生更清楚地了解和掌握。(让学生随意地使用一下各种工具。)

(二)发展部分

1.教师演示并带领学生共同完成一幅电脑绘画作品。

(1)教师在应用软件中为学生作业设计制作好各种动物模板，选择合适漂亮的画面作为学生作业的场景。

(2)取名存盘后在主桌面上建立快捷键图标，让学生能够方便打开。

2.学生自由操作练习，教师指导。

(1)引导学生打开文件后，将各种飞禽走兽拖放到场景中合适的位置并调整大小。

(2)要求学生作业以选择模板填色为主，同时鼓励有基础的或接受能力强的学生自由地发挥，大胆地创作。

3.学生互相欣赏，评价作品。

作业完成后让学生在电脑前互相评价，欣赏其他同学的作品。(1)学生自我讲解。作简单介绍。(2)集体推选优秀作品。进行奖励。4.收拾与整理。

指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑。整理桌面。保持教室环境的卫生和整洁。

三、课后拓展

Photoshop电脑绘画作品欣赏

第四篇：六年级美术上册 水墨画——动物 1教案 人教新课标版

水墨画——动物（第1课时）

教学目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。教学重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。

课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。

教学过程：

一、简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。

二、教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。

1.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。

2.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。

3.构图以及动物的造型。

4.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。

三、教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：

讲解归纳动物的大形体。

讲述调墨、调色。

分步作画，讲解画动物的先后顺序。

修改调整完成。

四、布置作业。

画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。

五、老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。

六、征集作业、讲评，提高审美能力。

七、课后拓展。

收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。

水墨画——动物（第2课时）

教学目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。

教学重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。

课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。

课堂教学：

一、请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。

老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。

二、布置作业，画松鼠和螃蟹。

教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。

征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。

三、课后拓展。

要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。

第五篇：六年级美术上册 保护文物 1教案 人教新课标版

保护文物

第一课时

教学目的:

通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺，造型，装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

教学重点:

1.中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。

2.瓷器的造型，装饰，色彩及艺术特色、特点。

3.主要名窑的产品特征。

教学难点:

主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间:

1课时

教具准备:

教材，多媒体课件，录象带

教学过程:

一、组织教学:(常规)

二、导入:

提问:

1.什么是陶器？什么是彩陶？

2.中国古代陶器的造型特征是什么？

放映幻灯(贯耳瓶)

提问:这是陶器吗 应是什么器物

三、讲授新课:(出示课题)

我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

1.瓷器与陶器的关系

陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。

(1)烧制的原材料不同；

(2)烧制的温度不同；

(3)陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。

2.瓷器的发展

商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

3.我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。隋代瓷器造型有以下特征:

(1)胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。

(2)罐类器形一般为短颈，直口，圆腹。

(3)器物为小平底，底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹，花卉纹，动物纹，人物纹，色彩也比较丰富。(重点介绍《白釉象首龙柄壶》)

唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷，白瓷，三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画，刻花，印花，捏塑等，内容包括日月，花草，树木，动物，人物，建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑，耀州窑，磁州窑等。

宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。

它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”，“官窑”，“哥窑”，“钧窑”和“定窑”。

“汝窑” 的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。

“官窑”一般指官方办的窑厂。

“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。

“钧窑” 的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。

“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。

宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。

元，明，清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明，清两代瓷器生产的主流。

四、放映录象

第二课时

教学目标:

1.引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。

2.指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。

3.教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。

教学重难点:

了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。

教具:

青铜器实物，幻灯片。

教学过程:

一、引导阶段:

1.播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题:保护文物。

2.让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。(课前布置学生收集相关内容)

3.师:我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

二、发展阶段:

1.欣赏教材中的青铜器图例:先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

2.探讨怎样来欣赏，请学生来说说。

3.归纳欣赏的基本方法:

(1)从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。

(2)从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹，几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。

(3)从文字上来欣赏。

三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术

(幻灯):

夏:

乳钉纹爵

商朝的青铜器:

1.兽面纹方鼎。

2.四羊方尊

3.铜纵目面具

西汉时期:

长信宫灯

战国时期:

1.虎噬鹿青铜器座

2.宴乐攻战壶

东汉时期:

铜奔马

四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜器又有什么不同。

五、知识窗:青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。

红铜加了锡，铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。

六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。