艺术 2[范文模版]

第一篇：艺术 2[范文模版]

学习书法的心得(视觉艺术)书法作为一门独特的中国艺术，是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”

具体而言，书法的审美特征主要体现在：第一，姿态。草书和行书或轻盈、或敏捷、或矫健，隶书、楷书在安定稳重里透露着飞动流美，篆书分行布白圆润齐整、用笔流畅飞扬，它们各各具有造型姿态的美。在书法作品中，笔法墨法相兼相润，字型笔画自由多样，线条曲直回环运动，传达出各种姿态和气势，形成了一种变化无穷的艺术效果。而书法家自身人格的蕴藉，更使点画笔墨形成一种用笔之力、运笔之势，反映出生命的运动美。唐代书法家孙过庭曾经惊叹：“观夫悬针垂露之

东晋 王羲之《兰亭序》异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”。王羲之的《兰亭序》，便具有一种浑然天成、洗练含蓄的秀润之美，“字势雄强，如龙跳天门，虎卧凤阁”，达到了姿态美的高峰。

第二，表情。书法是一种心灵的写照。南齐书法家王僧虔认为：“书之妙道，神彩为上”。张怀瓘《书断》也说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。书法创造中，线条变化与空间构造表现出某种宽泛的情感境界，自由灵活地将书法家的内在气质和个人生命情调带入笔墨，使之成为一种人格与精神的映照。“喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷”。这种情感化的线条笔墨与鉴赏者之间产生情感对应效应，唤起相近的审美体验，使之得到美的陶冶、审美的享受。

第三，意境。意境创构是书法的最高境界。“中国古代的书家要想使‘字’也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来”。在笔画形式中，书法艺术无色而具绘画的灿烂，无声而有音乐的和谐。而意境深远的书法作品，必定体现出书法家特定的审美理想。唐代颜真卿在精神上追求“肃然巍然”的磅礴之境，他的书法端庄宽舒、刚健雄强，令人感觉酣畅淋漓、正气凛然。清人郑板桥天性自然，其“六分半书”也是那样真率与活泼。有形的字迹飞动中创造了一种形而上的神韵，使书法艺术超越有限形质而进入无限境界。“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕”。这种意境之美，是一切中国书法艺术的总体审美意向，也是书法艺术的灵魂。我自幼洗好书法，书法是华夏五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。所以，我感觉学习书法就是在直接与中国文化深层次的交流。

其次，书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们为什么会喜欢她呢？正是因为她能示人以美，触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。练习书法也可以调节心理素质、规范行为的好办法，可以提升个人气质。

第二篇：浅谈艺术

浅谈艺术

我是一名医学生，每当说到这里，大学以前的同学都肯定我有超强的记忆力。是的，毋庸置疑，在医学院，栖息在拥挤的砖头书之中，唯有记忆力才能让你看起来拥有生命力。当谈到艺术，对我来说似乎遥不可及，我的思维是那么的固步自封，没有如那草原般，海洋般的视野与思维。即便如此，我也想走进艺术，感受它的呼吸，它的蠢蠢欲动的生命。看它如何施展魔术。我选择的艺术导论这门选修课，我的医学学习便不再枯燥。

首先了解一下艺术的概念，中华奇石馆馆长李文科介绍：我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有几何体。柏拉图曾经说过：美是难的！这个判断对古典美学来说是真确的；而对现代艺术哲学来说，我们完全可以把这个说法加以改造，放到艺术问题上来，即：艺术是难的！面对飞速发展的艺术世界，如何界定艺术的确已成为一个问题。它之所以成为一个问题，是因为传统的对艺术的看法逐渐变得不再有效，至少可以说，变得不再那么确定了。就如同美学家费舍尔针对杜尚的《喷泉》所指出的：杜尚因此而瓦解了许多构成视觉艺术的最基本的假定。艺术发展到今天，很多艺术家已不仅仅满足于表现主义。当艺术中的表现倾向发展到极致，就是导致了形式主义思潮的涌现。所谓形式主义，是一种美学思潮，它特别强调形式在艺术中的核心作用。艺术一直发展，从未止步。对于艺术来说，永远不会有终结。

艺术的历史作用和历史价值在于为人类社会的和谐、发展提高精神食粮。艺术的发展也应该具备让大众普遍理解的形式，虽然这并不排除“高雅艺术”的继续发展。何为艺术？我认为能够让觉得赏心悦目的，能够感觉身心愉快，让我觉得看作品是享受的时候我就把它称之为艺术品。我觉得，艺术应该为大众服务，不为大众所承认的艺术其存在的意义是有限。不管是俗与雅，你喜欢的尽管把它称为艺术就是了。艺术因为美而存在。美是艺术的精华。在谈艺术的生活化之前或者是谈艺术的真伪之前我们暂且来了解以下问题：什么是艺术？？艺术是少数人的专利，还是属于大众的？？艺术是为了什么而存在？？

关于艺术的本质，柏拉图说过，“现实世界是理性世界的摹本，艺术是摹本的摹本。”康德却认为“艺术是自我意识的表现”。一般来说，艺术具有形象性、主观性、审美性等特征。一般来说，广义的艺术指各种技艺。狭义的艺术则仅指精神文化中的艺术创作，即音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文学、戏剧、电影以及书法、摄影等。它们都是直接脱离了功利需要而专门满足人们审美需要的精神产品。

因此可以认为，艺术是人类精神的延伸，也可以说是一种文化的传承。就艺术家而言，艺术是生命的延伸，就社会而言，艺术是文化的发展史。专业的艺术普及专业的人，大众的艺术普及大众的人。这无可厚非，就像油画和剪纸，艺术的观众也是分种类的。

艺术是自由的，艺术的本身就数一种自我的塑造。所谓庸俗与高雅之别在于艺术的取向，更是艺术家对艺术的执着。

由此我认为，艺术的存在主要是为人类提供精神乳汁。从精神来慰藉人们的心灵。而这就要求艺术必须从“高高在上”的姿态慢慢地融入人们的生活，能从人们的日常生活中给人以启迪。这就意味着艺术的生活化成为了艺术的发展趋势。但是越来越多的以“圣道维护者”的名义向这种趋势发出质疑和挑战。他们认为艺术不应该被生活化，不应该被现实化。在他们眼里，生活化的艺术是纯粹的伪艺术。

而突破传统艺术价值观念和禁锢就成了一代代艺术家追求和为之奋斗的目标。20世纪初叶，法国有一位叫杜尚的画家的历史作用则被载入了艺术史。

1917年2月，他把一小便器署上“R?Mutt”（美国某卫生用品的标记）。送往纽约独立美术家协会美展厅，取名为《泉》。当时引起了强烈的反响。他解释说：“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去看它，这样，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得出了一个新内容。”人们称此为“现成品艺术”。这一方面表明他对传统艺术形式上的嘲弄，同时也表明一种新的艺术创造途径。他另一件“现成品”代表作是在《蒙娜丽莎》印刷品上，给美丽的夫人加两撇小胡子，以表明对传统绘画的蔑视。杜尚以后，“现成品”成了创造的一种方式，艺术与生活的界线开始消解。因此，有的评论家把杜尚称为后现代主义的鼻祖。1964年沃霍尔“命名”布利奥牌洗衣粉为“艺术品”，也许这标志着当代艺术真正的进入了“生活化轨道”。从此，生活被拉进了“艺术”之内，或者“艺术”被“扩大”了现实生活当中。生活无处没有“艺术”，日常事务皆为“艺术作品”。

“美国式„当代艺术‟最首要、最根本的特征：任何东西都是艺术品，任何人都是艺术家”（河清 《艺术的阴谋：透视一种“当代艺术国际”》 广西桂林 广西师范大学出版社 2005年9月第一版 第237页）这也许是受马塞尔-杜尚当年思想的影响吧。而进入现当代，诸如曼佐尼的大便罐头、布鲁斯当中大便的“仪式”、以及戴尔伏耶的“大便机器”，人们会发现，当艺术的日常生活化走到一个极端时，大小便也成了“艺术”。

难道艺术的生活化仅仅是如此吗？可以毫不掩饰的说，以上所谓的美国当代式艺术完全有伪艺术的嫌疑。把现实生活当中现成的物品指为艺术品我们不知可否，但是当这种艺术形式蜕化到只有借助一些诸如大小便才能引起众人目光的时候，还能说是艺术麽？ 难道就是因为其有把粪便“神圣化”、“艺术化”的创意？这给普通的人们带来的是什么？愉悦？赏心悦目？

当连大小便都可以是“艺术”时，还有什么部可以成为“艺术”呢？艺术不过是一个命名的问题了：所谓的艺术家只要用手指指某一俗物，宣告此乃“艺术品”，然后得到一些无形的附和，俗物就成了“艺术品”。

这让笔者不禁想起了马塞尔-杜尚当年的举动。在讽刺达达主义的本意下，杜尚在1917年举动却成为了典型的达达主义风格。也许我们会在看到杜尚所给达-芬奇的《蒙娜丽莎》（印刷品）画胡子和其八小便池送到展览会展览后，哄然一笑。但是杜尚的“玩笑”却一直存在于其一生的画作之中乃至后现代主义风格。

杜尚所“嘲笑的不只是艺术的陈旧和拘泥，而是人类认识和对待世界的狭隘和刻板，这狭隘和刻板够他拿来笑话一辈子了”（王瑞芸 《通过杜尚---艺术史论笔札》 北京 中国人民大学出版社 2004年9月第一版 第2页）或许是度上犀利的眼光在很早的时候就洞察出了人类世界的闹哄哄和虚伪、可怜与虚弱，并看出艺术也如人类其他活动一样，被死死地禁锢在很小的一块地方，于是勇气颠覆性的行为使人们改变对艺术的固有态度。

艺术本来没有法则，法规愚弄了我们。杜尚的小便池比文化遗产的任何其它作品都更能表现'艺术'这个词的魔力，更能证明一种相对风格史的近乎放肆的自由。这是一种不受法规约束的精神，尤其是人们在面对现实生活中的物品时。

“我最好的作品是我的生活。”马塞尔-杜尚这么总结。所以杜尚最好的最具震撼力和颠覆性的作品不是他的画作也不是他的“现成艺术品”，而是他的人生。从杜尚身上，我们可以看到，艺术的伟大作用是利用生活本身来给我们的想象提供更广阔更自由的空间。而杜尚自己则使得他自己的生活尽可能摆脱一切现实的传统的束缚，给自己呈现了一片自由畅意的人生图景，他把自己的人生变成了艺术。

杜尚的启示和意义也就在于他通过他自己的人生向世人证明：“艺术没有什么了不起的，它不值得这样被我们推崇，艺术应该成为非艺术，我们应该无分别地对待人类的各种活动，这样我们就能够从自造的牢笼中走出来。”（王瑞芸 《通过杜尚---艺术史论笔札》 北京 中国人民大学出版社 2004年9月第一版 第19页）杜尚的非艺术观点也被诸如波普艺术、偶发艺术、行为艺术、观念艺术、大地艺术吸收或推崇，而且向各个方向发展着。这就使的艺术不断地向“生活”靠拢。

作为源自人类发展过程中的劳动的艺术，其本身就属于一种精神层次的概念或者是说观念性的东西。然后再以具体的物品加以表达，以实现人们内心关于艺术的想法。随着社会的发展变迁，艺术也有以往的只有少数人享受阶段向大众化转变，这也就意味着艺术存在于人们的生活中。源自生活却高于生活。作为精神层次的艺术，其作用也应当是为人们提供精神层次的享受。为人类提供精神层次的产品。

杜尚让艺术成为“非艺术”：让艺术逐渐的与现实生活结合，尤其是在“现成品”方面。时代让艺术真正的成为人们的精神粮食。

第三篇：团结就是艺术

团结就是艺术

铁栅栏里仰着脖子呱呱叫的五只鸭子，泥土里正在生长的几棵翠绿欲滴的大白菜，还有竹子架上挂着的一排葫芦，门口窝棚里拴着的神情威武的昆明犬……位于云南团结乡的这个农庄宁静祥和，一派令人流连忘返的田园风光。

而在两年前，这里还是一个废弃的养鸡场，青瓦上长着草，鸡屎堆得足有一米高。如今，它在云南几位民间手艺人的修葺下，摇身一变成了一个充满文化气息的艺术村。土陶、斑铜、葫芦雕刻、制墨、雕塑等民间手艺人纷纷入驻。上世纪末，由昆明几个艺术家创建的“创库”在全国名震一时，掀起了一股工业遗产开发利用的热潮。而今，当地人把这个养鸡场上建起来的艺术村称为“乡村创库”。

鸭子、白菜和工作室

初春的一个周末，我们驱车前往这个素有“昆明后花园”之称的团结乡一探究竟。远远看到一排红砖房子外挂着“大团结民族文化创意中心”、“云南民族村团结文化创意基地”两行牌匾，我们知道目的地到了。

刚下车，就看到一只黑色的绿眼小猫趴在一尊白色雕像上俯看着我们。轻轻呼唤，它旋即溜来脚边摆出乖巧的姿态，任人抚摸。感受到一种和善的欢迎，我们的心情随之变得愉快起来。

小猫盘踞的那尊雕塑，是一个盘着发髻的农家妇女牵着小女孩上街的场景，形态朴实的作品在猫咪的嬉戏中更显野趣横生。后来才知道，雕塑即出自园区里的云南当代女雕塑家王孝红之手。

园区内，12间分成两排的独栋红砖厂房并肩站立，红墙黛瓦，在蓝天的映衬下厚实而温暖，每一块斑驳的砖石上似乎都写着向宁静村野生活回归的愿望。接待我们的是山涛缘陶艺坊的女主人王俊涛，总是笑眯眯的一副天真姿态。在她的带领下，我们先来到徐孝国和卢阳的葫芦雕刻工作室。工作室极为简陋，几排简易的木头架子，琳琅满目地摆满了一个个圆咕隆咚、色彩缤纷的葫芦，精妙之处在于艺人把雕刻和彩绘巧妙融合起来，赋予了传统葫芦新的艺术生命，而作品题材则以云南少数民族元素和佛教文化、人物、花卉、动物等为主。其中，徐孝国设计的一种别出心裁的“葫芦内胆酒壶”（即在挖空的葫芦内吹入玻璃）还申请了专利，下一步将在市场推广。

路过“隐梅堂”，悠长的琴声从里面传出来。听王俊涛说，主人自己也是斫琴师，常常自己手制古琴。而在云南省高级工艺美术师李洪刚的“莲花仓库”斑铜创意工坊里，陈设着不少造型精美、斑花瑰丽的斑铜作品。天宝斋制墨和艾绿谷油画工作室比邻而立，走过工作室门前，空气中飘着墨香和油画原料夹糅产生的奇异香气。

参观园区的过程十分有趣。路过一处铁丝网围起来的栅栏，里面养着的几只白色鸭子，看到有人经过便仰着脖子呱呱呱叫个不停。而在路边，也随处可见园区主人们栽种的白菜、萝卜和葫芦。在王俊涛眼中，手艺人都应该有一颗匠人心和农夫心，接近土地，才能深谙自然之道打磨出尚好的作品。

粗茶淡饭土陶情

王俊涛的山涛缘陶艺坊是最早入驻园区的工作室之一。作坊门口，造型夸张的“怪鱼”、荷叶盘、半边土碗皆被镶嵌在水泥里做成浮雕墙；泥人作品则被“栽”在花盆里，盆里长出青色的小草，古朴有趣。玩陶，是王俊涛的心头之好。

作为一种曾经廉价的农村生活日用品，土碗几乎是粗茶淡饭的同义词――儿时我们曾捧着土碗大口吃饭，父辈们用陶缸储酒，外婆用陶罐装咸菜。土陶从未离开过我们的生活。然而，随着时代的发展，瓷器逐步取代土陶成为人类日常生活的必需品，土陶也在我们柴米油盐酱醋茶的流转中老去，渐渐成为一种记忆里的生活。

“十多年前，我们在花鸟市场起家卖土陶制品的时候，大点的工艺品市场根本看不上这些东西，觉得没有价值。”然而，当日常的廉价日用品逐渐被赋予一些文化内涵，土陶制品的附加价值也就随之产生，再加上手艺人对作品的艺术加工，一件好的土陶作品就是一件艺术品。

在王俊涛眼里，民间土陶的尴尬在于时代变化让市场萎缩，加上很多土窑消失、人才匮乏，造成了高品质的土陶制品难以产生。“我先生家祖祖辈辈都是做土陶的，原先有属于自己的龙窑（即土窑）和作坊。但随着时代变迁，老人老去，窑和作坊在城市改造中被拆。”王俊涛说，龙窑和作坊消失背后，其实也是土陶制品的远去。烧制土陶必须用传统的土窑，而“可以方便使用的气窑烧出来的太干净、太完美，远没有龙窑烧出来的古朴。” 于是，她在作坊里盖起龙窑，依土法烧制作品。因做陶奉行大道至简的理念，她的许多杯盏碗碟的造型自然天成，毫不做作。

除了杯盏碗碟等生活常用器具，王俊涛也会烧制一些瓦猫，或依照民间传统面貌，或进行改良创新。瓦猫是一种最具昆明特色的工艺品，因其形象颇似家猫而得名，其原意是能食鬼的老虎，有避邪纳福、镇宅之用。“这些东西都在渐渐被人遗忘，只能待在民族博物馆里。”此外，王俊涛制作的供赏玩用的泥人也别具一格。扎着牛角辫穿着对襟棉服的胖妞、滚着铁环的男孩、背着背篓的山民、茶馆里讲段子的老人……尽管人物造型不尽相同，却有着共同夸张的笑呵呵的表情，几十个泥人站在一起，俨然一幅生动的市井百态图。

“艺术村”生存样本之探

玩陶赏陶过后，午饭时分便在王俊涛的工作室里吃简单的农家菜。

饭后闲谈间，王俊涛讲起园区的由来。2012年初，她和几个民间手艺人一起到团结乡采风，看到了这片杂草丛生、荒芜已久的养鸡场。突然，有人眼前一亮：何不把它改造成一个民族文化产业园区呢！他们的想法得到了社会各界人士的鼎力支持。很快，云南民族村捐赠了30万元修建围墙和大门牌坊，手艺人们又自筹资金对养鸡场进行了清理改造。经手艺人之手改造后的园子，立马大变身，充满文艺气息。

作为基地“大管家”的王俊涛，也身兼园区的财务工作。说起园区的财务收支情况，王俊涛介绍，目前“大团结”雇佣了两个“园丁”，每人每月1000多元的工资，主要负责打理卫生、浇花种菜和喂养家畜。另外还有两位厨师，负责在厨房里做饭给前来参观的游客吃，用餐收费标准大概在人均30元，吃的都是简单、美味的农家菜，不少菜就是园区里自己种的。“其余的开支，就是每个入驻单位凑几千块钱汇总到王俊涛这里，园区内铺水泥路、修葺屋顶、修建厕所、水电费用，统一从这里支出。”

“基地起名为‘大团结’，意思就是民间手艺人们一定要团结起来，抱团作业。”葫芦雕刻手艺人卢阳说，“民间艺人如今的生存状况就是小、散、弱。很多时候，我们只能带着作品跟着一年几次的博览会‘跑场子’，社会效益是有了，但带来的经济效益并不多。”

每逢周末，“大团结”就热闹起来。家长们带着孩子来这里学做陶艺、学葫芦雕刻，参观园区举办的各种展览，并买下称心的手艺作品，吃饭游玩后再返回昆明……“大团结”便以这样的方式运作了一年多。说起园区的未来，王俊涛坚信，“大团结”独辟蹊径地把“民族文化”和“乡村旅游”结合在一起，逐渐形成融绿色产业、生态观光、民族文化为一炉的旅游项目，无疑是有前景的。

而这样“自给自足”的园区发展模式，也为时下热门的“艺术村”提供了可参考的实践样本。

第四篇：艺术考察报告

考察学习报告

文 化 艺 术 之 行

学号：10322115 姓名:陈辉翔 班级：书法教育班

提交日期：二0一二年十月 人已去，字久远：考察学习报告

【前沿】二零一二年十月八日本校开展学习考察行，八个班为八个组集体展开了外出考察学习，分为山东行：曲阜(宿两天)-泰山（宿两天）-济南（宿一天）；河南行：洛阳（宿三天），包括路途全程十一天。本班一零级书法教育班十四人，在带队老师的带领下开往了第一站山东，这个文化经济的大省，切身感受下齐鲁这块大地至圣孔子文化传统，从娄底到曲阜二十来个小时可能是我们绝大多数人走的最远的一趟旅程，旅途很劳累但同学们兴致都很高，带着兴奋很多同学一晚没睡，窗外越来越平坦的平原吸引着我，内心难以抑制，我激动地大喊一声：“北方我来啦！”

第一站“曲阜·三孔”

曲阜市这个城市给我们带来典型北方小城的风味。两·三层为主和灰蓝色的建筑风格，似乎诉说着她的岁月；还有夜色下平躺整洁街道的宁静，或许是气候原因街上很难见到行人。晚饭吃到了我们至北方的第一顿饭品尝着曲阜“孔家”的特色菜肴，全班十四人也难得的齐聚在一起，各自议论着自己眼中的北方。饭后坐着别具特色的黄包车围绕着孔庙·孔府转了一圈，骑车的师傅是本地人热情的给我们介绍附近的商业街·特产·景点·古玩·小工艺品，给我们明天的“三孔”之行打小了底稿，宁静的古城带给我们别样的风味。

翌日清晨，参观历代祭祀孔子的地方—孔庙，“孔子故宅”以及孔子后裔居住办公的宅院—孔府，游览孔子家族墓地—孔林。首先映入眼帘的是万仞宫墙”原名仰圣门。现在看到的“万仞宫墙”石额，即乾隆皇帝的御笔题写。不得不提一下乾隆曾八次驾临山东留下大量乾隆御书。乾隆书法宗元人赵子昂，得其雍荣华贵之态，以颜鲁公笔法参融化之，以壮其风骨，更觉气魄不凡。兼之纸润如玉，墨凝似漆，纸墨俱佳，所谓『乌，方，光』，三妙俱得，是馆阁体的代表。孔庙内的圣迹殿、十三碑亭及大成殿东西两庑，陈列着大量碑碣石刻特别是这里保存的汉碑，在全国是数量最多的，历代碑刻亦不乏珍品，其碑刻之多仅次西安碑林，所以它有我国第二碑林之称，保存了唐、宋、金、元、明、清及民国时期，碑文的内容均为历代修庙、祭庙、告庙之类的记录。从书法上看，真草隶篆、座座不同，其中有蒙古文、满文与汉文对照石碑，给了一个历史长廊中的官方书体的认识。

位于孔府后院出口得汉碑博物馆，院内共一百三十一块碑，其中六块西汉碑，二十二块汉魏碑，更是让我们与现实碑刻有了直观的了解。这些都是难得珍贵的历史资料，同学们纷纷认真观看并不时拍照保存作为研究资料。特别是在汉碑陈列馆，不敢相信自己得眼睛我们日常临习乙瑛碑、礼器碑、史晨碑刻石等本来的样貌？不敢相信自己眼前是西汉五凤、莱子侯刻石的实物？怎么是这样？每个同学表情都好像是在这样的问自己为什么？看到的究竟有多少真实，完全推翻了自己的理解，它们原来是这样的。让我们以后的学生生涯有了全新的认识，也为我们以后学书打下了坚实的基础。

当天晚上到曲阜师范-书法院，观摩了一下同道的学习成就。他们有着自己独立的教学区—书法院；每个班有着不同独立的书法专业方向，不像我们学的很笼统；在当地应该算很晚了，教室也能看到很多的学生；看到很多学生的挥毫，写的很不错。比较起来我们教室比他们大，桌子也大很多，除上课外平常不大写字，回去一定加倍努力不甘人后。默默的对自己说一句，加油！

第二站泰安“岱庙·泰山”

岱庙泰山最大、最完整的古建筑群，为道教神府，是历代帝王举行封禅大典和祭祀泰山神的地方。泰山是我国的“五岳”之首，有“天下第一山”之美誉，又称东岳。数千年来，先后有十二位皇帝来泰山封禅。孔子留下了“登泰山而小天下”的赞叹，杜甫则留下了“会当凌绝顶，一览众山小”的千古绝唱，雄伟壮丽的风光和博大精深的文化象征着中华之魂”。被联合国教科文组织命名为“世界自然文化遗产”。

当日上午，参观了岱庙正阳门门两侧有碑碣二十一块，门上悬当代书法家舒同书额。在山东可以看到他的很多题字，关于舒同很容易想到弘一法师，但这个舒同是山东人有“党内一枝笔”之称，先后任山东省委书记处书记。舒同书法喜颜、柳，晚期学何绍基，形成了他的书法风格，用笔老重，藏头护尾，点划润厚通畅，是现代书法艺术的杰出代表之一。

殿两侧原有环廊百间，与仁安门两侧的东西神门连接，内陈列历代碑刻，自北而南有《汉张迁碑》、《汉衡方碑》、《仿秦刻石二十九字碑》等名碑十九块。西廊内陈列汉墓出土画像石四十八块。触摸到原碑的兴奋，同样又带给了我们不小的震撼。不得不说一句山东好碑真多，动不动就上塑秦汉。

汉柏院位于庙东南隅，门内巨匾高悬，李铎蒋军书。院内存历代碑碣九十块，仅乾隆皇帝登岱传作就有二十块，诗三十首。亭台及东墙内嵌七十余块，著名的有张衡《四思篇》、曹植《飞龙篇》、陆机《泰山吟》、米芾《第一山》、乾隆帝《登岱诗》。美、美、美···仿佛置身于汇集各家书法墨迹的法帖丛中，让我流连忘返、乐不思蜀。第一次见到这么多真是一个不小的轰击。

翌日清晨，步行登泰山从红门开始至中天门--登十八盘至南天门--观天街、唐摩崖石刻--登泰山之巅玉皇顶，上下时长八个小时真是我们人生中的一次挑战，特别是六千余台阶的十八盘。很多同学是第一次，也是最后一次登泰山。我倒不这样认为，对我来说是兴奋多于劳累，想一想五岳之尊泰山终于被自己征服在了脚下，心中还是满是自豪。如果有有时间，我还会来，再一次站在那泰山之巅傲视天下，体会“一览众山小”的豪迈境界。

《泰山秦刻石》记载了秦始皇统一中国，距今已有两千多年，原文二百二十二个字，几经波折三次失而复得只剩下九个半字。径石峪的北齐《金刚经》，遒劲雄奇，现存一千零六十七字。历代书法家称为“大字鼻祖”、“榜书第一”。泰山之巅的《纪泰山铭》是唐玄宗的手笔，一千个镏金大字世称“八分隶书之祖”。孔子、司马迁、李白、杜甫、苏东坡等都在泰山留下不少佳作，泰山被誉为天然历史博物馆。这数千计的摩崖、石碑，不管你走在那都能看到不同时期的碑碣。使泰山笼罩在一片历史、艺术、文学的氛围里，环绕的文化圣地真令人难以忘怀。盛名之下无虚士，不虚此行。仰望、仰望！

第三站济南“大明湖·趵突泉” 赴泉城领略“趵突腾空”的诗情画，游览素有小西湖之称的大明湖。参观济南市标志性建筑泉城广场，游览“天下第一泉”趵突泉。

当日上午，参观了大明湖公园，大明湖以它的秀美风姿赢得了古往今来众多人士的咏赞篇章，解放以来众多国家领导人的泛舟游湖。内还辟建了书画展览馆等艺术展厅。虽然大多数为现代人作品，但还是有一定观赏价值。

下午，满怀着儿时老舍《趵突泉》的梦，来到这个我盼望已久的趵突泉，进了公园，便直奔趵突泉。趵突泉似乎是公园里人最集中的地方，人们环以扶栏，可以凭栏俯视池内那三泉喷涌的景观。泉水涌出的高度大约不足数寸？但是真的没办法估计，元代张养浩《趵突泉》诗中有“三尺不消平地雪”，似乎是说泉水高达三尺；清代怀应聘《游趵突泉记》文中说“其水自三穴中涌出，各高二三丈”，相差甚为悬殊。其实，究竟有多高根本没讨论的必须，心中的泉水有多高，就是多高吧！„„我凭栏观泉，想象着心目之中的泉水，似乎不应该是现在这样一个的池子，而应当是在山涧小溪边，周围郁郁葱葱，溪水蜿蜒流淌，泉水就在这茂密丛林之中，或许现实中今日，已经很难看到想象中的景色。“包装”已经成为现代的必须，像这里楼台亭阁，富丽堂皇；乾隆御笔，碑林画廊；长廊围合，雕梁画栋；与我的梦的差距是这样的大，或许吧梦与现实就是这样吧。趵突泉出来是济南市标志性建筑泉城广场，因时间关系没有细看。

第四站洛阳“龙门石窟·白马寺·老街”

当日，到达洛阳已经是暮色降临，这个喧嚣的中原城市依然车水马龙，这个素称“九朝古都”，雍容华贵的牡丹花，貌似错过了季节遗憾呀！“龙门山色”自古即为洛阳八景之首。汴洛多佛迹，中国 “祖庭”之称的白马寺。还有老街“水席”，人家都说去洛阳，不吃水席等于没有去洛阳，难道果真是天下第一宴？想着想着就进入了梦乡。

翌日清晨，参观龙门石窟本人钟爱褚遂良他的《伊阙佛龛碑》当然不会错过，唐岑文本撰文，褚遂良书。唐贞观十五年立。楷书。此碑为摩崖刻石。其结体雄浑秀逸兼而有之，笔力挺劲，端庄奇伟，气韵广严博大，与其晚年书法之变化多端、婵娟婀娜迥异其趣。看到实碑真是有惊有喜，我的褚登善爱死你了。龙门石窟始开凿于北魏孝文帝（公元494年）到隋唐至宋等朝代又连续大规模营造达四百余年之久。密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达1公里，共有九万七千余尊佛像，最大的佛像高达17.14米，最小的仅有2厘米。年达比较久远人为破坏，岁月侵蚀，特别是东山石窟破坏比较严重。东山多大佛，西山的犹显精致。深厚的佛文化与精美的造像艺术，完美结合的结合在一起。龙门石窟中碑刻达两千八百多块，有龙门“三千品之称”，精选二十块有代表性的作品，称为“龙门二十品”，古阳洞就占十九品。“龙门二十品”是墓志的杰出代表，以“龙门二十品”为代表的墓志，字形端正大方，魄力雄强，气象浑穆，上承汉隶，下开唐楷。《龙门二十品》可以说是龙门石窟碑刻书法艺术的精华，所以千百年来为书家所称道。因此这座洞窟成了重点保护对象，远远的就围了圈铁栏杆，让人无法靠近，可以说根本没看清，又是一个遗憾。

第三日下午，去了佛教圣地白马寺中国的僧刹，差不多是固守同一法式来建的。白马寺并无例外，挑出它的特殊之点倒不容易。我这个对佛教不太感兴趣的人来说真是没什么心得，但奇迹！这还是有我想要的白马寺佛教造像石刻拓片展，“乖乖”三百多片精品中的精品，说是我国第一次佛文化有关的碑贴群会展也不过分，如：北魏的《龙门造像》、隋朝的《龙藏寺碑》、唐朝鲁公的《多宝塔》、褚河南的《雁塔》等等名碑拓片。如此之多真是罕见的机会，这么多精品难得的齐聚在一起。观赏了这些拓片我足足一个下午没挪地方，看了又看拍了二百来名碑拓片照片，直到傍晚才依依不舍的回来。这次他“白马之行”深深的印在我的脑海中，此身难忘。

傍晚，被同学坑了！老说转个弯就到老街，居然步行一个多小时才勉强到达老街这个天堂，带着古色古香的老街满是吃的汤、面、水席··· 还有很很多多的文化用品如书店，字画店，书画用品···在别的地方很难看到这样的景。哈哈我要吃，吃，吃···计划吃上三顿补回来，“不翻汤”加炊饼一顿，“水席”一顿，还有“糊辣汤”。后来吃着、吃着晚了没吃上糊辣汤遗憾呀！置身于静静沉寂下来的老街仿佛回到历史的长廊，古城老街正述说着着千百年来的岁月沧桑！

【结束】坐在回程的车上想想达十一天的考察也就告一段落了，有人惊喜，有人遗憾，有人失望···这段不同寻常的考察经历，将在我们人生的道路上留下浓重的一笔，考察过程中同学们相互扶持—“记得前两天小番茄同学不小心受伤，同学们忙碌的场景依稀在我的眼前”，这才是我们的班级、我们的团体。本次考察不但开阔了眼界，增长了知识，更增进了彼此间的情谊。

此番经历让我深为祖国的大好河山而自豪，为中国文化的博大而自豪。有着这样一门艺术，文字体势进行的自由舞蹈，黑白之间演绎出的宇宙万象，这就是我们所追求的书法。静穆的篆书、劲健的隶书、从容的真书、流动的行书、狂放的草书，在这漫长书法的道路上，追求自己所追求的美。

此致

报告人：陈辉翔 2012年10月21日

第五篇：浅谈速写艺术（推荐）

浅谈速写艺术

摘要：速写是提高环境艺术设计构思、艺术创意的表现技能，亦是加深艺术修养的最简便、最快捷的基本训练。这种基本训练是带着审美的、创新的观念去分析、观察、快速描绘自然界及人类生存的环境中存在的美的景物。画环境艺术速写必须始终有一种严谨的速写作风，并带着一颗充满激情的心态，才能够深入到速写的艺术境界，领悟到那份充满轻松、自在、舒心的感受。脚踏实地、持之以恒地画速写，最终才能从容地进行环境艺术设计创意表现。关键词：环境艺术速写创意表现

速写既是美术创作、环境艺术设计的基础，又是一门具有独特审美价值的造型艺术。作者认为速写是一门艺术，因为其具有独特的视觉传达规律的艺术语言，这种语言是以线条或明暗对比关系作为视觉传达的形式创造具有审美价值的艺术形态。善于运用这种艺术语言者能巧妙地构筑美妙的画面给观众带来视觉审美的愉悦。线条本身就含有不同的特性，或刚或柔；或实或虚；或粗或细，体现人的不同性格。速写乃为环境艺术设计创意思维活动过程中灵感闪现时的最快、最纯的表现方式，也是最容易体现一个人的美术功底的深浅程度。但凡美术基础深厚者，其画什么象什么，想画什么就能画什么，同时也比较容易进入环境艺术设计构思的深层研究。欲要把速写作品提升到具有环境艺术审美价值的领域，速写者必须具有极高的艺术综合能力。

“速”体现专业特征，是时间上的问题，快者几分钟，最长也不要超过2个小时。“写”是工具应用与手法表现的选择。可以用来画速写的工具实在太多了，如铅笔、炭笔、毛笔、圆珠笔、麦克笔、签字笔、针管笔、钢笔（含美工笔）等如图（1）。纸更不用说了，包括所有能够留下笔迹的纸张。这些工具中我比较喜爱使用钢笔，因为它有一种刚毅、爽利的特性，善于驾驭者画出来的线条就好象钢鉄一般具有一些刚强的味道。其刚直、方毅、流畅、利索、飘逸的特点能给观赏者带来了无限的审美情趣。

速写是提高环境艺术设计构思、艺术创意的表现技能，亦是加深艺术修养的最简便、最快捷的基本训练。这种基本训练是带着审美的、创新的观念去分析、观察、快速描绘自然界及人类生活的环境中存在的美的景物，包括建筑环境、人文环境、自然环境。不论画什么样的东西都必须有一种严谨的速写作风，并带着一颗充满激情的心态，才能够深入到速写的艺术境界，领悟到那份充满轻松、自在、舒心的感受。其实，有这种感受的艺术家、环境艺术设计大师往往都是由内心去绘画的。线条的巧妙运用，画面艺术效果的形成，皆为深悟艺术真谛的内心经营的结果。手是眼睛和大脑控制的工具，而不是由手牵制眼睛和思维。达到由内心去速写就是进入了一个比较高深的境界。达到这一境界需要几年时间甚至十年八年时间坚持不懈地下工夫才会有一定的结果，其间很难找到一种比较省事的办法，没有什么捷径可走。总之，一幅环境艺术速写佳作不会诞生在一个懒惰、投机取巧、自以为是的人之手。大概自命不凡的人都有一种心态，喜欢藐视别人，总会觉得画速写很简单，认为自己的作品比别人的好，心比天高但力不从心，自己真正去实践时才发现头重脚轻根底浅，才明白其中的道理，对于人的这种不良心态，有则改之，无则加勉，谦虚谨慎者时刻以此自勉。

空间是造型艺术的要素之一，特别是环境艺术设计重要要素之一，空间感表现强的速写要十分注意物体厚度的处理，使画面产生空间的最重要的因素是透视关系。透视处理不当，物体变形，空间就会很别扭。此外，空间的处理还可以从线条的虚实变化中产生前后关系，空间层次感。因此，画好速写首先要将透视学弄通弄透才行。其次，要掌握好构图学和提高审美能力。

我们生存在一个美丽神奇、形态各异、气象万千的地球上，没有理由不去探索、感受、欣赏美的存在。获得美的感受最好的办法就是通过造型艺术表现出来。偶然间获得的灵感也许只有用速写的方式来表现为佳。因为速写可以快速地捕捉住在脑海里瞬间闪现的构思形象。环境艺术速写描绘对象的范畴统括一切具有审美价值的自然形态、建筑，人类生存的环境里的一切天然的、人造的景物。这一切景物里.没有好与坏的说法，只有美与不美的区分。作为在环境艺术道路上不断探索前行的苦行僧，有理由亦很有必要地去寻找美，发现美，创造美，并将在该领域获得的经验，深层的认识及作品传授给他人。这是一项艰苦的任务，也是一件光彩的事情。

具有审美价值的环境艺术速写在于：

1、构图饱满、舒畅；

2、画面松灵、通透；

3、线条流畅，虚实相生；

4、造型相对准确，空间感强，物体结构合理；

5、主次分明，画面层次丰富等。

除此之外速写也可以画得夸张、抽象些，甚至是变形的，装饰性强的效果。总而言之，速写的表现手法是多种多样的，但是，只有一个目的——表现美。表现美有两层意思：一要善于表现美的事物；二要善于运用美的速写语言、美的形式表现事物。

近几年来，我除了和学生一起下乡写生实习外，还经常独自外出写生，画了大量的环境艺术速写。作为提高环境艺术设计创意表现能力的速写练习最好是实地对景描绘，这样可以充分训练眼、脑、手的协调性、灵活性。设身处地感受人与物、人与空间的对话。加强空间意识和对物体的概括、取舍的构图能力。实地速写的时间长短是根据自己对景物的感受来决定的。最快的画几分钟；慢的画一个半小时左右。画得快的速写做到一气呵成的随意性很强；画得慢的速写是细心刻画的画面很完整。快画和慢画要交叉训练，这样有助于提高观察能力、空间想象能力。