艺术个性

第一篇：艺术个性

第二章范成大词的艺术个性 第一节风格特点

风格乃作家在创作中表现出来的艺术特色与创作个性。刘勰在《文心雕龙·体性》中指出，作家、作品“才性异区，文辞繁诡”1，因此，文章风格“各师成心，其异如画。”2按刘勰所言，独特性乃作家风格形成的重要因素。由于作家在生活经历、思想素养、个性特征，以及艺术修养等方面各有不同，因此，在捕捉、驾驭题材和语言运用等方面亦各具特色。除独特性外，一定社会历史条件下的时代风格，以及作家对前辈和传统流派的继承等，对风格的形成皆有影响。就成大而言，其词风可谓博采众长，不拘一格，温润闲澹、清空绮丽、疏淡俊逸、雄伟激荡等不同风格均有佳作，总体而言，其主体风格则可用“清雅平和”概括。本节将分别论述成大词的各种风格特点。

一、温润闲澹

温润闲澹乃历代词家对成大词风的主体评价。先看被词家钟情的软温之作《眼儿媚》（萍乡道中乍晴，卧舆中困甚，小憩柳塘）：酣酣日脚紫烟浮，妍暖破轻裘，困人天气，醉人花底，午梦扶头。春慵恰似春塘水，一片毂纹愁。溶溶泄泄，东风无力，欲皱还休。此词乃成大过萍乡时所作，魏庆之评曰：“词意清婉，咏味之，如在画图中。”3起句以温软之笔绘初春“乍晴”之景：被各色云彩染过的日光从云缝射到地面，地上的水汽开始升腾，在阳光的映射下，呈现紫色的烟雾状。随着温度的升高，着实让人感觉“妍暖”。这种暖意，首先是包裹在轻裘里的身体感觉到了，令人舒服又催人困意的暖气透过轻裘，阵阵飘出来。和暖的天气，沁人的花香怎能不令人昏昏欲睡？“‘午梦扶头’句领起下文，以下五句借东风皱水，极力写出春慵，笔意深透，可谓入木三分。”4“春慵”紧接“困”字，“醉”字，意脉极细，此二句实在比“吹皱一池春水”更妖，难怪沈际飞云“字字软温，着其气息即醉。”1（南朝梁）刘勰著，周振甫译著：文心雕龙，南京：江苏教育出版社，2006年版，第413页2（南朝梁）刘勰著，周振甫译著：文心雕龙，南京：江苏教育出版社，2006年版，第426页3唐圭璋：词话丛编，北京：中华书局，1986年版，第212页4（清）俞陛云：唐五代两宋词选释，上海：上海古籍出版社，1985年版，第358页231成大此首极尽软温之能事的《眼儿媚》在同类风格中，可谓自成一家。然而观其温润词风的其他作品，不难发现，成大亦钟情于秦观与晏几道，有众多词在艺术手法与内蕴上都与二者相通。成大对秦观的才能极其赏识，不仅在知处州时建“莺花亭”来纪念他，还用“文章光煽照金阁”、“纵有百年那可赎”2等诗句赞誉他的词章，在诗词的创作过程中也有意模仿秦观。在成大诗词中化用秦观词句的例子颇多，仅《春日》（一夕春雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。）一首，成大就在词中先后化用过三次：《浣溪沙》——柳外轻雷，催几阵，雨丝飞急；《浣溪沙》——无力海棠风淡荡；《秦楼月》——浮云集，轻雷隐隐初惊蛰。无论秦观的原作亦或成大的摹句，均温润有余，可用轻、淡、柔、细四字概括。以《鹊桥仙·七夕》为例：双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨。相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去。此词上阙通过写群仙嫉妒牛郎织女相会鹊桥，一方面写出了爱情不分凡间仙界，另一方面更突出了牛郎织女能延续爱情的难能可贵。此次相会，令众仙羡慕不已，两人本应高兴，然而下阙笔锋一转，直写相见的痛苦：匆匆相见，旧愁未消，反而载了新愁归去。由此可见，成大乃用群仙皆妒，反衬、强化牛郎织女的爱情悲剧。秦观的《鹊桥仙》中，则上阙发相见的美好：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，下阙进一步道出爱情真谛：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。通过比较可见，内容上，成大重在表达爱情的悲剧，秦观则道出爱情的真谛；结构上，成大上下阙采用对比、反衬的手法以突出主题，秦观则采用层层递进的手法，推出主旨。成大的此首《鹊桥仙》看似与秦观的同韵词毫无联系，实际上，成大处处以秦观词为准，在词的内容和结构上均有意与秦观相对，以凸显与其在表达方式及思想主题上的相异之处，从成大的软温之作中亦不难发现与晏几道词的相通之处。如其“秉烛夜阑，又疑梦里”（《三登乐》）、“崔徽卷轴瑶姬梦，纵有相逢不是真”（《鹧鸪天》）等句直接化用晏几道的名句，在有些词作上，亦通篇与晏几道的同韵词相似。以两人同韵之作《浣溪沙》为例：1张璋等：历代词话，郑州：大象出版社，2002年版，第610页2（宋）范成大：范石湖集，上海：上海古籍出版社，1981年版，第120页24白玉堂前绿绮疏，烛残歌罢困相扶，问人春思肯浓无。梦里粉香浮枕簟，觉来烟月满琴书，个侬情分更何如？（范成大）家近旗亭酒易酤，花时长得醉功夫，伴人歌笑懒妆梳。户外绿杨春系马，床前红烛夜呼卢，相逢还解有情无？（晏几道）两词上阙，一是作于歌罢，一是作于酒后，且身边都有人陪伴。下阙则一是“梦里”与“觉来”相对，一是“户外”和“床前”相对，且都以问句作结，一问心情，一问爱情，皆忧思飘渺。因晏几道词“追逼花间”1，故可知缘何周必大称成大“乐府措入《花间集》中谁曰不然”2了。所谓闲澹，即闲适恬静之意。成大归隐石湖后，多田园琐事、岁时风俗之作，皆淡雅闲适，清新恬美。以婉约与豪放评论词风者，始于明代张綖《诗余图谱》：“词体大略有二：一婉约，一豪放。盖词情蕴藉，气象恢宏之谓耳。”3而清代邹袛谟在其《远志斋词衷》中又提出词有闲澹一派，邹袛谟认为：“时家有王、孟、储、韦一派，词流惟务观、仙伦、次山、少鲁诸家近似，与辛、刘徒作壮语者有别...更如岸初、文夏、耕乌、昆仑诸公，俱以闲澹秀脱为宗，不作浓情致语。”4如此，则婉约、豪放外另有一体：专抒山林田园之趣，闲适平淡，和雅自然，可总括为田园词。综观成大晚年诸作，当为此派大家。成大以诗歌，尤其是田园诗著称，其晚年所作《四时田园杂兴》六十首对农村景物的描写非常精彩，而其用田园诗笔法所作的田园词亦如此。如其《蝶恋花》：春涨一篙添水面，芳草鹅儿，绿满微风岸。画舫夷犹湾百转，横塘塔近依前远。江国多寒农事晚，村北村南，谷雨才耕遍。秀麦连冈桑叶贱，看看尝面收新茧。此词上阙写成大乘坐画舫游往横塘时所见：春水已涨满，岸上的芳草与水中的鹅儿在微风中轻轻抖动、游动，翠色欲滴。画舫顺着曲折的河道缓缓前行，看着远方的横塘塔似乎很近了，其实还有很远的距离。虽然目的地为横塘，但眼前清新之景令成大倍感惬意，因此并不急于赶到横塘。下阙写乡村风光的幽美及农民丰收时的喜悦：“村北村南”耕过的水田，一片连着一片，漫冈遍野的麦子也已出穗，将它们采下来，揉下麦粒，炒干研碎便能做成炒面。此时的桑叶也便宜1（宋）陈振孙：直斋书录解题，上海：上海古籍出版社，1987年版，第485页2（宋）周必大：文忠集，影印四库全书本，第1147册，631页3唐圭璋：词话丛编，北京：中华书局，1986年版，第1863页4唐圭璋：词话丛编，北京：中华书局，1986年版，第2088页25了，农民丰收在望，所以有下面的“看看尝面收新茧”。尝面收茧乃谷雨时节事，成大此处选用带有即将之意的“看看”二字，透着农民喜迎丰收、津津乐道的神情。又如其另一首小词《浣溪沙·江村道中》：十里西畴熟稻香，槿花篱落竹丝长，垂垂山果挂青黄。浓雾知秋晨气润，薄云遮日午阴凉，不须飞盖护戎装。此词为成大行进在江村道中的所见所感：上阙绘出一派丰收景象，稻香四溢，果实累累。下阙描述山村特有的清晨浓雾知秋，中午薄云遮日的秋日风光。美好的风景，适宜的天气，令人陶醉其中，不再受官事烦扰。

二、清空绮丽

清空绮丽乃成大词风又一特质。清?江立《石湖词跋》云：“石湖词跌宕风流，都归于雅，所谓清空绮丽，兼而有之。姜、史、高、张而外，杳然寡匹。”1何梦华亦谓“成大虽以诗雄一代，而词亦清雅莹洁，迥异尘嚣，小令更胜于长调”（见何梦华抄本石湖词）。张炎虽标举清空，提出“词要清空，不要质实”2，却未对“清空”二字做出切实的理论说明。邓莹辉在论姜夔词的美学意蕴时认为姜夔词给人的美感乃是“清冷之相、峭健之骨和超妙之神三者完美结合而形成一种平淡闲远、幽约冷香的独特风格和艺术境界”3此段文字即是对“清空”特质的恰当定义。成大曾与姜夔交好，极其赏识姜夔的才能，并将家中歌妓小红赠与姜夔，由此成就了一番“自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫”4的佳话。后人论姜夔诗词时往往提及成大，如厉鹗曾云：“旧时月色最清妍，香影都从授简传。赠与小红应不惜，赏音只有石湖仙。”5成大卒后，姜夔以诗题成大画像，并有《悼石湖》三首，可见两人交情之笃。由于两人常有诗词往来，故成大的词风一定程度上与姜夔相似。试看其《秦楼月》：楼阴缺，阑干影卧东厢月。东厢月，一天风露，杏花如雪。隔烟催漏金虬咽，罗帏黯淡灯花结。灯花结，片时春梦，江南天阔。1转引自黄畲：石湖词校注，济南：齐鲁书社，1989年版，第119页2唐圭璋：词话丛编，北京：中华书局，1986年版，第5088页3邓莹辉《论姜白石词“清空”的美学意蕴》，《中国古代、近代文学研究》，1994年第六期，第185页4（宋）姜夔著，夏承焘校辑：白石诗词集，北京：人民文学出版社，1959年版，第70页5吴雄和、陶然辑：唐宋词汇评·两宋卷，杭州：浙江教育出版社，2004年版，第452页26此词写闺中少女春夜怀人。陆韶云在《词旨》中将“灯花结，片时春梦，江南天阔”列为警句。俞陛云对此词亦评价甚高，他认为此词“上阙言室外之景，月斜花影，境极幽悄。下阙言室内之人，灯昏欹枕，梦更迷茫，善用空灵之笔，不言愁而愁随梦远矣。”1全词始终不见写人，洗尽铅华又不失清丽的境界，依稀可见姜夔词的神韵。春闺怀远乃词的传统题材，前人所写极多，但往往采滥忽真，过于浓华，毫无新意。此词却纯任自然，不加锤炼，淡朴而清雅，以素花幽月暗示少女的寂寞孤独，借昏灯咽漏烘托出少女的凄凉愁苦。成大词亦有“绮丽”之风。从字面意思看，“绮丽”乃鲜艳华丽之意，然将其作为一种风格，则并非此意。“绮丽”一词乃出自司空图《二十四诗品》中《绮丽》品的品题。《绮丽》全篇如下：神存富贵，始轻黄金。浓尽必枯，淡者屡深。雾馀水畔，红杏在林。月明华屋，画桥碧阴。金尊酒满，伴客弹琴。取之自足，良殚美襟。人们很容易将“绮丽”与绮罗绸缎等富贵之物相联系，然而《绮丽》品所谈的“绮丽”之旨并非如此。《绮丽》篇在一开始便表明此“绮丽”与物质上的富贵无关，而是指人的精神上的富贵。接着提出，诗歌若要表现“绮丽”之风，如果尽用浓重的光色声影，便索然无味，必须以“淡”笔映衬。第三联到第五联则进一步阐释“绮丽”实为一种因浓淡互补而生的秀丽华美，提出在艺术创造中要浓淡相宜，和实生物。总而言之，“绮丽”的艺术境界是纤小的，它的美乃明丽疏朗而非浓艳盛美。作诗如此，作词亦如此。试看成大《醉落魄》：栖鸟飞绝，绛河绿雾星明灭。烧香曳箪眠清樾。花影吹笙，满地淡黄月。好风碎竹声如雪。昭华三弄临风咽。鬓丝撩乱纶巾折。凉满北窗，休共软红说。此词乃咏吹笙。上阙从夜中情景点出吹笙。开头两句写景：鸟雀归巢，薄雾缭绕天河，星星闪烁其中，夜晚静谧美好。接着由物及人，成大拖一床竹席，躺在清凉的树荫之下，点上檀香，清香四溢，清闲之意跃然纸上。“花影吹笙，满地淡黄月”两句历来为人们称颂，俞陛云评曰：“淡黄月句已颇清新，更有吹笙人在花影中，风情绝妙。近人《鸥堂词》：‘月要被他，愁作淡黄月。’五字融浑。”2过片紧承“笙”字，“好风碎竹笙如雪”乃写笙声，“昭华三弄临风咽”谓笙声已止。“鬓丝撩乱纶巾折”谓一阵风吹来，将成大的发稍吹起，纶巾亦乱，凉意1（清）俞陛云：唐五代两宋词选释，上海：上海古籍出版社，1985年版，第259页2（清）俞陛云：唐五代两宋词选释，上海：上海古籍出版社，1985年版，第259页27袭来。末句则是成大自语，这种在凉风习习的夜晚静听笙声时所产生的惬意之感，不要给世俗的人说，悠然自得与孤芳自赏的心情跃然纸上。一个“满”字，既是说凉意甚浓，更是成大的惬意之感。又如前文已评析的《霜天晓角·梅》：晚晴风歇，一夜春威折。脉脉花疏天淡，云来去，数枝雪。胜绝，愁亦绝，此情谁共说。惟有两行低雁，知人倚，画楼月。上阙咏梅，出以淡笔，清雅莹洁。下阙由梅及人，极写“愁绝”。全词境界空灵，语出疏淡俊逸，酷似王维山水画。景物奇淡，而情绪极浓，于浓淡相宜中给人以绮丽之美。

三、跌宕俊逸温润清丽之作远非《石湖词》全貌，其豪放跌宕、雄伟俊逸之作亦如高山大海般境界开阔。王易即将成大归为豪放一派，云：“近稼轩而实导源东坡者，有张孝祥、范成大、陆游。”1成大此类作品皆体现在其创作的长调中。清人何梦华认为成大小令更胜于长调。实际上，成大只是让两者各司其职，表现出不同的风格，故两者只是创作内容、情感差异颇大，并无上下高低之分。华岩在《论石湖词》中引王国维《人间词话·一》：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”2而云：“范石湖小令的特点是清淡秀婉，以情见长。他的长调是明丽旷逸，以境界取胜”3，又云：“石湖小令情切意长，语气急促，节奏紧凑，如溪流注泽，涓涓奔泻，毫不呆滞。而长调则境界开阔，句法疏蕩，音节徐缓，如湖水拍岸，荡迂回漾。”4其长调中随处可见旷逸之语，开阔之境：“星汉淡无色，玉镜独空浮。”——《水调歌头》“山倒影，云千叠，横浩荡，舟如叶......任碧筒，十丈卷金波，长鲸吸。”——《满江红》“吴波浮动，看中流翻月，半江金碧。醉舞空明三万顷，不管姮娥愁寂......天上今宵，人间此地，我是风前客。涛声残夜，鱼龙惊听横笛。”——《念奴娇》“天渐远，水云初静，舵楼人语。月色波光看不定，玉虹横卧金鳞舞。”——《满江红》1（清）王易：词曲史，江苏：江苏文艺出版社，2008年版，第198页2转引自唐圭璋等：词学第六辑，上海：华东师范大学出版社，1988年版，第144页3唐圭璋等：词学第六辑，上海：华东师范大学出版社，1988年版，第144页4唐圭璋等：词学第六辑，上海：华东师范大学出版社，1988年版，第145页27袭来。末句则是成大自语，这种在凉风习习的夜晚静听笙声时所产生的惬意之感，不要给世俗的人说，悠然自得与孤芳自赏的心情跃然纸上。一个“满”字，既是说凉意甚浓，更是成大的惬意之感。又如前文已评析的《霜天晓角·梅》：晚晴风歇，一夜春威折。脉脉花疏天淡，云来去，数枝雪。胜绝，愁亦绝，此情谁共说。惟有两行低雁，知人倚，画楼月。上阙咏梅，出以淡笔，清雅莹洁。下阙由梅及人，极写“愁绝”。全词境界空灵，语出疏淡俊逸，酷似王维山水画。景物奇淡，而情绪极浓，于浓淡相宜中给人以绮丽之美。

三、跌宕俊逸温润清丽之作远非《石湖词》全貌，其豪放跌宕、雄伟俊逸之作亦如高山大海般境界开阔。王易即将成大归为豪放一派，云：“近稼轩而实导源东坡者，有张孝祥、范成大、陆游。”1成大此类作品皆体现在其创作的长调中。清人何梦华认为成大小令更胜于长调。实际上，成大只是让两者各司其职，表现出不同的风格，故两者只是创作内容、情感差异颇大，并无上下高低之分。华岩在《论石湖词》中引王国维《人间词话·一》：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”2而云：“范石湖小令的特点是清淡秀婉，以情见长。他的长调是明丽旷逸，以境界取胜”3，又云：“石湖小令情切意长，语气急促，节奏紧凑，如溪流注泽，涓涓奔泻，毫不呆滞。而长调则境界开阔，句法疏蕩，音节徐缓，如湖水拍岸，荡迂回漾。”4其长调中随处可见旷逸之语，开阔之境： “星汉淡无色，玉镜独空浮。”——《水调歌头》

“山倒影，云千叠，横浩荡，舟如叶......任碧筒，十丈卷金波，长鲸吸。”——《满江红》 “吴波浮动，看中流翻月，半江金碧。醉舞空明三万顷，不管姮娥愁寂......天上今宵，人间此地，我是风前客。涛声残夜，鱼龙惊听横笛。”——《念奴娇》

“天渐远，水云初静，舵楼人语。月色波光看不定，玉虹横卧金鳞舞。”——《满江红》1

（清）王易：词曲史，江苏：江苏文艺出版社，2008年版，第198页2转引自唐圭璋等：词学第六辑，上海：华东师范大学出版社，1988年版，第144页3唐圭璋等：词学第六辑，上海：华东师范大学出版社，1988年版，第144页4唐圭璋等：词学第六辑，上海：华东师范大学出版社，1988年版，第145页 俜缪省蔽襟仙阎埂！镑匏苛寐衣诮碚邸蔽揭徽蠓绱道矗纱蟮姆⑸源灯穑诮硪嗦遥挂?（清）俞陛云：唐五代两宋词选释，上海：上海古籍出版社，1985年版，第259页2（清）俞陛云：唐五代两宋词选释，上海：上海古籍出版社，1985年版，第259页

四、跌宕俊逸

温润清丽之作远非《石湖词》全貌，其豪放跌宕、雄伟俊逸之作亦如高山大海般境界开阔。王易即将成大归为豪放一派，云：“近稼轩而实导源东坡者，有张孝祥、范成大、陆游。”1成大此类作品皆体现在其创作的长调中。清人何梦华认为成大小令更胜于长调。实际上，成大只是让两者各司其职，表现出不同的风格，故两者只是创作内容、情感差异颇大，并无上下高低之分。华岩在《论石湖词》中引王国维《人间词话·一》：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”2而云：“范石湖小令的特点是清淡秀婉，以情见长。他的长调是明丽旷逸，以境界取胜”3，又云：“石湖小令情切意长，语气急促，节奏紧凑，如溪流注泽，涓涓奔泻，毫不呆滞。而长调则境界开阔，句法疏蕩，音节徐缓，如湖水拍岸，荡迂回漾。”4其长调中随处可见旷逸之语，开阔之境：“星汉淡无色，玉镜独空浮。”——《水调歌头》“山倒影，云千叠，横浩荡，舟如叶......任碧筒，十丈卷金波，长鲸吸。”——《满江红》“吴波浮动，看中流翻月，半江金碧。醉舞空明三万顷，不管姮娥愁寂......天上今宵，人间此地，我是风前客。涛声残夜，鱼龙惊听横笛。”——《念奴娇》“天渐远，水云初静，舵楼人语。月色波光看不定，玉虹横卧金鳞舞。”——《满江红》1（清）王易：词曲史，江苏：江苏文艺出版社，2008年版，第198页2转引自唐圭璋等：词学第六辑，上海：华东师范大学出版社，1988年版，第144页3唐圭璋等：词学第六辑，上海：华东师范大学出版社，1988年版，第144页4唐圭璋等：词学第六辑，上海：华东师范大学出版社，1988年版，第145页28“一碧鳞鳞，横万里，天垂吴楚。”——《三登乐》“千古东流，声卷地，云涛如屋。横浩渺，樯竿十丈，不胜帆腹。夜雨翻江春浦涨，船头鼓急风初熟。似当年，呼禹乱黄川，飞梭速”——《满江红》“今夕何期，披岫幌，云关重启。引冰壶，素空似洗。卷帘中，欹枕上，月星浮水。天镜夜明，半窗万里。”——《三登乐》自来论豪放词者，皆以苏、辛并称，将二者作为豪放派词的杰出代表。两家词风既一脉相承，亦有相异之处。正如周济《介存斋论词杂著》所云：“世以苏、辛并称。苏之自在处，辛偶能到之，辛之当行处，苏必不能到，二公之词，不可同日语也。”1苏轼的“自在处”即是其“清旷处”。苏轼在思想上能够融合百家，兼采佛老，善于融会三家，圆通以应物，反映在诗词文赋中即体现出此种清旷的特点。前已论述，成大自青年时期便受释道思想影响，故而能以儒家思想用世的同时，运用佛道思想修心、养生，往往以超脱的心境感悟世事人生，发为词章，则显出“清旷”的特色。与苏轼思想上的相通，使成大对苏轼词“清旷”这一特色能够得其三味。成大对苏轼的模仿集中体现在对于月的描写上。《石湖词》中，约有三分之一的作品描写了月夜境界，其中，长调占半数。试看其作于桂林的《念奴娇》（双峰叠障）：双峰叠障，过天风海雨，无边空碧。月姐年年应好在，玉阙琼宫愁寂。谁唤痴云，一杯未尽，夜气寒无色。碧城凝望，高楼飘渺西北。肠断桂冷蟾孤，佳期如梦，又把阑干拍。雾鬓风寰相借问，浮世几回今夕。圆缺晴阴，古今同恨，我更为长客。婵娟明夜，尊前谁念南陌。透过此词可以看出，成大对苏轼的词作已熟悉到可以信手拈取其字词，从而创造新的词境的程度。此词上阙写高楼举杯凝望时所见之景，天上人间，西北东南，境界极其开阔。下阙则抒孤独、愁寂之情。成大所追求的是一种“引冰壶，素空如洗”（《三登乐》）的理想境界，然而生活在现实世界中的他，根本无法与世隔绝，因而，孤独的忧虑和寂寞的怅惘便时时袭上心头，以致于月夜虽静谧，却只令人感到寒气撩人，想到姮娥的愁寂。成大此词，不仅多处拈取苏轼《水调歌头》（明月几时有）中的字词，加以重新润色，其主旨亦类似于苏词，即抒发1唐圭璋：词话丛编，北京：中华书局，1986年版，第2101页29自己孤傲、清高的胸怀。末句“圆缺晴阴，古今同恨，我更为长客”与苏轼“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”更是有异曲同工之妙，均为旷达之中力求超脱。另外，此词亦清晰地表现出成大作为南宋爱国士大夫，渴望收复失地而又难以实现夙愿的苦闷：其“碧城凝望，高楼飘渺西北”虽化用苏轼“西北望，射天狼”，然而与苏轼的激情澎湃则恰恰相反。其“把阑干拍遍”则与辛弃疾“江南游子，把阑干拍遍，无人会，登临意”抒发的是同一种情怀。“靖康之难”激起了南宋士大夫们“天下兴亡，匹夫有责”的使命感，词坛上出现了大批爱国词人，他们以慷慨豪壮之语发爱国之情，忧国之虑。成大作于乾道八年（1172）的《水调歌头》（燕山九日作），亦为典型的爱国词，全词如下：万里汉家使，双节照清秋。旧京行遍，中夜呼禹济黄流。寥落桑榆西北，无限太行紫翠，相伴过卢沟。岁晚客多病，风露冷貂裘。对重九，须烂醉，莫牵愁。黄花为我一笑，不管鬓霜羞。袖里天书咫尺，眼底关河百二，歌罢此生浮。惟有平安讯，随雁到南州。前文对此词已进行过分析，此不赘言。统观全词，豪放跌宕处，直逼辛弃疾，以至有人评曰：“假如杂入稼轩集中，后人应宜难解。”1

第二篇：艺术个性QQ签名

1、你的三分热度伤了我全部！

2、我拿什么说坚强连上帝都那么彷徨。

3、我多想带你去看看以前还没爱上你的我。

4、不要知道得太多，会难过。

5、我不希望你幸福但又害怕你不幸福。

6、谎言说给耳朵听却让眼泪动容。

7、睡一个慵懒的午觉我总以为明天会更好。

8、我们总会被最初的感动压上全部的执着。

9、我也曾自作多情的说我以为。

10、难过的时候我会切洋葱因为没人知道我是真的在哭。

11、没有你分分秒秒都是煎熬。

12、我不敢用一时的勇气成全自己漫长的希望。

13、闺蜜啊我们这是怎么了。

14、此时此刻，我不想带着对你感情去开始我的下一段感情。

15、要在这个世界快乐的活着必须要练成鱼的记忆。

16、其实我不洒脱只是装英雄那么爱你怎可能一滴泪没有。

17、晚安，对自己说的晚安最苍凉。

18、宁愿永远不长大，简单而纯粹地活着，与忧伤和烦恼绝缘。

19、讨厌自己明明不甘堕落却又不思进取。

20、一个男人，让我看透了你，挺好的。

21、有时候，你最想得到的人，其实是你最应该离开的人。

22、那些能够让我们瞬间潸然泪下的歌并不是歌词有多美而是恰好说到了我心上。

23、我只是不知道这个世界在热闹什么。

24、鱼可能被淹死吗太阳可能从南边升起吗他可能回来吗？

25、喧闹到散去我以为会有你。

26、你的一个“在”字就让我高兴无法自拔！

27、为什么要用一张成绩单否决我们。

28、对啊，诺澜走了，但并没有把曾老师的心带走不是吗？

29、你喜欢阳光，可偏偏我是黑夜。

30、刺破我的心脏你却嫌它还伤的不够漂亮。

31、放假的这段日子里看不到你心情好糟。

32、你们不相信我我再如何做也是徒劳。

33、我是个爱唱歌的人，唱歌才能让我开心。

34、我无法想象以后没有你的日子该怎么过。

35、一个人伤心多难熬，有个人陪伴多好。

36、扣子第一个扣错了到最后才发现一些事做错了只有到最后才不得不承认

37、人穷衣服破，说啥都是错。

38、姐妹走了，不知道车撞有多疼，祝她一路走好！

39、总把谎话说给自己听让眼睛湿润。

40、好后悔当初告诉你我喜欢你。

41、我想做一个强大的人至少在我被抛弃的时候我不疼。

42、我们是情侣在学校却比陌生人还生。

43、看完吕子乔的第三重梦我哭了。

44、我在线跟隐身根本没区别。

45、我总说没关系，但你也总以为真的没关系。

46、我不愿意舍弃我的不甘心。

47、我真的很讨厌每次都是我先找你你还爱理不理

48、毕业那天，我可不可以放声大哭一次。

49、我太差了所以才让你这么不喜欢我吧

50、每个人都为别人考虑根本没想过我的感受

第三篇：浅谈李白诗歌的艺术个性

笔落惊风雨，诗成泣鬼神

----浅谈李白诗歌的艺术个性

唐代是中国历史上倍受赞誉的朝代之一，气象万千、开放自信的盛唐文化孕育出了天才诗人——李白,他以其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。李白的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。作为盛唐诗人中艺术个性最鲜明的一位，李白诗歌的艺术成就是复杂的，多方面的。以下是我对李白诗歌的艺术个性的认识。

一、李白诗歌富于自我表现，主观抒情色彩十分浓烈

李白的诗歌带有强烈的主观感情色彩，在许多作品中，我们都能感受到诗篇中激荡着火焰般的情感，感受到诗人活跃的自我形象，这种强烈的主观抒情色彩，富于自我表现的风格，给人留下了深刻的印象。这种强烈的自我表现的主观色彩从艺术效果来说，有的地方使诗歌增加了排山倒海的气势、先声夺人的力量，有的地方又让人读来感到亲切、热情。从李白诗中我们不仅看到诗人丰富的感情世界，也看到一个傲岸自信、狂放不羁、旷达乐观、天真深情的诗人形象。例如《蜀道难》这首诗里极力描写蜀道的奇险。“蜀道之难难于上青天”一句在诗中三次出现，回旋往复，带有诗人强烈的感情色彩，造成强烈的艺术效果。然而这首诗的气势却是豪放的，感情是激昂的，使人读了以后心情振奋，想去迎接和征服这大自然的艰险。读者读之则有神驰八极，心怀四溟的感觉。这正是因为诗中融合着李白的豪放性格的缘故。这是讲李白笔下的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情的色彩。即使是在《蜀道难》这样的诗里，描写蜀道的艰险，可是也融入了李白的豪放的性格。

再如《南陵别儿童入京》末句：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”诗句直接流露出作者将要仕宦京都的狂喜。

李白诗歌的强烈主观抒情性，不仅仅表现在那些直抒胸臆的作品中，在那些描写祖国山川的篇章中，同样跃动着胸襟远大、性格傲岸的诗人自我。如《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”这首诗在写景叙事中，给人以豪迈俊爽、气势飞动的感觉，灌注着诗人遇赦的喜悦和重履康庄的快感。再如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）的诗句，更鲜明地表现出诗人狂放不羁的性格。

（二）丰富奇特的想象，是李白诗歌的又一重要特色

与强烈的主观抒情性相关联，丰富奇特的想象，最能体现李白诗歌的浪漫主义特色。李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。一方面，他善于借助梦境仙界，描绘一个瑰丽的理想世界，从而形成与现实的对比，揭露现实的黑暗与残酷。如《梦游天姥吟留别》。这首诗借“梦游”的形式，驰骋想象，描绘了一个辉煌灿烂的梦境，从而提示现实的残酷，抒发了蔑视权贵、追求自由的情怀。诗人开始时所作的描述就带有很大的虚拟成分，例如“半壁见海日，空中闻天鸡”，“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”，这些是诗人在写胸中丘壑，不能当作真山真水看待的。从“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”以下，诗进入了神话般的世界，自在遨游的神仙激发了诗人追求自由的热情，终于迸发出“安能摧眉折腰事权贵”的反抗呼声。诗人是通过幻想的境界来表现自己对权贵的决绝态度的。

另一方面，李白善于融汇传说、神话、驰骋想象去描写客观世界。如《蜀道难》，风格雄奇奔放、淋漓酣畅，矫变莫测。全诗以神奇莫测之笔，凭空起势。从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可以使“六龙回日”，也是凭借神话来驰骋幻想。以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息，抚膺、凋朱颜的叙述，作为全诗的骨干。作者凭借传说想象落笔，自己的胸怀、性格在这里得到了最充分的表现。

三、李白诗歌的生动、大胆的夸张。

李白诗歌的夸张随处可见。如：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）；“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难》）；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）。

我们说李白诗歌的夸张是最大胆的，但他的夸张又最容易为人所接受。比如他的《秋浦歌》的第十五首：“白发三丈千，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。” 诗写自己满头的白发，说 “白发三千丈”，这是极度的夸张，谁有过这样长的白发？谁又见过这样长的白发？可是我们读这首诗的时候，我们并不感到李白这样的描写不能接受，不可信，我们反而感到很自然。“白发三千丈，缘愁似个长”，为什么这样长呢?是因为我的忧愁太多了。“不知明镜里，何处得秋霜”，当时李白正在照镜子，一照镜子，看到镜子里面是一片秋霜似的白发，他就问：明镜里哪里来的这么多的秋霜呢? “白发三千丈”，这是乍对明镜时的一种惊呼和感叹：我头发这么白得这么了，真似乎有“三千丈”长了！像这样的夸张只有李白才能，也才敢于这样写，而且写出来很能够被读者所接受。

类似这样的例子还有许多，像《北风行》里，李白说：“燕山雪花大如席”。燕山当然很冷，有雪，雪花也很大，但是怎么大也不会像席子那么大吧？可是李白敢这样写：“燕山雪花大如席”。我们读了以后觉得并不突兀，而且感到很好。关于这句诗，鲁迅先生曾经说过：“燕山雪花大如席”是夸张，但是并不离开真实，燕山的确寒冷，的确下雪，如果说“广州雪花大如席”，那就不真实了。鲁迅的意思是说，夸张不能离开真实，像李白的这首诗，虽然是夸张，虽然夸张得很大胆，但是它还是真实的。类似的例子还有《横江词》里的“一风三日吹倒山”，《蜀道难》里的“蜀道之难难于上青天”。这些例子都是明显的夸张，而又不险怪、不真实。

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是对李白诗歌语言的最形象、最生动的概括。他不拘于格律，不雕琢字句，一切统一于自然。如《听蜀僧浚弹琴》中的“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。这首诗语言写得极其清新明快，即使是对仗、用典都经过一番巧妙的安排，毫无痕迹。又如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中的诗句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”、“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”作者在诗中抒发了怀才不遇的郁愤情怀，但是语言自然奔放，脱口而出，不事雕饰、潇洒清丽。李白的诗歌也注意学习民歌的语言和吸取当时的口语。比如《长干行》，多是受了《孔雀东南飞》和南朝乐府民歌《西洲曲》的影响，《江夏行》则带有南朝民歌“西曲”的情调。

另外一首有名的七言绝句《早发白帝城》： “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。” 诗用很简单纯自然而又豪放有力的语言表达了极其深厚的感情。前二句语带夸张，但纯然白话；后二句形容轻舟之快，亦明白如话。《早发白帝城》诗是用了《水经注、江水注》的典故的，可是我们读起来，并不感觉李白是在用典，他的自然就能达到这种地步。

总之，李白诗歌的艺术表现风格豪放飘逸，不仅在当时产生了广泛的影响，及至后代，也以其独特的艺术个性深刻地影响着中国诗歌的创作走向。

第四篇：李白诗歌的艺术个性

李白诗歌的艺术个性

李白诗歌创作带有强烈的主观色彩。

1、李白诗歌主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀

如：长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。即使现在道路还是很艰险的，因为这前面有一句 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。暗示了他现在境地是艰难的，但是最后一句表达出他天生的豁达，和踌躇满志。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！

天生我材必有用，千金散去还复来。这些诗句都能体现李白自身的自负，豪迈，激昂。

2、李白的诗倡议奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。李白诗歌中有大量气势磅礴之作。读起来节奏感强烈，能让人充分感受到他的激昂，奔放。大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。

兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。功名富贵若长在，汉水亦应西北流。

3、洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的情感。形成李白抒情方式的鲜明特点。而他往往是喷发时的如 《答王十二寒夜独酌有怀》中最后几句“与君论心握君手，荣辱于余亦何有？孔圣犹闻伤凤，董龙更是何鸡狗！一生傲岸苦不谐，恩疏媒劳志多乖。严陵高揖汉天子，何必长剑拄颐事玉阶。达亦不足贵，穷亦不足悲。韩信羞将绛灌比，祢衡耻逐屠沽儿。君不见李北海，英风豪气今何在！君不见裴尚书，土坟三尺蒿棘居！少年早欲五湖去，见此弥将钟鼎疏 ”诗意起伏跳宕，奇突转折。“孔圣犹闻伤凤麟”，象孔子那样的圣人，尚不能遭逢盛世实现他的理想，何况我呢？“董龙更是何鸡狗”，如董龙之辈的李林甫、杨国忠这些宠臣又算什么东西！诗人的心情抑郁难平，因而发出了“一生傲岸苦不谐，恩疏媒劳志多乖”的声声慨叹。接着，诗人又以严陵、韩信、祢衡这些才志之士作比，表现出傲岸不屈、不为苟合的高洁人格和豁达大度的胸怀。诗人任凭感情自由奔泻，如长江大河，有一种浪涛奔涌的自然美。可以说，诗人是嘻笑怒骂皆成文章，英风豪气溢于笔端。字里行间流露出了作者傲世独立的人格。

4、诗歌想象奇特，发无端，变莫测。有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。如《梦游天姥吟留别》中的云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，怳惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。节奏变化快，先为六字句，语调舒缓，描写诗人惊定时所见，为下文蓄势，接下来诗转为四字句，节奏忽然变得明快，写出诗人惊于自然之神力，随后又看见仙境初开，惊喜异常，语调又变得舒缓开朗。这段描写的十分精彩，也是我十分喜欢的一首诗中喜欢的片段。根据他节奏的变换感觉到了作者心情的变化，特别容易激起读者的想象。李白诗中颇多吞吐山河，包孕日月的壮美意象。如《渡荆门山》中：渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。《庐山谣寄卢侍御虚舟》中：登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。《关山月》 明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。《临路歌》大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。

6、李白的诗中也不乏清新明丽的意象。

如：《清溪行》清溪清我心，水色异诸水。借问新安江，见底何如此？人行明镜中，鸟度屏风里。向晚猩猩啼，空悲远游子。《秋浦歌十四》绿水净素月，月明白鹭飞。郎听采菱女，一道夜歌归。《玉阶怨》玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。

7、李白诗歌中色彩繁多，其中最多的是“白”其次是金、青、黄、绿、紫等。他喜欢用明丽的色调，使他的诗歌具有清新明快的特点。《玉阶怨》玉阶生白露 《秋浦歌十七》 白发三千尺 《庐山谣寄卢侍御虚舟》白波九道流雪山 《秋浦歌十四》月明白鹭飞 《古朗月行》呼作白玉盘 金色。《塞下曲六首》其一 晓战随金鼓 ,《宫中行乐词八首》其一 小小生金屋，盈盈在紫微。

青色 《将进酒》朝如青丝暮成雪 《蜀道难》 青泥何盘盘 蜀道之难，难于上青天。黄 黄云城边乌欲栖 绿 紫 《玉壶吟》凤凰初下紫泥诏 《秋浦歌十四》红星乱紫烟 李白的地位与影响

李白是时代的骄子，一出现就震惊了诗坛。他也是中国历史上伟大的诗人。与杜甫齐名，世称“李杜”。

李白以他的才力写诗，凭气质写诗，在中国诗歌史上，有不可更替的不朽的地位。李白对后世的巨大影响，他诗歌中所表现的人格魅力和个性魅力。非凡的自信，独立的人格，以及他不受约束的纯真个性风采都有着巨大的魅力。他诗歌豪放飘逸的风格，变化莫测的想象，清水芙蓉的美，对后世诗人都有很大的吸引力。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。历朝对李白的赞誉

晚唐，李白杜甫有着极高的地位，世称李杜，对其十分推崇。杜牧李商隐，对李白都推崇不已。

宋代，在诗坛上欧阳修不仅喜欢李白的天资，而且喜欢李白诗歌的丰富想象和壮大气魄。在《读李集效其体》中，他集中表述了这一点。曾巩也表达过对李白诗歌的欣赏和喜爱：“犹如长河，浩浩奔放，万里一泄，末势犹壮。”

元代，在清著的《元诗选序》中：“元诗多轻扬，近太白。”可以看出元代诗坛对李白的推崇和模仿。明代，注重李白诗歌的艺术风格。俆增在《而庵诗话》中曾说过这样一段话： 诗总不离乎才也，有天才，有地才，有人才。吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。太白千秋逸调，子美一代规模。摩诘精大雄氏之学，句句皆合圣教。诗歌总是离不开才华的。有天才，有地才，有人才。我看合乎天才的是李白，合乎地才的是杜甫，合乎人才的是王维。李白诗歌以气韵取胜，杜甫诗歌以格律取胜，王维诗歌以理趣取胜。李白的诗千古飘逸，杜甫的诗是一代的典范，王维精通佛学，诗歌都合乎佛意。

李白是龚自珍最推崇的作家之一。他在道光八年曾研究李白诗歌的真伪，并

写

了

《

最

录

李

白

集

》

龚自珍认为，李白兼俱了：庄子逸世高蹈、天马行空的自由之魂与屈原孤傲忠介、上下求索的倔强个性，这两种“古来不可兼”的文化性格在李白身上“聚”在了一起。所以说李白诗歌是“融屈原、庄周为一炉。”

余光中：“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，袖口一吐就半个盛唐。”

第五篇：试述李白诗歌的艺术个性

试述李白诗歌的艺术个性

李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀。其抒情方式往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，具有以气夺人的特点。例如诗歌《行路难》多写世道艰难，表达离情别意。诗以“行路难”比喻世道险阻，抒写了诗人在政治道路上遭遇艰难时，产生的不可抑制的激愤情绪，但他并未因此而放弃远大的政治理想，仍盼着总有一天会施展自己的抱负，表现了他对人生前途乐观豪迈的气概，充满了积极浪漫主义的情调。诗开头写“金樽美酒”、“玉盘珍馐”，给人一个欢乐的宴会场面，接着写“停杯投箸”、“拔剑四顾”，又向读者展现了作者感情波涛的冲击。中间四句，既感叹 “冰塞川”、“雪满山”、又恍然神游千载之上，看到了吕尚、伊尹忽然得到重用。“行路难”四个短句，又表现了进退两难和继续追求的心理。最后两句，写自己理想总有一天能够实现。全诗在高度傍徨与大量感叹之后，以“长风破浪会有时”开拓异境，并且坚信美好前景，终会到来，因而“直挂云帆济沧海”，激流勇进。蕴意波澜起伏，跌宕多姿。又如《将进酒》的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔流入海，一去不复重返。“天生”十六句，写人生富贵不能长保，因而“千金散尽”“且为乐”。同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者留名”千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不平。“主人”六句结局，写诗人酒兴大作，“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。表达了诗人旷达的胸怀。“天生我材必有用”句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。诗深沉浑厚、气象不凡、情极悲愤狂放、语气豪纵沉着、大起大落、奔放跌宕。诗句长短不

一、参差错综、节奏快慢多变、一泻千里。

与喷发式的表情方式相结合，李白诗歌的想像变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。想象的衔接是大跨度的，离奇倘恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。如诗句“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”李白诗喜欢用夸张的手法，这首诗就使用了夸张，并且夸张的幅度很大。我们知道，在文学写作中使用夸张的目的是为了突出被描写事物的某种特点，既然是事物具有的特点，就应有一定现实基础，如：露水如珍珠，月色像霜一样，马的奔驰如飞，花像海洋般繁茂广无边际等等。可是李白的诗夸张幅度已大过了事物的现实特征范围，例如“燕山雪花大如席”，比起鹅毛大雪，漫天大雪一类夸张，如席的雪花让人吃惊，这首诗中的三千丈的白发也使我们无论如何也想像不出有多么长。如果说夸张的目的是为突出事物特点，白发的特点不一定就是“长”，三千丈更不是一般白发的特点。那么李白诗中夸张的目的究竟是什么呢？应当说，是表达他对所描写事物的心理感受而非现实感觉。这种心理感受显然不是建立在对事物的客观描述的需要上，而是建立在强烈的主观感受基础上，与内心许多丰富的体验融合而成。“白发三千丈”有一种从天而降的意味，突然、猛烈、具有很强的冲击力、使人惊愕，这就是李白某日揽镜自照时发现白发生出时的内心体验，它夹杂着李白对坎坷一生的感慨、悲叹，渗透着李白对悲凉的人生的深沉体验，原以为这些都只是埋在心底深处，哪知今天突然发现在白发上见到了这些感触，丝丝缕缕，尽显人生沧桑，三千丈直落眼前，逼真形象，让人不觉得有多么夸张，其原因就在于写出了心理感受，语句夸张，感觉却非常逼真。诗的前两句写白发之长，深重沉郁；后两句写发之白，也写了初见白发的惊愕、震动。白发之长，是愁情太久而使之然，这一点诗人写明了；发之白，又是为何？却没有点明。其实不言自明：是愁情太浓太重使之然。短短一首诗，把一个愁字写得这么层次分明、形象生动，而语言又像脱口而出，天然质朴，只能说这是得自李白过人的才气。

李白的诗颇多吞吐山河，包孕日月的壮美及清新明丽的优美意象，其语言风格具有清新明快的特点，明丽爽朗是其诗歌语言的基本色调。我们在《送友人》这首送别诗中能体味到他所特有的风格。这首诗充满诗情画意，首联工对，写得别开生面。先写作别处的山水青山横亘外城之北，白水环绕东城潺流。此两句以“青山”对“白水”，“北郭”对 “东城”。“青”、“白”相间，色彩明丽。“横”字刻出山之静态，“绕”字画出 水之动态。如此描摹，挥洒自如，秀丽清新。中间二联切题，写分手时的离情别绪。前两句写对朋友飘泊生涯的关切，落笔如行云流水，舒畅自然。后两句写依依惜别的心情，巧妙地以“浮云”、“落日”作比，来表明心意。写得有景有情，情景交融。尾联更进一层，抒发难舍难分的情绪。又如诗歌《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是历来传颂的名篇，这首诗写诗人送别友人时无限依恋的感情，也写出祖国河山的壮丽美好。诗人用“烟花”修饰“三月”，不仅传神地写出烟雾迷蒙、繁花似锦的阳春特色，也使人联想到处在开元盛世的扬州，那花团锦簇、绣户珠帘，繁荣而又太平的景象。“烟花三月下扬州”这清丽明快的诗句，正表达了诗人内心的愉快与向往。在诗歌的用韵上，诗人也颇具匠心地选择了“楼”“州”“流”三个声调悠扬的韵脚，吟诵起来余音袅袅。整首诗歌语言清丽自然、意境雄浑开阔、新颖别致、丰采殊异、色彩鲜艳、语言流畅、情意宛转含蓄、自然美与人情美水乳交融，别是一番风味。