3浅谈美术教学评价与艺术个性的培养》

第一篇：3浅谈美术教学评价与艺术个性的培养》

浅谈小学美术教学评价与艺术个性培养

教学中我常常会看到一些令人惊讶的学生作品。有些非常出色，往往被我留下来作为示范或欣赏的作品。有些却让我感到无所适从，甚至被学生评价为‚乱七八糟！‛或者是‚太脏了‛、‚不好看‛等等。对于后者，我以前这样评价他们的作品：‚你画的是什么，我看不懂！‚去看看某某同学的作品，他画得非常好，向他学一学！‛可是这样一来，我发现这些学生在以后创作时会有一种畏难心理，怕被同学笑话或者总觉得自己画得不好，有些学生还无奈地对我说：‚我怎么老是画不好？‛‚你能不能帮我画一下？‛面对这些学生，我常常在想，该怎样去帮助他们并客观地对待他们的作品呢？在教学过程中我逐渐感悟到每个学生都有自己独特的艺术表达方式，那些与众不同的表现方法是他自己的一种艺术个性。

美国艺术教育研究者肯尼丝〃R〃贝蒂尔写道：‚艺术学习的目标之一是创造性活动能力的发展，这种发展是由一个人的个性或自我形象的变化显示出来的。‛我对这句话的理解是艺术活动是人和脑的产物，是独特的个性化的东西，从作品中人们可以发现自己，开拓自我，学会更多地了解自己。同样，教师也能通过作品去了解学生的所见、所思、所感，与他们交流，帮助他们，培养他们独特的艺术个性。

1、努力地去理解学生们的作品

英国教育家摩伊〃凯莉幽默地说：‚当他（儿童）展示出一只羊在田野里的画时，你要控制住你可能说‘来，让我告诉你，怎样来画一只更好的羊’的冲动。你应该懂得，这是‘他的羊’站在‘他的田野’里，和你心目中的那只羊不一样。‛我们都知道一百个人读哈姆雷特会有一百种看法。同样，一百个孩子的心中会有一百种羊。孩子的表现丰富，我们不能以成人的表现方法为标准去评价学生的作品。记得有一次，我让学生画一副关于西瓜的想象画。一个叫朱子涵的男同学把他完成的作品拿给我看，那是一副看上去比较脏的作品。画面的上方好像是切开的西瓜，里面画着两个灰色的椭圆形，中间是一些用红色画的线条，下面有一些小动物。看了他的作品，我没有对他说‚画面太脏了！‛之类的话，而是问他：‚你想表现什么，能对我说说吗？‛于是，他把他的想法告诉我：‚我的西瓜能飞到天上去，瓜子变成了乌云，下起了西瓜雨，小动物能喝到甜甜的西瓜汁。‛听了他的描述，我恍然大悟，这是一副很有想象力的画，尽管画面有点脏，但是表达了小男孩对动物的爱心。我肯定了他的想法，对他指出了画面比较脏的原因，然后我让他把自己的作品介绍给了全班同学，赢得了大家的掌声。我觉得与同学们一起讨论他们的作品是一件很有趣而又令人高兴的事。在交流中增加了彼此的了解，师生关系更为融洽，同学们各自的艺术风格也日益形成。在一次作品展示时，我故意不让他们写名字，让大家一起来猜作品的主人是谁。结果，许多作品一下子被同学认出来了，学生们大声地说着：‚这是李林的，她非常喜欢用记号笔画画。‛‚这是朱梦娇的画，颜色特别鲜艳！‛‚这是沈靖凯的，他总是用淡淡的颜色画画，好象是透明的一样。‛‚这是何笑的画，画得特别精致！‛……

2、在评论中表达自己独特的艺术语言

恩斯特〃贡布里希曾说过：‚一个永远不能穷尽对美术的探究，他会在其中不断发现新的东西。伟大的作品，在每次观赏时，看上去似乎都不同。它们好像活生生的人一样，令人揣摩不透。美术本身是一个令人兴奋不已的世界，有着它本身独特的法则和神奇的境界。‛为了发展学生的思维和创作，必须经常欣赏和评论优秀的美术作品，让学生用自己的语言谈论对作品的感受。评论的过程既是交流的过程，也是表达情感和观点的过程。学生们的想法或许多与作者的想法相距甚远，可这又有什么关系！何不牢牢抓住这一契机，让学生们尽情地表达自己的艺术语言。

3、鼓励学生自主选择喜欢的美术活动

儿童的创造性与艺术的创造性有着最为内在的联系。那种与对象融为一体的忘我投入、游戏的幻想、表现的个性化和主观化、意象创造的直观性和新奇性，以及创造过程的愉悦性等，都是同艺术创造的精神相通的。所以，‚健康活泼的儿童，个个都是‘艺术家’（杜威）。有些孩子不太喜欢画画，却很喜欢做手工。每次碰到绘画课就皱起眉头。苦着脸，好像很烦恼。一次，我在五（6）班上课的时候，发现一个叫王康的男同学在抽屉里专注地干些什么。仔细一看，原来是在折一把枪，我轻轻地拍拍他的肩膀，他抬头看见我，有些慌乱，我对他说：‚喜欢折纸是好事，继续做吧！做完以后给我看一看！‛结果王康拿着做好的纸抢对我说了许多心理话。其实每个学生对学习美术都有兴趣，只是各自的爱好不同，有些喜欢画画，有些喜欢玩彩泥、剪纸、做手工，还有些喜欢编织……如果总是让他们进行同一类型的美术活动，特别是他们不太喜欢或者不擅长的活动，那么会使他们出现厌倦心理。

4、根据实际情况实行延迟性评价

由于学生的发展存在着差异，我们应该允许一部分学生经过时间的努力，再达到目标。为此可采用‚延迟评价法‛，即推迟对学生的评价。这种评价方式，尊重了学生的个性差异，保护了学生的自尊心和学习兴趣。如有一位教师和学生一起欣赏油画作品《小站》，要求学生回答‚画中从哪里可以看出小站确实很小‛的问题。很多学生举手想回答，其中一位学生首先获得了发言权，她说：‚这个小站只有一间小房，一排木栅栏，三五个乘客。‛这位老师一听，答案非常正确，情不自禁地说：‚啊，回答得真好，你真聪明！和老师想的居然一样。‛教师原本以为这样一表扬，肯定会有更多的同学举手发言，哪知刚才举起的一只只小手一下子全不见了！这位教师不知道自己错在哪里……其实，道理很简单，教师在课堂上过早地对学生的答作终结性的评价，扼杀了学生创新与发展思维的火花。试想，这个学生的答案真的是‚非常正确‛吗？

教师的不当语言评价干扰或阻碍了学生的思维发展。这位教师的语言评价对当事者或许多具有一种激励性，却同时对旁观者具有一种暗示性。那个学生的回答得到教师的最高‚待遇‛，会使其他学生感到教师对这个答案非常满意，这样，就无形中剥夺了其他学生再创造想象的余地。教师应采用延迟性评价，不要直截了当做出‚是‛与‚否‛、‚对‛与‚错‛的评判，注意避免评价语言暗示的消极作用，给学生自由思考的空间。

第二篇：美术教学评价与学生个性发展

美术教学评价与学生个性发展

宁波东方外国语学校董驻

美术教学评价是整个美术教学活动中的重要过程，也是最容易被忽视的教学环节。长期以来，很多教师只重视教学过程，在教案中从不或极少提及教学评价，或把美术教学评价单纯地理解为作业分数或等第，更有甚者根本不评，认为美术成绩对学生的升学、就业没有多大意义，学校、家长、社会对于美术评价结果也毫不在乎，因而“自觉放弃”，造成美术教学过程的不完整，对学生是极不负责的。

教学评价观是教育者教育观念的直接反映。不少教师对美术课程中的评价没有清楚的认识，在实施美术教学评价过程中存在诸多问题：

一、以绘画中的技能、技法评价为唯一标准。美术学科一直被认为是“副科”，美术教师就是教学生画画，所以对美术教学的评价也以画得象不象为标准，一些基本功较好的“得意门生”的作品“频频曝光”，而多数学生则望其项背，自愧不如，认为美术是少数有天赋人的专利，渐渐失去对美术的兴趣。这种对美术评价的认识是孤立和片面的，从根本上说是对美术学科的认识不足，美术作为人文学科在提高学生文化艺术修养、陶冶性情情操和培养创新精神等方面都具有极其重要的作用，美术也包含着极为广阔的领域：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、电脑美术等等，她与人类生活密切相关，也是一个时代最视觉化的特征。

二、以教师的评价为权威，不给学生发表意见的空间。我国的教育长期强调教师的核心地位，整个教学过程中只允许有教师的个人评价观点，没有学生的发言权，这是惟我独尊、一言堂的封建教学体制的体现，不仅扼杀了学生个性发展，也把美术教学推入枯燥无味的窘境。对美术作品的评价，审美标准不是唯一的，它受欣赏者个人经历、兴趣爱好、认知水平等诸多因素的影响，形成不同的审美观，当然学生的个人审美观不一定都是健康的，但让其勇敢表述自己的观点，加强争辩和交流，教师适当加以正确的引导，是不是比一味以教师或书中的标准去强迫和规范学生的做法更显智慧和民主呢？

三、只看重教学结果，忽略参与过程评价。在美术教学活动中，获得学生知识技能掌握情况的最直接的手段就是美术作业，因此，不少教师将作业作为美术评价的唯一标准，这是受应试教育的影响的结果。美术学科有其特殊性，作业能反映学生学习的很多层面，如基础技能、作业态度等，但教学活动作为一个动态的过程，学生在学习中主动参与、积极思考、大胆发言等在作业中却无法涉及，所以仅以学生作业作为美术教学的总体评价显然是不全面的。

四、忽视学生作品中的个性化和创造性的表现因素。当今世界随着科技的飞速发展，审美已趋向多元化，在这个“弘扬个性”的年代，我们的教学评价更应“与时俱进”，许多教育家呼吁：“评价应多几把尺子，多一把尺子将会多一批好学生。”美术也正是因为求新、求异才有了蓬勃的生命力——从放荡不羁，开创水墨大写意画风的徐渭到强调中西调和的林凤眠，从严谨治学，弘扬美好人性的达·芬奇到对绘画狂热到精神分裂的凡·高，古今中外美

术史上闪烁着光芒的巨星皆是个性张扬的怪杰，我们的评价也应充分考虑每个学生的个性、情感和表达方式的差异性，更加注重学生在美术活动中的个性化语言和创造性表达，这是他们稍纵即逝的艺术灵感火花，个性与激情的袒露，不能以刻板的审美标准去衡量，也不能简单地用优劣的等第来评价。

新课程改革已经广泛而深入的开展，美术教学评价也为越来越多的教育者所重视，我们每一位一线教师更应深刻转变教育教学观念，积极探索和深入研究多元化、综合性的评价模式，以学生综合素质的提高为出发点，加强评价角度的多向性和发展性，评价主体的过程性和交互性，发挥评价对学生的促进作用和教育功能:

一、评语与等级结合评价法。这是普遍采用的方法，美术可采用学生习惯的百分制评分，低年级也可运用5分制或优良等第评法，不管哪种方法都应加入教师评语，评语既有对学生作品中技法的指导，更应包含对学生作品中的态度、情感、个性和创新等的综合评定，语言须含蓄、委婉，更多称赞其中的“闪光点”，不挫伤学生自尊心，使学生明白美术作品的评价标准是多样的，增强他们学好美术的信心。

二、展览式评价法。将学生作品展示公布于学校或班级的宣传栏，由学生以各种方式评价，可以口头评说，也可以书面评语，或直接打分，学生自己的评价应该是更公正的，毕竟他们亲身参与了整个美术学习过程，对于完成作品的难易程度有时比教师把握得更准确。笔者就曾经做过这样的尝试，将所有作业匿名罗列，由学生推选的代表团打分评判，并给出评语，结果他们评价的认真程度超过老师，而且充分考虑在学习过程中的态度和作品反映出的不同特点，学生们参与热情高涨，收到了良好的教学效果。有条件的学校还可以将学生作品进入社会，获得大众的广泛评价，或请专业人士加以点评和指导，这对于学生的发展作用是巨大的。

三、座谈式评价法。这种评价方法是采取与学生个别或小组面对面谈话的方式进行，在谈话过程中了解学生在美术学习中的需求，更重要的是展开对整个学习过程的自我评价、相互评价和教师评价。这种评价的最大优势在于它能更加全面深入地了解学生的学习情况，进一步活跃教学的民主气氛，拉近师生心理距离，使学生明白，评价不是教师的专利，懂得了评价标准也就更加提高其学习的参与性、明确其学习的目的性、增强其学习的主动性。

四、多重标准奖励法。我们面对的每一个学生都是活生生的人，而且是不断发展和成长中的人，所以在评价活动中应当充分尊重学生的个性，对不同学生在美术活动中反映出来的个体差异应区别对待，不仅要对学生与学生之间进行横向评价，更要对学生的昨天与今天以及明天做出纵向评价，充分肯定学生的点滴进步，明确指明学生需要克服的弱点和发展方向，鼓励学生多样化学习方式的同时实施多样化的评价方式，如设立最佳创意、最佳制作、最佳参与贡献、最佳合作小组、最佳材料运用、最佳自由创作精神等等不同标准的奖项，肯定他们在不同领域的想象力和创造力，激发参与热情，保持持久兴趣，使美术成为“最易掌握的学科”、“最有成就感的学科”，这样评价的目的就达到了。

五、美术学习档案法。建立学习档案是一种新的反馈教学效果的手段，现代教学让学生把自己学习过程中的情况和资料收集归类，自我总结并不断完善。美术应该提倡建立学习档案的自我评价方式，它可以让我们一目了然学生整个学习、思考、总结、作业及评价的全过程，学习档案包含的内容很多，笔者个人认为以下几方面不可少：

1、围绕课题收集的有关文字、图片资料。

2、小组讨论记录摘要。

3、作业设计过程（草图、拟用材料等）。

4、主要问题及解决。

5、作业成品。

6、自我评价和他人评价。

7、教师评价和等级。通过学习档案的建立，使教学评价更加有据可依，真正贯穿于整个教学活动的始终，有效地提高教学质量。美术教学活动是一个发展的、开放的过程，强调学生真正成为学习的主体，热情地参与整个学习活动，并且每人都在各自的基础上获得不同程度的发展，美术教学评价不可能有数理化那样的标准答案，也没有语文、外语那样华丽的辞藻，更不会出现体育学科上精确的速度和尺度，因为任何量化的美术评价都是不全面的，这也对美术教师提出了更高更新的要求，在新课程改革的冲击下，我们应当进一步更新教育观念，从培养学生健康的审美能力和开拓创新精神出发，以学生的全面发展、终身发展为最终目标，探索更为科学合理的、公正全面的美术教学评价方法和形式，更充分发挥美术教学评价的激励、导向和信息反馈作用,真正实施素质教育。

第三篇：美术教学中的个性培养

新课程改革明确指出:“尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征,在美术学习过程中,对美术学习内容和方式的选择,必然受到学生个性的影响,所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一,美术课程在引导学生形成共同的价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性”。个性是创新的基础,一个人云亦云、没有个性的人是不可能有创新的,又如何在美术教学中培养学生的个性呢?笔者根据自己的教学实践和听课学习的感受,觉得可以从以下几个方面入手培养学生个性。

一、营造宽松的环境和轻松愉悦的氛围,使学生敢于表现个性学生在美术学习中呈现出来的个性包括对问题个性化的见解,对作品个性化的理解以及独具个性的美术创作。个性的呈现与表达需要一个轻松愉悦、充满民主的氛围,在这样的氛围里学生才能无拘无束,畅所欲言,天马行空,自由表现,展示其个性。在一个教师主宰、机械沉闷死板的课堂上是不会出现意外的,是不会出现新奇的想法、与众不同的表现的,这样也是非常不利于学生个性的形成和发展的。因此,教师在自己平时的教学中一定要注意融洽师生关系,营造宽松环境和民主氛围,允许各抒己见,提倡标新立异,鼓励与众不同,提供有利于学生个性形成的环境,让学生在这样的环境里,不时释放出充满个性与创造的光辉。

二、利用教学示范进行启发引导,使学生善于体现个性美术课一般都有教学示范的环节,它既是教师展示基本功、体现个人魅力的机会,更是学生学习知识、掌握技法、启迪思维、培养能力的重要一环。传统的美术课一般是教师画、学生临,教师做、学生仿,教师的范作成了学生模仿的对象,以至于学生作业呈现出整齐划

一、千人一面的局面,没有个性的体现,缺少创新的意识。这样的示范,虽然展示了教师自己,但却禁锢了学生的思维和想象,久而久之,就会造成学生的依赖性,只会模仿,不会想象,只会临摹,不会创作,非常不利于学生的发展。要想教师的示范起到引领想象、启发创造、促进学生个性发展的作用,教师就必须打破传统的示范模式,进行互动开放的示范,鼓励学生参与教师的示范。示范重在启发诱导,不要求面面俱到,学生已经明白或者通过自学、合作交流能弄懂的地方就不需要进行示范,主要示范那些难度较大或者能启发学生想象、张扬个性的地方。如“奇妙的脚印”一课,我在教学示范的环节,根据本节课的重点是引导学生根据脚印外形特点展开想象,然后添画成新形象,创造新画面,所以在示范时,各种脚印的外形我就没进行示范,而是课前先画好,课上示范时,我先启发学生想象:看到这些脚印的外形,你能想到什么?学生们在教师的启发引导下,根据脚印特点,想出了很多新的形象,我对学生充满个性的想法一一给予肯定,然后请学生上台根据自己的想法进行添画,添画完成后教师再组织学生进行讨论、交流怎样使画面更完整、怎样使画面内容更丰富。然后我根据学生的建议,在学生前面添画的基础上再进一步修改、补充、完善。整个示范过程,淡化了教师的教,强化了学生的学,调动了学生的参与,注重了学生个性的发挥,从而促进了学生个性的发展,所以学生后来的作业就呈现出不拘一格、百花齐放、千姿百态的局面。

三、抓住课堂有利时机进行激励诱导,使学生乐于展示个性美术教学中学生个性的培养需要教师做一个有心人,抓住课堂中的一切有利时机进行激励引导,使它们在此过程中乐于展示自己独特的个性。

1.美术作品欣赏,鼓励学生发挥个性美术教学过程中美术欣赏的作品包括教材中的图片、教师收集的范例以及同龄学生的作品,欣赏作品时教师要充分调动学生参与,充分发挥他们的积极性和主动性,强调个性的观察和体验,让他们充分发表自己的意见,对同一幅作品鼓励他们从不同的视角,不同的方面去进行欣赏,允许出现不同的观点,提倡具有个性化的理解。如在欣赏作品时,我总是从尊重学生的个性出发,经常这样问学生:“你最喜欢哪幅作品,为什么?”“你认为作品中最特别、最精彩的地方在哪里?”“对他的观点,有没有不同的意见?”由于教师提出的问题是开放的,有利于学生个性发挥,所以很多学生欣赏作品时总能发表自己独特的见解,有时还会出现不同观点的争论。我曾经听过一堂“标志设计”的课,教师在引导学生欣赏各种标志时,学生对一个标志的理解出现了争议,有的认为是一把“叉”,有的认为是“跑道”,持这两种不同意见的学生都还很多,而且都还有各自的理由。面对学生对同一标志出现的不同理解,教师首先肯定他们敢于发表自己的观点,然后告诉他们标志设计本身就是设计师个性的体现,是设计师利用各种设计元素结合自己的理解创造出来的,欣赏时允许有各自不同的见解,你如果想了解设计师的意图,可以回家上网查找相关的资料。在这一教学环节中,教师注意了保护和发挥学生个性,对欣赏作品不要求统一的理解,没有提供标准答案,对于学生不同的观点都给予了肯定、鼓励。至于设计师本身的设计意图,教师最后也没直接告诉学生,为学生课后的学习做了铺垫。

2.美术作品创作,鼓励学生彰显个性在美术学习中,学生的个性往往可以通过美术作品表现出来,教师应精心设计作业要求,鼓励学生在作业中体现个性,对作业的要求不要过死,要具有多样性和开放性,允许学生有选择的余地,从而有利于学生个性的发挥。一是对材料的选择可以更自由,只要学生认为可以有助于表现自己作品的特色,就可以自由选择材料;二是表现形式鼓励多样化,对同一主题,学生可以根据自己的个性和喜好,选择适合于自己的表现形式,如绘画、剪贴、泥塑等可自由选择;三是作品的构思、构图、装饰、用色上鼓励个性化和创造性,在突出主题的前提下,允许学生按照自己想法大胆去做。

3.美术作业评价,鼓励学生表达个性学生的个性通过美术作业展现出来后,学生在喜悦与满足之余,更希望自己的作品获得老师和同伴的认可,而学生作品中有个性、有特色的地方有些可以一目了然,有些可以通过师生去寻找、去发掘,但还有些不通过学生自己的解释是很难发现的,特别是那些独具匠心的构思,不合逻辑与常理的用色,就需要教师在作业评价环节,首先安排学生自评,给学生一个展示自我、表达个性的机会。在自评时,我经常这样启发学生:“你认为自己作品最特别、最满意的是什么地方?”“你的作品与大家都不一样,真厉害,能给我们介绍一下你作品的意思吗?”通过教师的鼓励引导,学生就会把自己作品中最闪光、最具个性的地方表达出来,有些美术课就因为学生的这种个性表达而精彩。

总之,美术教学中,学生个性的培养需要教师转变观念,营造氛围,改进教学方法,注重激励引导,提供展示机会,而且要落实到每节课,针对不同的课型精心设计,常抓不懈,真正使美术课成为学生展现个性的舞台,让表达个性成为学生的一种习惯和追求。

第四篇：试探小学美术教学中个性的培养（推荐）

试探小学美术教学中个性的培养

徐玉梅 江苏省江都市小纪镇高徐小学 225248 *** 摘要：新课标也提出，美术课程价值的体现之一就是“促进学生个性的形成和全面发展”。那么怎样才能保持这种个性，培养学生的创新能力，开发学生的创造潜力。笔者就培养学生个性分别从解开学生思维枷锁、表现方式的枷锁、解决问题的枷锁，创造自由天地，展开探讨，使美术课堂真正成为发展学生个性的平台。

关键词：美术教学 发展个性 解除枷锁 创设氛围

“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”而儿童的这种心理需要特别强烈。他们活泼、开放、喜欢表情达意，是培养创新个性的关键期。什么是个性呢？个性是指个体特有的特质模式及行为倾向的统一体。个性是一个人区别于其他人的特殊性，我们的社会之所以如此丰富，正是由于存在着丰富的个性差异。个性是创造的根本，尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。美术作为一们艺术学科，表达的是人类的思想与感情，因而美术作品往往带有明显的个性与风格。在美术学习过程中，对内容的选择，以及表现方式的确定与学生的个性是密不可分的，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。新课标也提出，美术课程价值的体现之一就是“促进学生个性的形成和全面发展”。

然而，由于两千多年来中国传统历史文化的影响，我国儿童缺乏创新个性，不敢走出框框的限囿，循规蹈矩。资料显示，纵观中英教育差异的本质，就是英国非常重视培养学生的个性，我国忽视了学生这方面的培养。而学生的创新个性不仅关系学习质量，而且关系到学生创造力的发展潜能呢！当前小学美术教学，学生的艺术个性尚未得到应有的重视，教学过分强调统一：统一的教材、统一的绘画材料、统一的绘画主题、统一的教学方式等等，根本无视学生的个性差异，从而导致学生缺乏个性存在，没有个性表现的自由。现在我们就要思考如何解决这种现状，充分展现学生的个性。那么怎样才能保持这种个性，培养学生的创新能力，开发学生的创造潜力。笔者就培养学生个性作以下肤浅的探讨。

一、给学生解除“枷锁”，解放学生的个性

当前小学的美术教育来看，更多的教师是以理论和技巧为主，脱离了儿童的生活，泯灭了儿童个性的发挥，从而培养了一批成人化的“儿童小画家”，学生习惯了依赖教师的指导，习惯了根据教师的意图去作画，渐渐地失去了自我。教师的讲得越多，给学生上的“枷锁”也就越重，学生在条条框框中走不出来。所以，教师需要改变教学观念，放开学生手脚，让他们大胆创作，发展个性。

1．解开“思维的枷锁”——奇思妙想，是最棒的

学生的思维是跳跃的，有时看似不符逻辑，这往往使学生的创造思维活动碰撞出火花。此时，教师拨亮这火花，让它发出最美的光芒，让学生的个性得到肯定与发展。以点带面，向外辐射，学生的发散性思维都得以发展。

一年级《大鱼和小鱼》一课中，在引导学生给大鱼画上图案时，充分肯定学生的想法，并激励表扬有特色有创意的点子，保护学生的个性，促进其个性发展。

“怎么把大鱼打扮得漂亮？”我问道。“画上鱼鳞！”

我在鱼身上画了几片鱼鳞。我指着大鱼身上大片的空白问：“还可以画什么打扮大鱼？” 学生你看着我，我看着你，一时教室鸦雀无声。

这时，一只小手怯生生地举起来。我用鼓励地目光注视着他：“嗯，张凌，你有什么好主意？”

“画上美丽的小花！”

“好呀，主意很棒，大家为他鼓掌！”

于是，我在鱼身上画上几朵美丽的小花。教室里掌声一片。“有了小花漂亮多了，还可以画上什么打扮大鱼呢？” “画上大树和小草！”

“画上五角星、三角形、圆形!” “画上星星和月亮!” „„

学生的思维被充分调动起来。“画上电视机！”王雪松大声回答。“哈哈哈„.”教室里一片哄笑。

我在仅剩的地方画了一台电视机，并奖这位他一朵小红花。大家瞪大了眼睛看着我。我知道，他们一定在想：怎么可以画电视机呢？

“他的建议很好，就像爱迪生发明了电灯，很有创造性，很独特，我们要向他学习。” 学生对他露出了羡慕的表情。

“你还有什么奇特的想法来打扮大鱼？” 孩子们像插上了想象的翅膀。“我在大鱼身上画上大森林和美丽的小鹿！”“我画上我和姐姐在看美丽的烟花！”„„

孩子的思维世界是无限的、跳跃的、童话的，同时也是易碎的。这些更需要教师有意识的保护和开发。师生交流时，孩子们思维里迸发出的金子般的火花，犹如玫瑰花上晶莹的水滴，值得教师去倍加呵护。

2．解开“表现方式的枷锁”——艺术无对错

我们发现低年级的学生的美术作品个性鲜明，想象丰富，表现方法各异，而越到高年级越趋于同化。传统的教学理念使部分教师越来越强调技巧，从而使儿童作品带有成人画的味道，在条条框框的压束下，学生丰富的想象，独特的个性慢慢消失了。抛弃传统重技的观念，让学生形成艺术无对错的意识，是保护个性的重要途径之一。

四（1）班在接班之前就早耳闻学生很听话，中规中矩。我刚上第一节课，在作画的学生就不断举手问我：“老师，我这样画对不对？”“老师，这儿涂红颜色行不行？”„„

很快我发现这个班的学生的作业无特色，不少学生在临摹书中的范作，而且依赖教师的指导，总担心自己会画错。此时，我决定展开“艺术无对错”的艺术灌输，在又有学生问我画的对与错时，我把他们的画展示出来，全班讨论“这样画对吗？”“还可以怎样画？”“你的想法对吗？”在讨论中学生意见各异，悬而未决，此时，我宣布“艺术无对错，每个人的想法，都独具特色，我想画出来一定很美”，学生不断发出“哦”的回答声，恍然大悟。这场讨论后，此后我发现这个班“对不对”消失了，艺术无对错已经在学生心中根植，作业也越来越有生机，凸显着学生的个性。

3．解开“解决问题的枷锁”——条条大道通罗马

培养学生的学习能力，归根结底就是培养学生发现问题、探究问题、解决问题的能力。事情的解决方法是多种的，而习惯了填压式教育的学生往往只了解老师所教的方法，无法创新，无法自己去探索，而教师穿越了多种方法的探讨与认同，让学生拄着拐杖走路。笔者认为，教师必须要向学生灌输“条条大道通罗马”的理念，就是要让他们摆脱条条框框的限制，充分相信自己的创造力，敢于使用迥异的解决问题的方法。这样不仅使教师的课更精彩，更让学生的学习能力得到提高，创新能力有所发展，个性得到张扬。

一年级在《能站立的折纸动物》一课，让学生自学讨论书中的折剪方法后尝试做。一部分学生按照书中的示意图，站立的动物做了出来，而大部分学生没能抓住关键，结果剪分开了，成了两个相同动物，不能站立。我再让学生解决，怎样能使手中的动物站立，不少的学生把剪分开的两半的上面粘了起来。先前按书中做法做成功的学生站出来：

“他粘的，错了！”

“错了吗？我们看一看他们粘的动物能站吗？” 学生用手把四肢小心扳开，小动物站了起来。“能站了，算错吗？”

课堂上有不同的声音，有的认为是对的，有的固执的认为没有按照书上的就是不对。此时我站了出来：

“按照书中的方法固然正确，但是除了书中的方法还有其他方法，只要达到目的，不管什么方法都行！想一想你还能用什么方法使小动物站立？”

经过尝试，又有几种方法诞生了，虽然没有教科书中的方法完美，但是，那都是孩子们 智慧的结晶呀！此时我向学生输入了“条条大道通罗马”的观念，此后课上我经常发现学生有不同的制作方法，而且作业也明显有了风格。

二、创造“自由天地”，发展学生的个性

教师培养学生的个性，首先要使自己成为一个创造者，就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。教师要创设宽松自由的氛围，让每个孩子都有表现的机会，鼓励学生的创新，根据学生的差异，学习内容的不同，采取不同的教学方法，充分发展学生的个性。

1.敞开心扉“说画”，引导用心去“画画”。

绘画是一个双面镜，绘画可以表现真实的生活，真实的世界，还可以表现心中的生活，心中的世界。中国南朝齐梁间画家，绘画理论家谢赫提出中国绘画上的“六法”,即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。谢赫首先突出了“气韵” 作为“六法”之首，“应物象形”这句话只道出作画的要求与过程，要达到“形似”。反映的是绘画的基础层面，其实更高的境界是“外师造化，中得心源”，要能画出内心世界，表现精神层面。儿童画妙趣横生，妙在“神似”而不是“形似”。毕加索曾经说过：“我像这些儿童一般大时，就能够画得和拉斐尔一样，但是学会像他们这样画，却花去了我毕生的时间。”这就是大师所追求的用心作画的神似境界。在孩子用心作画的前提是让孩子充分的用心去“说画”，为创作做好铺垫。

让孩子用心作画，首先要走进孩子的心灵世界，孩子的心灵世界是神奇的世界，孩子们无忧无虑，天马行空，哪怕平常的物品也能创意出无限的想象。教师应该了解学生的心灵世界，用孩子的眼光去审视孩子的观点与想法，不能以成人的带有功利性的眼光去评论。要鼓励孩子大胆“说画”，对于孩子幼稚、不符常理的观点要给予保护，要用赞赏的目光去看待孩子，多表扬，让孩子在宽松的环境中说出自己心声。鼓励孩子大胆作画，画出心中所想，要与众不同，还要培养孩子的造型能力，让学生学会观察事物，能归纳出事物的外形与特征。并能在基本的造型上进行变形夸张，随行所欲，就会出现无限的想象空间。在没有功利，没有约束的环境下，孩子能画出自己的画，具有个性的画

2.因材施教，同一主题不同表现

不同的学生，他们绘画能力，动手能力各有所长，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，激发学生美术的兴趣，树立学生的信心，从而促进学生的全面发展。不能局限于统一的教材，就选择统一的用具，统一的表现方法，而是让学生自由选择美术用具，同一个主题自主选择表现手法，扬长避短，充分表现自己的创意，发展学生的个性。

例如《彩蝶飞飞》这课，我课前就布置学生带不同的美术用具，可以带绘画工具如水彩笔、油画棒等，也可以带手工用具，如卡纸、彩纸、剪刀、胶水等，还可以带泥塑用具彩泥等。让学生了解蝴蝶的习性，外形特征后，给每小组分发各种方法表现的蝴蝶，让学生在小组内讨论各种方法，选自己喜欢的方法表现。充分发挥的学生的自主性，学生的作品也呈现五彩纷呈，各具特色：有精美的绘画蝴蝶，有稚绌可爱的手工蝴蝶，还有色彩鲜艳的彩泥蝴蝶，还出现了美丽剪纸蝴蝶，太棒了！学生的兴趣也特别浓，发挥的自己的特长，更能表现出自己想表现的，作品中闪耀着学生的个性的色彩。

3.自评互评为主的多元评价，彰显智慧的光芒 传统的美术课中对于学生作品的评价，是以教师的评价为主的评价系统，无法发挥学生的主动性。新课标提出要采用多种评价方式评价学生的美术作业。在多元的评价体系中，以学生自评、互评为主，更能充分肯定学生的优点。自评可以让小作者谈自己的创作思路，经过学生的介绍，作品会呈现出学生的心灵世界，往往出现画面上没有的闪光点，让学生的个性在介绍中得到张扬。互评时让学生选出自己喜欢的作品并谈一谈喜欢的理由，学生的理由往往出乎意外，可能是画面的颜色他很喜欢，可能是某个细节让学生心动„„让学生说出自己的想法，树立信心，发展他们的个性。

教师对学生作品评价，而应因人而异。细腻、工整、华丽是美，粗犷、幼稚、朴实不也是一种美吗？带着这样的观念去评价学生作业，用儿童眼光去解读学生作业。教师评价要突出对有创意的作品的表扬，哪怕这张作品的造型很糟糕，或者画面不整洁。要善于抓住作品的闪光点，把它放大，这可是学生个性的体现呀。让孩子体验到画出与众不同的作品的成功和乐趣，这样更能促使他们的个性在艺术创作中得到自然发展。总之，培养学生的个性，让学生们在属于自己的艺术空间里，自由想象，大胆创造，快乐挥洒吧！

参考文献：

[1]美术课程标准（实验稿）[S],北京师范大学出版社，2003.7 [2]陈卫和主编.小学美术新课程教学论[M]，高等教育出版社，2003.8 [3] 杨建滨.《美术学科教学概论》，湖北美术出版社，2002年，第一版 4

第五篇：小学美术教学中艺术设计能力的培养

小学美术教学中艺术设计能力的培养

鄂尔多斯市达拉特旗第二小学刘鑫

摘要：在小学美术教学实践中，以科学思维培养学生的创新精神，运用现代多媒体技术提高美术实践能力，提高艺术设计水平，在科学文化素养和民族文化精神的激励下，启发小学生的快乐学习为中心。通过对教学目标分析，教师根据小学美术教学活动的本质需求，面对不同的教学对象科学确定每一次具体教学活动的主题内容，创设与主题相关的教学情境，最终提高学生的艺术设计能力。

关键词：小学美术；艺术设计；能力培养

一、应用现代多媒体技术促进美术教学发展

根据教学需要进行有效的信息资源收集、优质课件设计，应用现代多媒体技术对本次教学活动所需信息资源的进行优化整合，力求计算机信息资源在本活动过程中能够起到积极作用，教师应该明确并且想办法突破重点和难点，能尽可能激发民族文化情趣和创新精神，使他们知识积累趋向趣味化。数字化信息技术有利于把图、文、色按照奇特的设想构建出理想的美术载体，创作的更好的美术作品，提高艺术设计能力。根据教学需要对新媒体技术进行高效率多角度的开发利用，更加有利于突破传统美术教学实践过程中的一切难点，立足民族文化精神，大胆创新，对于传统教学实验中无法实现的美术教学理想，充分应用现代信息技术的优势，让美术教学得心应手。

二、在美术教学中渗透爱国主义情感教育

优秀的美术作品首先得益于艺术家的思想意识和高尚情感，艺术家不是工匠，艺术设计能力离不开情感因素的支持。教师要利用中国美术史实施大致教学指导，培养小学生热爱祖国艺术的情感。我国是一个历史悠久的文明古国。从漫长的旧石器时代开始，我们勤劳智慧的祖先就开创了灿烂辉煌的艺术文化。曾有两位印度教师来我校表演剪纸艺术，搏得学生阵阵喝彩声。有的学校大多数学生对剪纸非常崇拜和着迷，但并不了解剪纸的历史。因此，教师应该结合民族文化历史背景知识及

时上好剪纸课，先让学生欣赏我国优秀的民间剪纸，并介绍剪纸是我国一种古老的民间艺术，在唐代以前就存在，然后当场作了剪纸示范。利用美术欣赏教学，培养建设祖国的热情。美术欣赏主要是通过对古今中外的各种优秀作品、有代表性的作品进行介绍、赏析，使学生逐步获得审美的愉悦，受到教益和启迪，属中小学美术教学三项基本内容之一。例如教学美术欣赏教材时，引导学生在欣赏中理解这些作品的深刻含义，让他们看到党的光辉革命历程，体会“没有中国共产党，就没有新中国”的深刻道理，从而更加懂得珍惜今天的幸福生活，并激发他们建设繁荣昌盛的社会主义祖国的雄心壮志。教师要恰当地利用国画教学，培养新一代小学生的艺术修养，弘扬民族文化精神。我国历史上人物、山水、花鸟画家人才辈出：唐代被尊为“画圣”的吴道子，宋朝出色的花鸟画家徽宗皇帝，清代以竹“高风亮节”为写照的郑板桥，近代的张大千、潘天寿、刘海粟、齐白石等大师都为我们留下大批宝贵的文化遗产。在缅怀他们光辉的业绩，弘扬民族文化的同时，我们更要引导学生学习他们的民族气节。如徐悲鸿的作品《风雨鸡鸣》，一只昂首站立的公鸡，不惧风雨，面向东方鸣叫，暗示着当时中国的黑暗，揭露了帝国主义侵略的罪行，表达了画家对光明的强烈向往之情。从中，我们可以感受到徐悲鸿先生忧国忧民的情怀，在民族危难之时激发人们奋起救国的光辉形象。利用创作教学，培养热爱生活的情感。创造思维的源泉来自生活。祖国辽阔的草野、壮丽的山河、澎湃的大海、繁华的都市、勤劳的人们等等，都是创作的好素材。我们可以通过引导学生接触社会，领略大自然的美好风光，使学生爱家乡、爱祖国的情操得到陶冶、升华。如家乡是我们最熟悉的地方，留下了我们成长的足迹，因此，每个人对家乡的一草一木都是有强烈感情的，画美丽的家园，可以增强学生眷恋故乡之情及对生活的热爱。

三、在美术教学中提高学生的文化素养

对于美术教学，有效地在美术课堂教学中渗透情感教育的方法很重要，课堂是教师和学生共同学习和交流的场所，教师应该利用一切机会加强学生的文化修养。在课堂教学中师生的协调是以情感为纽带的，因此教师只有以丰富的情感投入到课堂教学当中，学生才会从中受到熏陶、感染、并有所感悟，潜能和创造性思维才可以得到充分的发挥。教师的情感应包括对学生的热爱和尊重，对教学倾注的热情，体验教学内容时心情的激动、愉快等。营造良好的学习环境。如上课前，教师可以

先借助直观艺术形象——与美术教学有关的故事、诗歌、游戏等，通过学生眼看、耳听、思考及亲自操作，激发他们的学习兴趣和创作热情，再让学生根据故事情节或歌词进行创作，将取得较好的效果。恰当运用音乐艺术，把音乐引进课堂，有助于创设良好的艺术氛围。如教学《手拉手找朋友》一课时，我选放了一段欢快的《找朋友》的音乐，再让学生边唱儿歌，边做动作。这样学生一下子被吸引到找朋友的情感世界，产生了一种身临其境的感觉。创设引人入胜的教学情境，创设富有生活气息的情境。在《泡泡乐》教学中，我先让学生自由找伴组合，利用课外的时间在家里、教室或校园的任何地方，选择他们喜欢的方式进行游戏，尽情享受快乐，然后在上课时组织一部分学生进行表演，利用撕纸、粘贴、绘画等形式再现这些有趣的过程。这样，学生的学习兴致很高。小组里、小组间互帮互助，能创造性地完成了学习任务，取得了意想不到的效果。创设激发创新思维情境。没有想象就没有艺术创造。教学中，教师可在与学生谈话中设境，在美术、音乐或文学作品欣赏中设境，激发学生想象，鼓励学生大胆表现，标新立异。

结束语：在美术教学实践中注重培养学生的艺术素养，夯实同学们的美术基础知识，在加强美术基础教学的同时，注重实践应用意识，在与实践应用结合的过程中培养小学生的创新意识和探索精神，教师可利用参加各种社会实践活动的机会，进一步学习提高学生在美术知识应用方面的技能，通过趣味性的美术教学实践，激发学生学习美术的兴趣，培养创新探索精神，通过不同方式的引导与支持，充分挖掘艺术潜能，全面提高小学生的综合素质和艺术设计能力。

参考文献：

[1] 崔艳青.小学美术教学中如何培养学生的创新能力[J].科教文汇(上旬刊).2008(05)

[2] 倪万祥.小学教学中创新意识的培养[J].魅力中国.2009(05)