书籍装帧学习心得（五篇材料）

第一篇：书籍装帧学习心得

书籍装帧学习心得

通过这五周对书籍装帧课的学习我觉得我学到了很多，从对书籍装帧一点都不了解到学习后，是一个进步的过程，一个吸取知识的过程，在通过老师给予的一些解释和指导，现在我对这门课已经有了很多的了解。

书籍装帧是平面设计里一门很重要的课程，书籍装帧是指书籍的整体设计。它包括很多方面。书籍装帧在现代形态中包括精装书、半精装书和瓶装书。书籍设计在我国已经有了很久远的历史了，由于现在技术的越来越进步，制作书的材料也很多，像是布、皮料都已成为书籍装帧用到的材料，而不仅仅只局限于纸了。

书籍设计的核心是准确的传达书中的主题内容，设计一本书离不开图形、色彩、字体、材料和加工工艺各方面的设计。这也可看出书籍装帧是一项综合的设计。书籍装帧是根据数的内容对开本、封面、封底、书脊、扉页、字体、版面、插图等综合的设计。书籍装帧的任务是要恰当而有效的表现书籍内容，考虑读者年龄、职业、文化程度、民族、地区的不同需要和使用方便，照顾我们的审美水平和欣赏习惯。

一本好的书是技术与艺术的综合，封面的设计直接影响到读者的读书兴趣，号的封面可以吸引一个读者，从而才会继续读下去，封面设计是书籍装帧设计艺术的门面。它是通过艺术形象设计的形式来反映书记的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。图形色彩和文字是封面设计的三要素。设计这就是根据数的不同性质、用途和读者对象，吧这三者邮寄的结合起来。西欧那个人表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的的和一种美感的形式呈现给读者。没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心的考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲解，在传播信息的同时给人一种韵律美得享受。另外封

面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。好的封面设计应该是再内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，曾加一些小细节来丰富它。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少了扉页，就如白玉之瑕，减弱了其收藏价值，扉页就犹如门面里的屏风，由于技术的进步，人们审美要求的提高，采用的纸有的是有机理的有的是会散发出清香。有的还附上装饰性的图案与书籍内容相关且具有代表性的插图设计等。真正优秀的书籍应该仔细设计书前后的扉页，以满足读者的要求。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，受欢迎，但是印刷成本高，而且有的插图受条件限制，在某些方面手绘作品更具艺术性，或者是摄影力所不及的，总之各有所长。

总之一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经的“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。通过对这门课的学习，我对书籍设计有了更对的了解和深入的学习，让我受益匪浅。我觉得更重要的是要实践，在这次作业中我也深深体会到了要做好一本书的不容易，考虑细节很重要。

第二篇：书籍装帧学习心得

书籍装帧学习心得

通过这五周对书籍装帧课的学习我觉得我学到了很多，从对书籍装帧一点都不了解到学习后，是一个进步的过程，一个吸取知识的过程，在通过老师给予的一些解释和指导，现在我对这门课已经有了很多的了解。

书籍装帧是平面设计里一门很重要的课程，书籍装帧是指书籍的整体设计。它包括很多方面。书籍装帧在现代形态中包括精装书、半精装书和瓶装书。书籍设计在我国已经有了很久远的历史了，由于现在技术的越来越进步，制作书的材料也很多，像是布、皮料都已成为书籍装帧用到的材料，而不仅仅只局限于纸了。

书籍设计的核心是准确的传达书中的主题内容，设计一本书离不开图形、色彩、字体、材料和加工工艺各方面的设计。这也可看出书籍装帧是一项综合的设计。书籍装帧是根据数的内容对开本、封面、封底、书脊、扉页、字体、版面、插图等综合的设计。书籍装帧的任务是要恰当而有效的表现书籍内容，考虑读者年龄、职业、文化程度、民族、地区的不同需要和使用方便，照顾我们的审美水平和欣赏习惯。

一本好的书是技术与艺术的综合，封面的设计直接影响到读者的读书兴趣，号的封面可以吸引一个读者，从而才会继续读下去，封面设计是书籍装帧设计艺术的门面。它是通过艺术形象设计的形式来反映书记的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。图形色彩和文字是封面设计的三要素。设计这就是根据数的不同性质、用途和读者对象，吧这三者邮寄的结合起来。西欧那个人表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的的和一种美感的形式呈现给读者。没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心的考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲解，在传播信息的同时给人一种韵律美得享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。好的封面设计应该是再内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，曾加一些小细节来丰富它。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少了扉页，就如白玉之瑕，减弱了其收藏价值，扉页就犹如门面里的屏风，由于技术的进步，人们审美要求的提高，采用的纸有的是有机理的有的是会散发出清香。有的还附上装饰性的图案与书籍内容相关且具有代表性的插图设计等。真正优秀的书籍应该仔细设计书前后的扉页，以满足读者的要求。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，受欢迎，但是印刷成本高，而且有的插图受条件限制，在某些方面手绘作品更具艺术性，或者是摄影力所不及的，总之各有所长。

总之一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经的“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。通过对这门课的学习，我对书籍设计有了更对的了解和深入的学习，让我受益匪浅。我觉得更重要的是要实践，在这次作业中我也深深体会到了要做好一本书的不容易，考虑细节很重要。

第三篇：书籍装帧学习心得

书籍装帧学习心得

通过对书籍装帧课的学习我觉得我学到了很多，从对书籍装帧一点都不了解到学习后，是一个进步的过程，一个吸取知识的过程，在通过老师给予的一些解释和指导，我也亲手制作了一本现代文学作品，“梦里花落知多少”现在我对这门课已经有了很多的了解。

书籍装帧是平面设计里一门很重要的课程，书籍装帧是指书籍的整体设计。它包括很多方面。书籍装帧在现代形态中包括精装书、半精装书和瓶装书。书籍设计在我国已经有了很久远的历史了，由于现在技术的越来越进步，制作书的材料也很多，像是布、皮料都已成为书籍装帧用到的材料，而不仅仅只局限于纸了。

我们在制作的过程中，从纸的选购，到了火车站的丹城路，在选购的过程的也认识了不同质感，纹样的纸张对书籍的影响。

书籍设计的核心是准确的传达书中的主题内容，设计一本书离不开图形、色彩、字体、材料和加工工艺各方面的设计。这也可看出书籍装帧是一项综合的设计。书籍装帧是根据数的内容对开本、封面、封底、书脊、扉页、字体、版面、插图等综合的设计。书籍装帧的任务是要恰当而有效的表现书籍内容，考虑读者年龄、职业、文化程度、民族、地区的不同需要和使用方便，照顾我们的审美水平和欣赏习惯。

一本好的书是技术与艺术的综合，封面的设计直接影响到读者的读书兴趣，号的封面可以吸引一个读者，从而才会继续读下去，封面设计是书籍装帧设计艺术的门面。我做的“梦里花落知多少”它是通过花朵艺术形象设计的形式来反映书的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。图形色彩和文字是封面设计的三要素。设计这就是根据数的不同性质、用途和读者对象，吧这三者邮寄的结合起来。西欧那个人表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的的和一种美感的形式呈现给读者。没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心的考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲解，在传播信息的同时给人一种韵律美得享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。好的封面设计应该是再内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，曾加一些小细节来丰富它。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少了扉页，就如白玉之瑕，减弱了其收藏价值，扉页就犹如门面里的屏风，由于技术的进步，人们审美要求的提高，采用的纸有的是有机理的有的是会散发出清香。有的还附上装饰性的图案与书籍内容相关且具有代表性的插图设计等。真正优秀的书籍应该仔细设计书前后的扉页，以满足读者的要求。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，受欢迎，但是印刷成本高，而且有的插图受条件限制，在某些方面手绘作品更具艺术性，或者是摄影力所不及的，总之各有所长。

总之一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经的“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。通过对这门课的学习，我对书籍设计有了更对的了解和深入的学习，让我受益匪浅。我觉得更重要的是要实践，在这次作业中我也深深体会到了要做好一本书的不容易，学习的空间还很大。

插图设计心得

初次接触插图设计这门课程、原本以为是和素描色彩没什么两样。通过学习发现，其实，它不单单是一种表现技法而更多赋予了一种艺术表现形式

在现代设计领域中，插图设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插图成了应用学科。纵观插图发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插图设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。

无论是传统画笔，还是电脑绘制，插图的绘制都是一个相对比较独立的创作过程，有很强烈的个人情感依归。有关插图的工作很多种，像儿童的、服装的、书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插画人员，所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化，要求也越来越高，走向了专业化的水平。再也不同于以前，有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。

画插图，除了基本手绘基础外，现在也可以使用计算机绘图，像PS,COREL等等绘图软件。

插图的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。

因此，除了传统的绘画、雕塑、建筑、工艺品、戏剧、舞蹈等视觉艺术样式外，摄影、电影、电视、多媒体计算机网络等大众传媒也是视觉文化必不可少的组成部分。这些都是插画艺术的存在体。正因为此，我想从视觉文化的角度对“插画艺术”作一些初步的探讨，并从视觉文化中的插图教育价值，以及视觉经验对插画艺术创作的影响等层面上来分析插画艺术对于视觉文化的影响。

插图是一种真正意义上的美学性产物，和诗歌、舞蹈等艺术形式一样，是反映人的内心情感的一种表现形式，是对于生活的个性化的表白。例如，几米就认为应让“图像”成为另一种清新舒洁的文学语言。她观察生活有着一种独特的视角，于是，在她的笔下，几笔漫画加上几句精练的文字，就折射出了她独到的生活智慧。

由此我们可以看出，从视觉文化的角度去看插画艺术同样能够使得我们获取某个时代或是某个作家所代表的思想及存在状态，而且这种形式更能够让处在当代这种信息化时代里的人去接受、承认。

插图通过图像作用于情感，从而已经并将继续对表述与价值系统施加的深远影响。”鲁迅先生也曾说过，“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及。”的确，在某种意义上说，插图就是对某些文字语言信息的艺术放大，具有文字所没有的不可替代性。

我画了一组手绘现代时尚插图，采用了水彩的表现形式，以前从来没有接触过水彩，不同的材料和工具所表现的不同的肌理感觉确实是不一样的，不得不说，这样是一个在学习插图的过程中感觉很有意义的事情。

还画了一组童话故事插图，画的是美人鱼，通过四张图片概括主要的故事情节，配以少量的文字，图画有时候带给人的感觉，能增加读者的趣味，尤其是在童话故事中更加能体现。

插图艺术从直接的角度看，视觉是最主要的感受、拥有、享受生活的方式；从间接的角度看，视觉则是唯一的感受、拥有、享受生活的方式——在间接感受、拥有、享受生活中，视觉经验可以涵盖、替代其它一切感觉经验，而其它一切感觉经验都无法涵盖、替代视觉经验。

插图是一个美的产物，在这个高速发展的社会，恰恰这种美，能吸引我们驻足。

现代包装设计心得

包装作为人类智慧的结晶,广泛用于生活、生产中，早在公元前3000年，埃及人开始用手工方法熔铸、吹制原始的玻璃瓶，用于盛装物品，同一时期，埃及人用纸莎草的心髓制成了一种原始的纸张用以包装物品，公元前105年，蔡伦发明了造纸术，在中国出现了用手工造的纸做成标贴。在人类历史发展的长河中，包装设计推动人类文明不断向前发展，时至今日，包装不仅仅停留在保护商品的层面上，它已给人类带来了艺术与科技完美结合的视觉愉悦以及超值的心理享受。

作为新时代的包装设计师，要赋予包装新的设计理念，要了解社会、了解企业、了解商品、了解消费者，作出准确的设计定位。包装设计的定位思想是一种具有战略眼光的设计指导方针。没有定位就没有目的性，针对性，也就没有目标受众，商品也就销售不出去，这也就失去包装设计的新时代意义，唯有遵循设计规律，才能做出适合时代发展需要的设计。

在设计之初，我不知道以什么作为主体形象，画面很花很乱，没有主次之分，没有秩序感，视觉效果很平淡，诉求点不准确，不知道要传达什么信息给受众。花了不少精力，也做了不少设计稿，但是都不出效果，之后通过学习设计理论，知道了原因是我没有很好的设计定位，也没能根据调查结果而寻求准确的诉求点。之后我确定思路，进而求精，渐渐将自己心目中的理想产品完成出来。

一、以商品自身的图象为主体形象。也就是商品再现，通过写实的商品照片直接运用到包装设计上，这样可以更直接的传达商品的信息，也会让消费者易理解与接受。

二、以生产原料为主体形象。这类包装设计主要是突出原料功能比。

三、以品牌、商标或企业标志为主体形象。这类往往是原有品牌、商标或标志在市场上已经有较大的知名度，只要进一步强化就很容易受到消费者的接受。

四、以商品用途为主体形象。

五、以强调商品自身的特点作为主体形象。如洗衣液可以强调其去污力。

六、以产品或原料产地为主体形象。如“蒙牛”牌牙膏以蒙古草原作为形象。

七、以使用对象为主题形象。如儿童奶粉包装可以用儿童动画形象作为主体形象。

八、以日常生活常见的动物、植物、花卉等作为主体形象。

九、以文字的特殊效果为主体形象。文字是传达信息最直接的方式，也符合不同层次的受众群体。

十、以特有的底纹肌理或纹样为主体形象。这类包装设计要根据产品本身的性质而进行，如中国传统的一些包装就可以运用中国传统的一些纹样，这种设计更具民族特色。

十一、以产品特有的色彩为主体的形象

在包装课的前期，我们组织了到超市商场，考察各类不同的产品包装的不同以及其包括的内容，并对此写下考察报告。通过对奶制品的不同种类不同品牌，口味的分析发现，发现包装不仅仅是一门设计的学科，包装装潢设计是以图案、文字、色彩、浮雕等艺术形式，突出产品的特色和形象，力求造型精巧、图案新颖、色彩明朗、文字鲜明，装饰和美化产品，以促进产品的销售。包装装潢是一门综合性科学，既是一门实用美术，又是一门工程技术，是工艺美术与工程技术的有机结合，并考虑市场学、消费经济学、消费心理学及其它学科。

一个优秀的包装首先突出特性：不同的产品，有不同的特性，这个特性往往是一个企业及其产品区别于其他企业、品的个性所在，体现着该产品与其它同类产品的差异。企业的产品对消费者的吸引力，往往不在于它们的共性，而在于它们的个性特征。如麦当劳和肯德基，都有自己的消费群，它们的产品有共同的，有不相同的，但消费者去麦当劳更多是吃汉堡包：去肯德基更多是吃鸡翅。消费者吃的是它们所特有的，而不是它们都有的可乐饮料。图例一是突出旅游特性的纪念品包装。

其次消费定位：包装画面的诉求对象是产品的认同群和影响群，是企业产品的最终消费者。设计者在创意设计时，一定要清楚产品是卖给谁的。这是一种对产品特定消费群体为主题的定位设计。消费群体可以按年龄、性别、国家、文化、阶层等方面来划分，不同产品面对不同的消费群体，因此，设计只有围绕着产品所面对的特定消费群体来思考，才能起到直接面对的效果，拉近产品与消费者之间的距离，产生亲和感。

第三强调品牌：不同的产品，有不同的品牌和商品名称，富有个性化的品牌形象是占领市场的有力武器。新产品往往借助富有创意的新形象，来赢得消费者的好感。如我设计的“左右逢源”酒包装，该企业原有的包装和品牌字体缺乏个性，在市场上不是很好卖。在重新设计包装时我对“左右逢源酒”品牌字体作了专门设计，由于品名是五个字，太多的字和笔划过于杂乱，不太好处理，我就选择开头最重要二个字“左右”作为设计切人点，“左右”用书法，以体现传统酒文化概念，同时对“左右”的间距、大小作了连笔处理。使之有标志形式的特征。达到了强调、突出品牌的视觉效果。

第四要以最少的投入：获得最大的回报，这是商业信条，设计的表现同样可用此理。但设计中的少是前期大量构思、多种方案过滤的结果，是取包装图形、文字之精华，以一当十，摄取包装主色彩和简约编排，明了、单纯的包装画面，让人感受高贵典雅和时尚。极至的少，有时胜过繁琐的多，这种少不是一种简单，而是经过提炼概括高度的浓缩。

第五度的把握：包装设计是实用视觉艺术，有功能及艺术的双重性，为达到较强艺术感染力，所有其它视觉艺术形式都可以是它的表现手段，各种绘画语言所特有的艺术表现力是传递商品信息的。该包装用名画家的油画作品来装饰颜料包装，真是绝顶的好主意。

第六可遇不可求：现实生活中有些事物是可以遇到，而不能预计的，包装设计的随意偶发表现也与此相似。如：包装底纹抽象机理的表现就是一种偶然形的运用，偶然形贵在自然巧合而成，难以预料而无法事先设定，如墨水湮渗的形、烟云漂浮的形、电脑滤镜随意制作产生的偶然形、都具有不能重复的偶然性和复杂程度。一般为自然作用的结果，是不能预测而自发的。偶然形虽较朦胧模糊，但其魅力往往独到超人，是可遇而不可求的。也是包装设计追求画面视觉新颖的常用手法之一。

第七加与减：艺术最高境界的标志之一，就是做减法，中国画提倡“意到笔不到”包装设计也是这样。特别是图形的表现，不能面面俱到，要取其精华，以最简练的视觉语言表现

包装课结束了，而学习的东西还有很多，需要不断走进生活，发现生活。

传统包装设计心得

初次接触到传统包装这门课程，首先是对于包装的理解。

包装与产品，是一对孪生子。有了产品就要有包装加以保护。中国古文字中的”包”字是一个育子于子宫之中的象形字，它反映了古人对包装的认识与理解。

根据中国《辞海》中的解释，以及传统上被人们所接受的辞义，”包”的意思有：包藏、包裹、收纳等意思，而”装”则有装束、装扮、装载、装饰与样式、形貌等意思。

在曰文和朝鲜文中也有同样的”包装”这个词。据日本《大汉和词典》的解释，包装的意义为”包，准备行李，打理行李”，有将物品包扎整理，进行搬运的意思。包装的英文名称为Package。据英国《牛津大词典》的说明，英文中包装的意思也基本与此相同，可以作包扎、包裹、打点行李理解。

从远古时代开始，经过很长的一段历史时期，各国人民以不同的方式设计、制作和运用着不同的包装，对包装的形式与功能有了一定的认识。尽管这些认识还不能说十分深刻．但与现代包装设计的观念有许多相近之处。

如果我们将传统的包装设计概念概括一下，它包含着以下一些意义：

保护．即通过一定方法将物品包容、保护起来，使之在质量上免受损害。

整合。即将一些无序杂乱的物品按照一定的容量或数量单位，组合统一在一起。

运输，即通过包装，使物品便于运输，搬运。

美化，即通过包装使物品显得更加漂亮，吸引人。

和对其他客观事物的认识一样，人们对包装的认识，也是随着人们的设计产生实践的不断加深而不断更新的。与传统的包装概念相比，在今天大生产与大市场的背景下，现代包装的概念及其内涵与过去有了极大的变化。

包装设计是社会市场经济不可缺少的一部分,是伴随人类社会发展而发展的,它不但有其广泛的商业价值,同时也有着厚重的文化底蕴。在日益趋同的商业包装中，传统精神仍旧是不可磨灭的记忆。我们可以通过包装的风格倾向，情趣格调，内涵意念来掌握中国包装的文脉，追寻包装在精神层面的特征，从而继承传统包装的精粹。

在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不断地变化着。当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，对传统文化也变得越来越依恋。对于传统文化的继承，需要在深刻领悟的程度上，进行提炼和概括。在现代文化包装中对传统文化的借鉴，仅仅是借用这些传统的元素是远远不够的，必须得通过这些传统的图形和元素与现代生活相联系，让传统的东西在现代生活中获得重生。

我们在使用传统图案的同时也要考虑到现代人的审美观念，强调包装设计的中国传统风格，不仅符合了中国人自己的心理，还符合了外国人的心理，因为外国人来中国都是希望能够买到中国特色的产品。所以，努力挖掘传统文化遗产，充分吸取它的精华，结合现代包装的特点和要求，设计出具有浓厚的中国传统文化色彩和强烈时代气息的包装作品，也是我国的包装设计在当今世界设计竞争中立于不败之地的法宝。

我制作的是一个关于糖果的传统包装，从纸盒的制作到图案的绘制，每一步都是学习和体验的过程。制作纸盒主要是学习包装的初级步骤，这是一个细致而富有创意的过程，一分一毫的误差出来的效果也会大相径庭，而不同形态的纸盒对于不同产品的匹配度也是需要考虑到的因素。我采用的剪纸的一个窗花图案，上面有两只喜鹊，符合了我“金喜鹊”糖果的主题。

古往今来，中国人民以勤劳和智慧创造出辉煌的民族文化，产生了许多的吉祥图形，比如新石器时代的鱼纹、商周时期的饕餮纹、战国时期的蟠龙纹、明清的道八宝等纹样，这些纹样具有很强的装饰性，在现代设计中经常被采用。中国古代传统图形的造型方法，与现代设计存在着很大的差异，它主要注重的是形的完整性和装饰性；重视形与形之间的呼应礼让和穿插关系，也讲究虚实。在运用传统图案进行包装设计时，要结合它外形欣赏价值和内部蕴藏意义进行灵活运用。

当我们在做具有民族特色的包装时，首先要对商品进行具体细致的了解，其中产品的文化背景是非常重要的，只有准确把握了产品的文化背景才可能传达出正确的意境。我们中国化的图形具有很强的代表性，正是这样的代表性才能很好的去传达我们要表达的文化。我们选择合适的元素，进行合理的变化去为我们新的文化服务，而不是简单的几个传统图形就可以代表的，要避免图形的误用采用的大红色的基调，符合中国传统剪纸的色彩。喜鹊的图案也寓意了喜事的感觉，与糖果的喜庆感觉相对应，代表了人们美好的祝愿，整个包装体现了喜庆热闹的气氛。

中国的传统包装是中华民族文化的精神内涵的变现方式。在当今商品经济全球化的潮流下，中国包装必须保持清醒头脑，继承和发扬传统包装文化，以一种特有的，独立的方式出现在商品包装上，并唤起人们不断去关注它，了解它。

中国传统图形在现代包装设计中的运用,是对民间艺术元素进行借鉴和吸取。运用传统元素在包装设计中具有一定的历史和文化意义。

第四篇：书籍装帧

书籍装帧

实验指导书 《书籍装帧》实验指导书

实验一 护封设计(6学时)

一、实验目的：

1、了解书籍装帧设计的理论知识和设计方法，在这里安排学生动手制作，2、让学生了解书籍装帧设计作业的构思与制作的过程，帮助学生拓宽思路，把创意变为现实。

二、实验内容：

命题：《中国工艺美术丛书》系列护封设计。学生通过电脑辅助，结合所学的理论和设计方法完成3张书籍的护封设计，并打印实物效果。

•设计要求：整套书应体现中华民族特色,同时也要符合现代人的审美习惯。要求图文并茂，有一定的收藏价值，系列感强，且个性鲜明。材质不限，设色不限，装帧形式不限，可在定价范围内做适当的创新设计。

实训设计步骤

•在本书设计工作开展前，还需做好市场调查，获得准确的第一手资料，为后面设计打下良好的基础。本书的设计制作的工作步骤如下：

1．草图阶段。明确设计思路，确定需要设计的内容、紧扣要求绘制简单明了的设计草图。作为学习设计的学生平时就应该多练习手绘草图，为将来更快速准确的记录和表达思维作准备。

2．素材准备阶段。即根据草图收集相关图片和文字素材。即在设计书的封面和内容时所需要的文字，图形和图片。

3．电脑加工制作阶段。要求选择合适的软件、依据草图和素材，制作电子文件。4．修改打印阶段。修改电子文件，并根据具体厂家印前的要求，调整文件，以保证能最好的还原效果。

5．手工制作阶段。收集齐制作所需要的工具、加工打印后的书籍。6．准备手工制作需要的工具

画板，直尺，剪刀，裁纸刀，双面胶，硬的白卡纸…… 7．手工制作书籍阶段

三、思考题

1、怎样使制作的护封内容与任务相符合？

2、怎样使表现的形式能与书籍中的内容相互统一？

四、实验中出现的问题及实验总结

安排有电脑的学生在学生机房实习，没有电脑的学生在学校的微机上实习。实习内容见和详细设计步骤同学们按照总体设计步骤进行。《书籍装帧》实验指导书

实验二 环衬设计(6学时)

一、实验目的：

1、了解书籍装帧设计的理论知识和设计方法，在这里安排学生动手制作，2、让学生了解书籍装帧设计作业的构思与制作的过程，帮助学生拓宽思路，把创意变为现实。

二、实验内容：

命题：《中国工艺美术丛书》系列环衬设计。学生通过电脑辅助，结合所学的理论和设计方法完成3张书籍的环衬设计，并打印实物效果。

•设计要求：整套书应体现中华民族特色,同时也要符合现代人的审美习惯。要求图文并茂，有一定的收藏价值，系列感强，且个性鲜明。材质不限，设色不限，装帧形式不限，可在定价范围内做适当的创新设计。

实训设计步骤

•在本书设计工作开展前，还需做好市场调查，获得准确的第一手资料，为后面设计打下良好的基础。本书的设计制作的工作步骤如下：

1．草图阶段。明确设计思路，确定需要设计的内容、紧扣要求绘制简单明了的设计草图。作为学习设计的学生平时就应该多练习手绘草图，为将来更快速准确的记录和表达思维作准备。

2．素材准备阶段。即根据草图收集相关图片和文字素材。即在设计书的环衬和内容时所需要的文字，图形和图片。

3．电脑加工制作阶段。要求选择合适的软件、依据草图和素材，制作电子文件。4．修改打印阶段。修改电子文件，并根据具体厂家印前的要求，调整文件，以保证能最好的还原效果。

5．手工制作阶段。收集齐制作所需要的工具、加工打印后的书籍。6．准备手工制作需要的工具

画板，直尺，剪刀，裁纸刀，双面胶，硬的白卡纸…… 7．手工制作书籍阶段

三、思考题

1、怎样使制作的环衬内容与任务相符合？

2、怎样使表现的形式能与书籍中的内容相互统一？

四、实验中出现的问题及实验总结

安排有电脑的学生在学生机房实习，没有电脑的学生在学校的微机上实习。实习内容见和详细设计步骤同学们按照总体设计步骤进行。《书籍装帧》实验指导书

实验三 扉页设计(6学时)

一、实验目的：

1、了解书籍装帧设计的理论知识和设计方法，在这里安排学生动手制作，2、让学生了解书籍装帧设计作业的构思与制作的过程，帮助学生拓宽思路，把创意变为现实。

二、实验内容：

命题：《中国工艺美术丛书》系列扉页设计。学生通过电脑辅助，结合所学的理论和设计方法完成3张书籍的扉页设计，并打印实物效果。

•设计要求：整套书应体现中华民族特色,同时也要符合现代人的审美习惯。要求图文并茂，有一定的收藏价值，系列感强，且个性鲜明。材质不限，设色不限，装帧形式不限，可在定价范围内做适当的创新设计。

实训设计步骤

•在本书设计工作开展前，还需做好市场调查，获得准确的第一手资料，为后面设计打下良好的基础。本书的设计制作的工作步骤如下：

1．草图阶段。明确设计思路，确定需要设计的内容、紧扣要求绘制简单明了的设计草图。作为学习设计的学生平时就应该多练习手绘草图，为将来更快速准确的记录和表达思维作准备。

2．素材准备阶段。即根据草图收集相关图片和文字素材。即在设计书的扉页和内容时所需要的文字，图形和图片。

3．电脑加工制作阶段。要求选择合适的软件、依据草图和素材，制作电子文件。4．修改打印阶段。修改电子文件，并根据具体厂家印前的要求，调整文件，以保证能最好的还原效果。

5．手工制作阶段。收集齐制作所需要的工具、加工打印后的书籍。6．准备手工制作需要的工具

画板，直尺，剪刀，裁纸刀，双面胶，硬的白卡纸…… 7．手工制作书籍阶段

三、思考题

1、怎样使制作的扉页内容与任务相符合？

2、怎样使表现的形式能与书籍中的内容相互统一？

四、实验中出现的问题及实验总结

安排有电脑的学生在学生机房实习，没有电脑的学生在学校的微机上实习。实习内容见和详细设计步骤同学们按照总体设计步骤进行。《书籍装帧》实验指导书

实验四 目录及章节页设计(6学时)

一、实验目的：

1、了解书籍装帧设计的理论知识和设计方法，在这里安排学生动手制作，2、让学生了解书籍装帧设计作业的构思与制作的过程，帮助学生拓宽思路，把创意变为现实。

二、实验内容：

命题：《中国工艺美术丛书》系列目录及章节页设计。学生通过电脑辅助，结合所学的理论和设计方法完成3张书籍的目录及章节页设计，并打印实物效果。

•设计要求：整套书应体现中华民族特色,同时也要符合现代人的审美习惯。要求图文并茂，有一定的收藏价值，系列感强，且个性鲜明。材质不限，设色不限，装帧形式不限，可在定价范围内做适当的创新设计。实训设计步骤

•在本书设计工作开展前，还需做好市场调查，获得准确的第一手资料，为后面设计打下良好的基础。本书的设计制作的工作步骤如下：

1．草图阶段。明确设计思路，确定需要设计的内容、紧扣要求绘制简单明了的设计草图。作为学习设计的学生平时就应该多练习手绘草图，为将来更快速准确的记录和表达思维作准备。

2．素材准备阶段。即根据草图收集相关图片和文字素材。即在设计书的目录及章节页和内容时所需要的文字，图形和图片。

3．电脑加工制作阶段。要求选择合适的软件、依据草图和素材，制作电子文件。4．修改打印阶段。修改电子文件，并根据具体厂家印前的要求，调整文件，以保证能最好的还原效果。

5．手工制作阶段。收集齐制作所需要的工具、加工打印后的书籍。6．准备手工制作需要的工具

画板，直尺，剪刀，裁纸刀，双面胶，硬的白卡纸…… 7．手工制作书籍阶段

三、思考题

1、怎样使制作的目录及章节页内容与任务相符合？

2、怎样使表现的形式能与书籍中的内容相互统一？

四、实验中出现的问题及实验总结

安排有电脑的学生在学生机房实习，没有电脑的学生在学校的微机上实习。实习内容见和详细设计步骤同学们按照总体设计步骤进行。《书籍装帧》实验指导书

实验五 封底设计(6学时)

一、实验目的：

1、了解书籍装帧设计的理论知识和设计方法，在这里安排学生动手制作，2、让学生了解书籍装帧设计作业的构思与制作的过程，帮助学生拓宽思路，把创意变为现实。

二、实验内容：

命题：《中国工艺美术丛书》系列封底设计。学生通过电脑辅助，结合所学的理论和设计方法完成3张书籍的封底设计，并打印实物效果。

•设计要求：整套书应体现中华民族特色,同时也要符合现代人的审美习惯。要求图文并茂，有一定的收藏价值，系列感强，且个性鲜明。材质不限，设色不限，装帧形式不限，可在定价范围内做适当的创新设计。

实训设计步骤

•在本书设计工作开展前，还需做好市场调查，获得准确的第一手资料，为后面设计打下良好的基础。本书的设计制作的工作步骤如下：

1．草图阶段。明确设计思路，确定需要设计的内容、紧扣要求绘制简单明了的设计草图。作为学习设计的学生平时就应该多练习手绘草图，为将来更快速准确的记录和表达思维作准备。

2．素材准备阶段。即根据草图收集相关图片和文字素材。即在设计书的封底和内容时所需要的文字，图形和图片。

3．电脑加工制作阶段。要求选择合适的软件、依据草图和素材，制作电子文件。4．修改打印阶段。修改电子文件，并根据具体厂家印前的要求，调整文件，以保证能最好的还原效果。

5．手工制作阶段。收集齐制作所需要的工具、加工打印后的书籍。6．准备手工制作需要的工具

画板，直尺，剪刀，裁纸刀，双面胶，硬的白卡纸…… 7．手工制作书籍阶段

三、思考题

1、怎样使制作的封底内容与任务相符合？

2、怎样使表现的形式能与书籍中的内容相互统一？

四、实验中出现的问题及实验总结

安排有电脑的学生在学生机房实习，没有电脑的学生在学校的微机上实习。实习内容见和详细设计步骤同学们按照总体设计步骤进行。

第五篇：书籍装帧设计

书籍装帧设计心得

书籍诞生于书写，是人类思想的最佳记录，它的历史进程似乎建立在三个因素上：“一种方便的载体的存在，一个文本按照能无限变化的模式复制并传播。”①从这个意义上说，中世纪时僧侣抄写在羊皮纸上的手稿以及我国古代的竹简，就已经是完全意义上的书了。因为有了书籍此种载体，才有了今天对书籍乃至其版式设计的研究。

何为版式设计？版式的英译为“layout”，意指在一个平面上展开和调度；具体到视觉传达设计范围内，某些外版书籍也把版式译为“Type-graph”，字面意思就是图片和文字的编排。而从现代的视觉传达设计的概念出发，我们通常所指的版式设计是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排，使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。

在现存的版式设计中，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限定。字距、行距有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成的一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大市场。

20世纪初叶，随着现代文明的产生，西欧又出现了网格设计，它是在书页上运用数学的比例关系，通过严格的计算, 把版心划分为无数统一尺寸的网格，以此来分配文字和图片的一种版面设计方法。它注重比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学性和严肃性。40年代后半期出版了第一件用网格的印刷品，严密的文字和图片设计方案，贯穿全书统一的版面设计和对于主题朴实无华的表现，代表了新的潮流。借助网格使设计应用在功能上、逻辑上和美学上获得了发展。但是随着设计的进程，慢慢发现网格设计限制性太强，没有自由创作的空间，容易给版面带来呆板的感觉，所以不少有识之士开展研究，力求打破网格的约束使画面变得更具韵律感。

80年代后，计算机技术在设计行业中的运用使版式语言又得到了空前的发展，进入90年代后期，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越受到重视。自由版式设计从字面上理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。它打破古典设计与网格设计的束缚，打破版式设计所提倡的统一秩序，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。

自由版式设计这一自由的、实验性的手法首先来源于科技成果的突破，飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设计如虎添翼。最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维·卡森，他的《印刷的终结——戴维·卡森的自由版式设计》一书打破了人们对版式设计原有的认识，它给人们带来的欣喜和震惊至今让人激动不已。文字的图形化处理，画面的任意性处理，不同段落的不同字体，段落之间互相穿插重叠,在某个兴致所至的句子加线加框或反白，放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置，都是其设计的招牌特征。表面一看，这些文字似乎杂乱无章，给阅读增加了难度，实质上它隐含着巧妙的阅读导向线索，令阅读更添趣味，开创了新时代的设计新概念。戴维·卡森在版面设计的研究中曾对人的心理反应做过一个实验，他试图通过打散原有版式编排的秩序而达到实验的目的，他发现自己所设计的杂志很为年轻人所接受。于是他继续这项实验的研究，从而使该项事业得到了发展，为印刷传媒争夺了这个时代最年轻的读者。尽管多数评论家把卡森的风格定义为“激进设计”，认为是一种很无聊的设计，然而仁者见仁，智者见智，卡森的设计就如同不断涌现出的网络歌曲一样，越来越为广大年轻人所欢迎。自由版式设计越来越广泛地被运用于艺术类、旅游类、文学类等书籍的设计中，并受到推崇。

自由版式设计有其自身的形式规律，以及基本的设计元素：线条、形态、色调、色彩和空间等因素。比如《艺众.设计.以访谈的名义》一书就是一个典范，它是自由版式设计成功的代表作。本书是韩国平面设计师安尚秀对他在中央美院所教授的 “版式设计”课程作业结集而出版的。设计者对每个人，每个被访谈人的个性与职业作了相关的了解，从而运用不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组，从而形成新的版面形式。该书成功的关键，一是融入了自己的个人情感，即在版式设计中加强“情感形象”的运用。二是在版式设计中充实了文化内涵，从而打破了书籍设计一成不变的套路，使内容与形式达到了完美结合。看了之后你会惊叹，啊！原来书还可以这样设计。

同样，吕敬人的《敬人书籍设计》一书，对编辑排版的字体、字号、字距、行距，空间处理等因素进行了创造性的工作和大胆的尝试。吕式风格的诀窍是一个字，即“新”。在选题中立足于新的艺术家，而非平庸的艺术家。“人之耳目，喜新厌故”（郭熙），诗经也有“苟日新，日日新，日又新”，“诗文随世远，无日不趋新”，②都说明一个道理，艺术要创新。

旅游类书籍《藏地牛皮书》，自2002年出版以来受到了无数自助旅游者和书籍设计者的追捧和喜爱，因为它不仅是一本旅游书。它的独特之处首先在于它的装帧上，浅黄色的荷兰蒙肯纸、全部涂成了黑色的不规则书边，书脊一侧开有两个小孔，当书被翻得七零八落时，可以任意找一根绳子穿缀其中，以保障书的完整。书内别出心裁的手法比比皆是：手绘地图、速写、插图、大量的摄影照片和书中横、竖、斜排的版式；大小不

一、字体不

一、字距行距不一的文字排版；彩色与黑白的图片相互穿插；字里行间还配有许多手标之类的记号和用钢笔随意圈点的线框、箭头，这一切是那么的随意、自然。丰富的版式即使不看内容，也足以让读者怦然心动了。其他如《丽江的柔软时光》《漓江深呼吸》《自由自在新三峡》等都成功地采用了自由版式设计。

文学类书籍在设计中有很多也采用了自由版式。如“中华文学五千年”彩色人文历史系列丛书，把文学史类的书籍变得轻松有趣。书中的版式设计在图文编排中注重传统文化与现代审美的有机结合，通过图文互注以及多种视觉要素，全面提升了书本的阅读价值，欣赏价值。自由版式设计给书籍设计注入了新的活力，平添了新面貌，其革命性是肯定的。然而，在应用中不可失度，讲究的“只是恰当”，否则自由版式设计不仅不能注入新活力，反而成了弊端。因为它是一种依照设计中字体、图形内容随心所欲地自由编排，并没有一个标准去规范它，所以一不留心就会变得盲目而不着边际。比如李渔丛书“闲情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖颜惑众》，在一个版面中至少有5种大小的文字穿插其中，显得版面过于杂乱，也影响了读者的阅读兴趣。

在版式设计中一味地追求它的艺术性，把字号过分缩小，字体虚化、甚至重叠、复加、添加装饰物，无休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的变化再“艺术”，读者也不会认可。设计中一定要遵循可读性、可视性、便利性和愉悦性的原则。阅读是书籍装帧设计的终极目的，好的设计就是能适合任何读者的阅读。设计者就如同一位投球手，有些设计者完全知道如何“控球”，知道如何把装帧的艺术性和功能性相统一，知道所设计的书籍的类型是什么，知道如何定位。很难想象一个毫无“控球”能力的“暴投”设计家，他们所设计的作品，所抛出来的“球”能被读者接住。

我们要学习自由版式设计的新思维、新方法，充分发挥自由版式设计的优越性，从而在书籍装帧设计中灵活运用，为书籍装帧设计增添鲜亮的一笔。

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