东方文化诗学推荐书目

第一篇：东方文化诗学推荐书目

《东方美学史》商务印书馆《东方文论选》四川人民出版社《东方的美学》三联书店《阿拉伯艺术风格》中国人民大学出版社

《印度古典诗学》北京大学出版社《印度美学理论》中国人民大学出版社

《日本哲学史》人民出版社

第二篇：东方文化

东方文化

思考问题时：通常从整体的角度去把握，从事物的普遍联系当中去分析把握内在的规律性。中医是望、闻、问、切，从整体把握，阴阳是否平衡，经络是否畅通。

在思维方式上：归纳型、举一反三；思辩型、体验感悟；强调悟性、灵性、天性，更多的是靠直觉、靠洞察力、潜意识或第六感官，难以教和传；要靠悟、修、炼，所谓师傅领进门，修行靠自己。禅修等定性，从事物的性质上判断非线性的，要结合环境情形去分析判断；更擅长做非结构化的问题或很难结构化，即对于人这个时间最复杂的对象的时候，智慧跟灵光讲得较多的是潜规则，而往往是水很深，要付出高成本才能把握和了解潜规划；右脑思维较多，非结构化的、模糊的、突变的、可联系的东西。

西方文化

思考问题更多的是强调局部功能，强调从局部入手，化整为零，一项一项去解决。西医是开一连串的单子做生化指标化验，让你做CT，B超…每个局部研究得清晰，全局综合上就有点欠缺了…；

思维方式上：演绎型、逻辑型，基于数据分析思考、推理；强调知性和理性，可学可教，有模版；定量、尽量拿数据说话，指标会定量、量化；线性的，直来直去，有一才有二；擅长解决结构化问题，结构化、标准化、流程化、规范化；左脑思维多，多线性问题的思考。

回答：2008-12-05 23:49 提问者对答案的评价：

一，饮食观念不同，比如西方人侧重营养，中国人注重美味。

二，饮食方式不同，比如西方人侧重交谊，中国人注重气氛和愉悦。三，饮食习惯不同，比如西方人习惯用刀叉，中国人习惯用筷子 四，饮食环境不同，比如西方人注重精致，中国人注重排场 五，饮食口味不同，比如西方人吃甜食，中国人大多以咸为主。以上只是概略性的说明，你可以展开论述。可参照：

略谈中西方饮食文化差异

餐饮产品由于地域特征、气侯环境、风俗习惯等因素的影响，会出现在原料、口味、烹调方法、饮食习惯上的不同程度的差异。正是因为这些差异，餐饮产品具有了强烈的地域性。中西文化之间的差异造就了中西饮食文化的差异，而这种差异来自中西方不同的思维方式和处世哲学。中国人注重“天人合一”，西方人注重“以人为本”。

这里简要从下面三个方面谈谈中西方饮食文化的差异。

一、两种不同的饮食观念

对比注重“味”的中国饮食，西方是一种理性饮食观念。不论食物的色、香、味、形如何，而营养一定要得到保证，讲究一天要摄取多少热量、维生素、蛋白质等等。即便口味千篇一律，也一定要吃下去——因为有营养。这一饮食观念同西方整个哲学体系是相适应的。形而上学是西方哲学的主要特点。西方哲学所研究的对象为事物之理，事物之理常为形上学理，形上学理互相连贯，便结成形上哲学。这一哲学给西方文化带来生机，使之在自然科学上、心理学上、方法论上实现了突飞猛进的发展。但在另一些方面，这种哲学主张大大地起了阻碍作用，如饮食文化。在宴席上，可以讲究餐具，讲究用料，讲究服务，讲究菜之原料的形、色方面的搭配；但不管怎么豪华高档，从洛杉矶到纽约，牛排都只有一种味道，无艺术可言。作为菜肴，鸡就是鸡，牛排就是牛排，纵然有搭配，那也是在盘中进行的，一盘“法式羊排”，一边放土豆泥，旁倚羊排，另一边配煮青豆，加几片番茄便成。色彩上对比鲜明，但在滋味上各种原料互不相干、调和，各是各的味，简单明了。

中国人是很重视“吃”的，“民以食为天”这句谚语就说明我们把吃看得与天一样重要。由于我们这个民族几千年来都处于低下的生产力水平，人们总是吃不饱，所以才会有一种独特的把吃看得重于一切的饮食文化，我想，这大概是出于一种生存需要吧。如果一种文化把吃看成首要的事，那么就会出现两种现象：一方面会把这种吃的功能发挥到极致，不仅维持生存，也利用它维持健康，这也就是”药补不如食补”的文化基础；另一方面，对吃的过份重视，会使人推崇对美味的追求。

在中国的烹调术中，对美味追求几乎达到极致，以至中国人到海外谋生，都以开餐馆为业，成了我们在全世界安身立命的根本！遗憾的是，当我们把追求美味作为第一要求时，我们却忽略了食物最根本的营养价值，我们的很多传统食品都要经过热油炸和长时间的文火饨煮，使菜肴的营养成分受到破坏，许多营养成分都损失在加工过程中了。因而一说到营养问题，实际上就触及到了中国饮食文化的最大弱点。民间有句俗话：“民以食为天，食以味为先”。就是这种对美味的追求，倒使我们忽略了吃饭的真正意义。

中国人在品尝菜肴时，往往会说这盘菜“好吃”，那道菜“不好吃”；然而若要进一步问一下什么叫“好吃”，为什么“好吃”，“好吃”在哪里，恐怕就不容易说清楚了。这说明，中国人对饮食追求的是一种难以言传的“意境”，即使用人们通常所说的“色、香、味、形、器”来把这种“境界”具体化，恐怕仍然是很难涵盖得了的。

中国饮食之所以有其独特的魅力，关键就在于它的味。而美味的产生，在于调和，要使食物的本味，加热以后的熟味，加上配料和辅料的味以及调料的调和之味，交织融合协调在一起，使之互相补充，互助渗透，水乳交融，你中有我，我中有你。中国烹饪讲究的调和之美，是中国烹饪艺术的精要之处。菜点的形和色是外在的东西，而味却是内在的东西，重内在而不刻意修饰外表，重菜肴的味而不过分展露菜肴的形和色，这正是中国美性饮食观的最重要的表现。

在中国，饮食的美性追求显然压倒了理性，这种饮食观与中国传统的哲学思想也是吻合的。作为东方哲学代表的中国哲学，其显著特点是宏观、直观、模糊及不可捉摸。中国菜的制作方法是调和鼎鼐，最终是要调和出一种美好的滋味。这一讲究的就是分寸，就是整体的配合。它包含了中国哲学丰富的辩证法思想，一切以菜的味的美好、谐调为度，度以内的千变万化就决定了中国菜的丰富和富于变化，决定了中国菜菜系的特点乃至每位厨师的特点。

二、中西饮食对象的差异

西方人认为菜肴是充饥的，所以专吃大块肉、整块鸡等“硬菜”。而中国的菜肴是“吃味”的，所以中国烹调在用料上也显出极大的随意性：许多西方人视为弃物的东西，在中国都是极好的原料，外国厨师无法处理的东西，一到中国厨师手里，就可以化腐朽为神奇。足见中国饮食在用料方面的随意性之广博。

据西方的植物学者的调查，中国人吃的菜蔬有600多种，比西方多六倍。实际上，在中国人的菜肴里，素菜是平常食品，荤菜只有在节假日或生活水平较高时，才进入平常的饮食结构，所以自古便有“菜食”之说，菜食在平常的饮食结构中占主导地位。中国人的以植物为主菜，与佛教徒的鼓吹有着千缕万丝的联系。他们视动物为“生灵”，而植物则“无灵”，所以，主张素食主义。

西方人在介绍自己国家的饮食特点时，觉得比中国更重视营养的合理搭配，有较为发达的食品工业，如罐头、快餐等，虽口味千篇一律，但节省时间，且营养良好，故他们国家的人身体普遍比中国人健壮：高个、长腿、宽大的肩、发达的肌肉；而中国人则显得身材瘦小、肩窄腿短、色黄质弱。有人根据中西方饮食对象的明显差异这一特点，把中国人称为植物性格，西方人称为动物性格。

三、饮食方式的不同

中西方的饮食方式有很大不同，这种差异对民族性格也有影响。在中国，任何一个宴席，不管是什么目的，都只会有一种形式，就是大家团团围坐，共享一席。筵席要用圆桌，这就从形式上造成了一种团结、礼貌、共趣的气氛。美味佳肴放在一桌人的中心，它既是一桌人欣赏、品尝的对象，又是一桌人感情交流的媒介物。人们相互敬酒、相互让菜、劝菜，在美好的事物面前，体现了人们之间相互尊重、礼让的美德。虽然从卫生的角度看，这种饮食方式有明显的不足之处，但它符合我们民族“大团圆”的普遍心态，反映了中国古典哲学中“和”这个范畴对后代思想的影响，便于集体的情感交流，因而至今难以改革。

西式饮宴上，食品和酒尽管非常重要，但实际上那是作为陪衬。宴会的核心在于交谊，通过与邻座客人之间的交谈，达到交谊的目的。如果将宴会的交谊性与舞蹈相类比，那么可以说，中式宴席好比是集体舞，而西式宴会好比是男女的交谊舞。由此可见，中式宴会和西式宴会交谊的目的都很明显，只不过中式宴会更多地体现在全席的交谊，而西式宴会多体现于相邻宾客之间的交谊。与中国饮食方式的差异更为明显的是西方流行的自助餐。此法是：将所有食物一一陈列出来，大家各取所需，不必固定在位子上吃，走动自由，这种方式便于个人之间的情感交流，不必将所有的话摆在桌面上，也表现了西方人对个性、对自我的尊重。但各吃各的，互不相扰，缺少了一些中国人聊欢共乐的情调。

所以，归根结底还是感性与理性之间的差异。但是，这种差异似乎在随着科学的发展而变的模糊。越来越多的中国人以不再只注重菜的色、香、味，而更注重它的卫生与营养了。尤其是在经历了非典以后。还有，人们因为越来越繁忙的工作，觉得中餐做起来太麻烦，不如来个汉堡方便等。这样一来在饮食上差异也就不太分明了

第三篇：诗学

《诗学》读后感

《诗学》顾名思义就会让我们联想到它是作诗论诗的学问，研究诗歌创作的著作。因此有人这样评价：《诗学》是西方美学史上第一部最为系统的美学和艺术理论著作。它对西方后世文艺理论和文学创作的发展产生过巨大影响，其中的有些观点曾被新古典主义风味金科玉律。

关于《诗学》，我读了三遍，由于是英汉对照，我坚持先看英文版，后看汉语版的。当我看第一遍时，有点困难，对其中的内容和思想还不太理解；当我读第二遍时，渐渐地理清了一些眉目；到了第三遍，我就能熟练地读下来，并且对其中的内容有了进一步的理解和掌握。纵观全书，我认为全书可以分为六个部分：第一部分(第1-3章)主要分析各种艺术所摹仿的对象以及摹仿所采用的媒介和方式；第二部分（第4-5章）讨论了诗的起源与悲剧、喜剧的发展；第三部分（第6-22章）详细地讨论了悲剧，认为“悲剧是对一种严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”，它的媒介是语言，方式是动作的表演。接着，还分析了它的六个成分，包括情节、性格、言词、思想、形象与歌曲。最后讨论了悲剧的写作和风格等；第四部分（第23-24章）主要讨论的是史诗的情节、结构、分类和成分等；第五部分（第25章）讨论艺术的标准、原则与方法；第六部分（第26章）比较了史诗与悲剧的高低。

亚里士多德在《诗学》中首先提出诗歌是模仿的艺术。模仿是人类与生俱来的本能，这也是诗歌产生的原因吧。我们喜欢模仿的作品，因为我们喜欢看到对事物最准确的描述，尽管看到有些事物，例如，最低等动物的形象或尸体的状态，我们会觉得痛苦，这是因为我们从模仿中学到了知识，而获得知识又是一件快乐的事，这对每个人都是如此。很多时候我们喜欢看相似的事物，因为我们在看这些东西的时候，也在获得信息，并不自觉地判断眼前所描述的事物是否是某一事物，即“像不像”的问题。如果从前我们从没在任何地方见到过所描述的事物，那么，我们产生的快感就不是由于对某件事物的模仿而产生的，而是由于技巧、色彩、或其他类似的原因而引起的结果。

亚里士多德认为使用模仿的艺术家，所描述的对象是行动中的人，显然他把重点放在了悲剧和史诗方面，通过情节、语言等来展现这些人物的思想性格和精神品质。例如在欧里庇得斯的《美狄亚》中主要讲述了作为科奇斯岛会施法术的公主、太阳神赫利俄斯的后裔的美狄亚，与来到岛上寻找金羊毛的伊阿宋王子一见钟情，为了帮助伊阿宋取得金羊毛，她用自己的法术帮助伊阿宋完成了自己父亲定下的不可能的任务，条件是伊阿宋与她结婚，取得羊毛后，美狄亚和伊阿宋一起踏上返回希腊的旅程。为了阻止父亲派弟弟追回自己，美狄亚杀死了自己的弟弟，并将弟弟的尸体切开，分割成碎断，抛在山上，让父亲和追赶的差役忙于收尸，以此拖延时间和伊阿宋一行离开。伊阿宋回国后，美狄亚用计杀死了篡夺王位的伊阿宋的叔叔，伊阿宋取回王位后但也开始忌惮美狄亚的法术和残酷。后来伊阿宋移情别恋，美狄亚由爱生恨，将自己的两名孩子杀害，同时也用下毒的衣服杀死了伊阿宋的新欢，逃离伊阿宋身边，伊阿宋也抑郁身亡。通过家庭问题的发展向我们塑造了一位充满激情的、敢于反抗的悲剧女性。

亚里士多德的模仿说主要是从模仿行动中的人来讲的，然而我认为模仿是可以从多个方面来创作的，它不仅仅局限于模仿行动中的人，它还可以模仿生活的某个场景或者某个事物等。例如：王维《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗人以娴熟精炼的笔法，重点描绘了皇甫岳别墅中的景色，展现了一幅幽静恬人的春山月夜的图画。我认为这也是一种模仿。再如，柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人描绘了一幅冰天雪地寒江，没有行人、飞鸟，只有一位老翁独处孤舟，默然垂钓的江乡雪景图。这种模仿重在描绘一幅风景画，寄寓着诗人的某些感情或表达某种心境。因此我认为诗歌模仿的不仅包含行动的人，还包括生活中的其他方面。

亚里士多德特别看重悲剧，《诗学》中的第（6—22）章主要讲述了悲剧，其中包括：情节、性格、语言、思想、戏景、和唱段等六个要素。然而最重要的是情节，也可以说是悲剧的灵魂。因为悲剧不是对人的描述而是对人的行为、生活、快乐、烦恼的描述，而快乐、烦恼又会对人的行为发展产生直接影响，从而影响着情节的发展变化。在情节方面，亚里士多德一方面强调情节的长度要适宜，便于人们观看，另一方面，他又提出了情节的统一。16世纪，亚里士多德的观点被曲解、片面化，逐渐演化成“三一律”，在17世纪，“三一律”被法国古典主义戏剧奉为准则。

关于诗的真实和历史的真实，亚里士多德认为诗人的职责不是去描述那些发生过的事情，而是去描述可能发生的事情，也就是在一定条件下可能发生或必然发生的事。因为诗描述的是普遍性的真实，而历史描述的是个别事件。我十分赞同这一观点，当然这里的诗是指史诗、喜剧或悲剧。日常生活中经常会听到“文学来源于生活又高于生活”。诗歌作为文学的一种，亦是如此。他们取材与现实生活或历史故事，既具有发生的可能性、真实性，又具有文学创作的艺术性。这一点对于悲剧诗人创作尤为明显，为了取得良好的悲剧效果，唤起观众的恐惧和怜悯，悲剧是人们往往会选择意外发生而又符合逻辑的事件作为自己的描述对象。因为具有发生的可能性，所以才能使观众相信，并且使观众随着主人公的幸福与痛苦而开心或伤心。

影响悲剧效果、推动悲剧情节的往往是反转、发现、和苦难。在读《诗学》的过程中，给我印象最深的还是亚里士多德提出的反转、发现、和苦难。因为伴随着这些反转、发现和苦难的发生，人物形象进一步深化。通过他们悲剧行为的表现，观众往往会形成恐惧和怜悯，这种反转和发现在索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中运用的最为突出。全剧以是什么原因造成了忒拜城里的瘟疫为开端，神说只有找出杀害前王的凶手，瘟疫才能停止。于是全剧以谁是杀害前王的凶手为悬念，俄狄浦斯王在寻找谁是凶手的过程中，先后与忒拜城的先知忒瑞西俄斯和妻舅克瑞翁发生冲突。通报波吕玻斯国王的死讯，打消俄狄浦斯害怕弑父娶母预言的应验的心理让他高兴，然而在道出他的身世后却引起了截然相反的结果，这就是反转。按照亚里士多德的说法，反转就是指事物从一个状态转向相反的方面。剧中的“发现”在报信人到来后，王后伊俄卡斯忒发现了俄狄浦斯是自己的亲生儿子，随后俄狄浦斯也从拉伊俄斯的仆人口中知道了自己是拉伊俄斯与伊俄卡斯忒的儿子，一切真相大白。这里的“反转”与“发现”几乎同时发生，产生了良好的悲剧效果，任何人听了《俄狄浦斯》的故事，内心都会产生恐惧和怜悯的情怀，俄狄浦斯杀父娶母是在不知情无意识的情况下发生的，在这个过程中他并知道那个在三岔路口被他杀害的人就是自己的亲生父亲，更不知道他在忒拜城娶的王后就是自己的亲生母亲。这一切都是在他出生前就已经注定的，这样的悲剧怎能不引起观众的恐惧和怜悯呢？

亚里士多德提出的关于悲剧的反转、发现和苦难以及由此引发的恐惧、怜悯在莎士比亚的戏剧中也能找到影子，以他的《奥瑟罗》为例，奥瑟罗是威尼斯公国的一员猛将，他与元老的女儿苔丝狄蒙娜相爱。但是由于他是黑人，婚事未被允许，两人只好私下成婚。奥瑟罗手下有一名阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥瑟罗。他先是向元老告密，不料却促成两人的婚事。但他有挑拨奥瑟罗与苔丝狄蒙娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄蒙娜的感情不同寻常，并伪造定情信物—手帕。奥瑟罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子，当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄蒙娜身边。这里的手帕就是发现点，当奥瑟罗在发现自己给妻子的定情信物被爱米莉亚交给凯西奥时，心里充满了愤怒，当晚就把妻子掐死，然而当他得知手帕是伊阿古的诡计时，心里充满了懊悔。这两次发现都造成了奥瑟罗不同的

行为表现，读了这个故事，我们总会对善良单纯的奥瑟罗充满恐惧和怜悯，对天真痴情的苔丝狄蒙娜充满惋惜和同情，我想着也是悲剧的效果吧。

《诗学》的最后一部分诗人介绍了史诗，并对悲剧与史诗作了深刻比较。就题材而言，亚里士多德更喜爱悲剧，他认为悲剧比史诗更好。我却不这么认为，我认为每一种题材都有适合自己的内容，只要写的生动形象，不在乎是悲剧好还是史诗好。

第四篇：东方文化杂志简介

《东方文化》杂志简介

《东方文化》是一项跨媒体的文化传播工程。主要是传播先进文化，反映中国文化的建设，继承和发扬中国崇尚和谐的文化传统精髓，弘扬和美与共的情怀，实现人与自然的和谐相处，努力营造和谐创业的文化氛围。

《东方文化》通过大众传播渠道，把中国先进的文化传播给社会、传播给世界。《东方文化》系列活动是跨越电视、书报、手机、博览会、中外论坛及演唱会、文艺晚会等多种传播形式的文化品牌。

其中，《东方文化》（暂定名）杂志是由中国文学艺术基金会东方文化基金主办。

东方文化基金，作为中国文学艺术基金会的二级基金，全面体现中国文学艺术基金会的宗旨，为争取海内外热爱和关心中国文化的团体和个人的支持和赞助，加强文化交流与合作，促进中国文化的繁荣与发展而创立的。重点是支持《东方文化》项目。

《东方文化》读者目标指向：中国国家机关部委办、各省级机关领导、外国驻华机构、全球500强企业领袖、中国重点企业领导及中国文联机构领导。

国内正式出版刊号，发行量：2万份

首期创刊号为迎接十八大召开，出版特刊，主要编目为： 首期策划：“爱在香格里拉”、“文化部长谈中国文化潮流与趋势”、天地神赋：杨元惺与他的摄影世界等，重点把握中国文化潮流，打开非文化遗产的窗口，剖析现代文化现象。让世界了解中国文化，让中国文化走向世界。

北京环球星视点广告有限公司2012年9月19日 2

第五篇：诗学读书笔记

《诗学》读书笔记

所读原著为《诗学 诗艺》，作者分别为古希腊的亚里士多德和古罗马的贺拉斯，赫久新译。版本：北京：中国社会科学出版社，2009年12月第一版。

以下摘要均选自《诗学 诗艺》中的《诗学》。摘要部分按原著章节进行整理。

摘要一：使用模仿的艺术家，所描述的对象是行动中的人，而这些人又必然具有或好或坏的特性（因为所有的人，在某种程度上，他们的精神和品格都具有善恶的差别，他们的特性几乎总是落入这种或那种类型）。这些人，或者比我们更好，或者不如我们，或者与我们是一样类型。（第6页）

悲剧和喜剧也有同样的差别；因为喜剧的目标是把人描述得比我们今天的人更坏，而悲剧则把人描述得比我们今天的人更好。（第7页）

摘要二：模仿是我们的天性，音调感和节奏感也是我们的天赋本能，而韵律显然是节奏的一个部分。起初，这些天生富有才智的人开始使用模仿，在他们最初努力的基础上，经过一步步发展，终于从即席创作中产生了诗歌。（第11页）

按照诗人个人的性情，诗歌随即分为两种不同类型。比较严肃的诗人，描述高尚的行为和高尚的人所做出的行为；而比较轻浮的诗人，则描写人们的卑劣行为。前一种人写赞美诗和颂诗的时候，后一种人却开始了恶语谩骂。（第11页）摘要三：在一定程度上，史诗与悲剧相同，史诗也用威严的韵文来描述严肃的行为。然而，它们也有不同的地方，史诗采用单一的格律和叙述性的形式。另一点不同的是它们篇幅长短的差异：悲剧尽可能延长情节，但控制在一个白天能演出完毕的时间之内，或者稍微超过一些，而史诗则不受行为、时间的限制。起初悲剧也和史诗一样，没有时间的限制。至于结构成分，有些两者都有，有些是悲剧所独有的。因此，任何能够辨别悲剧好坏的人，也能够辨别史诗的好坏。因为史诗的成分，悲剧都具备，而悲剧的成分，在史诗里却不是都能找得到。(第15页)摘要四：悲剧是对于一个值得认真关注的行为的描述，行为本身具有完整性，具有一定意义；在语言中，通过各种适当的艺术形式，使行为得到强化，成为剧中的各个部分；描述的方式，是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；通过引起怜悯与恐惧，来使这种情感得到净化。（第16页）

既然是通过人的行为表演来描述内容，那么，第一，形象的装饰是悲剧的基本部分；第二，必须有唱段和语言，这是指描述的媒介。（第16-17页）

悲剧是行为的模仿，而这个行为是由某些人来表达的，按照我们定义的行为特征，它必须要展示出性格和思想方面与众不同的特点。思想和性格是行为的两个自然成分，所有人物的成败都取决于这两个因素。行为的模仿，就是悲剧的情节。另一方面，我所说的情节，是指事件的有序安排。性格使我们能够定义参与者的本性，思想体现在他们的语言里，当他们证明一个论点或表达一种意见的时候，就显露出他们的思想。（第17页）

因此，所有悲剧都具有了六个要素，它们是情节、性格、语言、思想、戏景和唱段。这些要素决定了一部悲剧的性质。（第17页）

在这六个要素里，最重要的是情节，即事件的安排。因为悲剧不是对人的描述，而是对人的行为、生活、快乐和烦恼的描述。而快乐和烦恼与行为密切相关。生活的目的是行为的目标，而不是一个品质。确实，他们的性格使他们成为自己，而正是由于他们的行为，使他们幸福或不幸。表演悲剧不是为了描述性格，尽管性格与行为有关。所以，事件和情节才是悲剧的目标。在一切事物中，目标是至关重要的。此外，如果在悲剧中没有行为，就不能成为悲剧，但如果没有性格，仍然不失为悲剧。（第18页）

另一点需要注意的，是悲剧影响我们情绪的两个最重要的方法：“反转”和“发现”，这两者是情节的基本要素。（第18页）

悲剧的第三个特性是思想。这是一种说话能力，在任何特定的条件下，使人物说出可以说或适合说的话。（第19页）

摘要五：隐喻是把属于别的事物的名字，应用到这个事物上。从这个种类转移到那个属性，从那个属性转移到这个种类，或者从一个属性转移到另一个属性，或者也可以是类推事物。（第59页）

摘要六：过于明显地使用这个技巧，就是可笑的。每一种语言的使用，都要有个适当的限度。任何人不适当地使用隐喻词、不熟悉的借用词和其他这类新奇词，都会造成同样的结果，只能引起笑话。（第63页）

摘要七：对一节诗的指责，有五种：不可能发生的事情、不合理、缺乏道德精神、前后矛盾、技术上有缺陷。（第79页）

《诗学》是亚里士多德对诗歌和悲剧的看法。纵观全书，他对文学创作和文学作品都很全面。其中对悲剧和诗歌的态度和技巧的见解，尤其让人印象深刻。

首先是对悲剧的定义（见摘要四第一段），从内容到表现形式再到效果及起到的作用，都全面地概括了。后面单独讲到的“六要素”，涉及到了悲剧的性质。亚里士多德认为在悲剧中最重要的是情节，情节是悲剧的灵魂。对此，我有点异议。

情节确实很重要，它是支撑整部作品的结构和框架。在看过作品之后，在人们脑海里印象深刻的是作品的情节，但是触动极深的却是主题。例如希腊的悲剧《俄狄浦斯》，它的情节安排十分巧妙，但是让人们感叹不已的是命运的不可抗拒和命运的悲剧。尽管刚生下来就被送走，但是仍没有摆脱杀父娶母的、注定的人间悲剧。所以，我认为，情节是为主题服务的，主题是作品的灵魂。

“悲剧的第三个特性是思想。这是一种说话能力，在任何特定的条件下，使人物说出可以说或适合说的话。”悲剧之所以打动人，是因为其主题的净化作用和人们情感的升华。但是悲剧首先面对的，却是其前面的观众和读者，所以言语的真实性和可信度是悲剧感染人的关键。例如《窦娥冤》，从张家父子的百般骚扰和诬告，到最后的含冤而去和平反，窦娥的语言始终符合自己当时的身份和语言习惯，包括行刑时的诅咒，咋一看颇具浪漫主义色彩，但是却能被观众普遍接收并能随着剧情的继续产生情绪上的波动。不能不说，其间主角张驴儿、婆婆的表现和说话应对和执行官衙役的行为表现，都让观众相信这是真的且融入其中。

“另一点需要注意的，是悲剧影响我们情绪的两个最重要的方法：‘反转’和‘发现’，这两者是情节的基本要素。”反转，即事物从一个状态转向相反的方面。当人们在绝处逢生时，生机活力和希望都会骤涨；当人们满怀希望大步前进时，迎面而来的狂风骤雨又会把人们的希冀浇得支离破碎。反转，起得就是这个作用。而发现，则有柳暗花明又一村之感。《**济公》中的《挖心》情节安排即是如此。先是俊生迷恋狐妖，妖挖其心令其死；后有其妻得知济公有活人之方，吃下脏馒头后吐心，使其还生。生而死，死而生，完全是两重天式的体验。而惊险刺激之后，更能引起人们的嗟叹和感慨。而其中的反转和发现，恰恰起到了影响、主导人们情绪的作用。

除了对悲剧全方位探讨之外，亚里士多德对诗歌的措辞和风格也进行了讨论。他说，过度使用技巧和词都是可笑的。每一种语言的使用，都应有个适当的限度。

例如汉赋发展到后期，大多是辞藻华丽，极讲究铺陈而不重内涵，最终发展不下去而转向短小精悍却颇有哲理内涵的短赋上面去了。而魏晋时期的诗歌，尤其是竹林七贤的作品，有相当一部分是晦涩难懂的。前者过度讲求辞藻，后者多用隐喻，但是过了度，效果就大打折扣了。原来本应有的审美效果没有了，有的甚至成了折磨人的神经的作品了。

在《诗学》的最后，对诗的五种指责也很精辟、客观。“对一节诗的指责，有五种：不可能发生的事情、不合理、缺乏道德精神、前后矛盾、技术上有缺陷。”总结下来，一是真实性必须保证；二是技巧的巧妙和得当。话虽然不多，却打中了核心。

秦微微 20090340702 09汉语言文学3班