第一篇:美术校本课程教学论文
走进我的校本实践课堂
——关于校本教研的课堂小实践与反思
摘要:美术校本课程是以学校教师为主体,体现学校的办学宗旨,在开足开齐国家和地方课程的前提下,充分结合本校、本地资源、充分尊重学生的前提下,与国家课程、地方课程紧密结合的,满足学生个性和多元化发展的美术课程。
关键词:校本 美术课堂 二课活动
学情 时令美术课程
“校本课程”是一个外来语,最先出现于英美等国,已有20多年的历史了。校本课程是由某一类学校或某一级学校的个别教师、部分教师或全体教师根据国家制定的教育目的,在分析本校外环境和内环境的基础上,针对本校、本年级或本班级特定的学生群体,编制、实施和评价的课程。但是,不知道从什么时候开始,大家对“校本课程”已不再感到新鲜,“校本课程”也不再是美术兴趣小组的时髦词,它的时代意义也远远超过了以前的任何活动小组和兴趣小组。
我们学校的校本课程是具有特色的第二课堂,但是,第二课堂只能让少部分学生去体验和实践,绝大部分的学生还是享受不了这种校本课程。因此,本文从课堂小实践中探索和反思,研究校本课程中的可行性元素,实现美术课堂教学内容和策略的创新。
一、针对初中学生学情的校本课程
初一的学生热情高,学习积极性强,酷爱漫画,卡通画,但是他们美术技能比较差,造型能力较弱,所以我适度的修改了教材《漫画•卡通画》,设置成在简笔画里画卡通画,卡通画训练易于激发他们的兴趣,简笔画直接伸向两个领域,一手抓兴趣,一手抓技术。如图:(学生作业)
随着学生年龄的增大,思维的进步,初二的学生对学习生活的要求越来越高,他们已经具备了一定的美术技能水平,同时,他们发现美、鉴赏美、追求美的能力也在逐步增强,因此,他们对美术课的要求也在提高。所以,在15册第一单元第二课的《美术博览与拍卖》一课中,我设计了一堂实践性很强的课《模拟拍卖会》,这需要学生在课前充分发挥他们发现美、鉴赏美的能力,搜集很多的艺术品以及查找很多欣赏价值、商业价值高的艺术品图片,在课堂上,他们要发挥集体的聪明才智,用最低的价格收购对手的艺术品,与此同时,他们也要用他们的美术鉴赏知识对艺术品进行描述,尽可能用最高的价格卖出自己的艺术品。
初三年级学生学习紧张、升学考试压力大,视美术课为 “调剂课”、“放松课”,淡薄的课程意识使一门陶冶情操、启迪智慧的艺术欣赏课程形同虚设。美术学科尽管是非考试科目,但大部分学生对美术课的认识是正确的、积极的。在实际教学中,可以针对初三学生的学情,开设符合他们欣赏水平、美术技能,以及激励他们上进、鼓舞他们士气的校本课程。而美术老师正是要通过这样的美术课堂教学吸引每一个学生,打动每一个学生,激励每一个学生,不让每一个孩子掉队!
初三17册的美术教材第一单元是《走进大师》,分别是齐白石、徐悲鸿、达芬奇、毕加索的艺术人生介绍。《走近大师》分四个课时都属于欣赏课,学生从艺术大师那里学到的是他们“艺术的人生与人生的艺术”,但是关于“艺术作品与生活的密切关系”这一点学生缺少了动手实践的机会,因此,我设计了一个与我们生活密切联系的课程——《让大师走进我们的生活——蒙特里安》,作业内容是利用蒙特里安的绘画风格进行生活中任意物体的外观设计。这课也作为骨干教师示范课,取得了预期效果。如图:(学生作业)
另外,据我观察,为了鼓舞学生的士气,很多班级都在班级里张贴了横幅,挂上了倒计时牌,我也为此设计了一堂校本课——《励志书签》,适时对学生进行了激励。如图:(学生作业)
“做生活中的有心人,做课堂上的用心人”是我对自己的一个小小要求。平常在办公室里经常有老师提到学生的书面和卷面就头疼,为了中考的卷面和学生长期的一个书写习惯我设计了一堂硬笔书法课。同时,当318班邀请贺可为老师讲解书法课的时候也去听课学习,对我的书法课也加以改善。因此,当初三年级举办“孝道”书法展的时候,学生的书法作品得到了很高的评价。如图:(学生作品)
二、从二课活动课取经的校本课程
我们学校的二课活动精彩纷呈,每一位美术老师根据自己的专业特点都开设了具有自身特点的二课活动。如:书法、国画、版画、陶艺、漫画、剪纸等,而且有专门的美术教师供师生学习,均可以接受二十个左右学生的学习。这种课时整合、师源共享的二课活动方式能促进学生的发展。
1、课时整合美术是一门实际操作性很强的专业,不能仅仅停留在理论层面,它需要进行长期的探索实践才能有所收获。我校的二课活动时间是根据每个年级的具体情况安排的。如:初一的周二、周四第八第九节,周三、周五第九节的时
第二篇:美术校本课程教学工作总结
美术校本课程教学工作总结
本校美术课程校本化开发从酝酿到现在已有两年多的时间,但真正用书面形式整理与表达才一年时间,以后深入开发、研究的时间还很长。通过这一年来的尝试,我们已初步完成符合学生认知特点的教材的部分编著,同时确定了编排的模式,并在教学实践中取得了阶段性成效。
1、解放学生。
在传统课堂下,学生受到诸多的限制,因而变得盲从依附,而在现在课堂中,学生被赋予更的自由与权利:独立思考、个性化理解、自由表达的自由和权利;质问、怀疑、批判教师或教材以及其他权威观点的自由和权利;作为平等的一员参与课堂教学并受到平等对待的自由和权利;等等。这些自由和权利大大解放了学生的个性和潜能,使学生的主观能动性和创造性得到充分的发挥。
(1)、鼓励学生自由地说。以前,我们为学生制定统一的东西、统一作业„„这都大大限制了学生的个性发展 ,同时也掩盖了学生在个体认识的差异性。在教学中学生是盲目地迎合老师顺应老师。而且,由于学生个体差异的存在,也只是一部分学生在围者老师转,另一部分学生无所适从,老师呢,千方百计地引学生到自己的结论上,也就忽视了另一部分人的见解,忽视了学生的个性发展、人文发展。校本课程中,我们采取了小组学习的方式。一来提高效率,节约时间;二来可以互相学习,互相补充;第三就是给不喜欢在大场合中讲话的人创造空间,提供条件。我们知道,课上不爱举手回答问题的同学除了不会回答、懒惰的原因外,还有一部分同学是心理原因,害怕讲错,怕老师、怕同学笑话,现在变成了小范围的同学的之间的学习,这些同学会“无所顾及”的,因为同龄人的心灵是相通的。我想,这种小组学习的方式鼓励了学生学会合作,提高了学生的全员参与率。
(2)、鼓励学生自由地想。不同的学生有着不同的思维世界,校本教材的开发,与学生的生活实际相接近,与学生的心理需求相吻合,学生在大胆想象的过程中,可借助地方实际,设计一些发散性、趣味性、创造性的问题,也可让学生自己选择一些研究问题,让他们大胆地想象。他们形成了新的表象,就是完成了一次创造。
(3)、鼓励学生自由地学。学习方法是多样的每个人有适合自己的独特的方法。以往,我们在课堂教学中为了体现“教—扶—放”的过程,上一节课就给学生总结一种教学方法,然后让学生都按这种方法来学习。这就忽视了学生的求异,不顾学生是否适合,造成了学生学习的被动。在新课堂教学改革中我想及时改革方法还是非常需要的,多给学生一些空间去实践去探索,让学生自由运用自己的学习方法更能发挥学生的主动性。
2、开放“过程”。
校本课堂不再是一个封闭系统,也不再拘泥于预先设定的固定不变的程式,而是强调预设的教案在实施过程中必须潜在和开放地接纳始料未及的体验,在鼓励师生互动中的既兴创造,超越目标预定的要求。在此过程中,很多教案不好写了,有些都是在上完课后完成的,这涉及教案重组,老师们要以发展的眼光来看这个问题,首先,课堂教学改革,这是一个否定之否定的过程,是一个从有序到无序再到有序的过程;其次某一课的任务的完成与否并不影响学生的整体发展,课堂教学最重要的是培养学生自主学习的能力和创新素质,这是学生发展进而也是教学发展的根本后劲。
(1)、自行探索。
新课程师生互动,留给学生的课堂活动空间与时间相对增加,这为美术教学提供极为有利的条件,在构建现代课堂时,我们要充分利用这些因素,让学生在学习过程中发展自主参与、自行探索的能力。一方面在教学中教师可有意识地设置暂时性的知识“空白”,激起学生急于填补,充实“空白”的欲望,引导学生逐步发现疑难,敢于提问,善于提问,让学生在信息交流、探索过程中解惑。另一方面当学生在课堂上获得成功时,学习兴趣、积极探究性最高涨时,教师还可以充分利用这一有利时机,把教学进行延伸,再“奖”给学生更高层次的“任务”,发展学生自行探究的能力。
(2)、合作互动。
合作是教与学相统一的过程,在这过程中,实现教师与学生的目标导向激励、学生中个体与群体激励的有机统一,从而发挥学生在学习中的主体性。校本课堂的构建的合作形式多种多样,个体学习、小组合作、邻桌合作、师生合作、全班合作„„等等,但它应体现“五主”:以发展为主旨,以学生为主体,以教师为主导,以合作为主型,以提高为主线。通过合作,彼此交流,拓展思路,丰富想象,让学生在轻松愉快的氛围中,消除顾虑,积极主动参与学习的过程,使每个学生都能体会集体智慧胜于个人,从而培养学生团结互助、合作的好品德。
(3)、求异创新。
有语云:“文成于思”,开放美术教学过程中,重点要求做到求异创新,训练学生多向思维,以突破阻碍学生创造、发展的瓶颈。
①、联想构思训练。
联想是以实现生活中某一点为媒介生发开去,由此及彼、由近及远的思想感觉的飞跃。人文课堂构建中,要培养发挥学生的联想能力。
②、发散思维的训练。学生的思维个性鲜明,美术教学没有必要规定用同一种思维,用同一种方法表现同一题材。“有一千个读者就有一千汉姆雷特。”如在教学画彩虹一课时,可让学生说说:“你觉得彩虹像什么?”有的会说像桥,有的说香蕉,有的说摇篮,有的说滑梯„„,激发学生的想象思维,再用不同内容方式表现作品。
③、模拟思维的训练。既联系实际生活,模拟情境,调动学生发挥创造想像。从中获得较全面的最大限度的发展。他们从几个方面认真设想,求异创新,学生的思维得到整合性发展。
3、拓展时空。
(1)、课堂教学环境。根据不同的学习内容与课型结构,变化教室不同艺术布置。如上中外美术作品欣赏时,可以在教室里贴一些中外优秀绘画作品。
在课桌椅安排上改变以往严肃、心理距离大的形式,形成能让学生自由离开座位上台表演或同学间方便交流的环境。
1、校本教材,内涵丰富,具有时代和地方特色,充分体现了《新课程标准》的理念,体现了学生自主学习的精神和创新能力的培养,适合儿童的心理特征与思维方式,深受师生、家长的欢迎。
2、本校美术校本课程的开发,真正使美术学科与其它学科相互、渗透、配合、交流,学科资源共享,形成合力。
3、美术校本课程的开发,提升了教师的美术素质。本课程开发融教材、教法与教学与一体,其基本理念是一切以学生为本,一切从学生的实际出发,从学生的需要出发,立足学生的自主学习和学生的自身发展。这样对教师的教学素养、专业知识以及课堂思索都提出了新的要求,教师必须不断充实自己的知识库,刻苦钻研,总结经验教训、提高自己的教学水平和研究能力才能适应校本课程教学。
4、美术校本课程的开发,提高了学生实践能力和综合素质。校本教材浅显易懂,贴近学生实际,而且可操作性、实践性很强,在学习过程中,学生各部分身体器官相互协调,各方面能力得以锻炼。特别是参加社会实践综合课,提高了学生的参与能力、创新能力,发展了个性。一年多来,我校学生参加全国、省、市、区各级各美术比赛,同时进行了现场表演与展示。
5、美术教学是我校的特色,在一年多的美术教学研究和美术校本课程开发过程中,基础好,起点高。奠定了我们继续深入开发美术校本课程,编写更合理、更完善、更科学的校本教材,开展更有实效、更加有利的教学研究的决心。
总之,美术校本课程的开发,在现在的开发阶段还是成功的。
第三篇:美术校本课程实施方案
美术校本课程实施方案
(2013-2014学)李秀义
一、课程开发目标
为了加强本校学生艺术素养的培养,激发其艺术灵性,学校结合自身优势,经课程开发小组共同讨论,初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为:
1.通过艺术教育,培养学生审美能力,从而提高学生艺术素养和能力,积累深厚的艺术文化底蕴,激发学生对艺术的热爱之情。
2.让每个学生都学有所长,通过美术教育,努力培养自己的一技之长,为他们的今后提供自我发展的空间。
3.通过艺术教育,塑造学生健全完美的人格,培养他们良好的心理品质,从而丰富孩子们的人生,使他们健康快乐地生活。
二、课程开发安排
美术校本课程:漫画、素描。
三、课程实施与评价
1.课程的实施
(1)成立学校校本课程开发与实践工作小组,校长是决策者,对校本课程开发进行全面负责。教务主任具体负责课程开发实施评价等工作,成员由各类课程的开发教师担任,具体落实好各门课程实施工作。
(2)制定形成校本课程的实施计划,学校校本课程开发与实践工作,起草校本课程开发总体方案。经学校审议通过后,各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划,目标明确。其次是课程内容的安排,要求重点明确,按从易到难,联系学生的实际及课程资源的情况来安排。涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材;怎样组织这些内容,准备哪些教学用具或教学资源;在课程上如何设置等问题,然后是课程实施预设:涉及课程实施方法、如何组织教学,课时安排,场地的安排、人数的要求等内容,最后是课程评价建议:如何对教师自身和学生进行客观合理的评价,涉及评价方式、评价内容等。
(3)加强校本课程的培训。“艺术教育校本化”犹如一颗晶莹剔透的露珠,它柔和温情,附着到每一个发展主体上,延着主体的个性特长润湿、蔓延,甚至深入到主体的骨髓中去,使主体在宽松和自由的环境中不断完善自我„„。为了将研究细化求得实效,我们把研究分为三个阶段:第一阶段,编写教材,付诸实施。把对学生艺术创作等方面要达到的要求与基本途径罗列于上,各开发教师再根据本年级学生的个体差异,细化基本途径,选择合适的教材来充实校本教材,并付诸实施。第二阶段:积累材料鼓励创新,及时交流经验,鉴定经验的可取可行性,鼓励学生在接受艺术教育的基础上,有所创新。第三阶段:完善校本化体系,展示成果。制定完善我校艺术教育校本化体系,整理和分析研究结果,撰写研究报告,汇报观摩课,展示学生才艺各类研究成果展示。召开验收鉴定会,对课题研究进行评审验收。
2.建立校本课程的评价体系。为了确保校本课程开发的合理性,促进教师专业发展,张扬学生个性,形成学校特色,我们对校本课程进行评价,主要从几个方面进行:
(1)对教师的课程实施评价。主要是对教师教学过程的评定,包括:教学准备、教学方式、教学态度等方面评价,这样有利于促进教师自身专业的发展。评价以教师自我评价为主,同时重视学生、家长、教师同行、校长对教师的评价,方法有课堂记录、案例评析。
(2)对学生成长的评价。评价时,我们特别注重学生个性和特长的发展,关注学生对校本课程的学习过程,强调评价主体的多元化。学生在学习活动中对师生关系的实际感受、学生的学习兴趣和获得成功的体验等成为评价学生的主体内容。评价的方法除了观察、调查、考查学习知识、成果展示等外,我们还将建立学生兴趣特长发展的“成长记录长廊”,允许孩子们把自己认为优秀的作品(一张画、一副手抄报、一个小制作„„)放到艺术长廊中,可以想象几年之后,当孩子们再去看哪些作品时,会发现自己又长大了,或许这些作品将陪伴他们以后的人生道路。
四、保障的措施:
1、学校将尽力地在经费、人力和物力上给予最大的支持。
2、学校将对参加校本课程的开发与实施工作的教师给予一定的奖励。
美术校本课程实施方案
(2014-2015学)李秀义
一、课程开发目标
为了全面提高学生的文化修养,培养学生的审美能力,开发创造思维及创造力,初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为:
1.通过素描写生培养学生审美能力,培养造型能力,形象思维能力,从而提高学生艺术素养和能力,积累深厚的艺术文化底蕴。
2.通过美术教育,努力培养自己的一技之长,为他们的今后提供自我发展的空间。
3.通过艺术教育,塑造学生健全完美的人格,培养他们良好的心理品质,从而丰富孩子们的人生,使他们健康快乐地生活。
二、课程开发安排
美术校本课程:基本形体结构的画法,组合形体结构的绘画方法。
三、课程实施与评价 1.课程的实施
(1)成立学校校本课程开发与实践工作小组,对校本课程开发进行全面负责。教务主任具体负责课程开发实施评价等工作,成员由各类课程的开发教师担任,具体落实好各门课程实施工作。
(2)起草校本课程开发总体方案,经学校审议通过后,各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划,目标明确。其次是课程内容的安排,要求重点明确,按从易到难,联系学生的实际及课程资源的情况来安排。涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材;怎样组织这些内容,准备哪些教学用具或教学资源;在课程上如何设置等问题,然后是课程实施预设:涉及课程实施方法、如何组织教学,课时安排,场地的安排、人数的要求等内容,最后是课程评价建议:如何对教师自身和学生进行客观合理的评价,涉及评价方式、评价内容等。
(3)为了将研究细化求得实效,我们把研究分为三个阶段:第一阶段,编写教材,付诸实施。各开发教师再根据本年级学生的个体差异,细化基本途径,选择合适的教材来充实校本教材,并付诸实施。第二阶段:积累材料鼓励创新,及时交流经验,鉴定经验的可取可行性,鼓励学生在接受艺术教育的基础上,有所创新。第三阶段:完善校本化体系,展示成果。制定完善我校艺术教育校本化体系,整理和分析研究结果,撰写研究报告,汇报观摩课,展示学生才艺各类研究成果展示。
2.为了确保校本课程开发的合理性,促进教师专业发展,张扬学生个性,形成学校特色,我们对校本课程进行评价,主要从几个方面进行:
(1)对教师的课程实施评价。主要是对教师教学过程的评定,包括:教学准备、教学方式、教学态度等方面评价,这样有利于促进教师自身专业的发展。评价以教师自我评价为主,同时重视学生、家长、教师同行、校长对教师的评价,方法有课堂记录、案例评析。
(2)对学生成长的评价。评价时,我们特别注重学生个性和特长的发展,关注学生对校本课程的学习过程,强调评价主体的多元化。学生在学习活动中对师生关系的实际感受、学生的学习兴趣和获得成功的体验等成为评价学生的主体内容。
四、保障的措施:
1、除了学校将尽力地在经费、人力和物力上给予最大的支持,还要建立完整的教学体系,本着循序渐进,激励表彰等办法,激发学生兴趣,达到完美的教学效果。
2、学校将对参加校本课程的开发与实施工作的教师给予一定的奖励。
3、组织的保障。建立校本课程开发与实施领导组如下:组长:刘长松
成员:李秀义,单秋霞。
初中美术校本课程教学总结
(2015-2016学)李秀义
本学期,我担任七年级美术课,作为一门校本课程,重点在于学生的思想品德教育,使学生明白在校园中,树立远大目标,做一个有志向,懂艺术,有品位有创造力的学生,回顾本学期工作,总结如下:
(一)工作情况
1、依据课程标准,制定教学计划
作为一门实验课程,对于教材,我并不十分熟悉,加之学生没有教材,为了更好的完成教学任务,我认真研究教材内容,严格按照国家下发的课程标准,制定相应授课计划,力求保质保量完成任务,提升学生的审美素质。
2、认真备课
本门课的重点内容在于创造力的教育,初中生,正处于人生的一个重要转折阶段,思想意识和身心都在发生很大变化,如何引领学生走上正确的人生道路成为本门课的重点,为此,我大量的培养学生的观察能力,写生能力。
3、利用网络资源,开拓视频课程
本课程开放性较大,学生思维活跃,为应对课堂中出现的各种情况,我利用现有网络资源,与其他教师沟通、交流,并随时更新自己在授课中的反思,取已之长、补己之短
(二)经验和体会
作为一门非考试科目,要想让学生获得知识,就必须利用好上课时间,如何在有限的时间获得最大的效率是本课需要解决的一个重要问题,本学期,在授课过程中,我引入大量写生课,加强与学生互动交流,激发学生的学习兴趣,使学生主动学习知识,取得了良好的效果。
(三)问题和教训
1、部分学生仍存在对学科的偏见心理,对本门学科的学习从思想上不重视
2、因没有考试压力,学生对学习的内容巩固效果较差
3、由于社会现实的原因,学生对学过的一些内容无法应用于实践
(四)今后努力方向
1、进一步研究教材,做到细备精讲,加强教师的示范作用。
2、研究学生心理,从激发学生的兴趣入手,努力使学生主动学习
3、重视理论知识应用于实践
一年的时间,我陪伴着七年级学生完成了本门科目的学习,有得有失,更多的是看到学生的成长,今后,我会再接再厉,完成好校本课程的教学工作。
第四篇:美术校本课程工作总结
美术校本课程工作总结
2011—2012学上学期
时光流逝,转眼又一个学期过去了。本着贯彻国家教育方针,实施素质教育的原则,使学生掌握知识技能,发展智力,形成个性品德的目的。其主要目标就是对学生进行审美教育,培养学生健康、正确的审美观念,使他们具有高尚的思想情操,成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现,我们注重在每节课中培养学生感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力。在这个学期的兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时,我从四方面总结了这学期美术兴趣小组的教学体会:
一、切实的学习计划
我们的兴趣小组成立初,首先决定在每个班中选拔一些有一定绘画才能的学生,让他们接受绘画方面的系统训练;注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力,以兴趣引导他们对绘画有一定的认识和感悟。
在兴趣小组的活动中,要特别注重学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。
二、多样的教学方法
在本学期的活动中, 主要从绘画方面着手,以基础课程线描、色彩为主。一方面,学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识;另一方面,让他们从中体验到绘画的乐趣。
同时,我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情,从而达到较好的教学效果。
三、长足的奋斗目标
有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧。我觉得美术兴趣小组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动,才能真正溶入绘画的兴趣中去。
四、重视对学生学习方法的研究
加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教,也重视学生的学,确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学中唯一主角的现象,提倡师生间的情感交流和平等关系。重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
总之,美术兴趣小组的建立是很有意义的,他为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台,增强了他们的美术素养,从而激发他们对美术学习的信心和决心。
五三学区五三小学
于晓梅
2011年12月19日
第五篇:美术校本课程实施方案
素描校本课程实施方案
一、课程开发目标
根据《松山区学校美育工作实施方案》,为了加强本校学生艺术素养的培养,激发其艺术灵性,学校结合自身优势,经课程开发小组共同讨论,初步确定我校现阶段校本课程的美术课程目标为:
1.通过艺术教育,培养学生审美能力,从而提高学生艺术素养和能力,积累深厚的艺术文化底蕴,激发学生对艺术的热爱之情。
2.让每个学生都学有所长,通过美术教育,努力培养自己的一技之长,为他们的今后提供自我发展的空间。
3.通过艺术教育,塑造学生健全完美的人格,培养他们良好的心理品质,从而丰富孩子们的人生,使他们健康快乐地生活。
二、课程开发安排
美术校本课程:漫画、素描。
三、课程实施与评价 1.课程的实施
(1)成立学校校本课程开发与实践工作小组,校长是决策者,对校本课程开发进行全面负责。教务主任具体负责课程开发实施评价等工作,成员由各类课程的开发教师担任,具体落实好各门课程实施工作。
(2)制定形成校本课程的实施计划,学校校本课程开发与实践工作,起草校本课程开发总体方案。经学校审议通过后,各课程的开发老师根据方案制定具体的、操作性强的课程实施计划,目标明确。其次是课程内容的安排,要求重点明确,按从易到难,联系学生的实际及课程资源的情况来安排。涉及到选择什么样的内容来自编或选编校本课程的教材;怎样组织这些内容,准备哪些教学用具或教学资源;在课程上如何设置等问题,然后是课程实施预设:涉及课程实施方法、如何组织教学,课时安排,场地的安排、人数的要求等内容,最后是课程评价建议:如何对教师自身和学生进行客观合理的评价,涉及评价方式、评价内容等。(3)加强校本课程的培训。为了将研究细化求得实效,我们把研究分为三个阶段:
第一阶段,编写教材,付诸实施。把对学生艺术创作等方面要达到的要求与基本途径罗列于上,各开发教师再根据本年级学生的个体差异,细化基本途径,选择合适的教材来充实校本教材,并付诸实施。
第二阶段:积累材料鼓励创新,及时交流经验,鉴定经验的可取可行性,鼓励学生在接受艺术教育的基础上,有所创新。
第三阶段:完善校本化体系,展示成果。制定完善我校艺术教育校本化体系,整理和分析研究结果,撰写研究报告,汇报观摩课,展示学生才艺各类研究成果展示。召开验收鉴定会,对课题研究进行评审验收。
2.建立校本课程的评价体系。为了确保校本课程开发的合理性,促进教师专业发展,张扬学生个性,形成学校特色,我们对校本课程进行评价,主要从几个方面进行:
(1)对教师的课程实施评价。主要是对教师教学过程的评定,包括:教学准备、教学方式、教学态度等方面评价,这样有利于促进教师自身专业的发展。评价以教师自我评价为主,同时重视学生、家长、教师同行、校长对教师的评价,方法有课堂记录、案例评析。
(2)对学生成长的评价。评价时,我们特别注重学生个性和特长的发展,关注学生对校本课程的学习过程,强调评价主体的多元化。学生在学习活动中对师生关系的实际感受、学生的学习兴趣和获得成功的体验等成为评价学生的主体内容。
四、保障的措施:
1、学校将尽力地在经费、人力和物力上给予最大的支持。
2、学校将对参加校本课程的开发与实施工作的教师给予一定的奖励。
素描校本课程教学总结
本学期,我担任素描校本课程的辅导教师,作为一门校本课程,重点在于学生的思想品德教育,使学生明白在校园中,树立远大目标,做一个有志向,懂艺术,有品位有创造力的学生,回顾本学期工作,总结如下:
(一)工作情况
1、依据课程标准,制定教学计划
作为一门实验课程,对于教材,我并不十分熟悉,加之学生没有教材,为了更好的完成教学任务,我认真研究教材内容,严格按照国家下发的课程标准,制定相应授课计划、编写教材、认真备课。力求保质保量完成任务,提升学生的审美素质。
2、认真备课
本门课的重点内容在于创造力的教育,初中生,正处于人生的一个重要转折阶段,思想意识和身心都在发生很大变化,如何引领学生走上正确的人生道路成为本门课的重点,为此,我大量的培养学生素描的观察能力,写生能力。
3、利用网络资源,开拓视频课程
本课程开放性较大,学生思维活跃,为应对课堂中出现的各种情况,我利用现有网络资源,与其他教师沟通、交流,并随时更新自己在授课中的反思,取已之长、补己之短
(二)经验和体会
作为一门非考试科目,要想让学生获得知识,就必须利用好上课时间,如何在有限的时间获得最大的效率是本课需要解决的一个重要问题,本学期,在授课过程中,我引入大量写生课,加强与学生互动交流,开创漫画课,激发学生的学习兴趣,使学生主动学习知识,取得了良好的效果。
(三)问题和教训
1、部分学生仍存在对学科的偏见心理,对本门学科的学习从思想上不重视
2、因没有考试压力,学生对学习的内容巩固效果较差
3、由于社会现实的原因,学生对学过的一些内容无法应用于实践
(四)今后努力方向
1、进一步研究教材,做到细备精讲,加强教师的示范作用。
2、研究学生心理,从激发学生的兴趣入手,努力使学生主动学习
3、重视理论知识应用于实践
一年的时间,我陪伴着七年级学生完成了本门科目的学习,有得有失,更多的是看到学生的成长,今后,我会再接再厉,完成好校本课程的教学工作。