美术学习的感悟

第一篇：美术学习的感悟

绿色的感悟——新课标程理念下美术教学的感悟

3月19日，我有幸听取了上海特级美术教师瞿剑宛老师的报告。感受颇深，收获很大。

我是一名普通的小学美术教师，从事美术教育工作己近十七个年头，这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的情感交流，一回回与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术教育课程改革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训，—次新课程讲座的聆听，一次新方法的尝试，让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说，新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。作为一名站在教学第一线的美术教师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变„„一切都会悄悄的发生变化。第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。在此之前，反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。而且，老课程本身具有许多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学习内容单—、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。新课程标准则不然，它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料，制作过程„„在美术学习过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力．形成基

本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器，更不能以知识权威者的身份横在学生面前，而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生把你当作心目中的“大朋友”，愿意和你接近，愿章和你交流，愿意你分享他们的欢乐„„有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。第二、我将改善自己原有的知识结构，围绕教科书做一些新的资源开发和累积。在一年多的教学实践中，越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师，这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的，各自的角色—旦确定，就只管吸收自己领域内的知识了，往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革，使我很敏感的意识到这种单一的知识结构，远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术五年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时，里面所涉及到了乐器知识、语文中的诗词解读知识，还有关于春天气候方面的知识等，我感觉到了自己知识的匮乏。所以，越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构，使自己具有更开阔的教学视野。除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识，而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料，才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备，解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例，每—个单元都是—个主题，比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识，同学们在学习美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课，必须要拓宽自己的知识领域，要不断的攀登知识的颠峰，以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。知识无边，资源无限。正是因为如此，我在反复的实践探索中，越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时代发展的需要，越来越不应该也不可能成为惟一的课

程资源了。动—动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗!充足的资源找到了，还需要我们的教师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的的大环境里学习和探索。如我在上《春之歌》那课时，就带着学生到江边放风第，让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。那么，这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家，源远流长的民族艺术文化，正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源，如藏族的歌舞、朝鲜族的荡秋千、云南少数民族的服饰文化，以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发，包括家庭艺术活动(如休息天的郊游，参观博物馆等)，社区艺术活动（如镇上组织的书法、绘画比赛，演唱比赛等)，区、镇艺术比赛等等。还有，对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发，独特的地形地貌，壮丽的山河„„”总之，只要用心去想去做，我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。第三、将对学生的艺术学习作出合理的、充满人性的评价，不断的激励他们更加积极主动的学习。—支红笔，优良中下，“好”与“不好”，“象”与“不象”„„一切都那样的自然。除了这样的评价方式，就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了，且不知这样的评价方片面强化了评价的界限，让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，就好比在他们的脖子上挂着石块，而要求他们轻松的游过河。经过全新的思索和实验，印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注”人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。经过实践，我发现要这样把握：首先，要激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠曾经说过：“我以为教学的艺术、不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”如讲《春日》那课时，我播放春天来临时大地发生变化地影片，同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着，尽情感受春天所带给人

们的欢乐„„让学生充分感受春天冰雪融化，大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的学习情绪，使学生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识，培养了他们的能力。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教学效果，那反之学生若有了学习兴趣，也就有了表现的欲望与冲动，教学就轻松多了。又如在上《线的情感》的时候，我让学生用线来描绘一样事物，随便什么的事务都可以，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实地手法，也可以夸张、变形，画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。另外教师要用发展地眼光看特学生，会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每—个学生都得到个性的张扬。在辅导学生作业的过程中，我降低标准，不用成人的眼光看待学生门的作品，也不用”画得像不像”作为衡量的唯—标准，大大的鼓励了我的学生，使他们对学习美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的—顿毒打，庆幸的是这并末让小画家夭折。今天，这样的事将不再发生。作为老师，特别是从事充满色彩的艺术教学的教师，千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生，如：“你画的真棒！“你的画色彩搭配的真漂亮！”“你比老师画的好”„„学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。作完这些思考，我并未觉得轻松，反而觉得些许的沉重，小学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验，接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师，我会努力努力，再努力，尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。

民办桃苑小刘建军

2012-3-21-

第二篇：美术教师的学习感悟

小学美术教师的学习感悟

暑假我有幸参加了美术教师短期培训，听了李立加教授讲座，我深受启发。教师要不断充实、提高和完善自己，做到“学而不厌”，“诲人不倦”，树立终生学习的意识；要把教育事业当成自己一生的追求；要有坚定的教育信念，饱满的工作热情，言行一致，为人师表，给学生以强有的教育影响。以下就是我这次培训的三点体会：

一、不断学习教学艺术,提升教师魅力，随着新技术、新工艺、新知识不断出现，就需要教师不断地更新知识，定期充电，搞好知识储备，保持自己的一桶水始终是满的。教师在向学生传授知识的过程中，如果不讲究教学艺术，不注意教学方法，教学能力欠佳的话，其教学效果就会大打折扣。作为教师都要不断地总结和探索行之有效的教学经验，特别是根据学生的现状，如何启发和调动其学习的积极性，在当前已是一个十分突出的问题，值得深思，值得研究。教师要根据学生的实际，大胆改革创新，要舍得花时间研究教学方法，不断地改进教学方法，精心设计每一堂课，改变满堂灌的教学模式，采用多种形式启发学生的学习兴趣。教学有法，但无定法，贵在得法。教学是一门艺术，而这门艺术是无止境的。因此，教师不但要有渊博的知识，更要有高超的教学艺术，才能在教学工作中，得心应手，挥洒自如。新的教育发展，要求教师在品德魅力、情感魅力、智慧魅力、才能魅力和外形魅力上不断努力和发展。

二、著名特级教师说过：“课堂教学要引领学生攀登知识的高山，攀登情感的高山，攀登思维的高山，攀登人格的高山”。作为教师，在课堂教学不断学习的同时，还要感悟教学技巧。

在讲课之前留出一两分钟的时间。利用人类的好奇心。有时小声说话是个好主意！人类天性里也包括了不肯错过任何事的好奇心。先布置一点任务。上课前先找点事情让学生们做。把这些任务印在纸上发下去，或者是题签写在黑板上。不要把学生的混乱当成是对你的不敬。这是最自然不过的人类天性，除非有什么值得注意的事情发生。发挥黑板的学生自主性。将学生的话写在黑板上。只要可能，就在黑板上写下学生回答问题时的话，使他们感觉自己的想法受到了重视。当学生看到自己的话被写到黑板上时，他们就会对正在讨论的问题产生一种更强的主人翁意识，注意力就会更加的集中。列出上

1课计划。将讨论的问题写在黑板上，这样，你对这些问题做出回答时，学生仍然能够看到问题。让学生有机会在黑板上写字。将黑板当作一个公共领域，让学生在黑板上写些东西。

确保对学生行为一致。确保在要求学生回答问题或发表意见时无论他们背景如何，你都以相同态度对待。唤起学生的平等意识。鼓励他们客观对待不公平事件。帮他们找出解决不平等问题的切实可行的方法。关注可能受到不平等待遇的学生。从学生那里获得反馈信息，注意任何可能由于某方面的不公平而产生的情绪。防止学生偏见。批评那些在言行上显示出偏见的学生，引导他们朝向正确的，公平的态度发展。

根据学生能力或以前表现，为学生设立不同目标。学生都需要进步与挑战。如果你给所有学生都布置同样的任务，那么只能满足极少数学生。检查学习结果并提供反馈信息，挖掘出每个学生的最大潜力。让学生安排自己的学习。有助于培养学生的自主权及终身受用的学习能力，使他们更自信的继续深造。

了解学生拿到已经批改的作业时的心情。留出地方写评语。记住，当学生拿到已批改的作业时，他们通常非常紧张，也就是说它们对作业本上的评语，尤其是他们最先看到的那些很敏感。谨记分数的重要性。如果给学生打分，学生往往最先注意到分数，而且，分数还会支配他们对你写的评语地反应。如果分数过高，他们可能会忽略大部分反馈意见；但如果分数过低，他们有可能非常沮丧，从而根本不会去看你写的评语。针对这些情况，仔细考虑一下打分是否真得很重要，或许有没有必要先给出反馈意见，然后在打分。小心对待打叉。要记住，错误旁边的红叉叉会让人感觉十分沮丧，十分挫败。尽量使用其他方法指出学生的错误，比如用荧光笔画出错误部分，并在旁边注明。找到比打勾更好的方法。虽然红勾勾对学生来说是好消息，但我们也可以加上一些更肯定的话语，比如说“你做的很棒”等，都可以大大的鼓励学生。

三，关注美术时尚信息，打开了美术教学的全新空间。

美术的教学加入时尚的元素，这样更容易走进学生，让他们对这门课不产生排斥，甚至会喜欢上这门课程，我想大部分老师都同意兴趣是最好的老师，跟上当前孩子们的步调我认为是引导他们对这门课产生兴趣的一个方法。生活在这样的一个新的信息时代学生们会不自觉的受周边环境的影响，他们对予时尚的追求也是很热衷的，如果我们能

站在他们的角度去审视时尚这块东西，他们会对我们相当的肯定，这样更容易与学生交流，让他们也把我们老师看成是他们圈子里的成员。举例说明：我们教师的教学也可以从语言美感化、表达清晰化、思维立体化、授课深入化入手，走入学生的世界。将美术教学生活化、细节化，将美术贯彻在生活的各个方面。

实现教学理念的超越提升,教师沉稳了,学生活跃了；教师讲的少了,学生做的多了,教师的驾驭能力提高了,学生的搜集能力加强了。它使学习美术与接触生活紧密联系起来,有力地促进了学习方式的根本转变,学生在自主的美术学习空间里大胆听、说、读、写、绘、画,无拘无束,尽展所长。

作为一名教师，在以后的教学工作中，我不但要在课堂及课下对学生进行一些真、善、美德教育，让他们怀有一颗善良、感恩的心，而且要不断丰富自己的内涵修养，真正成为一名让学生喜爱与欣赏的教师。

第三篇：美术教学感悟（精选）

美 术 教 学 感 悟

算起来，从事美术教育教学工作至今也有7年了，算是基础美术教育战线上的一名老兵了。回顾自己所从事的美术教学工作，内心不免有点想法，但又不知从何说起，想来想去只好就我想到的几个话题谈谈自己的看法，只当个人教学中的一点感悟和体会吧！

话题一：学生喜欢什么样的美术课

美术课，我从小就特别喜欢它，有时侯，上其它课时，我还偷偷地在书本上乱涂乱抹。可见兴致之高远甚于语、数、外。在我当美术老师以来，我发现：只要是我的美术课，学生一定会很高兴，特别是我从事中学美术教学工作以来，学生对美术课的喜爱程度让其他老师羡慕。

学生为什么会喜欢美术课？特别喜欢我的美术课呢？冷静思考之后，我认为主要原因有以下几点：首先，学生对直观事物特别感兴趣。自有人类以来，人们记事的方法先是实物图形，包括人类的文字都是从象形开始。可见图画是人类文化启蒙的先驱。长期以来，人类对图的印象远远大于抽象的其它东西。故喜欢美术课应该算是人们的本能反应了。其次，美术课没有什么升学压力，教师对学生的压力减少了，在没有压力的情况下，学生自然轻装上阵，故而学生喜欢。何况无拘无束本来就是孩子们的天性。语、数课在一定程度上抹杀了孩子的这种天性，又怎能激起学生强大的兴趣呢？三是美术课要让学生喜欢，还需要一个他们喜欢的老师，任何课的老师都影响着他的学生，美术课虽说从本能上学生喜欢程度高，但要是遇到一个没有激情，没有能耐的美术教师，学生的学习热情也会大打折扣的。对于这一点我是有切身体会的。从我刚从事美术教学工作到现在七年的磨砺，使我就象一个歌星一样，从无人问津到“粉丝”追捧的阶段，当然，我的“粉丝”是那些活泼可爱的学生。

什么样的美术课，学生喜欢呢？根据我的观察和体验，我认为需要具备以下几个必备的条件：一是每节课必须有每节课的内容，不能漫无目标；二是教师要有过硬的美术功底，美术理论知识和良好的教育学、心理学知识作铺垫。一句话，美术教师的基本素养必须要让学生信服你、佩服你、崇拜你才行。无能的教师，学生是会看不起你的，是会贬低你的，美术课堂教学你自然是不能驾驭好的。久而久之，学生自然会对你和你的美术课产生厌恶感；三 是要掌握学生心理特征，具备根据不同学生年龄阶段授课的能力。例如：初中一年级的美术课教师要归纳出一套行之有效的步骤、方法，要既简要、又直观；对于初中高年级，则需加大教学难度，在一定的难度中启迪学生思维，学习美术理论知识应比初中一年级学生要多得多，更多的是要展示老师的基本功，让深厚的基本功去说服学生，哪怕是一张自认为简单的示范作品都要老师精心准备，一点也不要马虎；四是美术教师要成为学生的朋友，因为只有朋友才能做到无话不谈，做学生真诚的朋友，是拉拢、团结学生的最好方式，让学生解除对老师的恐惧感，有利于学生在美术课堂中充分发挥自己的创造才能。但是，朋友之间也要体现老师的位置，老祖宗留下的尊师重教传统不能丢，这需要老师拿捏得当。只有这样才能更好的完成美术课堂教学任务，才能让学生真正学到美术知识，才能逐步提高学生美术素养和良好的审美能力；五是要经常展示学生美术成果，让学生在各种比赛中展示自我才能，让荣誉激发起不断学习美术的热情。教师要利用课堂展示学生习作，多用鼓励的话语评价学生习作，尽可能多的发现学生闪光点，尽量不去伤害学生的任何想法，美术作业评价与语文、数学不一样，它没有统一的标准，精确的答案，只是教师个人主观臆断，好与差只在老师的心目中存在，故美术习作评判最好不用“好”与“差”等字眼去衡量。用“我建议”、“我认为”、“如果这样就会更好些”等委婉的语言去评议，另外，通过成果展示，让学生与学生之间相互比较，在比较中他们自然会去进行自我衡量，自然会调整自己认为不理想的地方。在这种不间断的展示、比较、评议、参观过程中，学生对美术课的喜爱就会持续下去，就不会出现随着学生年龄增长学习美术的劲头由热变冷的情况发生。

这就是我认为学生喜欢美术课的原因，也是我认为什么样的美术课学生才喜欢的经验小结。

话题二：如何进行绘画创作

美术教学的目标是提高学生审美和形成自我创作的能力。创作是一个比较困难的项目工程，作为一个画家，要达到真正的创作，是需要付出毕生精力的。当然，学生美术课堂中的创作虽无法与画家们相提并论，但对于学生来说也是一件非常头疼的事。如何培养学生具备自我创作能力呢？根据我长期实践，发现有以下规律可循，现在说出来，不妨与大家共商榷。半临摹半创作是最终进行创作的必经之路，任何学画者都有师古人、师老师、师他人的过程，这也是学画者最初经历的过程。在这一阶段达到一定程度的时候，学画者就有创作的冲动，但一提起笔，却又无从下手，这时候的办法就是半临摹半创作了。半临摹半创作就是一边临摹前人、他人作品，在临摹的过程中融入自己的想法，而且是逐渐增加自己的想法，这样慢慢培养自己的创作灵感。

半临摹半创作到一定时候，就会产生一种叛逆思想，就会试着独立创作。不过，这时的独立创作往往有别人的影子在里面，而且这种影子就象着魔一样很不容易摆脱，如果你能摆脱这个魔，也许你真正的创作才算开始。

真正的创作开始了，往往不易被人接受，如果这一阶段你挺不过去，这一阶段的痛你不能承受，也许你永远不会成为什么画家了。

以上是我针对专业画家的创作历程感受而谈的，对于学生来说，特别是义务教育阶段的美术课来说，培养学生创新思维很重要，不要把美术课全部上成临摹课，若教师只让学生抄写课本上的范画，抄写自己的示范作品是根本不能培养学生创作思维的。最起码要达到半临摹半创作的水平才行。学生的想象力其实非常丰富，就看教师怎样去引导、去启发了。

当然，要创作。必须有一定的绘画功底。对于学生来说，这个功底并不需要太厚。让我们坚信，学生的创作力是无限的，学生是能进行自我创作的。

话题三：小组合作学习在美术课堂教学中的运用

培养学生良好的合作能力，是新美术课程标准中提出的重要目标内容之一。小组合作学习应算是一种有效的手段。

美术教学中，特别是手工制作课，最能体现小组合作学习，但是如果不恰当安排小组合作学习，将会一事无成，反而影响教学效果，那么，如何才能使小组合作学习取得良好的教学效果呢？我认为有以下几方面值得注意：

一是要熟悉了解学生。熟悉了解学生就要从方方面面了解学生的性格特征，行为习惯，组织协调能力，动手操作能力。在了解学生的这些 之后，在分组过程中才能有的放矢，做到分配协调一致，人员搭配合理，这才能有效的发挥小组合作能力。例如：每一个小组要有一 个善于组织者，善于汇报者，善于协调者，动手能力强的和动手能力差的要协调分配，不能让小组成员显得某一方面特别强，某一方面又特别弱。同时，我反对在课堂中采用自由组合的形式进行小组合作。

二是要对小组成员进行分工。小组的成立在遵循以上原则的基础上，还要对小组进行分工。一般说来，要有一个小组长，一个汇报人员，一个材料工具保管员„„最好是每人负责一项，达到互相牵制的作用，不能只突出某一个或几个同学，要全方位照顾，同时对分工最好实行轮流制，不要将某一特权长期分配给一个人。

三是要对小组成员进行随时调整变化。如果长期的将几个人固定在一个小集体里，一方面容易让学生失去新鲜感，一方面可能形成小团体。最好是做到经常性变更，让班上每一个学生都可能成为自己小组的成员，这样有利于整个班集体的健康发展。

四是要让学生明确小组合作目的、任务。往往小组形成之后，在课堂上形成了一部分人做，一部分人根本不做事。如果这样就达不到人人学习目的，长此以往，会形成优者更优，弱者更弱的局面。这是有悖于我们的小组合作最终目标的。故而，强调合作目的、任务犹为重要了。同时，作为教师在小组合作过程中，要加强指导和监督。

总之，对于小组合作学习，教师一定要提前作好充分准备，不能盲目进行，如果没有思考成熟，我认为最好就不要采用这种“时髦”的形式。小组合作学习用得好则效果显著，用得不好则起不到任何效果，反而影响教学效果。由此看出，《新课程标准》提出的小组合作学习形式，给老师组织教学提出了更高的要求。

[篇后话] 我几年的美术教学工作有许多东西值得反思、回顾、总结、交流。但有些东西会随着时间推移变得更加成熟起来。美术教学，需要不断改革，不断深化，围绕提高美育水平而努力教学是美术教师不懈追求的目标。我也在为这一目标努力奋斗着„„

第四篇：美术培训感悟

美术培训感悟 杨家村小学

马亚美

新课程标准将美术教材划分为“造型 表现”、“设计 应用”、“欣赏 评述”、“综合 探索”四个学习领域，其中“欣赏·评述”是课程标准中既十分重要，又容易被忽略的一个学习领域。欣赏评述是很多老师不敢尝试的领域，往往难于把握、无法深入、学生参与度低而导致课堂效果欠佳。在听了两位老师的中小学美术“欣赏评述”的教学策略后，我觉得受益匪浅。

所谓“欣赏”，不仅指的是以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中的形式美及作品的含义。所以，在美术教学活动中，欣赏并不是一个个体的孤立行为，而往往是在一种群体互动和交流的环境中进行的，学生应该将自己对美术作品的感受和认识以口头或书面的方式表达出来，与他人交流和共享。所谓“评述”指的是美术评论。每个学生都可以对自然和美术作品等视觉世界作出自己的评述。“欣赏·评述”教学利用文化资源，使学生们更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。注重学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服了以讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。引发学生发现问题，通过感受、分析、交流等过程来解决问题，并达到欣赏作品的目的。使每个学生都可以对自然美和艺术作品等视觉世界作出自己的评述。

通过这次学习，在今后的欣赏评述教学中，要从身边熟悉的东西入手学生较为感兴趣，我会解决学生的观察问题，引导他们先看表面，欣赏表面的内容。解决难点。对作品的历史背景，作者的生平作必要的了解。引导学生从多角度欣赏一件美术作品，努力上好每堂欣赏评述课。

期间听了张老师的《设计迷宫》一课也非常受益，教学课堂非常活跃。张老师的课堂设计值得我学习，整堂课多为鼓励学生。

第五篇：学习感悟

“一切是一，一是一切”一个企业只要掌握核心，企业就会发展壮大，企业不能够持续发展壮大就是因为老板没有掌握到客观规律。张总，你这边未来3-5年，企业的发展目标是什么？要达成这个目标会遇到那些瓶颈和障碍？假如这些问题不解决，会对企业产生那些影响？ 企业的发展过程中，有几个问题很重要，第一个是企业战略规划，也就是企业做那部分人的生意。第二个商业模式，或者说是营销模式，也就是企业怎么做这部分人的生意，当上面2个问题清晰之后，第三个关键就是要有人去做，这就是团队的执行。X总，就这三块来讲，您目前最关注的哪一个问题呢？

X总，过去中国有句古话叫酒香不怕巷子深，这样的年代已经过去，相反，也许在市场上面，越差的产品可能卖的越好，你看肯德基、麦当劳他们的品质不如中国的鸡汤，但是卖遍全中国，所以我们俞凌雄老师会讲到五大主流商业模式，如免费模式，复制模式等等。那同时，企业有了好的战略，也有了好的产品，就需要有人去执行。所以你的企业需要有强大的核心竞争力。比如说员工以制度为中心，让员工习惯于企业的制度，而不是领导，员工习惯于制度，就会养成原则惯性，那如果习惯于领导，员工就会养成依赖惯性。员工对领导的依赖性越强，企业的组织能力就越弱，而组织能力是企业做强做大的核心竞争能力。

企业的问题可不可以解决完，无数的老板都在解决问题，而大企业的老板都在解决问题背后的本质，我们汇聚集团是一家培训机构，从另一个角度来说同样也是一家，汇聚集团用2年半时间，营业额从10万块做到1.2亿，培训好不好做，在中国，培训机构有8万家，X总，您的企业在同行业有8万家竞争吗？

很多老板都说员工没有责任心，那请问X总，员工会不会在家里乱扔垃圾，破坏家具，那为什么员工会在公司乱扔垃圾，破坏公物，说明员工不是没有责任心，只是对公司没有责任心，或者对X总您没有责任心。

企业的核心出问题就是机制的问题，老板为什么这么努力，因为国家设立了一个机制，只要税交完了剩下来都是你的，所以老板你努力为自己干。员工为什么不努力，因为你设立了一个机制，员工为你干。

员工的执行力低下的核心就是缺乏动力，而员工没有动力很大一部分就是因为员工不相信产品能够为顾客创造价值，员工不相信产品能够给他们带来前途，甚至管理层不相信老板，老板也不相信行业有未来，所以小老板经营产品，大老板经营人心。人与人的差别就是动力，公司于公司的差别就是员工的动力。我们就是帮助X总您凝聚人心，加强动力，让公司全员爆发战斗力。

很多企业为什么做不大，就像种树一样，直往上长，从不往下扎根，如水中浮萍。而今天企业老板必须要学习扎根，打在学习型团队，因为只有根深蒂固，上面不用规划也会不断生长。只要根扎的深，将来就会枝繁叶茂。

民营企业的改变永远来自老板和核心团队的改变，只要老板和核心团队都不能变，所学皆是苍白。老板的悲哀的就是希望通过培训让中高层来改变公司的状态，而企业改变的核心永远来自：一企业的机制，二员工的动力，没有第三个问题。这两个问题的根本核心来自：老板的境界和格局的提升。

义讲的目的：

1、帮助到贵公司的发展，2、借助您的口碑帮助我们宣传一下课程的品质，3、想通过此次课程和您达成一个长期合作。

据我们不完全统计深圳近5年参加培训的企业数量每年都是呈递增式的，这也说明发展中的深圳对培训的需求还是很大的，并且很多企业近几年的发展也的确需要培训公司的支持和推动，所以对于这么有智慧的您来说培训公司多了一定不会影响您的学习，正好这也是一个好机会，不需要您任何经济压力来感受我们的课程品质和服务品质，如果您觉得好，咱们再达成合作也不晚啊！

培训有一个前提就是先要统一干部员工和老板的思想和立场，所以和汇聚的合作是和其他培训公司互补的。

企业人才流失有以下5个原因：

1、没有把他的立场和老板统一；2没有让他满意的分配机制；

3、公司执行的是人治而不是法制，经常让他觉得不公平；

4、公司的文化和氛围不好；

5、没有让他看到企业发展的愿景和个人处长的空间。

一个人为什么会成长？核心密码：碰撞

1、我只管尽情的碰撞，我不在想目标、梦想、追求，因为我只要设定目标，我立刻受限，我永远不知道我是谁，当我觉得我是谁我就不是谁，当别人认为我是谁，我就是谁。

2、我只管尽情的碰撞，我不在追求什么大师和老师，所有大师和老师，所有的大师和老师只会把我带入深深的红尘探索，当我碰撞完一般人，优秀的人自然就会出现，当我碰撞完一般的人，优秀的人就会出现，当我碰撞完优秀的人，圣贤之人就会出现，尽管如此，我只能在红尘之中深深的碰撞，志在心中莫远求，灵山只在我心头，人人有座灵山塔，只向灵山塔下修。

3我只管深深的碰撞，我不在去想生活，甚至不想跃进生活，我只想要生活进入我，以前是玉树临风，现在是风临玉树，我与什么碰撞，我就是什么，当我碰撞出爱，我就是圣人，当我碰撞出邪恶，我就是魔鬼，但我只能深深的碰撞。

4、我不在犹豫徘徊，我不在犹豫停停止止，停止之间直接脱轨，我只有尽情的碰撞，直接入道，心停必生恨事，花落水流红，闲愁万种，无语话东风。

5、我只尽情的碰撞，我本有天眼，我瞎因有师。

6、我只管尽情的碰撞，我与什么碰撞，我就是谁，当我与风碰撞，我就是风，当我与光碰撞，我就是光，我碰撞出什么，什么就是我心，我心是一切，一切是我心。

我只管尽情的碰撞、、、、、