霸王别姬电影鉴赏

第一篇：霸王别姬电影鉴赏

很多人在看完《霸王别姬》后都会对这部影片给出这么一个评价：戏中的女人，戏外的男人，一个充满矛盾与冲突的情欲世界。

影片当中其实有两段爱情线索。第一条是程蝶衣对段小楼不可自拔的依恋。师傅传授给徒弟们《霸王别姬》这一出戏的时候，他说“人要自个成全自个”，更要“从一而终”。程蝶衣就坚守着这句话，决心要与师哥段小楼唱一辈子戏，自打给张公公唱戏开始，他们就一直搭档，终于成为了戏曲界的名角。程蝶衣对师哥的依赖从戏里延伸到戏外，他以为自己是真的虞姬，而小楼是楚霸王，说什么也不要小楼离开他。菊仙的“插足”引起了程蝶衣的不满，这是因为他对小楼的依赖越来越深，而程蝶衣和菊仙的关系显然陷入僵局。没有了小楼，他觉得生活都没有了任何意义。“不疯魔，不成活”，蝶衣将生活和戏彻底混淆在一起，霸王和虞姬的故事也能够在当今上演。他记得“从一而终”，记得“说好是一辈子”，在自己的感情得不到认可和反应的时候，他依然在坚守着曾经的诺言。程蝶衣正验证了他小时候师傅对他的讽刺：真到了化境了，连男女都不分了。另一条感情线索就是段小楼与菊仙的爱情。小楼也是个风流不羁的家伙，经常到妓院泡小姐，偏偏泼辣豪爽的菊仙“跳”进了小楼的怀里，虽然只是逢场作戏的许定终生，但最终秉持君子之风的小楼还是将菊仙纳为妻子。菊仙和段小楼的爱情不禁经受时代的考验，比如多次被捕入狱，甚至是菊仙的意外流产，而程蝶衣的痴情也是菊仙不得不面对的问题。在特殊的历史时期里，他们的感情也几经波折，最终却崩塌在文化大革命的批判中。

影片的一大特色就是个人命运与时代背景的紧密结合。抗日战争时期，程蝶衣通过给日本人唱戏赎出了小楼；解放战争时期 在一次给国民党兵的演出时引发了骚乱，程蝶衣被捕，怀孕的菊仙被打流产；而在解放后，他们唱错了词并没有招来伤害，因为共产党爱人民，新的时代正式开启。这对搭档面对的观众的变化显示出时代的衍变。而当文化大革命来临时，所有的爱情、恩怨纠结有了重新的排组。11年后的再次同台令人颇为感慨。蝶衣为自己的圆了最理想的梦境：从一而终。正像《当爱已成往事》中唱到的那样，“往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去爱与恨都还在心里。”蝶衣用同虞姬一样的方式完成了升华，所有的爱恨情仇都在剑落的瞬间灰飞烟灭。他还是当年的小豆子，还是那个抱着师哥入睡的小豆子，这一次又回到了原点。

片中有三个配角很引人注目。一个是那个张公公，生理缺陷的他在心里上也十分的变态，对年幼无知的小豆子下毒手。但是最终在解放前，他沦为一个卖地摊的疯子，只会说“抽一盒”。还有袁四爷，他出手阔绰，被马屁精吹嘘为梨园里的老大，但是他也同样是个对美男子有兴趣的家伙。可是他的后果也很惨，原本受菊仙的求助搭救蝶衣，却反倒被骗。而后来也被打成左派。这两个人深深影响了程蝶衣的心理变化，说他们是罪人有些过头，因为他们本身就是历史的可怜虫。而小四这个曾经被程蝶衣捂活的小蛇借着时代的变迁成功上位，从小跟班摇身一变，不但成为了虞姬，还在文革期间审判起了霸王。这其中的政治讽喻不言而喻。

影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，程蝶衣对段小楼，绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个“人生如戏，戏如人生”的痴情戏子，正如他师兄所言“不疯魔不成活”，他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。最后程蝶衣用自刎的方式实现了人生的信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系，他已经与虞姬合而为一，他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千多年前楚汉相争的时代到文革后的现

代，程蝶衣的虞姬依旧自刎别霸王，而段小楼的霸王依旧张目瞠舌，惊讶得不知所措；彷佛历史什么都没有真的改变过。

《霸王别姬》摄影机紧跟人物命运而运作，情节波澜起伏，富于戏剧性的生生死死的剧烈感情冲突一直贯串到底。造型仍刻意求工，镜头的涵义却趋于明确简练，一目了然；节奏亦趋紧凑。他的电影语言固然曾令人瞩目，但人文深度更耐人寻味。《霸王别姬》恩恩怨怨悲欢离合故事的深层，仍然是他的文化思考。

在《霸王别姬》的文化视野中，首要阐释的是人生理想与现实存在这对永恒的矛盾。在银幕上，这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。“舞台小社会，社会大舞台。”程蝶衣的悲剧根源，在于他对京剧的迷恋近乎一种宗教的虔诚，企图根据戏剧理想来安排自己的人生。《霸王别姬》中一代叱咤风云终陷绝境的英雄，与一代名姬生离死别两情缱绻，在殉情与殉国中升华了生命的辉煌。哀婉悱恻，壮丽崇高。程蝶衣不仅在舞台而且在现实里，也陶醉在这样的戏剧情境之中，从而使他的人生笼罩在与现实格格不入的梦幻氛围之中。虞姬的辉煌依托于霸王。扮演霸王的段小楼并不漠视师兄弟情谊，对程蝶衣的痴迷也有所理解，但他清醒地区分戏剧情境与现实人生的界线，不像程蝶衣那样活在梦幻之中。菊仙的出现，使段小楼的人生更趋世俗化。这三个主要人物的戏剧纠葛，环绕着理想化人生与世俗化人生的轴心旋转。

程蝶衣的梦幻人生有两个基本内涵，既是舞台情境与现实人生的混淆，又是男性意识与女性意识的倒错。程蝶衣这个形象的独特性和丰富性正依存于此。影片在理想与现实永恒矛盾的审美观照中，显然倾斜于理想化人生。陈凯歌仍具那种理性批判的目光，并未将理想化人生过分理想化。影片未回避程蝶衣为日军演出的失节，也未回避他沉沦于*鸦*片*的失行。但程蝶衣对京剧艺术痴迷的执着，“从一而终”的情感的真挚，超越世俗是非的我行我素，倘徉于梦幻与现实的迷离，寓有一片纯真的童稚之心，构成了一个超凡的精神境界，弥漫着一种雾失楼台月迷津渡的朦胧之美。张国荣的可贵正在于，他用一个专业演员丰富的肢体语言、微妙的面部表情、精到的眼神传达，弥补了戏台上的不足；同时，也使得他对于剧中京昆人物的诠释，并不止于程式化的模仿——虞姬的执着刚烈、贵妃的流丽落寞，举手投足间，神韵昭然若揭。

不过人物命运的跌宕与时代风云之投射，尚未臻水乳交融之境。某些政治变革之笔触尚见意念显豁，人物的时代沧桑感，或感不足，诸如菊仙。影片最后的高潮，这种人物与时代的分裂感更见痕迹。程蝶衣与段小楼在《霸王别姬》绝唱中虞姬以宝剑自刎，构思精妙，气氛浓郁；没有这场戏不足以为全片划一个圆满句号。遗憾的是，程蝶衣未自刎于演出权利被剥夺或文化大革命中人的尊严遭到残酷蹂躏之际，悲剧的心理依据和情绪积累就不能说是很充分的了。

总体来说《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。陈凯歌的导演手法被发挥的淋漓尽致，全片的摄影、画面设计、色彩、音响效果等技术层面的处理极尽考究，真是一种视觉的盛宴。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。

第二篇：电影音乐鉴赏——《霸王别姬》

电影音乐鉴赏——《霸王别姬》

一、电影简介

《霸王别姬》是一部1992年由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的电影，讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗„„他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。

二、整体感受

《霸王别姬》是电影音乐鉴赏课上老师介绍的一部时长近三小时的电影。我们在课堂上看了一个多小时，然后我在寝室将剩余部分看完。

这部电影可以用惊心动魄来形容。张国荣先生的这部电影早有耳闻，但一直没有看过，直到电影音乐鉴赏课上，才有幸得见。电影颇长，获奖无数，值得细细品味。整部电影给我印象最深的是剧情的后半段——段小楼为了个人利益出卖蝶衣和菊仙，整个文化大革命的气氛相当火热。令人难受的绝不仅仅是小楼的自私自利，而是整个时代的政治**。在这种环境下，真有一种身不由己的感受。为此，我专门查阅了文革时期资料，对这个时代进行了深入了解。

这部电影值得品味、值得欣赏的地方实在太多，其内涵可以从不同角度、不同方面进行解读，堪称上作！所以，全面论述单单一篇小论文是不可能的，下面只结合课堂知识从电影音乐的角度进行分析。

三、音乐鉴赏

电影当中有许多精彩的配乐，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。下面就几处精彩配乐做下简单赏析。

（一）手指被切进戏班

故事的开头，程蝶衣的母亲带着幼小的程蝶衣到了戏班，被告知由于他的第六只手指而不能被收留时，母亲狠心地把他的第六只手指给切掉。程蝶衣被带去厨房的时候，响起自左到右的金属“嗡嗡”声表现出主人公心里的压抑，当手指被切掉后，母亲带抱着他去打手印，在此过程中，金属“嗡嗡”声夹杂一下一下低沉的大鼓重击声，渲染一种心惊肉跳的气氛。程蝶衣满手是血地在纸上盖上手印的一瞬间，却响起戏剧表演时的吹奏音乐，暗示程蝶衣的一生将就此跟戏剧联系起来。这段故事奠定了整部电影的基调——邪乎而又现实。

（二）蝶衣道真情，唱戏一辈子

段小楼跟菊仙在八大胡同闹了一晚被蝶衣知道了，两人背靠背在化妆间化妆，背景音乐是轻柔的古筝。

蝶衣：“你忘了咱们是怎么唱红的了？还不就凭了师傅一句话？”

小楼：“什么话？”

蝶衣：“从一而终！师哥，我要让你跟我……不对，就让我跟你好好唱一辈子戏，不行吗？”

小楼：“这不……这不小半辈子都唱过来了吗？”

蝶衣：“不行！说的是一辈子，差一年、一个月、一天、一个时辰，都不算一辈子！”

小楼：“蝶衣，你可真是不疯魔不成活呀，唱戏得疯魔，不假！可要是活着也疯魔……在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呦？”……

这段经典的台词背后，是延绵婉转的笛声，伴随着干脆的敲击竹板的声音推动着故事发展。在优秀的背景音乐衬托下，从人物到语言都能给观众一个惊奇的享受。

（三）政治**，身不由己；世态炎凉，悲哉哀哉

故事发展到高潮，程蝶衣、段小楼和菊仙被抓去批斗。段小楼为保护自己的性命，竟背叛这两个世上最爱他的人，“供”出了程蝶衣和菊仙，并声称与他们划清界限。此时的配乐从事件一开始就响起低沉的大鼓撞击声，渲染紧张气氛，也表明角色们厄运的来临。在段小楼说到划清界限时，画面映着菊仙绝望的神情，周围的东西被点燃，此刻响起男声混声大合唱，被心爱的人如此背叛，此时的音乐反映出角色心里的绝望。

电影的后期让人不能忽略的，还有那显示时代色彩的革命歌曲的配乐，其中有几处我认为特别妙。被革命事业所吸引的小四离家出走前跟程蝶衣吵架的那一段，一直响着《歌唱祖国》的大合唱，当小四说到“师傅，永没那日子了。”歌声渐渐变强，仿佛在对应他说的那句话，时代已经不同了。而在小四走前说在新时代他绝对能成角的时候，合唱的歌声就像是一种讽刺，当然，后面就立刻说到小四代替程蝶衣演虞姬。

而更讽刺的是，菊仙被批斗后，被段小楼背叛后，穿着旧时结婚的红旗袍上吊自杀，旁边一台收音机却仍播着新时代的戏剧。那一声声赞扬着新社会的京剧与菊仙上吊的身影成鲜明对比，彰显文革对人的祸害。

到了电影结尾，程蝶衣假戏真做，拔起楚霸王的剑自刎，段小楼转过身来，一声“蝶衣！”带出的却又是那首《歌唱祖国》，段小楼惊讶过后最后的表情却是扯着嘴角，欣慰的微笑，可见，对程蝶衣来说，他的一生受时代的摧残实在太多，用菊仙的一句话来说，这时代好像就是跟他过不去似的。或许对他来说，活着已经太累了，他已经再也承受不了社会给他的压力，所以他选择了他演了一生的虞姬的方式，在自己心爱的人身边自刎，这也叫是跟段小楼演了一辈子的戏了吧„„

四、音乐作用

一部电影，音乐不是最主要的，但好的电影音乐绝对可以起到画龙点睛的作用。《霸王别姬》中的背景音乐就是如此。这部电影讲的是清政府统治时期到文革结束时期的故事，电影中配乐多为中国特色音乐，比如京戏乐曲、合唱等。

一般的电影音乐起到推动情节发展、配合人物心态等作用。但这部电影中很多地方的音乐起到了强烈的对比反衬作用。可以说，这部分音乐不单单是音乐，而是电影中的一部分情节。

看电影看的是内涵、故事、人物„„但经过电影音乐鉴赏课的学习，我发现电影音乐是别有特色的看点。

2011年5月21日

第三篇：电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析

《霸王别姬》电影音乐赏析

对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。我选择这部电影，因为它让我感动了。看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。

《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗„„他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。

此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国

专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活-“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。

其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。

在影片的开头，程蝶衣被他娘切去手指的时候，起初是安静的，一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心，在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐，不禁让人不寒而栗，同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声，女人的叫声，在音乐的衬托下，都显得那么地让人抓狂，这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候，恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐，京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着，程蝶衣在断指后，真正开始了他的戏剧生涯，内心充满了未知和痛苦。

在大雪纷飞的早晨，戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐，给人一种大气的感觉。小小的个子，但是却中气十足。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”，时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年，在他们的歌声中，我终于体会到他们的师傅说的那句话“要

想人前尊贵，必须人后受罪”，小豆子就在这样的日子中，慢慢磨砺，迷惑也成长着。然而最初的伤痛是无法治愈的，就像歌中的悲凉一样，不会散去。

赵季平在电影中运用的一个反映中国民俗的独门乐器是笛子，它最大的特点就是意境悠远而绵长。它第一次出现是在小豆子和小癞子出逃的那个场景中，当他们被墙外的场景吸引而再也不能忍受近似残酷的训练和师傅毒打的时候，小石头从后面追上他们，含着泪说“反正你们废了，走吧！”，孤独的笛声也一直在跟随着，勾画出主人公无奈的心绪何意难平的别离。

那时唱戏，女人的角色也要由男性扮演。小豆子被定为旦角，可是有一段戏“思凡”，他总也转不过弯儿来。每次师傅问他：“你本是什么呀？”，小豆子总是神情恍惚，颤颤巍巍地说“我„我„我本是，男儿郎„„。”此时在断指是出现过的令人不寒而栗的音乐又再一次侵袭，正好照应了小豆子内心一再的质疑与不解。在给祖师爷上香时，小豆子再一次背错了词，师兄的烟锅直捅了进来，“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，一边嘴角血迹斑斑，一边已经兰指轻扬。从此再难分清戏与人生。

在小豆子第一次登台演出时，唱得就是“霸王别姬”，第一次和小石头一块儿演绎霸王和虞姬的故事，在悠扬的音乐声中，小豆子的一颦一笑，举手投足都显露出女性特征，显然小豆子已然将自己想成了虞姬，霸王的虞姬。这一段音乐是“一辈子”，当年的小石头和小豆子已经小有名气，成了段小楼和程蝶衣，成名的戏是“霸王别姬”，那时的后台音乐是分外的铺张，啼声初试，凤眼轻吊，点妆画眉，粉墨登场，此时的程蝶衣已经陷入虞姬的角色，再也离不开这段戏、离不开霸王。

程蝶衣和段小楼成名后，一次两人表演完后在化妆间里，一把流水般的古筝弹奏声静静响起，气氛宁静而舒适，这本是两人温馨相处的时刻，却在这时，一个对程蝶衣的一生影响很深的人——袁世卿出现了。古筝弹奏声突然变强，仿佛预示此人就此插入两人平静的生活。而我们知道，袁世卿的原型正是那个后来被称为“戏霸”的袁世凯，电影把此人塑造成一个热爱戏剧，附庸风雅的人，一举手一投足无不散发一种古典的韵味。因此，除了他刚出现时那流水般的古筝演奏外，他与程蝶衣相处的时刻都会响起那种充满古典韵味的音乐，有一个片段更是响起古琴的演奏。

故事发展到高潮，程蝶衣、段小楼和菊仙被抓去批斗。段小楼为保护自己的性命，竟背叛这两个世上最爱他的人，“供”出了程蝶衣和菊仙，并声称与他们划清界限。此时的配乐从事件一开始就响起低沉的大鼓撞击声，渲染紧张气氛，也表明角色们厄运的来临。在段小楼说到划清界限时，画面映着菊仙绝望的神情，周围的东西被点燃，此刻响起男声混声大合唱，被心爱的人如此背叛，此时的音乐反映出角色心里的绝望。

到了电影结尾，程蝶衣假戏真做，拔起楚霸王的剑自刎，段小楼转过身来，一声“蝶衣！”带出的却又是那首《歌唱祖国》，段小楼

惊讶过后最后的表情却是扯着嘴角，欣慰的微笑，可见，对程蝶衣来说，他的一生受时代的摧残实在太多，用菊仙的一句话来说，这时代好像就是跟他过不去似的。或许对他来说，活着已经太累了，他已经再也承受不了社会给他的压力，所以他选择了他演了一生的虞姬的方式，在自己心爱的人身边自刎，这也叫是跟段小楼演了一辈子的戏了吧„„

最后还想说说那首广为传唱的“当爱已成往事”，歌词的字里行间无不折射着人物的心境。“往事不用再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里”这可以说是整部戏的大总结，小楼和蝶衣的之间的恩恩怨怨、悲欢离合在最后一次合演中都已经化解得一干二净了，但是刻骨铭心的记忆是任凭风吹雨打都不能抹去的。我仿佛听到蝶衣对着小楼在唱“忘了痛或许可以，忘了你却太不容易，你不曾真的离去，你始终在我心里，我对你仍有爱意，我对自己无能为力”，那一刻，我竟也一样地恍惚起来。当李宗盛、林忆莲的对唱在耳边划过，当屏幕完全黑暗下来的时候，一场人生大戏就这样悲哀地结束了。

这段音乐给我揪心的同时，也让我不禁唏嘘人生的无常，多讽刺啊！不仅是歌所唱的昔日的“霸王”与“虞姬”，更是两位歌手本身，都已经“当爱已成往事”了。往日的一幕幕，就像闹剧一样在脑中回放，程蝶衣在拔剑自刎的刹那，心中所想的定是小时候在戏班里，虽然日子苦不堪言，动不动就被师傅挨打，然而有师兄的庇护，那时的两人是那样地贴心。

然而，不管是“霸王别姬”还是“当爱已成往事”，和电影一样，他们的结局都是同一个。我们在揣测着剧情，欣赏着音乐的时候，每个人心中肯定也会浮现出不少的“往事”吧。在这样的情与景中，人生的诸多无奈得到了淋漓尽致地展现。影片的最后，音乐的尾声，生命的终结，逃不了的叫做宿命！

参考文献：《霸王别姬》在豆瓣上的影评，音乐欣赏部分参考网友博文。

第四篇：霸王别姬电影观后感

霸王别姬电影观后感

大家都知道霸王别姬的故事，楚霸王项羽兵败乌江，在走入无路之际写下一首诗：力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！。这是一个多麽悲壮凄美的爱情故事呀！

而93年陈凯歌拍的哪一部《霸王别姬》讲述的却又是一个凄美的爱情故事，求而不得的爱情是最让人感动的，即使这是同性恋。

这部电影长达三个多小时，但是看着却不让人疲倦或者觉得累赘，每个人都有不同的故事，每个故事都让人心酸。电影的主线便是讲着一个妓女求着同为下九流的戏班收养她的儿子小豆子，小豆子和小石头长大后成了“角儿”，顿时身价百倍，小石头改名段小楼，小豆子改名程蝶衣，共同出演《霸王别姬》这部戏，程蝶衣假戏真做，认为段小楼就像虞姬的霸王一样爱着程蝶衣，但是段小楼却知道戏终究是戏，娶了妓女菊仙，最后在文革中把这段孽缘了解。

主角程蝶衣在小时候被母亲剁下第六指从而卖给走江湖的戏班班主，而在戏班的孩子们嘲笑她是妓女的孩子的时候果断把她母亲留下的衣服丢入火中，可见是一个多麽自尊的孩子。在戏班里班主对孩子们特别的严厉，所以很多孩子都渴望外面的生活，想着怎样逃跑，而在那个时候戏班的孩子都属于班主的私人财产，逃跑被抓回来后惩罚措施特别的严厉，可是向往着自由的小赖子不断的逃跑，一次机会让小豆子和小赖子逃出了戏班的大门，当看到成名的“角儿”时，人山人海为一个名角疯狂的时候，小豆子知道了自己的未来，就是成为“角儿”。

想要成“角儿”不是一件简单的事，都说台上一分钟台下十年功，其中的辛酸又有多少人知道呢！人们看到的只是角儿的光鲜亮丽，为了这个付出的东西简直难以想象。都说不疯魔不成佛，而长得如此秀气可爱的小豆子便为戏而疯魔了。师傅让他背诵：小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是美娇娥，到底是美娇娥还是男儿郎，不管怎么打小豆子都背成了男儿郎，当敬爱的师兄小石头把烟斗塞到经常背错的嘴里剿出血来的时候，小豆子成魔了，由男儿郎变成了美娇娥。

第一次在《霸王别姬》的演出在一个公公的府上，师兄看上了一把剑，小石头记了一辈子，他们的出名却是小豆子被心理变态的公公亵玩，在有权有势的人家眼里戏子不过是一个玩物，即使是再出名的角儿，不得不说这是一种悲哀。

段小楼和妓女菊仙结婚，程蝶衣和段小楼说：你还记得说过要和我演一辈子的戏吗？一个人要一辈子忠于一部戏一个人。这时的蝶衣是心痛的，曾经以为的一辈子，霸王和虞姬的为什么就不能成为现实呢！

文革时期互相揭发，这是人民的灾难，在这个时候父子不亲，朋友不信，夫妻不爱。曾经被蝶衣收养的小四儿狼子野心，为了一套头面处处针对他的师父。在这样的背景下段小楼的心理防线被一步一步攻破，最终出卖了蝶衣，而失望的蝶衣 同样被逼疯，揭发菊仙，致使菊仙自杀，这样的揭发把每个人都逼到疯狂。在这个时期毁了的不止是人，还有一种传统，一种文化。《霸王别姬》引起的人山人海又去了哪里？

段小楼和程蝶衣的故事淹没在了时间的河流里，可是这份情却像霸王别姬一样留在了人们的心里。

第五篇：《霸王别姬》电影音乐欣赏

《霸王别姬》音乐赏析

姓名：

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马克思主义学院2013级思想政治教育班20131350000

1《霸王别姬》音乐赏析

《霸王别姬》基本资料

基本资料：导演：陈凯歌 原著：李碧华 编剧：芦苇 作曲：赵季平摄影：顾长卫 主演：张国荣、张丰毅、巩俐上映：199

3电影简介：这部电影讲述的是一对梨园艺人的辛酸史，故事年代跨度很大，从民国初期一直到上世纪70年代末，电影对导演的技术和演员的表演而言都有着很大的难度。但是这部影片在各个方面都很优秀，获得11993年戛纳国际电影金棕榈奖，受到国内外一致好评。

影片故事情况：1924年冬天，9岁的小豆子被做妓女的母亲用菜刀切掉右手上那根畸形的指头后进入了关家戏班学戏。戏班里只有师哥小石头同情并处处关照小豆子。一晃，十年过去了，在关师傅严厉和残酷的训导下，师兄二人演技得到很大提高，演生角的小石头和演旦角的小豆子合演《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。小石头艺名段小楼，小豆子艺名程蝶衣。由于长期扮演旦角，程蝶衣已经把自己当成了女性，并对段小楼产生了畸形的恋情。所以当成名后，段小楼娶妓女菊仙为妻时，程蝶衣心情非常难过，他来到师哥的住处，把他用屈辱换来的那把名贵宝剑赠给师兄，并决定不再与他合演《霸王别姬》。在关师傅的召唤下，师兄二人再次抗战胜利，国民党伤兵大闹戏院，抓走程蝶衣。为救程蝶衣，段小楼和菊仙俩四处奔走。但由于误解，师兄二人再度分手，文化大革命中，段小楼成了牛鬼蛇神。在造反派的威逼下，师兄二人相互揭发“罪行”。菊仙承受不了打击，上吊自尽。文化大革命结束后师兄二人在分离了二十二年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》：“虞姬唱罢最后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，”程蝶衣在师兄段小楼的怀中结束了自己的生命和演艺生涯。

音乐欣赏实例

1、影片的片头很短，但是很精致。在京剧板鼓碎点的节奏中弦乐器演奏出一个悠长的音乐动机，这个悠长的音乐动机材料来源于京剧的曲牌。突然在这个悠长的音乐动机上出现了由京胡演奏的京剧曲牌，弦乐器独自发展着来源于京剧曲牌的音乐动机，京胡同样也独自演奏者京剧曲牌，两者之间形成了多调性。从

短小的片头音乐中，观众就会感觉到影片将要讲述的是一个充满历史沧桑感的故事。

2、1924年的冬天，9岁的小豆子因为做妓女的母亲养不活他，被母亲带到关家戏班学戏。但是由于小豆子右手畸形，长有两个手指。所以关家戏班的当家人关师傅不肯收留他，在这一幕同时响起了磨刀人的声音。“磨剪子来，镪菜刀”随后，就出现了小豆子的母亲拉着小豆子走到戏班子门口的一个磨刀摊位上，拿起菜刀割掉了小豆子的第六根手指，然后再次带着小豆子进入关家戏班。小豆子痛地在地上满地打滚，拼命奔跑，这时候音乐从一个强烈的重音开始奏响，类似于大鼓音色有力地敲击着，仿佛敲击着人们的心。随后，弦乐器奏出一个长音，长音上出现一个类似于人呼叫的音色，一声声使人听得揪心。随后，京剧出现，由慢渐快地演奏着，结尾时的音乐极其凄凉，似在诉说，在控诉，在呐喊。

3、小石头在练功时悄悄踢掉一块砖头，以此减轻小豆子的痛苦，同时因为这个举动小豆子遭到关师傅的痛打，还被体罚在雪夜里举着水盆跪在院子里，小石头回来后，小豆子马上把自己的被子包在小石头身上给他取暖。这时候的音乐旋律深情，如歌如泣如诉带着悲伤的情感，这个时候出现的音乐是合唱的音色，后来声音越来越大，并且形成了高潮，随后，镜头切换到一群孩子在雪地里吊嗓子，（整个过程画面在音乐中由冬天转为春天，似是告诉人们，冬天过去了，春天幸福的生活将来临。）音乐是一段无伴奏的童声齐唱，音乐素材来源于昆曲的音乐，充满戏曲风味，情绪高亢有力。歌词是：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝；骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。虽然音乐是由童声唱的，但是气势不小，将歌词的豪迈壮志淋漓尽致地挥洒出来。

4、有一天，戏班里的孩子在聊天，传来冰糖葫芦的声音门外是一群孩子拿着风筝，在小癞子打开门（这时一段优美而又伤感音乐响起，为下面小豆子和小癞子的命运做铺垫。）小癞子趁大家不注意拉着小豆子逃出了戏班。小石头一直在身后追着他们，突然小豆子停下脚步，转过身对小石头说：“师哥，别忘了枕头底下的三大子儿。这时候的音乐还是前一段，但是声音逐渐变大，感染力增强，表达出小豆子无奈的心情，一方面他不愿离开感情深厚的小石头，另一方面他忍受不了戏班棍棒威逼下的训练和生活。

5、小豆子和小癞子逃出戏班后在街上东走西走，在一家戏院门口亲眼看到了京剧≪霸王别姬≫的演出，被舞台上的艺术魅力所倾倒。这对他俩的冲击很大，小癞子一边看一边哭说道：“他们能成角，挨了多少打啊。”这段音乐是舞台上演出的京剧≪霸王别姬≫紧连在一起的，开始的音乐是锣鼓密集的声音，后来又出现一个悠长的音乐。这个音乐在影片的片头音乐中已经出现过，音区低沉，有一种撞击心灵的震撼。因为这一事件成为小豆子日后成名的重要转折。

6、小豆子和小癞子决心返回戏班，这时戏班里的其他人正为他俩的逃跑受到打通堂的体罚，小石头被打得四处乱跑，这时候的音乐和前面小豆子逃出戏班的音乐一样，渲染出一种悲伤的氛围。小豆子的突然出现，宣称逃跑和师哥无关。于是他成为关师傅的泄愤对象，被打得气息奄奄，可就是不求饶。被吓得灵魂出窍的小癞子上吊自杀了。当得知小癞子上吊自杀后，音乐从这里开始，这一段音乐让人联想到恐怖片里阴森的音乐，听了让人头皮发麻，音乐里面间断地插入两声钟声，每一声都敲到人的心里。

7、小豆子和小石头在灵车旁边为小癞子送行时，远处传来了卖冰糖葫芦的吆喝声，此时冰糖葫芦的叫卖声直击人心，让人不忍心看这个可怜的小生命。因为，小癞子生前最爱吃的就是冰糖葫芦。而这一声声的叫卖声正好衬托了小癞子悲惨的命运。

8、夜晚，阵阵钟声响起，伴着钟声关师傅在和学员们讲述着京剧≪霸王别姬≫，并且从剧情引申到做人的道理。这钟声不仅是在哀悼小癞子的丧钟，更是为学员们敲响人生的警钟。

9、戏院那老板来到关家戏班，他是为张太监邀请戏班演出而来，关师傅把他看作“菩萨”。谁料在他听小豆子唱≪思凡≫时，小豆子出了差错，就在老板转身那一刻密密麻麻的音乐响起，并且越来越快，频率越来越紧凑，把人的心提到嗓子眼上，这段音乐暗示着剧情将会有转折，也就是在此时，小石头突然冲上去拿起一个烟斗塞进小豆子的嘴里，并且叫道：“叫你错！叫你错！”小石头恨铁不成钢。后来，嘴里流着血的小豆子准确无误地把台词背了出来。于是，为张太监演戏的差事归关家戏班。

10、关家戏班在张太监家堂会上的演出获得成功，小豆子被人送到张太监屋内，这时候屋内有一段空洞的音乐，像是置身于一个荒芜人烟的山谷，表现出小豆子内心慌恐与想要寻求解救的心理。当晚，小豆子被变态的张太监侮辱了，小豆子离开张太监的府邸后，一下一下的钟声又响了，这钟声在前面小癞子死后出现过，这里又出现，表明了小豆子人在江湖，身不由己的无奈心情的同时，也暗示了小豆子下场将会和小癞子一样悲剧。同时也表示这一天所发生的事情将会永远铭刻在小豆子的心灵深处。

11、成名后，小石头和小豆子各自取了艺名。小石头艺名为：段小楼，小豆子艺名为：程蝶衣。成名后段小楼娶了妓院的菊仙为妻，两人订婚当晚，程蝶衣把自己从袁世卿拿到的宝剑交给段小楼，同时声明师兄弟两人从此分道扬镳。这时候音乐越来越高昂，速度节奏也越来越快。然而音乐突然停止，表达了程蝶衣和段小楼的关系正式破裂。

12、关师傅在为学生们说戏的时候突然倒地死去，程蝶衣和段小楼跪倒在师

傅的灵堂面前，这时候悲壮的旋律的音乐又出现了。这段音乐仿佛是关师傅的化身，而这旋律似乎就是关师傅在天之灵对徒弟的最后叮咛。

13、程蝶衣因曾到日本军营演出被以汉奸罪抓捕，菊仙流产，段小楼和菊仙都非常痛苦，但是他们还是去求袁世卿救程蝶衣。然而在法庭上程蝶衣没有按照事先先商定好的计划行事，导致袁世卿拂袖离去。这时候奏出一个强音，表达了在场的人们吃惊的心情。

14、段小楼抛弃程蝶衣，与小四同台演《霸王别姬》，程蝶衣的艺术理想、生活理想彻底幻灭了，他点燃了一排挂着的戏衣，这时候又有一段旋律深沉缓慢的音乐，表达出程蝶衣心中的迷惑和忧虑。

15、在“文化大革命”中，段小楼和程蝶衣两人都被批斗，最后相互揭发。菊仙承受不了段小楼的表白：“她是妓女，我不爱她”这几组画面的音乐极富震撼力，弦乐奏出强烈而伤感的旋律，这不仅是菊仙心中的哀怨，同时也是一种发自内心呐喊般的震荡。

16、菊仙感情上的刺激，穿着结婚时的大红礼服上吊自杀。这时候的音乐是钢琴伴唱《红灯记》的片段。菊仙的悲惨命运正如老鸨所属：“妓女终究是个妓女，依然免不了被抛弃的命运”

17、十一年后，“文化大革命”结束。在空旷的体育馆里，段小楼与程蝶衣在舞台上又一次合作演出《霸王别姬》谁都没想到这会是他们俩的绝唱。程蝶衣扮演的虞姬说：“大王，快将宝剑赐予妾身。”段小楼扮演的霸王说：“妃子，不，不，不可寻此短见。谁都没有料到那把宝剑不是舞台上的道具，而是见证师兄弟之间情感曲折的那把真宝剑。程蝶衣自刎了，他最终实现了他的人生和艺术理想。这时候的音乐节奏越来越快，情绪也越来越紧张。突然一切都停止了，什么声音也没有了。停顿片刻，段小楼大叫一声：蝶衣——”。全剧结束。这里很好地表现了程蝶衣：为京剧而生，为京剧而死的心愿。