中文电影鉴赏

第一篇：中文电影鉴赏

《西游降魔篇》观后感

在中文电影课堂上再次看到了这部影片，使我记起大年初四慕着周星驰的名头，第一次自己买票去电影院看《西游降魔篇》，其实很多人都走进了电影院去观看，当然我也不例外，正是寒假，有是春节，怎么能错过星爷的电影呢？星爷不矫饰不矫情、不高估也不低估观众，甚至不太考虑观众，只是特别坦诚而执着地讲要讲自己对这个世界的看法。

说道对星爷的喜爱，真是犹如滔滔江水啊！我们还是言归正传，来说说《西游降魔篇》这部电影吧！《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。影片大致讲述了在一个妖魔横行的时代，凡人驱魔师玄奘以“舍小爱，为大爱”的精神，唱着他唯一的降魔法器《儿歌三百首》依次降伏兴风作浪的渔村河妖、大摆红烧人肉宴的高老庄猪怪、以及羁押五百年妖性不改的魔王孙悟空跟随其去往西天取经，以解救天下苍生。为此，玄奘甚至三番五次拒绝了热烈追求他的段姑娘，而段姑娘一腔痴情，最后为保护他付出了自己的生命。她死后，玄奘忽然意识到所谓“大爱”，正是体现于“小爱”，比成佛解救苍生更有意义的是与众生同甘共苦，珍惜每一份“小爱”，他决定活在当下，接纳真实的爱恨情仇，永远在不完美的世上走下去。

说到我自己的影评吧，在影片中有些情节过于恐怖的可能让一些观众不适的画面，我很吃惊这里面含有大量的恐怖元素，而且这些恐怖元素不同于以往任何一部鬼片，兽身加鱼身的沙和尚，英俊又有些类似杀人木偶的猪八戒，谎话连篇又凶恶残暴的孙悟空。前两个妖怪作者都给了他们一个可怜的身世背景，感觉有点像骨女，反正都是性格很好的人被别人无辜害死，然后变成了杀人不眨眼的妖怪，不过个人觉得他们都很帅。里面的情节设置也十分恐怖，沙和尚人未登场就已经以非常诡异的方式杀害了一个小女孩的爸爸，而猪八戒更是类似于开黑店杀人的那种妖怪，让人想起某部倩女幽魂里的情节。说说好的方面，周星驰不愧被称为喜剧之王，这部影片里的搞笑成分一点不亚于他的恐怖成分，比如罗志祥的空虚公子那一段，文章被质问有没有死过老公那一段，一开始众人抓到大鱼误以为是妖怪的表情等等。时间有限，也就不多说了。不过整体感觉文章在里面的演习风格很有周星驰的感觉，虽然没有周星驰那样夸张，我觉得周星驰应该教了他很多吧。我觉得尽管周星驰一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计，总的来说这是一部值得一看的影片。

第二篇：电影鉴赏

——出水芙蓉

故事是以动画的方式呈现给观众，但其中的意义却是非凡。

——兰戈

——1949

不论拥有多么华丽外表，内心却总有说不出的痛苦和迷茫，我们需要认清自己究竟在扮演着

怎样的角色。

——沉默的羔羊

我们生下来究竟是为了赎罪还是创造价值？我们的人生究竟是应该活得麻木不仁还是积极

向上？关于警察，关于罪犯，究竟谁是邪恶、谁是正义？

——七宗罪

至少在看的时候还会给我们喘息的机会，把恐怖片的那种紧张的气氛缓和了许多。一些突兀的近镜和迷离的远镜，一些冷色彩造出的诡异效果，一些让人遐思的场景。仅此而已。

——午夜凶铃 日本第一部

中田秀夫，由他执导的续集则全面整合了以前的创意并且富有建设性。让影片充满了沉重的黑暗感觉，死亡和恐怖的象征——水无处不在；加布里埃尔·伯里斯坦的摄影不断变换移动，呈现出神经质的紧张氛围；配乐也在这时候赶过来凑热闹，让人倍感心情不畅。——午夜凶铃 美国第二部

人物彼此徒劳的爱，在这一刻平添了些许韵味。若是没有办法遗忘，不妨铭记这丝忧伤。就

如我们无法回避死亡，请当下勇敢的去生活、相爱、至死不渝。

——情书《love letter》

第三篇：电影《钱学森》鉴赏

电影《钱学森》鉴赏

今天在学校四百人报告厅第一次观看了《钱学森》这部电影，虽然效果没有电影院那么好，但感人的电影情节足以让人感到心潮澎湃。《钱学森》这部电影演绎了伟大的科学家钱学森传奇的一生，在上世纪四十年代，加州理工学院出身的教授钱学森，在美国拥有优越的研究环境和资源，但他却心系祖国，归心似箭，一心想利用自己的毕生所学，为中国科学事业的发展做出贡献。而意识到钱学森的巨大价值的美方又对其归国设置了重重障碍，甚至以间谍罪逮捕钱学森。最终，回国愿望强烈的钱学森几经辗转回到了当时一穷二白的中国。面对新中国技术、人才、工业等各方面的空白，钱学森带领科研人员从仿制入手，根据现有技术和条件逐步研究、完善，奠定了中国导弹的基础。1964年，第一枚原子弹试验成功，接着，他带领科研人员克服了天气地理等困难，完成两弹对接，并且在罗布泊靶场成功试射新中国第一枚核导弹！作为世界伟大的一位科学家，他没有考虑到自身的利益，一心想着学成归来，为中国奉献自己的力量。在美国，他被美国政府整整软禁了长达5年之久，但是他没有因此动摇他的归国之心。五年中，他依旧置身于科学研究，并出版了《工程控制论》。他对科学的追求始终是那么强烈，从来都不满足。

在中国中央政府的强烈要求下，美国同意撤除对钱学森的监视，恢复了他的额人身自由。此时，他想的第一点就是要回国，用自己毕生的所学报效祖国。

就在钱学森要离开的时候，杜布里奇校长很不解地问他：“你回去能做什么呢？”钱学森回答：“回到我的祖国，我总是能做些什么，也许，我还可以种苹果。”的确，他心里想的全是中国，他想以自己的力量改变中国的命运，他做到了。

就在登机的时候，一个中国的记者问钱学森：“你为什么不回台湾而选择去大陆呢？”钱学森不回答，中国记者追问，钱学森说：“中国人对中国人提问要用中文而不是英语，我不想回答你的问题。”这一点充分的表现出他对祖国的热爱，也变现了他对那些反叛分子的批判。

新中国建立之初，各方面都很落后，依然随时面临被外国侵略的危险。为了我国的国防力量的提升，也为了争气，证明中国人不必外国人差，钱学森出国时的志向是：把最先进的外国东西给学会，然后带入中国，为国建设作出贡献。这种高尚的情怀，是作为一中学子的我们所应该学习的，我想起了周恩来总理说过的一句话：“为中华之崛起而读书！”我觉得读书人是应该有这样的一种气魄和理想的吧。如果说这次观影使我学到了什么的话，就是这个，志向，进取，钻研，拼搏，奉献！为了祖国！

此外，钱学森对自己，对中国始终充满着自信，当毛主席问起中国什么时候能有自己的导弹时，他说：“仿造的1年，自制需4年。”当地一颗自制导弹失败后，他说：“不就是天上掉下来个东二么，今天掉下来，明天我们把它给射上去！”

他的一身是成功的一生，他将只是用到了科学，为中国科学发展做出了巨大的贡献，作为两弹元勋的他，不仅具有强烈的爱国情怀，也对中国的将来充满着自信，他一直坚信，美国能制造出来的东西，我们中国人不比他们少一个脑子，我们一定会成功的。这些都是我们当代大学生应该学习的可贵精神。

看了这部电影，我的心潮澎湃，颠荡起伏，我相信，看了这部电影，中国肯定会出现更多的向前血色呢这样的伟大的科学家，将中国的科技推向世界的前列。

第四篇：电影音乐鉴赏

电影音乐鉴赏

——《和你在一起》

班级：财会学部会计123班姓名：董宇 学号：123808006

内容提要：电影离不开音乐，音乐以其特有的旋律和节奏在故事情节的发展上发挥了叙事的功能，推动情节的发展，并为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境。《和你在一起》以音乐贯穿始终，通过画内音乐与画外音乐的熟稔运用演绎真情，以原创音乐点睛，用经典音乐抒情，将音乐融入情绪的变化与情节的交替，令电影与音乐完美交汇。

关键词：小提琴柴可夫斯基《D大调协奏曲》

正文：

电影音乐具有独特的魅力，能展现影片的艺术构思，是综合电影艺术的必要组成部分。突出表现了影片的情感、剧情和构思，在影片中具有画龙点睛的作用。音乐是听觉的艺术、时间的艺术，也是抽象概括的艺术。它所表现的思想不可能像视觉的那样具体准确，然而它在情绪和感情的概括能力，是任何其它艺术所不及的。它也超过对话，如果人的一切感情和情绪都可以用话语表达出来，世界上也就不需要音乐了。

音乐是时间艺术，它的乐思需要一定的时间来展开。音乐具有运动性，它是情绪，感情的发展运动。

音乐是感情的思想，因为人的主要心理活动就是思想，是理性活动，所以任何音乐形象必然包含理性因素，它是感情与思想的统一体。不过，音乐的思想是通过感情体现出来的。音乐所表现的更多的不是题材本身，而是艺术对音乐作品题材的感情关系，所以说，它是在情绪方面起作用最强的艺术。音乐的乐思要通过一定的结构形式——曲式，才能表达出来。

音乐有时更是电影的灵魂，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，都要有音乐在旁之相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。

音乐可以用来烘托情绪气氛，这是我们影片中最常用的手法，这里应该注意重复的问题。画面已表达清楚的，就不必再用对话，更不必再加上音乐，否则观众就毫无回味的余地了。现在国外采用色彩性的音乐，淡淡一笔就加强了画面的色彩。例如，单簧管吹出一两个音符，即可表达一种色彩。

小提琴的乐声，在人失意，孤独的时候，总能给人力量和勇气，激发人们的热情，表达人们内心的情感。例如，影片《和你在一起》中把音乐与情感，通过提琴的独特魅力表达了两个不分年代、不分地域、不分种族、不分言语的人类精神结晶。在这部影片中，随着提琴音乐旋律线条，用音乐作为故事的主要元素表达、突出情感。也因此，《和你在一起》完全可以被称为“音乐片”，音乐一方面是故事的元素和重要的情节线索，一方面又在不断渲染气氛，强化主题。

《和你在一起》这部影片，讲述了一个拉琴少年的成长故事。刘小春年幼时就拉小提琴，十三岁身拥不少令人称羡的小提琴比赛的奖状。对于这位敏感有沉默的少年，这个乐器一直是他最喜爱的表达方式，是与他从未谋面的母亲之间一种最珍贵的联系，而母亲是他获取灵感的源头。

他的父亲刘成是一个普通的厨师，深以小春为傲，为了让儿子拥有更大的成功，于是他带者儿子前往北京参加比赛。北京喧闹的气氛让乡下来的父子俩印象深刻，然而依次偶遇让小春结识了一个艳俗的女子：莉莉。于是成为了小春第一个知己。

小春在少年宫的比赛排名第五，对刘成来说，这象征儿子大好前途的第一步。刘成经过不懈努力，江老师同意收小春为学生。刘成打工以支付小春的琴课学费。江老师完全不采用传统教学法。在他的指导下，小春跨出决定性的一大步，暂时搁下了心爱的小提琴，全心投入地倾听乐谱。

这期间，小春发现车站的莉莉，就住在临近的小楼。通过一段时间的交往，小春很快就窥视出隐藏在莉莉美丽面孔下，一个恋爱中保养的女人的焦虑，不时受男人欺骗的伤心失望。

一趟偶然的送餐差事中，刘成聆听了接受满堂喝彩的年轻演奏家的演奏。他登门拜访演奏家的恩师—余教授，并说服了他倾听儿子拉段小提琴。

满腔遗憾地离开无法担保他演奏事业成功的江老师，小春在余教授的掌控下继续追寻成功的路程。这位新老师严格、苛求，摆布控管，特意将小春和他得意女弟子林雨凑在一起，让两人竞争。

在这段辛苦的过程中，小春也努力澄清他与父亲之间越来越紧绷的关系。比赛的前夕，余教授终于指定小春参加选拔赛，而不是林雨。他甚至泄露给小春一个将影响他一生的秘密原来他是刘成在火车站捡的孩子，（当捡到小春时身边只有一个小提琴，刘成就认定是他父母的心愿，于是小春就开始了自幼学琴之路）面对这一切小春开始了在成功与亲情中的选择，最后朴实的小春选择了伟大的亲情„

在这部影片中，一开始是这样的，在这个小镇上一位最富有的富豪的媳妇生孩子，找小春帮助摧产接生，小春出场了，插入一段《吉普赛之歌》华彩部分，这段音乐使用的恰到好处，让电影有了一个非常特别而充满生机的开始。接着，在少年宫的江老师在为小春上最后一节课，这时展现的是钢琴和小提琴的完美结合，给人一种温柔、和谐、舒心的美好。小春琴技高超，情感真切，在江老师的教诲下，抒发着自己的情感，即演奏了这首李斯特的《第三号慰藉曲》，同时也是表达对江老师的深情厚谊。

下面的场景，在车站里小春遇到了莉莉、接着又在胡同里相遇，于是在彼此的心中产生了爱慕之情，先配上小提琴独奏曲《瞑想曲》这类比较柔美的旋律，表现出了一种绵绵的爱情。在另一个场景里，莉莉混进了正在音乐学院上课的余教授的课堂，想找机会为小春卖琴的事情解释，这时余教授正在讲解提琴名作维瓦尔蒂的《四季》，余教授讲到他十三四岁的时候，有一天正在下着大雨，而他正是在大雨中偷偷听了《四季》，电影整体结构细腻，用音乐和大家倾诉心声。

接下来出现在刘成到饭店打工，大家准备骑着自行车出发送外卖，镜头在刘成辛苦工作和小春用心体会音乐、读谱之间切换。背景音乐也快速切换西贝柳斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、拉洛的《西班牙交响曲》快板乐章、勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、《吉普赛之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、升桑的《引子与回旋》、维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》第三乐章、再回到升桑的《引子与回旋》。

电影的后半部分，布鲁赫的《苏格兰幻想曲》中的柔板部分深沉的表达着爱的旋律。在《苏格兰幻想曲》的背景音乐下，刘成在建筑工地上辛苦的工作。也是在这首乐曲的背景下，刘成和莉莉把对小春的关怀和爱交融在一起。

在电影的最重要部分选择了激情的音乐旋律，余教授精心的为刘小春准备的参赛曲目——柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。这首曲子作于1878年，是俄罗斯作曲家柴科夫斯基最著名的协奏曲之一，与贝多芬的《D大调协奏曲》、门德尔松的《e小调协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》并称为世界四大小提琴协奏曲。D大调小提琴协奏曲重于内心情绪的流露，情感细腻，旋律优美，表现了浓郁的俄罗斯民族风格和情感，表达了对祖国的热爱和颂赞。影片的最后部分，巧妙地把小提琴的演奏和电影完全融合，给人一种极富艺术性表现手段。在影片结尾，小春在火车站拉响这首曲子，而余教授的另一个学生林雨在富丽堂皇的演奏大厅也同时演奏这个曲子。镜头在这个场景下不停的切换，一会儿火车站满是泪的脸，一会儿演奏大厅乐队的倾诉。穿插着黑白色调的回忆：在十几年前，刘成抱着捡来的小春，背着小提琴在火车站焦急的寻找。电影艺术和音乐语言完美地结合在一起，让人们被影片所吸引，情不自禁的潸然泪下。琴重新回到小春的怀里、心中，父子相聚，江老师和莉莉左右相随，所有真、善、美的东西都融合到一起。这时也就突出了这个电影的主题《和你在一起》。这个“你”意义深切，不单是慈父、恩师，也不单是母亲和情人的化身，而是真情，是艺术。

结尾，不同的平台，两个世界，音乐就是如此特别。是江老师的那句：“因为就是我的世界，每个人无论贫穷也好富贵也好，始终要有一个属于自己的世界，那是你精神上的支柱心灵的慰籍是无所不摧无可撼动的。”亲爱的朋友，你已经拥有了自己的内心世界或正在寻找属于你的世界吗？其实，这就是我们生命的可贵之处。音乐是需要真实的情感的，所有的艺术都需要它，没有情感的艺术是空洞的艺术，没有情感的音乐就只是音符的物理堆积，不可能有感动。小春的不平坦的人生本身就锤炼了他的内心世界，让他比生活在幸福环境里的孩子更加懂得生活，懂得爱，懂得亲情。世界上大凡有成就的艺术家大多身世坎坷，生活是最大的课堂，对艺术尤其如此。这部电影中亲情、师生情、友情、个人的心机等故事套路简单，但表达的却很细腻。很感人的电影，说到感人，不是让人泪流满面的，而是看到最后让人感觉很踏实，很舒服。

《和你在一起》以音乐贯穿始终，而“爱”则是这部电影的主题，贯穿其中的音乐也很好的表达了这一主题父子情深，陌生人之间也由冷漠变为充满关怀，除了陈凯歌自己扮演的那位虚伪的余教授，影片中的其他人物都在宣泄着人性的美丽，“爱”最终战胜了一切。

2014年5月18日

第五篇：霸王别姬电影鉴赏

很多人在看完《霸王别姬》后都会对这部影片给出这么一个评价：戏中的女人，戏外的男人，一个充满矛盾与冲突的情欲世界。

影片当中其实有两段爱情线索。第一条是程蝶衣对段小楼不可自拔的依恋。师傅传授给徒弟们《霸王别姬》这一出戏的时候，他说“人要自个成全自个”，更要“从一而终”。程蝶衣就坚守着这句话，决心要与师哥段小楼唱一辈子戏，自打给张公公唱戏开始，他们就一直搭档，终于成为了戏曲界的名角。程蝶衣对师哥的依赖从戏里延伸到戏外，他以为自己是真的虞姬，而小楼是楚霸王，说什么也不要小楼离开他。菊仙的“插足”引起了程蝶衣的不满，这是因为他对小楼的依赖越来越深，而程蝶衣和菊仙的关系显然陷入僵局。没有了小楼，他觉得生活都没有了任何意义。“不疯魔，不成活”，蝶衣将生活和戏彻底混淆在一起，霸王和虞姬的故事也能够在当今上演。他记得“从一而终”，记得“说好是一辈子”，在自己的感情得不到认可和反应的时候，他依然在坚守着曾经的诺言。程蝶衣正验证了他小时候师傅对他的讽刺：真到了化境了，连男女都不分了。另一条感情线索就是段小楼与菊仙的爱情。小楼也是个风流不羁的家伙，经常到妓院泡小姐，偏偏泼辣豪爽的菊仙“跳”进了小楼的怀里，虽然只是逢场作戏的许定终生，但最终秉持君子之风的小楼还是将菊仙纳为妻子。菊仙和段小楼的爱情不禁经受时代的考验，比如多次被捕入狱，甚至是菊仙的意外流产，而程蝶衣的痴情也是菊仙不得不面对的问题。在特殊的历史时期里，他们的感情也几经波折，最终却崩塌在文化大革命的批判中。

影片的一大特色就是个人命运与时代背景的紧密结合。抗日战争时期，程蝶衣通过给日本人唱戏赎出了小楼；解放战争时期 在一次给国民党兵的演出时引发了骚乱，程蝶衣被捕，怀孕的菊仙被打流产；而在解放后，他们唱错了词并没有招来伤害，因为共产党爱人民，新的时代正式开启。这对搭档面对的观众的变化显示出时代的衍变。而当文化大革命来临时，所有的爱情、恩怨纠结有了重新的排组。11年后的再次同台令人颇为感慨。蝶衣为自己的圆了最理想的梦境：从一而终。正像《当爱已成往事》中唱到的那样，“往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去爱与恨都还在心里。”蝶衣用同虞姬一样的方式完成了升华，所有的爱恨情仇都在剑落的瞬间灰飞烟灭。他还是当年的小豆子，还是那个抱着师哥入睡的小豆子，这一次又回到了原点。

片中有三个配角很引人注目。一个是那个张公公，生理缺陷的他在心里上也十分的变态，对年幼无知的小豆子下毒手。但是最终在解放前，他沦为一个卖地摊的疯子，只会说“抽一盒”。还有袁四爷，他出手阔绰，被马屁精吹嘘为梨园里的老大，但是他也同样是个对美男子有兴趣的家伙。可是他的后果也很惨，原本受菊仙的求助搭救蝶衣，却反倒被骗。而后来也被打成左派。这两个人深深影响了程蝶衣的心理变化，说他们是罪人有些过头，因为他们本身就是历史的可怜虫。而小四这个曾经被程蝶衣捂活的小蛇借着时代的变迁成功上位，从小跟班摇身一变，不但成为了虞姬，还在文革期间审判起了霸王。这其中的政治讽喻不言而喻。

影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，程蝶衣对段小楼，绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个“人生如戏，戏如人生”的痴情戏子，正如他师兄所言“不疯魔不成活”，他对师兄的感情更多的来自于青梅竹马、患难与共的亲情，那是一种眷恋，一种依赖，一份渴求永恒不变的期盼，一种无力抗拒曲终人散的落寞。这种感情，也是一种习惯，完全基于精神，那是柏拉图式不现实的，却也是最纯洁最震慑人心的。但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。最后程蝶衣用自刎的方式实现了人生的信条：从一而终！程蝶衣最后效法虞姬自刎，更将片中戏与人生的关系完全转化为隐喻关系，他已经与虞姬合而为一，他的一生从此也成为《霸王别姬》这本京剧一个演出的版本。从二千多年前楚汉相争的时代到文革后的现

代，程蝶衣的虞姬依旧自刎别霸王，而段小楼的霸王依旧张目瞠舌，惊讶得不知所措；彷佛历史什么都没有真的改变过。

《霸王别姬》摄影机紧跟人物命运而运作，情节波澜起伏，富于戏剧性的生生死死的剧烈感情冲突一直贯串到底。造型仍刻意求工，镜头的涵义却趋于明确简练，一目了然；节奏亦趋紧凑。他的电影语言固然曾令人瞩目，但人文深度更耐人寻味。《霸王别姬》恩恩怨怨悲欢离合故事的深层，仍然是他的文化思考。

在《霸王别姬》的文化视野中，首要阐释的是人生理想与现实存在这对永恒的矛盾。在银幕上，这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。“舞台小社会，社会大舞台。”程蝶衣的悲剧根源，在于他对京剧的迷恋近乎一种宗教的虔诚，企图根据戏剧理想来安排自己的人生。《霸王别姬》中一代叱咤风云终陷绝境的英雄，与一代名姬生离死别两情缱绻，在殉情与殉国中升华了生命的辉煌。哀婉悱恻，壮丽崇高。程蝶衣不仅在舞台而且在现实里，也陶醉在这样的戏剧情境之中，从而使他的人生笼罩在与现实格格不入的梦幻氛围之中。虞姬的辉煌依托于霸王。扮演霸王的段小楼并不漠视师兄弟情谊，对程蝶衣的痴迷也有所理解，但他清醒地区分戏剧情境与现实人生的界线，不像程蝶衣那样活在梦幻之中。菊仙的出现，使段小楼的人生更趋世俗化。这三个主要人物的戏剧纠葛，环绕着理想化人生与世俗化人生的轴心旋转。

程蝶衣的梦幻人生有两个基本内涵，既是舞台情境与现实人生的混淆，又是男性意识与女性意识的倒错。程蝶衣这个形象的独特性和丰富性正依存于此。影片在理想与现实永恒矛盾的审美观照中，显然倾斜于理想化人生。陈凯歌仍具那种理性批判的目光，并未将理想化人生过分理想化。影片未回避程蝶衣为日军演出的失节，也未回避他沉沦于*鸦*片*的失行。但程蝶衣对京剧艺术痴迷的执着，“从一而终”的情感的真挚，超越世俗是非的我行我素，倘徉于梦幻与现实的迷离，寓有一片纯真的童稚之心，构成了一个超凡的精神境界，弥漫着一种雾失楼台月迷津渡的朦胧之美。张国荣的可贵正在于，他用一个专业演员丰富的肢体语言、微妙的面部表情、精到的眼神传达，弥补了戏台上的不足；同时，也使得他对于剧中京昆人物的诠释，并不止于程式化的模仿——虞姬的执着刚烈、贵妃的流丽落寞，举手投足间，神韵昭然若揭。

不过人物命运的跌宕与时代风云之投射，尚未臻水乳交融之境。某些政治变革之笔触尚见意念显豁，人物的时代沧桑感，或感不足，诸如菊仙。影片最后的高潮，这种人物与时代的分裂感更见痕迹。程蝶衣与段小楼在《霸王别姬》绝唱中虞姬以宝剑自刎，构思精妙，气氛浓郁；没有这场戏不足以为全片划一个圆满句号。遗憾的是，程蝶衣未自刎于演出权利被剥夺或文化大革命中人的尊严遭到残酷蹂躏之际，悲剧的心理依据和情绪积累就不能说是很充分的了。

总体来说《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。陈凯歌的导演手法被发挥的淋漓尽致，全片的摄影、画面设计、色彩、音响效果等技术层面的处理极尽考究，真是一种视觉的盛宴。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。