电影鉴赏之喜剧之王

第一篇：电影鉴赏之喜剧之王

电影鉴赏之《喜剧之王》

不知道是从什么时候开始喜欢上看电影的，喜欢上从电影中感受生活，喜欢上在电影中寻找自己的身影，喜欢电影带给自己的那种纯粹的感动。

我认为只要是优秀的影片，无论导演讲了一个多么虚妄的故事，也总是能经得起推敲，而且，当我们看完整个影片，然后再把整个影片串起来统一想一遍的话，我们就会得出一套完整的理论，这便是导演诠释故事的逻辑，这时我们会惊讶于导演讲故事的能力，原本感到奇怪的台词这时会象谜底一样，即合理又出乎意料，也许这便鉴赏电影的乐趣了。

一部好的电影不能只看一遍，要反复看直到我们弄懂导演到底要向我们讲一个怎样的道理，弄懂了电影带给我们的启迪，这才是真正的看电影！

相信很多人都是星爷的影迷，对于早年间星爷与李力特导演合作的《唐伯虎点秋香》》、《食神》、《少林足球》等很多无厘头的作品，我们也总是能津津乐道的说上很多精彩，感动的片段，在看完刘镇伟导演拍摄的《大话西游》之后，我想我依然钟情《喜剧之王》中那份纯洁到伟大的真实情感的片段。尽管《大话西游》那种爱情，确实震撼而经典，但毕竟是空中楼阁。一部电影之所以能打动人心无非是电影对真实生活的写照和启示吧。

想问问，一个拥有金山的人，愿意与你分享他的金山，比起一个只剩下一个馒头却还愿意分一半给你的人，哪一个更让你感动呢？我想，我会倾向后者吧！

面对这个残酷的现实，人们总会做梦，一如白雪公主最终和王子过上幸福的日子，或者王子终于找到玻璃鞋的主人，灰姑娘终于守得云开见月明。。尽管这些只存在童话故事的情节总是吸引人的，但是那些突破梦幻樊篱的情感呢，更真实，更伟大不是吗？

在《喜剧之王》里最让人深思的莫过于尹天仇和舞女柳飘飘的卑微爱情了。

依然深刻记得尹天仇在说出“我养你呀！”这句话时的期许神色。但是回头想想，一个自己都难以糊口的跑龙套的，一个是出卖肉体的舞女。两个人的爱情如何入世人之眼？两个都身处社会底层的人，凭什么去追求所谓的爱情呢？

（以下场景描写摘自《喜剧之王》精彩回顾）

还记得海报上尹天仇教柳飘飘演拥抱时，有一瞬间的镜头很是独特：柳飘飘很投入的闭上眼，而尹天仇两眼沉醉，似在沉思。其实两人沉浸在幻想之中，享受着现实生活中根本不敢奢望的爱情。虽然是短短的一秒，但已经觉察到了幸福。两个人在以涂唇膏为由过了一夜以后，尹天仇迫于生活的压力无力承担这份爱情，于是拿出了自己所有的财产——一点零钱，一块表，之后又拿出他的存款，只留下那本《演员的自我修养》。此时的善良的他真的除了梦想就一无所有了。然后在她进来之前假装熟睡......她的一句“谢谢老板。”也是饱含了无奈却又不得不接受现实。尹天仇起来看了看，面对镜中的自己，那个被众星环绕的自己，终于鼓起了勇气追了出去，接下来便是该剧最感人的一幕：

去哪里啊？

回家

然后呢？

上班

不上班行不行？

不上班你养我啊？

尹天仇无奈的笑笑，退回去了。而两个人的故事也应该就此画上句号，可偏偏自不量力的尹天仇却最终追了出去，大喊道：“我养你啊！”

我养你啊。多么豪迈的一个承诺！

这无疑是《喜剧之王》里最感人的一句话。也许不过只是一句简单的承诺，但是在那个场景，这句话，这个诺言显得多么幼稚，和难以实现啊。一个跑龙套的甚至连自己都难以养活，更何况要躲负担一个风尘女子的生活！剧中听柳飘飘也只是沉默半晌，最终回头故作不屑和嘲笑“你还是照顾好你自己吧，傻瓜！”，但是，坐上taxi中的她却忍不住失声痛哭，就只是简单的一句，这对于飘了那么久了的她来说，是如此难以抗拒和源自内心深处的感动啊！

平凡的人，平凡的爱情，就是这样波澜不惊，一句简单的承诺，就能让我们感受到背后深邃的力量！

在《喜剧之王》中，我很深刻的记得他一次又一次笑着、似不经意的强调着：“其实，我是一个演员”时的执着。但是他身上那破旧的上衣，栖身落魄的房屋，这样的他，怎么还能理直气壮的说“我是一个演员”？这样的他与我们平日屏幕上星光闪绕的影星大腕如何相提并论？

其实星爷那样一句“其实，我是一个演员”并不怎么特别，但是我们却能够感觉得出来，在说这句话时候他的心里其实是十分痛苦的，但是尽管，所有人都不把他放眼里，他却在人们的嘲笑声中估值的维护了内心的自尊。

我记得在剧中有那么一段歌词

“屎，你是一滩屎。

命比蚁便宜，我坐奔驰，你挖鼻屎。

自知死也难再移。”

就是当时别人奚落，挖苦，嘲讽尹天仇时的一段词，但是尹天仇在面对这些时始终保持着自己特有的平静，然后一遍又一遍的强调“我是一个演员。”

我不知道在拍这部戏时是不是正是写照了星爷早年星运黯淡的时光，但是，这句话却也真实的倒映出一个现实，在现在“遍地都是大学生”的情势下，一些面临毕业就业的大学生，或者大专生，面对的就业压力和尹天仇所处的状况差多少？那时，又有多少人能坚持着“我是大学生”的牌子接受一次次被退回的求职简历？又有多少大学生一遍又一遍的坚持寻找理想的舞台？

看到剧中尹天仇说出那一声“跑龙套的也是人”中，我真的为这个卑微但是执着的小人物折服了，我能感觉到他发自肺腑的渴望尊重，渴望成功！这句话带给我的是振聋发聩，也应该是震慑全场的。谁说跑龙套的就不可以有功成名就的那一天啊？！想想现在当红影星梁朝伟，成龙，刘德华，哪一个不是跑龙套跑上红地毯的？小人物也可以立大志！这才是生活！

《喜剧之王》真的是一部很值得反复观看，反复思考的一部电影！

第二篇：有关《喜剧之王》电影观后感

有关《喜剧之王》电影观后感

在观看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，何不写一篇观后感记录下呢？快来参考观后感是怎么写的吧，下面是小编收集整理的有关《喜剧之王》电影观后感，希望能够帮助到大家。

有这么一个人，十几年一直在跑龙套，当替身；一直被人欺负，被人嘲笑，被人嫌弃，被人辱骂；她一直不火，一直不被人看好！在她面临父母的不认可，男友的背叛，儿时偶像的欺负时，她放弃了她的明星梦。正当她确确实实放弃时，她儿时的偶像却找上门来，他让她充满了信心。一年后，她被提名为最佳女主角！她就是周星驰导演的电影里的女主角——如梦！

这部电影是周星驰导演的《新喜剧之王》，该片所讲的是当了十几年的跑龙套的小镇大龄女青年如梦，努力追逐演员梦想，最终取得成功，实现梦想的故事。

在这个部电影中，如梦是我最喜欢的人物，她是一个励志的人：她坚持，十几年一如既往的去奋斗，实现她的明星梦；她坚强，遇到困难不退缩，敢于去面对；她坚韧，再苦再累也去闯，去争取自己的机会……虽然她知道，成为明星很难，很难，但她坚信：努力的人肯定会成功！是的，她做到了！她成为了一个人人皆知的明星！这其中，少不了父母最后的支持与马可（如梦儿时的偶像）的鼓励，造就了一个自信、成功的她！

如梦的父母一开始是不认可的，特别是她爸爸，还对她发了脾气！可当他看到自己女儿被欺负时，依然怒气冲冲的跑去找那人算账，竟然还想出了以自残而逼迫别人给自家女儿盒饭——真是一个“刀子嘴，豆腐心”，可亲可敬的爸爸啊！在现实生活中，有很多爸爸像这个电影中的爸爸，不善言辞，不会表达自己对孩子的爱；他们在背后默默付出着，尖锐的言语中包含着他们的爱！可能，我们不会懂，但，我们知道，天下父母，谁不爱自己的孩子？

通过这部电影，让我明白了两个道理：一个是如梦给我的启发：是金子总会发光的！每个人都是潜力股！只要为梦想去奋斗，去努力实现，我相信，总有一天会成功的！还有一个是如梦的父母告诉我的道理：父母是永远都爱自己孩子的，他们可能不善于表达，但他们会在一点一滴的小事中表达对我们的爱！可能我们会嫌家长烦，但这都是他们的'心意啊！我们这些当儿女的，长大后一定要孝顺，常陪陪父母，不枉他们的一片苦心！记住：亲情，高于一切，是花多高的价钱都买不回来的！

“人生，就是两个字，如梦！”这是在最佳女主角颁奖仪式时马可说的话。

我看了一部电影，名叫新《喜剧之王》。这个女孩儿叫如梦，她曾经单纯的相信了每一个人。不管是只让他演跑龙套的导演，还是她的男朋友可他们都骗了她。

她从小就想成为一名演员。可他的父亲不同意，等他长大了也顶多是个替身演员而已。在他做着演员梦时，她男朋友鼓励了她，也欺骗了她。他假装是自己有一个新项目要启动，而启动资金却需要20万。为了这个大骗子如梦每天起早贪黑送外卖，其他空闲时间才全部用在了演戏上，虽然他只是个跑龙套，但还是觉得他十分努力。等到最后攒够了钱，却意外的接受了这个残酷的现实：她男朋友是骗她的！但她依然坚强，坚强地当一名跑龙套。

终于，有一天，一名大导演请她去西安拍戏，可当时的她已经被**磨平了意志，只想过安逸的生活。开了家网店，过得也不错，却怎么也没想到自己竟然同意了，一怒之下，父亲将自己赶出家门，也在所不惜。

五年后，她毫无悬念的拿到了最佳女主角。这部《新喜剧之王》告诉我。有梦想就绝对不要放弃，要坚持下去。我曾经听妈妈说过：“很努力，有可能会成功，但不努力，就肯定不会成功！”是啊，可能你努力了，但是没成功，起码你努力过，也可以作为一个成长的纪念，至少不会遗憾。如果你可如果你不努力，曾经的梦想变成了今天的白日梦，整天只是为了钱去工作，去生活，你会感觉生活就像一个牢笼，禁锢住了自己的灵魂，而不能将它放出来自由的飞翔。是啊，成功路上有许多坎坷，但是坚定自我，坚守梦想，就一定会有回报。像电影中的如梦，她被欺骗过的辱骂过，被拒绝过，也被嘲笑过。她受的委屈是我们这些小学生受的委屈十倍的多得多！可她仍然在努力，因为她坚信她总有一天会成功。而我们这些本该是最为坚强的小学生，心却像玻璃一样脆弱，一碰就碎，甚至一说就哭，哭对于我们来说，是一种最基本的情感表达，而不是一种要挟父母、老师、同学的利器。

所以我们坚信：有努力的地方就会有彩虹，努力吧！

第三篇：电影鉴赏

——出水芙蓉

故事是以动画的方式呈现给观众，但其中的意义却是非凡。

——兰戈

——1949

不论拥有多么华丽外表，内心却总有说不出的痛苦和迷茫，我们需要认清自己究竟在扮演着

怎样的角色。

——沉默的羔羊

我们生下来究竟是为了赎罪还是创造价值？我们的人生究竟是应该活得麻木不仁还是积极

向上？关于警察，关于罪犯，究竟谁是邪恶、谁是正义？

——七宗罪

至少在看的时候还会给我们喘息的机会，把恐怖片的那种紧张的气氛缓和了许多。一些突兀的近镜和迷离的远镜，一些冷色彩造出的诡异效果，一些让人遐思的场景。仅此而已。

——午夜凶铃 日本第一部

中田秀夫，由他执导的续集则全面整合了以前的创意并且富有建设性。让影片充满了沉重的黑暗感觉，死亡和恐怖的象征——水无处不在；加布里埃尔·伯里斯坦的摄影不断变换移动，呈现出神经质的紧张氛围；配乐也在这时候赶过来凑热闹，让人倍感心情不畅。——午夜凶铃 美国第二部

人物彼此徒劳的爱，在这一刻平添了些许韵味。若是没有办法遗忘，不妨铭记这丝忧伤。就

如我们无法回避死亡，请当下勇敢的去生活、相爱、至死不渝。

——情书《love letter》

第四篇：电影音乐鉴赏论文之《夜宴》

电影音乐赏析

内容提要：电影离不开音乐，音乐以其特有的旋律和节奏在故事情节的发展上发 挥了叙事的功能，推动情节的发展，并为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境。冯小刚导演的《夜宴》在音乐方面就有其自身的特色，他凄凉无痕的音乐应用，使整个片子呈现出凄美婉约的调子。本文主要通过课堂上学习的赏析方法对这部影片特点的音乐进行赏析。

关键词：《夜宴》谭盾 《越人歌》 凄凉

正文：

音乐是电影的灵魂，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，都要有音乐在旁之相互交融，才 能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。

由冯小刚导演的经典之作《夜宴》，经过4个月的拍摄。于2006年1月十日低调杀青。冯小刚用他独特的视角以一场皇宫里的一段宫廷政变为主线，皇太子无鸾与婉儿和青女的爱情纠葛为辅线，为我们讲述了五代十国，烽火四起的年代里的一场血腥之灾。弑兄夺嫂、子报父仇，权力与欲望交织的历史中衍生出的一场豪华奢侈的“夜宴”其庞大的叙事场景给我们呈现出一片盛景繁华。然而在这片繁华中，音乐将爱情与欲望交织相融，隐隐地透着血气、杀气、刀光、剑影，最终以一片凄凉的尾声揭示了“百般算计不如一颗单纯的心”，将在那庞大的压抑下所能够体现的人性本能发挥到了极致。

全剧有明显的主题音乐，即为著名旅美作曲家谭盾为其所创作的主题曲《越人歌》，其在剧中根据不同情形出现了两次，第一次是影片的开场。一片竹林中，萧瑟，寂静。狂风吹起，慌乱，落寞。主题曲幽幽响起。“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得与王子同舟…”腾格尔低沉的声音。为那些优雅的舞蹈做注脚，将静谧安宁中隐隐潜伏的危机，渐次展开。给人一种凄美的听觉感受，为全剧奠定了凄凉的氛围

第二次既是青女怀着自己对无鸾的爱勇敢地为无鸾辩白时所唱，无娈不爱她，青女知道：无娈和她不可能幸福。她也知道，但她只想自己能够好好爱他，只想自己的梦里能够有他，别的已然漠视。“即使全世界都抛弃他，我不会，爱情不会。”爱，支撑起她单薄的身体与这个庞大的皇权相抗争。支撑起她在夜宴时走上舞台为太子挺身说话。不知情的她喝了皇帝赐的毒酒，戴上无鸾曾经的面具，为她心爱的人唱起《越人歌》，她唱得哀惋凄美，撕人心扉。曲终了。她倒了。我们完全可以从青女那带着哭腔的声调中体会到她对无鸾深烈的爱，如那场宴会背后的低沉，宏大与毁灭。主题音乐大的第二次出现具有贯穿发展的作用，对剧情本身的发展有着重大的意义，影响着“剧”的整体价值，常常直接深入到剧情发展的核心，牵动着情节的发展。

本剧中的音乐也多次出现音画同步，音画对位，音画平行的电影音乐表现形式。

画外音乐通常以其共时性配合对画面进行了极大的渲染，把情节推向了高潮，达到了震撼人心的强烈艺术效果。这种表现方式在电影中随处可见。如无鸾和禁卫军比武时激烈的音乐，体现出当时的剧情和心理的紧张，还有羽林卫奉皇上之命在出使之路上杀无鸾时的音乐，也可以让人体会到紧张的氛围。

音画对位音乐使音画的配置产生更加丰富的表现层面。婉儿和无鸾在剧中的第一次对手戏，她们激烈的打斗和柔美的背景音乐形成强烈的对比，是我们更能感受到他们内心的情感纠葛。婉儿对命运的无可奈何，对无鸾深深地爱恋，无鸾逝父的痛苦，对婉儿的爱恋和对婉儿身为自己母妃和自己叔叔的皇后的事实的愤恨。通过音画对位，画面所揭示的空间与音乐所揭示的人物心理空间形成强烈的对比。给观众以视觉和听觉上的感官冲突，更加能深刻理解剧情的发展和人物心理。

音画平行画面中演绎的内容和音乐中表达的内容各自有相对的独立性，二者呈平行的发展关系。如在影片片开头，当画面镜头由皇宫转向竹林时，激烈的打斗和那表现婉儿无奈的音乐即成平行关系，让人们的脑海中出现两个不同的画面。然后又出现了与打斗场面相符合的音乐，形成音画同步的表现形式，通过这种手法自然而然地形成过渡，显得自然不突兀。音画平行极大限度地体现了艺术的文化性。

其次，电影中多次运用音乐蒙太奇的手法。

顺时空音乐蒙太奇：在进行封后大典时，本来是婉儿坐着撵车走在宫内的路上，随着一声锣响，随即出现皇后走在金銮殿上的情形。这一声锣响充分的给我们展示了皇宫的辉煌与压抑。

交叉时空音乐蒙太奇：在无鸾第一次进入皇宫时，皇上和婉儿对话的场景和无鸾缓缓走向先帝战甲的两个画面，用一个音乐连接并不断反复交叉，即形成交叉时空音乐蒙太奇。给人一种两个画面同时异地发生的心理感受。

还有那动人心魂的片尾，那不知从何处飞来的剑。穿透婉后手捧的茜素红，穿透婉后温暖的身体，成为欲望的终结者。这段音乐像从地底钻出，又似从四面八方汇合而来，渐次响起，一直冲到影片的最前方。这首《我用所有报答爱》的变奏，在影片中亦有运用，如无娈恳求婉后说明真相的那一场戏，这首歌缓慢响起。婉后被刀刃射中后，影片主题曲仿佛由地底冒出，带出了一股绝望、悲怆的感觉，让人心生悲凉。使整个电影主题思想更加鲜明突出。

“只为一支歌，血染红寂寞。只为一场梦。摔碎了山河。只为一颗心。爱到分离才相遇，只为一滴泪，模糊了恩仇。”片尾曲中的海豚音唱出了一种无法言说的痛，痛得撕心裂肺!低低呢喃，若有若无，好像为这对可怜的恋人悲哀，好像为他们营造气氛。青女为了给太子唱他生前最喜欢的那首歌而得到厉帝的赏赐的那杯毒酒而死：而婉后为了内心的不断膨胀的欲望而从一个清纯的女子变为一个歹毒的女人。在这样一种空灵的海豚音中结束掉整部影片，给人以无限的回味和思考：其中有贪婪的欲望，无穷的争夺，无耻的谎言，纯洁的爱情，永远的坚守……

在这部电影中，音乐与武打的融合是极具变化的，有时像芭蕾，有时像歌剧，有时又像戏曲。

我们无法否认音乐在这部电影中起到的作用，那纠结的感情纠葛，混乱的宫廷关系，绚烂的打斗场景，都因为或凄美的主题音乐，或雄壮的背景音乐，或悲凉的场景音乐而熠熠生辉。

第五篇：心理电影之《搏击俱乐部》鉴赏

《搏击俱乐部》观后感

孙浩杰外语学院英语专业10级2班10106012023

大一的时候就在同学那里听过这部电影，似乎这部电影的口碑不错。我也将它列入我的电影观赏列表中。不过，一直都没有机会观赏一下这部电影。直到在公选课上，那么偶然幸运地我看到了它——《搏击俱乐部》。

说真的，这部电影刚开始看的时候挺懵的，不知道它所要讲述的是什么。后来我看了一下该片的影评，才了解了此片所要告诉观众的。此片刚开始上映的时候，有一些卫道士站出来，说此片充斥着太多暴力、血腥、色情、黑色的镜头，而且还对上帝发起了挑战，是极大的不敬与侮辱。但是，此片并没有遭到禁播，说明群众的眼睛是雪亮的，好的东西不会被埋没。

此片讲的是关于一个有双重人格的人所经历的不可思议的事。主人公杰克，一个三十岁的白领小职员。他的生活充斥着孤独、寂寞、无聊、与空虚，他最大的快感是看邮购目录并购买家具。他在一家很大的汽车公司做着事故处理的工作，要经常出差去看那些因为车祸而丧命的人们留下的痕迹。有一个跟所有的部门主管一样刻薄、无能的上司经常找他的碴。杰克就好似我们绝大多数人一样，无所事事地混在这个充满着无聊和虚荣的世界上。为了满足自我虚荣，他会像很多所谓的精英人士一样去购买各种各样带牌子的东西或者能够彰显自己身份品味的东西，譬如手工做的有瑕疵的盘子等。

另一个男主角——泰勒·德顿，是一个因为杰克失眠而被幻想出

来的角色。他英俊、强壮、敏捷、勇敢、无畏、智慧、狂放、不羁，拥有我们想象当中男人或者说真正的领袖应该有的模样。他成了杰克成长的导师，带领着杰克一步步地从懦弱当中走出来，变成了生活的强者。

此片中唯一的女主角是玛拉·辛格。这个女人抽烟、盗窃、酗酒、滥交、说谎、势力，是灰暗女人的典型代表。不过，就是这样一个女人，杰克最后还是爱上了她，并且尽力让她逃脱泰勒，不让她被泰勒杀害。在此片的结尾，他们走到了一起，手牵着手看其它楼层在炸弹的引爆下整栋瓦解。那场景好似是烟花盛放，挺浪漫的。

此片中我最有印象的是那个杰克恐吓老板的那一段。杰克通过自虐并引来保安以威胁恐吓其老板。最后他的办法奏效了，他趾高气昂地带着休假条离开了公司。这一片段让我想到了中国的一句俗语“驴善被人欺，马善被人骑”。这个世界就是这样，当你的懦弱成为惯性的时候，换来的是更多的欺虐；当你变得强悍的时候，这个世界才会在你面前温柔起来。我们从小就被灌输唯唯诺诺生活，小心翼翼做事的思想。所以，在我们身边可以看到许许多多千遍一律的人做着千遍一律的事。很少有人能够脱离出来，实现创新。是谁规定穿西装就不能穿白袜子，穿夹克就不能打领带？幸而现在有人跳出了这个圈圈，制作了这部发人深省的影片以告诫人们去突破自我。而且发现有些人也走出了约束，走出了属于自己的风格。比如，品位独特拥有自己审美的Lady Gaga,以及把自己头发染得五颜六色的摇滚天后——艾薇儿等。

片中泰勒指使炸掉象征艺术的球型建筑的那一段也让人印象深刻。所有的人都好像是被施了巫术一样地听从泰勒的指挥。他们甚至连泰勒的面都没见着，只是听着什么“泰勒像神般厉害”与“没有多少人认识泰勒，因为他每两年就做一次变脸手术”的所谓传说。然后，他们就甘愿听着他的指挥去做冒险的事。有趣的是，那个所谓象征艺术的球型建筑被炸掉以后，竟滚到了一家星巴克店并撞击了它。影评说“为了唤醒世人，‘大破坏’计划是必须的”。代表文明的星巴克店被砸得稀巴烂，这就是为了唤醒世人。这个我只能说有点深奥，我还无法理解得了，所以只能再看多几次并多学习外国的文化以便更好地理解此片。我所知道的是，当那个球型建筑咂了星巴克的时候，我觉得有些震惊与快感。震惊的是他们行为的疯狂，痛快的是他们反击的淋漓尽致。

我觉得大多数人都会对那段泰勒在地下搏击俱乐部的讲话比较有印象。他说道“来这里的人都是聪明的人/只是你们的潜力都被浪费了/只做替人加油,或是上菜,打领带的工作/广告诱惑我们买车子,买衣服/于是拼命工作买我们不需要的狗屎/我们是被历史遗忘的一代/没有目的,没有地位/没有大战争,没有经济大恐慌/每次大战都是心灵之战/我们的恐慌只是我们的生活/我们从小看电视/希望有一天会成为/富翁,明星,摇滚巨星/但是,我们不会/那是我们渐渐面对的现实/所以我们非常愤怒/在一个平庸的时代里/没有动荡与变革来证明自己的出众才智/缺乏精神领袖而丧失灵魂皈依的源动力/我们都在麻木地饰演自己的社会角色/忠诚地履行自己的社会责任/事实上

大多数人都无法理解自己所为之奋斗的目标究竟是什么/上学，工作，恋爱，结婚，生子，生老病死/一切都是按部就班。”确实，泰勒很会鼓舞人心（也可以说是煽动人心）。一大批的死士就这样在他的指挥下前仆后继的。也许这就是信仰的力量，我们所依赖着生存的根本。我记得一位哲学家说过“失去了信仰，那我们就只是一些行尸走肉而已了。”

最后一个比较让人印象深刻的镜头要数最后杰克自己心理斗争（即杰克与泰勒的斗争）的片段。杰克最后终于知道泰勒只是自己幻想出来的一个人物，所有疯狂的事都是自己所策划指使的。他进行了艰难的心理斗争。最后，他朝自己的嘴开了一枪，然后泰勒灰飞烟灭。杰克战胜了自己，终于成了自己真正的主人。他也明白了自己喜欢上了玛拉。所以在影片的结尾，他与玛拉手牵着手看着一栋栋的楼层在他们的面前轰然倒下。

可能第一次看此片确实会有点难以接受（其实大多数的心理电影都给人这样的感受），但是当你再回顾片中片段，并细细品味的时候，你会发现，原来它所要告诉我们的是一个这样深奥的道理。所以，如果你还完全不能理解此片的话，麻烦你再看多几遍，然后看看人家的影评，你就会接受此片所要告诉我们的道理。最后，请允许我用泰勒的一句话来结尾“放弃一切，你才会自由！”