天灾人祸,《1942》电影鉴赏

第一篇：天灾人祸,《1942》电影鉴赏

天灾人祸

——《1942》影视鉴赏

【摘要】影片紧紧围绕着此次的自然灾害，通过相携相助的财主一家、财主家的一个长工、以及一家贫困不堪的农民在逃荒路上的种种遭遇，蒋介石政府的麻木不仁，国外爱心记者的实地采访，和日本军队对待饥民的态度，四方面展开说去。通过他们的视角、语言和发生在他们身上的故事，反映了河南人民在1942这一年所遭受的前所未有的灾难。

影片开头就以旧照片的昏黄色彩作为底色，一行行字幕，随着已经不甚清晰的方言影音变换着，讲述了发生在那个年月的自然灾害所造成的影响，以及当时国家所处的背景

【关键词】天灾、人祸、生存、道德

黯然的色彩沉重的影音，把观众带回了那个不堪回首的年代。一场旱灾，加蝗虫的肆虐，河南发生了吃的问题，赤地千里，饿殍遍野，三千万灾民在逃荒路上受了这辈子想都不敢想过的罪，也吃了几辈子都吃不完的树皮草根。这场灾难没有因为谁家门显赫，谁家富贵逼人，而有所眷顾，财主和贫农一样，都遭受了百年难遇的灾害，都一样地走上了逃荒之路，那时节，有钱也买不到粮食，即便有粮食，也会被饿得聚集在一起的饥民们哄抢而空。法不责众，也无法责众，生存都无法保障之时，法有何用？更不消说道德的层面了！

“第十九天离家一百九十一公里”、“第五十一天离家三百五十公里”......记不清这样的字幕在银幕上打出过几次，但记得最后一次是一百零几天，也记不清这第一百零几天离家多少公里，但一定不会与离家的时间成正比！饿着肚步履蹒跚的饥民能有多大的能力迈出健硕的步伐？他们行走的路线也只是惯性使然，因为身后是秃山荒地没有粮食，头顶是时时威胁生命的日军敌机，他们只能向国统区奔命，渴望能抓到一线生机。

然而，面对正在遭受自然灾害煎熬的河南灾民，蒋介石政府又做了些什么呢？本为向蒋介石报告河南灾情的当时河南省政府主席的李培基，在蒋面前却欲言又止，在适当的时候未能道出实情，以致失去争取政府救助的最佳时机。不知是因灾情实况没能及时上达，蒋没能意识到灾情的严重性，还是为了筹措军饷有意回避河南的灾情，在对河南灾民和战局战事的权衡时，蒋还是选择了后者，灾民被彻底地推到了死亡的边缘。更可恨的是，蒋下面的战区也是灾区的部分国民党军官更是利用军饷，发灾难财。反倒是国际友人《时代周刊》的记者白修德，敏睿地嗅到了国民党当局隐瞒了灾难级别的实情，没有听信国民政府的虚假言论，到实地对灾民的现状进行了采访与取证，并在《时代周刊》进行了发表，迫使国民党政府不得不做出救灾的姿态。

这里还要说说侵华的日军，他们适时地抓住了这一时机，向灾民施救，从而改善了日军在国际上的不良影响，同时，也使得获得救助的，本为中国人的灾民加入到了日军的队伍，倒戈相向对付起了自己人——国民党的军队，这也是蒋介石没有想到的。这不能怪这些灾民没有骨气，在生存和气节只能择其一时，从人性的角度来看，能有多少人会选择气节？更何况，当生存连带着的是一家大小的性命，连带着传宗接代的祖训之时，选择哪一个是不言而喻的！

影片没有表现出日军对灾民救济的现场，也没有表现灾民拿起枪打自己人的场景，而是通过日军长官间的对话，以及蒋与部下的对话表现出来的。这怕是冯导有意这么处理的吧？否则，看着自己的同胞未被同为黄炎子孙的国民政府救助，反被侵略者“良心发现”施以救援，让咱中国的观众情何以堪！

看惯了冯小刚带有京痞味反映社会现实的影片，猛一看这严肃沉重话题的影片时，还反应不过来是他执导的，但这部电影一如他历往所拍的影片一样，切中观者之心！这是我近年来看到的最好的一部电影！

此部影片之所以好，首先表现在了剧本的编写上，编剧通过几个视角分别展示了这场灾难的现场，和当时社会各方对这场灾难的态度，表现了天灾外加人祸的史实，从中也能明显地看出，冯小刚剧组是在竭力表现事件的真实性的。而诸如人吃人，日军对灾民施粮救助等环节的有意隐去，以及当时最高领导人蒋介石对灾情的表情变化、动作和语言等的处理，可以看出，也都是经过了深思熟虑的，看来，十多年的筹备工作没有白费。

其次是影片的场景，真可以用“波澜壮阔”来形容，虽然我并不愿意用这个词来形容咱的灾民前辈，但是，影片场面确实宏大！在高科技泛滥的今天，很多影片已经运用上了这一技术，以达到冲击视觉的效果，可冯小刚剧组并没有引入这一先进的电影技术来表现宏大的逃荒场景，而是实实在在地运用老方法，用大量的群众演员来再现当时的悲怆场面，使得观众有了真实之感。在镜头的表现上，也尽量避免着叩问道德尺度的画面，做到了点到为止，这也是影片的摄影之所以能获得国际大奖的原因所在吧？

最让我欣赏的还是冯小刚对演员的选择了！主要演员除了张默之外，其他都是国内一流的演技派演员，而非靠脸蛋和炒作上位的偶像明星。张国立、陈道明，冯远征、徐帆、李雪健的演技真是自然无痕，丝毫挑不出一点瑕疵。有几个镜头让我记忆深刻，一是有关陈道明的，他所饰演的蒋介石，从最初接见李培基并赶着上飞机前对实情一无所知以及对李的信任表情，到蒋接见白修德知道实情实况时难掩的震撼表情，再到看到报刊发表河南灾民内容时的震怒表情，以及到最后李培基向他报告河南灾情真实死亡人数时的默然表情，这些表情随着灾情的一步步做实而层层递进，却又因为政治原因，要有所有为有所不为所，这些表情和随之反映出来的态度，被陈道明诠释得淋漓尽致。二是张国立，女儿星星为了

能给大家换五升小米而出卖自己时，他饰演的爸爸——大东家悲伤不已，难以割舍，可眼看瞅着能换回粮食来，又情不自禁地喜上眉梢，在女儿突然回头看他时，他立马收起喜悦尴尬的表情，让观者看着甚感悲凉。只是短短几秒钟的表情变化，张国立却能恰到好处的表现出来了，没有对人物的心理做一番细致地揣摩，如何能表现得这么到位？这不是一般水平的演员能够做到的！徐帆是冯小刚的御用演员了，当然，自家有现成的适合的演员干嘛要出高价请别人呢！然而，徐帆并非是只靠老公而没有一点实力的女演员，纵观她饰演的所有角色，没有哪个角色，她是勉强为之的，在国内女演员中，她也算得上是一流的演技派演员了！在这部影片里，她把一个集儿媳妻子妈妈角色于一身的中年妇女诠释得完美无缺，特别是在母爱的表现上。为了阻止丈夫卖女儿换粮食，她可以和丈夫拼命，为了能让儿女活下去，她自愿和大东家的长工栓柱结合，并在把儿女托付给他后，又把自己卖了为他们换回少得可怜的粮食，临走时还不放心地再次交待栓柱“再苦也不要卖我的孩子”，那语调那表情让观众眼眶泛潮，这是一个真正的母亲！徐帆让观众看到了母爱的伟大。

《一九四二》从内容上看是一部沉重的影片，也是一部史实再现的影片，它告诉我们，自然灾害是可怕的，但是，更可怕是人祸！这人祸是战争，是政府的不作为！我们应该以史为鉴，避免这样的不幸再次发生。

第二篇：天灾人祸成语

【成语】：天灾人祸

【拼音】：tiān zāi rén hu

【简拼】：tzrh

【解释】：天：自然。自然的灾害和人为的祸患。也比喻害人精（骂人的话）。

【出处】：元·无名氏《冯玉兰》第四折：“屠世雄并无此事，敢是另有个天灾人祸，假称屠世雄的么。”

【示例】：但仆生长危邦，年逾大衍，～，所见多矣。鲁迅《书信集·致台静农》

【语法】：作主语、宾语；指自然的灾害和人为的祸患

天灾人祸 成语接龙

【顺接】：祸不单行 祸不反踵 祸不妄至 祸不旋踵 祸与福临 祸与福邻 祸中有福 祸为福先

【顺接】：兵燹之祸 兵革之祸 不测之祸 乘间作祸 池鱼之祸 齿牙为祸 飞来横祸 飞殃走祸

【逆接】：昂首望天 拔地倚天 拔地参天 白日升天 白日青天 白浪掀天 抱恨终天 碧海青天

【逆接】：天上人间 天上无双 天上石麟 天上麒麟 天下一宗 天下一家 天下为一 天下为公

第三篇：电影鉴赏

——出水芙蓉

故事是以动画的方式呈现给观众，但其中的意义却是非凡。

——兰戈

——1949

不论拥有多么华丽外表，内心却总有说不出的痛苦和迷茫，我们需要认清自己究竟在扮演着

怎样的角色。

——沉默的羔羊

我们生下来究竟是为了赎罪还是创造价值？我们的人生究竟是应该活得麻木不仁还是积极

向上？关于警察，关于罪犯，究竟谁是邪恶、谁是正义？

——七宗罪

至少在看的时候还会给我们喘息的机会，把恐怖片的那种紧张的气氛缓和了许多。一些突兀的近镜和迷离的远镜，一些冷色彩造出的诡异效果，一些让人遐思的场景。仅此而已。

——午夜凶铃 日本第一部

中田秀夫，由他执导的续集则全面整合了以前的创意并且富有建设性。让影片充满了沉重的黑暗感觉，死亡和恐怖的象征——水无处不在；加布里埃尔·伯里斯坦的摄影不断变换移动，呈现出神经质的紧张氛围；配乐也在这时候赶过来凑热闹，让人倍感心情不畅。——午夜凶铃 美国第二部

人物彼此徒劳的爱，在这一刻平添了些许韵味。若是没有办法遗忘，不妨铭记这丝忧伤。就

如我们无法回避死亡，请当下勇敢的去生活、相爱、至死不渝。

——情书《love letter》

第四篇：电影鉴赏

一个偏远的小山村里住着几十户人家，他们过着平淡无奇的日子。善良淳朴的小花生活在一个普通的农民家庭，父亲在黑煤窑工作，母亲善良贤惠，谁知在一场暴风雨中煤窑塌方，小花的父亲不幸遇难。小花的母亲因巨大打击难产失血过多而逝。剩下瞎眼的奶奶和小花相依为命，村长为了小花一家和媳妇大闹矛盾并嘱咐全村不得对小花奶奶提煤矿事件。可是祸不单行，小花奶奶在得知真相后，猝然离世，只剩下可怜的孤儿小花，在贫穷的山村没人愿意为小花的生存多做考虑。谁知平时最为吝啬的铁蛋夫妇打起了小算盘，将小花领养，小花遭到虐待，实在忍受不了便逃离了村子。

一天，隔壁村长的儿子二狗拣回一个晕倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂静。村民围着女娃议论着，有的说要是男娃就领回去了，有的说万一把娃养大了，再有人把娃领走就白养了……村长无奈只好承诺谁要收下娃，等村里收成好了多给补点口粮，大伙儿无动于衷地看着。年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知宝柱爹境况的大伙儿吃惊地看着。

宝柱媳妇香草过门多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村儿人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后，顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。小花非常懂事和心疼爷爷，尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水儿来，可这并没有影响爷俩相依为命的快乐，土坯屋里有了笑声，香草十分妒忌，决定送走小花。香草在她娘的精心安排下，一次又一次地骗走单纯的小花，最终都没能得逞……香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹忍受不了香草的脸色，带着小花另起了炉灶。从此七岁的小花每天给爷爷做饭，日子过的很辛酸也很快乐。

心地善良的小花不记恨叔叔和婶娘，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送来了亲手做的贴饼子，宝柱和香草看着手里的馒头，内心被触动。第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花证实叔叔是在和自己说话后，扔下手里的玉米棒子飞奔出院，她拼命地跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住地流下来。

根叔召集村民为小花家集钱集粮献爱心，村民们积极响应，根叔说出宝柱爹隐藏了几十年的秘密，其实，宝柱也是宝柱爹领养的娃，宝柱得知自已身世，对爹下跪忏悔，一家四口人抱在一起失声痛哭，十四年后，小花大学毕业回到家乡当了一名乡村教师，她要用自己行动报答爷爷报答这片她成长过的土壤……

没有一部电影像《暖春》是需要用心灵来解读，用泪水来浸湿的了。它不像时下的大片那样追求场面的宏大，情节的逶迤，而是将视角放在一个偏远的角落，将故事放在一个偏僻的村庄，一个老人，一个小孩，一对夫妻，十几个乡邻，构成了故事的全部。然而它的魅力就在于挖掘出当代人的内心世界，通过最朴实的比较，揭示了人性的弱点，让人明白了何为善。从影片里我们看不到任何具体的恶的东西，但也让人觉得善的实现要经过多么曲折的过程。它展现的是一种最真实的情感，通过香草和宝柱以及周围的人物的刻画，暴露出年轻一代在情感上的脆弱一面，而这种脆弱却是通过一个老人，一个孤儿得到了彻底地修复。宝柱爹是一个最为普通的农民，但他却明白一个作为人的最根本的东西，就是：“人不能见死不救！”然而，接下来展现的却是别人的流言，这在我们今天的社会很是普遍，人们总是处于利益的漩涡之中，任何事情首先想到的就是利，总是想从一些事情中找到最世俗的东西，然后为自己寻找一个最为虚伪的借口。每个人都想做一个看客，将别人作为自己的谈资。小花是一个无依无靠的女孩，但是她勇敢，善良，宽容以及对于自由的向往，宝柱爹成了这世上她最亲的人。她拿香草家的鸡蛋，仅仅是出于儿童的好奇，大家也许注意到她拿着鸡蛋的画面，那是最幸福的脸庞，从这张幼小的脸上，我们能感受到一个史诗般的图景，感受到儿童最为丰富的世界，那一刻在她的眼里那绝对不是鸡蛋。然而换来的却是一个小偷的罪名，香草不顾她的哀求，碾碎了她的纸风车，也碾碎了她的情感寄托。然而她没有恨，她要得是感化香草，要得是她的爱，要的是一个完整的家庭。有了好东西总是要要让爷爷先吃，做了东西还要送点给叔叔婶婶，孩子没有恨，她有的是这世界上最大的宽容，爱。香草无意之间的一句话，花儿却用几个星期的时间来实现大人都没有办法完成的事情。这已经远远的超出了物品的本身，它所包涵的爱，是言语无法解释的情感。她不在乎自己留着血的双手，想到的只是婶婶的身体，这种爱使得所有的人都无颜以对，香草的母爱，花儿的最富足的财富，这是爱的胜利。花儿对于知识有着执着地追求，听到爷爷说要送她上学，我们可以看到花儿的表情，那是世间最幸福的时刻。她不止一次的问爷爷：“山的那边是什么？”爷爷总是说：“山的那边啊还是山。”这是爷爷所知道的全部。花儿就像庞龙《宽容》里的先驱者，她走出的大山，看到了更为广大的世界。故事的结局是花儿大学毕业后回到了大山，回到了爷爷，“爸爸妈妈”的身边，成了以为人民教师，开垦这片荒芜的土地，结局的画面很是有诗意：花儿牵着风筝，领着一群学生，在荒原上奔跑。

我很少流泪，尤其是看电影的时候，不过《暖春》是个例外，花儿的每一声哭泣，呐喊，哪怕是每一句话，都像一把尖刀，揪割着我的灵魂，使我不断地反省自己，如何作为一个真正的“人”！

影片主要的特色是有多处感人的画面，这便成为催人下泪的依据，另外又有几处细节描写，突出了人物性格。

感人的画面有多处，给人印象深刻的如：爷爷拿出零碎的钱给小花买了一双新鞋；小花偷偷学习汉字，并教爷爷念字、识词；小花冒雨去找爷爷，爷爷在半路上晕倒等等，都反映了爷爷与小花之间最纯洁的“亲情”，突出了爷爷的善良与小花的聪明和机灵。

细节描写主要围绕在小花的婶娘身上。如：小花婶娘把鸡蛋打破，又怨小花，并踩烂小花的风车；吃鸡蛋的时候，宝桂多挑了几块鸡肉给爷爷，香草又用筷子划回锅里，还说他胳膊往外拐；突出了一个农村妇女的吝啬，泼辣性格；香草的脚被药烫到，小花来扶她，她却一把把她推开；小花的手被玻璃割破，这些细节描写反映出香草的性格特点，也是使小花感动香草的原因。另外，影片中音乐与环境的搭配十分和谐。在感人的画面时，音乐便会抒情而柔美，一到风雨交加时，音乐就会变得急速而沉闷，因而反映当时的情景，衬托了人物心情。影片的主旨在于宣扬早已迷失的人与人之间的真情。真情是所有感情的最深境界，只有深入内心、发自肺腑的真情才可以发展出更多的感情层面。亲情是其中一种，片中人表现的就是以血缘关系为本的所谓亲情，但是这里的亲情已经完全沦为血缘关系的替代品，本末倒置的关系早已丧失了根本，没有真感情的血缘又代表了什么？又能带来什么？儿子与小花是两个孤儿，他们与老人没有血缘关系，老人为了收养这个孤儿终身未娶，而且一直收藏着这个秘密，老人的行为应该使我们想点什么，是探讨人情冷暖真的不在了？还是来呼唤真情，渴望关爱？或者别的什么？我想都好吧，只要有所思，影片除了娱乐外就有了真正的价值。

2004年《暖春》第27届大众电影百花奖优秀故事片奖

2004年《暖春》第27届大众电影百花奖优秀女演员奖：张妍

“第二十三届中国电影金鸡奖”导演处女作奖；

“第27届大众电影百花奖”最佳故事片奖。

编辑本段影片制作

创作背景

影片围绕一个简单的故事，刻画出一段质朴的情感，唤醒人们沉寂的良知，震

暖春剧照(18张)撼人的内心，真情是本片的精髓，宣扬了人类中最纯洁最本质最无私的爱。该片作为一部典型的小成本电影，但取得的成绩却让人赞叹，这部影片正是不重情节重细节，不重故事重情感，注意通过许许多多来自于生活的细节，靠一种深沉的情感来打动观众、抓住观众、震撼观众的心灵。该片获第27届大众电影百花奖优秀故事片奖。

编导阐述

在真实中体会真情

在21世纪的今天，回首我们曾走过的岁月，时代进步了，生活富裕了，可 人与人之间的真情却渐渐被冷漠取代，人们似乎在不知觉中遗失了一样宝贵的东西——人间真情。

人生最宝贵的莫过于真情，这正是本片力于揭示的主题，尽管一部影片说明 不了全部，编导只是渴望观众在感受放事的同时能得到一些感动和思考，哪怕只 有一点点也足已，这也是编导创作此片的初衷。

一个发生在偏僻大山里的故事，影片是围绕着一个无家可归的孤儿展开的，她最大的愿望就是能有一个属于自己的家。一个简单的故事却暗示了一个很深的道理，导演在影片的叙事过程中通片采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从故事到画面无需任何的“化妆”，因为真实，所以观众得到的感动和震撼也是真实的。导演无需刻意的煽情，观众会难以自制地流下眼泪。

剧本历经了4年的创作，就是力求一剧之本的真实性和可看性。影片中的每 一个细节都是经过推敲的。因为编剧和导演集于一身，所以影片的协作和拍摄手法在风格上保持了统一性。通过演员的选定和实地采景，对剧本再次进行了调整，使得剧本又得到了进一步的巩固和升华，编导的创作意图也得到了淋漓尽致的体现。

仔拍摄过程中导演要求演员：

1、要想感动观众首先要感动自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一选择。

2、要把持好度，什么时候放什么时攸要恰到好处。

3、要尽量走反差，自己的眼泪含着，让观众的眼们流卜来。

拍摄手法上，除了恰到好处的移动镜头外，基本上保持静止画面，之所以这 样处理，导演是想让观众静静地去感受故事中的美丽，而不希望故事之外的吸引 破坏观众溶入故事的意境。

美术方面，内景的陈设和演员的造型，要的是真实而不是好看。加在外景的 选取上却强调一种反差，要追求自然景色的美丽，尽管小花的生活和命运让人心酸，可小花的心灵却和大自然一样的纯净和阳光灿烂。她始终向往有美好的生活。这种视觉上的反差会带给观众异样的感受，而不是因为苦就通片灰暗。

影片《暖春》送给观众的是痛彻心肺的故事，故事里的真实是观众感受到的而不是导演说出来的，画面的美是大自然的流露而不是人为的装扮，影片就是要让观众在真实中去感受一份美丽，在美丽中去体会一份其实。

一个偏远的小山村里住着几十户人家，他们过着平淡无奇的日子。善良淳朴的小花生活在一个普通的农民家庭，父亲在黑煤窑工作，母亲善良贤惠，谁知在一场暴风雨中煤窑塌方，小花的父亲不幸遇难。小花的母亲因巨大打击难产失血过多而逝。剩下瞎眼的奶奶和小花相依为命，村长为了小花一家和媳妇大闹矛盾并嘱咐全村不得对小花奶奶提煤矿事件。可是祸不单行，小花奶奶在得知真相后，猝然离世，只剩下可怜的孤儿小花，在贫穷的山村没人愿意为小花的生存多做考虑。谁知平时最为吝啬的铁蛋夫妇打起了小算盘，将小花领养，小花遭到虐待，实在忍受不了便逃离了村子。

一天，隔壁村长的儿子二狗拣回一个晕倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂静。村民围着女娃议论着，有的说要是男娃就领回去了，有的说万一把娃养大了，再有人把娃领走就白养了……村长无奈只好承诺谁要收下娃，等村里收成好了多给补点口粮，大伙儿无动于衷地看着。年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知宝柱爹境况的大伙儿吃惊地看着。宝柱媳妇香草过门多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村儿人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后，顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。小花非常懂事和心疼爷爷，尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水儿来，可这并没有影响爷俩相依为命的快乐，土坯屋里有了笑声，香草十分妒忌，决定送走小花。香草在她娘的精心安排下，一次又一次地骗走单纯的小花，最终都没能得逞……香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹忍受不了香草的脸色，带着小花另起了炉灶。从此七岁的小花每天给爷爷做饭，日子过的很辛酸也很快乐。心地善良的小花不记恨叔叔和婶娘，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送来了亲手做的贴饼子，宝柱和香草看着手里的馒头，内心被触动。第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花证实叔叔是在和自己说话后，扔下手里的玉米棒子飞奔出院，她拼命地跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住地流下来；根叔召集村民为小花家集钱集粮献爱心，村民们积极响应，根叔说出宝柱爹隐藏了几十年的秘密，其实，宝柱也是宝柱爹领养的娃，宝柱得知自已身世，对爹下跪忏悔，一家四口人抱在一起失声痛哭，十四年后，小花大学毕业回到家乡当了一名乡村教师，她要用自己行动报答爷爷报答这片她成长过的土壤……

一个简单的故事,一段质朴的情感,却唤醒人们沉寂的良知,震撼人的内心,告诉我们生活中不只有血是浓的……

第五篇：电影鉴赏论文

影视鉴赏与研究

学

院： 电子与信息学院

班

级： 14应用师2班

姓

名： 冯婷婷

学 号： 2014045344107

指导老师: 朱小松

实验时间：2017年3月至6月

我清晰的记得电影鉴赏的第一节课，我们看了《我的父亲母亲》这部电影，哽咽着看完这部电影，我的心情久久不能平静。

《我的父亲母亲》是张艺谋的一部老电影，课后时间我重新回味了一遍，感觉很好。电影有一股浓烈的乡土气息，母亲那种执着的感情令人感动，害的我掉了不少眼泪，她的等待和追求都是那么地给人深刻印象，加上美妙地背景音乐，成了一部优美的爱情故事。很多上一代的人都觉得这部电影感人，我虽然没有经过那一代的生活，但我依旧也被深深地感动了。看完《我的父亲母亲》这部影片的时候，我为其父亲的死感到悲伤，被母亲对父亲的爱感动。虽然影片中并未出现什么山盟海誓，海枯石烂，可母亲对父亲的爱就像那连山一样绵延不绝！

影片主要讲的是父亲母亲年轻时候谈恋爱的事。而勾起我对父亲母亲往事诉说的竟是父亲的离世。父亲病逝，我从县里回到家乡。村长想用拖拉机把父亲从县医院接回来，原因是村里有困难。因为村里的年轻劳力都出去打工了，村里没有劳力把父亲抬回来。可母亲却执意要把父亲抬回来。想让父亲重走那条路，记住那条路，正如影片所说“这条路有母亲对父亲太多殷切长久的期盼。

影片中母亲对父亲的那份执着永远让人感动。也许在那个年代，父亲是非常优秀的了。是在母亲这个没有文化的女孩心目中叫她特羡慕、特崇拜的一个人。母亲是那样的执着，给父亲送饭，等父亲，为父亲做了她能做到的一切。母亲对父亲的爱，感动了父亲，感动了全村的父老乡亲。

在影像方面，张艺谋与侯咏的合作可以称得上是完美。在唯美的充满意境的诗化的镜头中，处处氤氲温暖与生机。

在表现年轻母亲的时候，镜头绝大多数用了特写景别。把母亲第一次见到父亲那种少女怀春的心境，充分流露出来。母亲在不远处望着送去的“派饭”，是否到了父亲的手里，那种对心上人的关爱，纯朴的爱情表达方式，通过特写让我们认识了母亲的纯情。母亲每次看父亲时的那种腼腆，聆听父亲读书时的享受，母亲年轻时的美貌、朝气，都在这些特写中一一展现。

影片中还出现了许多运动镜头。母亲在山间、在田野、在林中奔跑追逐的镜头，是影片中最多最美，也是最具动感的镜头，有着自然的生命蒸腾出来的气息，还有着一种对爱情狂热的追寻。影片中主要出现了七次母亲奔跑。第一次是在母亲初见父亲，两个人的视线相遇后，母亲少女的心被触动，欢腾的像小鹿般奔跑在路上。第二次，母亲在一片金黄的白桦树林中偷看父亲送孩子放学时的奔跑，这时的动作被慢放，在母亲的主观与客观镜头交叉剪辑中，我们看到了母亲的那种执着、腼腆的暗恋。第三次出现在父亲离村后，母亲追逐父亲的马车而去，这也是最激烈的一次奔跑，代表爱情信物的“青花瓷碗”打碎了，“爱情之餐”蒸饺掉在了地上，连父亲送给母亲的定情信物“红发卡”也跑丢了。这段奔跑我们可以称它为“奔跑冲突”。最后，“青花瓷碗”补好，这象征着破镜重圆，并且暗示父亲与母亲可永世不再分离。“红发卡”也找回，象征着爱情只有靠自己才能找回，也终究会找回。第四次奔跑是父亲走后，母亲相思中感觉听到了父亲的读书声，就立刻夺门而出，跑向学校，这种等待爱情的焦急心情充分表露。那么接着就有了第五次，母亲的行为感动了上苍，父亲为看病中的母亲偷偷回来，母亲大病初愈得到消息立刻跑向学校，我们看到母亲身体虚弱跌倒了爬起来再跑，这种急切兴奋的心情又有主题音乐的烘托，我们都为之动容！第六次是年老的母亲又听到了熟悉的读书声，我们似乎看到了母亲像年轻时一样奔跑起来。最后一次出现在影片结尾，是第一次奔跑的重复画面，我们仿佛又回到了那个年代，来到了父亲与母亲爱情的开始。

影片用黑白和彩色将过去与现在很好的隔开，彩色的过去表达了过去时光的美好、五彩缤纷，对父亲与母亲爱情时光的赞扬。现在为黑白，带上了父亲死后的悲凉，又衬托出了过去美好的彩色。在彩色画面部分，色调上处理成暖调，透露出这种温馨与生命的朝气。画面色彩绚丽丰富，黄绿色的田野，金黄的白桦林，白色的树干与羊群，湛蓝的天空，深蓝的棉衣，还有服装上各种细小的色彩。影片还是着重突出了红色，这次红色成了爱情的象征，红围巾，红棉袄，红布，红发卡，红剪纸。红色在片中还流动起来，母亲的每次奔跑都是红色在流动，更增添了这奔跑时的动感。

光线又赋予画面活力。年轻母亲总是被一团黄色暖光包围着，显得那么娇美可爱，朝气蓬勃。室内场景“暗—亮—暗”的影调布置，晨、夕黄色暖光笼罩下的大自然，无不显现出一种和谐唯美。又有灿烂明媚的阳光不断射入镜头，产生七彩光斑，这光斑又照衬着母亲，既美化了画面又使母亲倍添少女的青春活力。朴素的美不是靠化妆而来的，是大自然最真实的光塑造得。

在影像的技术处理上，几个段落应用了大篇幅的影像叠化。像在母亲望着不远处的“派饭”是否送心上人拿走时，一份份饭被拿走，又吃完送回的镜头不断叠化，还有母亲苦苦寻找“红发卡”时在路边等到父亲回来时的叠化运用，都表示着时间的跨越，时间上的积累。在抬棺这段画面的叠化，把这种送殡队伍的气势表现出来，又把这种追念之情，对爱的回报、爱的颂扬抒发了出来，一种诗意的延续。

配合影响运用出色的音乐。用管乐奏出的主旋律贯穿于整部影片。语言对白少，而音乐运用多，使整个影片的抒情之意、诗化风格，完全烘托出来。情绪往往被音乐带到最高点，沉浸在这种悠长感伤地氛围中。这首由三宝作曲的主旋律音乐像极了《泰坦尼克号》里面的主题音乐，中国的管乐的演奏不亚于苏格兰风笛的运用，再加上影片开头，家中《泰坦尼克号》海报的出现，仿佛告诉观众这是中国版的中国人自己的《泰坦尼克号》，拥有同样纯真伟大的爱情故事。

影片的开头以儿子“我”的第一人称进行旁白叙事，把观众引入故事中。在黑白影响的现在时，儿子看着父亲与母亲合影的旧照片，想起了听到过的父亲与母亲年轻时的爱情故事。接着转场，黑白照片叠化成了彩色的小路的空镜头，完成时空跨越，主旋律音乐跟着想起，进行情调上的渲染。影片结尾，年老的母亲听到读书声跑到学校，是儿子在做父亲生前的事儿，母亲感慨万千，这时年老母亲的画面与年轻时的特写画面叠化，我们仿佛又看到了少女时的母亲，感叹时光的流逝。儿子读书声又与父亲的读书声重叠，这是穿越时空的交流，在子辈与父辈之间。镜头最后又把我们带到了过去那个纯真年代，母亲看着父亲送学生放学，爱情的主题与尊师重教的主题又一次得到升华。母亲初见父亲后的欢快奔跑的大远景，最后奔跑定格。导演带我们回到父亲与母亲爱情的开始，又是对那种爱情祭奠的开始。主题音乐又再一次响起，用了女声气音咏唱出来，把情祭的主题尽情渲染，把情绪推向高潮。

张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情，家庭，亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上一个年轻的男人，一爱就是一辈子，他们的爱情很真诚„„这是我第一次用诗意，浪漫，抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事„„而这部电影是舍浓郁而求单纯。”是啊！我们就要这种单纯，浪漫。我们向往这种爱情，不如跟着电影一起来祭奠。