大话西游电影鉴赏

第一篇：大话西游电影鉴赏

《大话西游》赏析 事情发生在《大话西游》上一集《月光宝盒》之前500年。至尊宝被月光宝盒带回到五百年前，恰巧遇到紫霞仙子。紫霞仙子曾有一誓言，只要谁能拔出她手中的紫青宝剑，就是她的意中人。不想宝剑被至尊宝拔出，紫霞决定以身相许，却遭至尊宝拒绝。

紫霞迷失在沙漠，为牛魔王所救。牛魔王逼紫霞与之成婚。关键时刻，至尊宝转世成为齐天大圣孙悟空，踏着五彩祥云来救紫霞。打斗中，悟空为救师父而放弃了紫霞，紫霞为牛魔王所杀......大话西游把西游记的整个框架都给解构掉了。然后再以零碎的片断，错乱的时空交叉，无厘头的表现手法。在观众面前展示了全新的“西游”，特别是全新地塑造了人物形象。在影片里，孙悟空的性格格最突出的特点就是叛逆。它反传统，反权威，他可以不是英雄，他开始也不是正义的。因为影片的主题思想就是要把一切传统的观念都给结构了，孙悟空也不例外，他不知道什么是正义，他讨厌条条框框的约束。他最讨厌带在他头上的那个诅咒。他最讨厌带师父的唠叨。他不知道自己喜欢做什么，只知道自己不想做什么。所以他要把师父给杀了，他要追求自己的理想，做个人。在影片中的孙悟空前世是个人，是个追求真爱的人。他也有爱情。看到这样的孙悟空，让我们觉得更加亲切。我们看看影片孙悟空的成长过程。他时空穿梭，为了寻找真爱，然而他并不了解自己的内心，他也许是盲目的，也许是麻木的。他不知道自己想要什么，直到他作为人死了的那一天，直到他的心被刨开因而看清楚自己的真心的那一天，他终于“顿悟”了。“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我却没有珍惜它，等失去后我却后悔万分。人世间最痛苦的事末过于此，如果上天能给我再来来一次的机会我愿对那个女孩说我爱你，如果非要加上一个期限的话，那么将是一万年。”看似至尊宝一句假话，其实有过生活经历的过来人对这句话应该有很深的体会，是不是我们失去了太多，我们已变的太麻木。从这里看，他并不只是对爱情的顿悟，而是对生活的顿悟。突然间什么都明白了，因而走上了去西天取经的路。

再来谈谈唐僧，影片中的唐僧是一个善良的，纯朴而又爱唠叨的形象。似乎有点笨。其实是有点大智若愚。”他的罗里罗嗦让徒弟们都很讨厌，能让身边的妖精气得吐血上吊。一句话能让众人都昏倒。看起来不象个高僧，更象是个凡人。但是，在他眼里没有善恶。丛生平等。他用最平凡的话来度化人，教育叛逆的徒弟，说服他去取经。在影片里，他似乎是无为的。顺其自然的，然而却起到了无为而无所不为的作用。

从影片总体来看，好像是很凌乱的。似乎没有一个中心。不同的人，在不同的环境，不同的时间，以不同的心情，用不同的角度，不同的思维方式去欣赏他，都会有不同的感觉和看法。但这一切都建立在我们对西游记本身有一个印象，影片正是借观众本身对西游记的理解为线索的。为观众开拓了更为广阔的思维空间。这部电影表现了一个古老的佛教的因果爱情观，算是解释了爱情千古不变的原理。再加上后现代的消解和无厘头搞笑的作风，实为对现代人的爱情观施展了最妙的“化功大法”，既感动了无数的青年，也为现代爱情的困惑做了巧妙的开脱。

第二篇：浅谈电影《大话西游》

浅谈电影《大话西游》

——论后现代背景下的解构与现实基础上的隐喻

电影是现代艺术的一种重要形式，在此我便谈谈自己对于个人最喜欢的电影——《大话西游》以及对现代艺术的一些粗浅理解。

《大话西游》乃是一部奇片。此片是周星驰的成名片，于1995年在香港和内地上映时，遭遇票房滑铁卢，但之后几年在内地高校流传，受大学生的欢迎和追捧，甚至被奉为一代经典，至今仍受到广泛讨论，显示了其长盛不衰的艺术生命力，其先冷后热的经历也可为影史上的一朵奇葩。影片分上下两部：《月光宝盒》与《仙履奇缘》，相对独立又联系紧密。总体讲述了一个或离奇或浪漫或戏谑或深沉的故事。

剧情大致如下：孙悟空护送唐僧去西天取经路上，与牛魔王合谋欲杀害唐僧，并偷走了月光宝盒，此举激怒观音，经唐僧请求，孙悟空被判五百年后重新投胎做人赎其罪孽。五百年后孙悟空化身强盗头子至尊宝。当遇见预谋吃唐僧肉的妖怪姐妹蜘蛛精春三十娘和白骨精白晶晶时，因为五百年前孙悟空曾与白晶晶有过一段恋情，至尊宝与她一见钟情，但因菩提老祖将二人的妖怪身份相告，至尊宝仍带领众强盗开始与二妖展开周旋，过程中，白晶晶为救至尊宝打伤春三十娘，自己也中毒受伤，为了救白晶晶，至尊宝去找春三十娘，遭白晶晶误会，绝望自杀，至尊宝开始用月光宝盒以期使时光倒流。至尊宝被月光宝盒带回到五百年前，遇见紫霞仙子，被对方打上烙印，并发觉自己已从至尊宝变成孙悟空。紫霞立下誓言，谁能拔出她手中的紫青宝剑，谁就是她的意中人。紫青宝剑被至尊宝于不经意间拔出，紫霞决定以身相许，却遭一心记挂白晶晶的至尊宝拒绝。后牛魔王救下迷失在沙漠中的紫霞，并逼紫霞与他成婚，关键时刻，至尊宝转世成为齐天大圣孙悟空来救紫霞。打斗中，悟空为救师父而放弃了紫霞，紫霞为牛魔王所杀。悟空悲痛欲绝，最终了却尘念，一心向佛，随唐僧去取西经。

有人评价《大话西游》只是一部吵吵闹闹的无厘头搞笑片，也有人煞有介事的分析出了其中内涵并给周星驰扣上了“后现代解构主义大师”的帽子，可谓仁者见仁，智者见智。

在我看来，此片的确有些后现代的意味，但谈不上什么主义。后现代思想的典型特征是小心避开绝对价值标准，宏大的历史政治观和封闭的概念体系。总体上说，后现代主义具有反叛性、多元性和不确定性、复制性和嘲讽性。《大话西游》中，反叛性、不确定性这两点上无疑做得很好。

反叛性的极致在于不仅否定一切经典和权威的东西，甚至反叛者自身也成了嘲笑和破坏的对象。《大话西游》通过至尊宝这个形象，将传统的伦理道德全部颠覆了。在影片里，孙悟空的性格最突出的特点就是叛逆，他反传统，反权威，反常理。他并不是英雄，他一开始并不正义也不知道什么是正义。他讨厌条条框框的约束，他要追求自己的理想。在片尾，至尊宝的来世夕阳武士，望着孙悟空远去的背影，轻蔑地嘲笑了一句：“他好象一条狗耶。”一个中国文化中的“狗”字就体现了电影对道德、责任的破坏和抛弃，乃至自身的消解。

不确定性体现在电影的情节和主题都没有一个定论。后现代主义者反对故事情节的逻辑性、连贯性和封闭性。此片的情节若按一般思维来看，很多都经不起推敲，也许传统的批评家认为这是败坏电影道德的行为，但我们可以看到如今充满开放式情节的电影比比皆是，这也是现代艺术的一个总趋势。电影利用月光宝盒这个宝物，将现实时间、历史时间和未来时间随意颠倒，将现实空间不断的分割，使得电影的情节出现多种可能。这种不确定性与当代人在信仰、道德和日常生活准则的危机是不可分割的。另外，他们在精神分析学说和佛教禅宗的影响下，强调人的精神活动的非理性、潜意识活动，这就导致了他们对社会、道德、人类的未来统统漠不关心，陷入了虚无主义，认为生活乃至生存都没有任何目的或意义。

而所谓解构，望文生义地讲，即分解与再构造，《大话西游》中的确运用了大量解构手法。

首先从电影标题看，“大话”二字就有一种颠覆传统的意味在里面。诚然，此片只是借用了经典名著《西游记》的背景设定，故事是编剧原创的。这开了华语片“大话”之先河，引得后来跟风之作无数，以至于过多的类似电影把解构名著庸俗化了。《大话西游》把《西游记》的诸多材料分解了，但进行了大量的再组织和再创造。例如把《西游记》中的耳熟能详的主要人物保留了下来，而把人物性格进行了改造：唐僧啰嗦，悟空叛逆，八戒平庸，沙僧无用，观音无情„„这不失为一种能迅速拉近与观众距离而又保持新鲜感的奇思妙想。

其次，把大量无厘头现代化的语言运用在古典名著改编的电影中，《大话西游》可谓达到了一个巅峰。背景故事与台词的巨大反差造成了强烈的喜剧效果。片中一些经典对白，诸如“曾经有一份真诚的爱情放在我面前„” 已成为常挂在年轻人嘴边的煽情语句。另外，一些“不合时宜”的音乐元素的加入，比如京剧《小刀会》前奏的插入使原本紧张的桥段顿时变得轻松 运用背景音乐的颠覆也不断带给观众惊喜。

最后，电影中由于加入了“时空穿梭”这一元素，导致剧情的时空结构较为复杂混乱，甚至在逻辑关系上出现了让人费解的因果循环。这直接导致了本片总体上较为难懂，一般观众可能看得懂局部但无法把握大局。这符合了电影解构主义的核心思想：消除主题的中心地位，用大量破碎的材料来让观众重新组织消化，从而达到“一千个读者有一千个哈姆雷特”的多元化效果。观众可以从不同的视角以不同的理解来获得不同的电影感受，从而达到电影内涵与价值的最大化。

尽管《大话西游》包含了很多虚无飘渺的后现代背景下的解构哲学，但我认为它另一方面还是有很坚实的现实基础并能体现出观众的内心诉求。没有现实基础的电影只是躺在纸面评论上的所谓“优秀”电影，不可能在群众中得到广泛的共鸣。因此我想这种对社会的反映可能是一种比电影哲学意义更重要的存在。

而聪明的艺术家为了避免争议和迫害，往往会采用隐喻的方式来表达自己的思想。这样既显得含蓄有深度，又给人以思考回旋的空间。既然前文说到电影的主题是多元开放的，所以我想仅以我的片面的理解来分析主创想表达的意思。

孙悟空或者说至尊宝，可以看做是一位有能力又叛逆的青年，他根本不喜欢世人摊派给他的大事业（西天取经）。他有一群帮众或者是师弟（八戒和沙僧），他们平时看似义气，但关键时刻欺软怕硬，到头来一切责任必须由他自己承担。他尤其受不了长辈（这里可以看成是唐僧）的唠唠叨叨，尽管长辈的那些唠叨都是为他好。当他想追求个性的时候，观音所象征的世俗条规又给了他沉重地打击了他。他曾经向往过纯真的爱情，却又不可避免的陷入了爱情的困局（即他和白晶晶和紫霞的三角恋）。他想凭自己的力量改变这个世界，但渐渐地还是这个是世界改变了他。最终他只能主动屈服于世俗条规，为自己狂放不羁的灵魂套上了命运的枷锁（紧箍咒），背负起他的责任，抛弃了那些无用的理想，干好世人摊派给他的事业。

这与当代大学生的困境是何等的相似！尤其是那些名牌大学的大学生，他们对于这样的情节有着无比恰切的代入感，正是由于这个原因，《大话西游》在清华北大首先火爆起来也不足为奇了。作为一个当代大学生，我又何尝不为之打动而产生共鸣。在高中及高中以前，我们不用考虑太多，只要不断学习，生活的目标好像只有考上大学这么简单，这好比一开始至尊宝的生活也很简单：和帮众们小打小闹抢点小钱就可应付日子。而我们进入了大学，似乎突然有了好多自由，似乎离理想那么的近，可以展示个性，可以恃才傲物。我们会遇到纯真的爱情，我们也终究会为情所苦。我们会不顾一切追求梦想，但长辈们也会不厌其烦地给我们无数的忠告。最终，四年或者更久的时间下来，我们都会发现所谓理想只是醒着的梦，所谓自由只是带着镣铐的舞蹈，残酷的现实赤裸裸地横陈在你面前，你没有一点逃避的余地。于是，那些曾经年少轻狂的我们不得不很无奈地屈从于宿命，抹去我们身上的棱角，踏上那条为自己安排好的“取经路”。

因此，我们大体都有这样的代入感：法力无边的孙悟空尚且如此，我一个凡人又能如何？这是我们可以预见却无法改变的悲剧，这也是所有青年人的共同的悲剧。

我想，这一主题与我们所处的时代和社会不无关系。快节奏的生活，爆炸的信息量，世俗功利的心态，不切实际的幻想，愈加膨胀也愈加空虚的精神世界。年轻人正是被这种彷徨感和无力感生生地攫住，遗忘了过去，迷失于现在，看不到未来。因此可以说《大话西游》是一部负有社会责任感的片子，因为它通过一种荒诞不羁、嬉笑怒骂的隐喻方式诠释了理想与命运的关系，揭示了年轻人内心本质的痛苦，从而为他们化解自身的矛盾，寻找自身的存在感指明了方向。

记得在影片结尾处，紫霞仙子即将离去，她在孙悟空怀里说：“我猜中了前头，却猜不到这结局。” 我也猜不到这结局。我们都猜不到自己的结局。

第三篇：电影鉴赏

——出水芙蓉

故事是以动画的方式呈现给观众，但其中的意义却是非凡。

——兰戈

——1949

不论拥有多么华丽外表，内心却总有说不出的痛苦和迷茫，我们需要认清自己究竟在扮演着

怎样的角色。

——沉默的羔羊

我们生下来究竟是为了赎罪还是创造价值？我们的人生究竟是应该活得麻木不仁还是积极

向上？关于警察，关于罪犯，究竟谁是邪恶、谁是正义？

——七宗罪

至少在看的时候还会给我们喘息的机会，把恐怖片的那种紧张的气氛缓和了许多。一些突兀的近镜和迷离的远镜，一些冷色彩造出的诡异效果，一些让人遐思的场景。仅此而已。

——午夜凶铃 日本第一部

中田秀夫，由他执导的续集则全面整合了以前的创意并且富有建设性。让影片充满了沉重的黑暗感觉，死亡和恐怖的象征——水无处不在；加布里埃尔·伯里斯坦的摄影不断变换移动，呈现出神经质的紧张氛围；配乐也在这时候赶过来凑热闹，让人倍感心情不畅。——午夜凶铃 美国第二部

人物彼此徒劳的爱，在这一刻平添了些许韵味。若是没有办法遗忘，不妨铭记这丝忧伤。就

如我们无法回避死亡，请当下勇敢的去生活、相爱、至死不渝。

——情书《love letter》

第四篇：对电影大话西游的感想（范文）

对电影《大话西游》的感想

我喜欢音乐，也喜欢电影。我看过很多电影，但我最喜欢幽默的电影，尤其是像《大话西游》和《非诚勿扰》这种即能让人大笑又富有哲理的电影，让人深思，正如我空间里面所写：“幽默而非搞笑，感情而非情感”。尽管有的电影里面多少掺杂着商业的炒作，我还是觉得他们有很多地方是值得我们去思考，去挖掘。

正如《大话西游》，我看第一遍的时候应该还是初中吧，那时候只觉得周星驰的无厘头和搞笑，让人开怀和舒坦，但是我在大一看了第二遍的时候，我看着看着竟然会不自觉地流泪。的确，它很搞笑，但是，在搞笑的背后，它里面很多台词和画面是会触及人的内心而产生共鸣的。

大话西游带给我的不仅是喜剧还有它其中所讲述的主题“爱情与仇恨”，《大话》中所体现的爱情是我见过的最奇怪的，也是最合理与最感人的。不过让我印象最深的却是至尊宝在戴上金箍圈时问观音的那个问题：“我还是不明白，恨一个人可以十年五十年甚至五百年这样恨下去，为什么仇恨可以大到这种地步呢？”至尊宝提出这样一个问题并不是出于偶然，而是当他超脱了一切，看穿了万物时的顿悟，正如他所说的：“以前我看事物是用肉眼去看，但在我死去的那一刹那，我开始用心眼去看这个世界，所有的事物真的可以看得前所未有的那么清楚……”至尊宝看清了什么？我想这才是最重要的，才是编剧乃至周星驰最想向我们表达的，我想那就是关于仇恨的思考。其实在影片中并非爱情而是各式各样关于仇恨的矛盾冲突占据主要位置，至尊宝始终陷入在各式各样的仇恨交织的网中，并最终导致其爱情的悲剧性结局。众多矛盾中白晶晶与春三十娘之间的冲`突无疑是非常重要的，片中并没有交代原因却相当着重渲染了她们间矛盾的严重程度，正像片中至尊宝所质问春三十娘的“有这么大仇吗？这么多年来你还不肯放过你师妹！”因为她们的仇恨才有了白晶晶的中毒跳涯挥刀自杀，才有了至尊宝为救白晶晶而倒转时空回到五百年前，更有了后来至尊宝被春三十娘所杀从而翻然醒悟了却情缘变回齐天大圣。紫霞与亲生姐姐青霞之间一开始更是充满仇意，“前世跟我斗得太厉害了，所有佛祖就把我们两个卷在一起变成一根灯芯，要我们苦练修行化解这段恩怨，可惜事与愿违，现在比以前斗得更厉害了”，至尊宝夹在中间相当不好做人。唐僧的罗嗦使无论是至尊宝还是孙悟空都对他痛恨无比，最终孙悟空才干出把唐僧送给牛魔王的弑师行为、至尊宝痛打高唱“ONLY YOU ”的唐僧，甚至连观音都曾对唐僧起过杀意。牛魔王与原来是兄弟的孙悟空为了紫霞而反目成仇；就连猪八戒与沙和尚之间也是吵闹不断……

至尊宝虽然做的是山匪，但他是个善良的人，他对生活无所求，他不想做猴子不想当齐天大圣，他只想找到真正的爱人。因此他曾不顾一切地要拿到月光宝盒回去救白晶晶，却由于陷入了各式各样的矛盾仇恨中始终不能得到，甚至失去了真正是上天安排的爱人——紫霞，直到患难之交菩提子等人无辜被杀，至尊宝对这个世界失望了，对这个充满仇恨的世界彻底地失望了。因此死后他向观音问了那个问题，而观音回答道：“所以唐三藏取西经他就是想指望这本经书去化解人世间的仇恨。” 这使至尊宝明白了一切，甚至明白了唐僧整天婆婆妈妈唠唠叨叨所要表达，也明白了唐僧之所以要舍生救他的意义，正所谓“ 生亦何哀，死又何苦”。因此他戴上了金箍并不是像我的一些天真的朋友所想的仅仅是为了复活，而是他真正认识到自己所承担的艰巨的任务，从而抛开一切情欲去西天取经，为得就是感化世人消除仇恨，让世界充满爱！其实有最后孙悟空大战牛魔王，紫霞`

略的失败而引起的危机，它是后现代性的文化所带来的文本危机、经典危机、程式危机，甚至原有视觉机制的危机的产物。《大话西游》用一种娱乐搞笑的市场化大众文化意识来质疑、戏仿过去过度政治化的，纯艺术的电影理念和电影功能观。在《大话西游》中，除了爱情没被完全解构外，其他一切都可以被解构或者已经被解构了，像时空关系、人神关系、师徒关系、生死关系等等。在这部影片中，师父不像师父，而是一个罗罗嗦嗦、可笑无力的“政治老太太”，一个不分时间不分地点，不断说教的“饶舌妇”；徒弟不像徒弟，竟敢教训师父，踢师父，甚至因为不堪忍受师父的罗嗦而把他送给仇敌牛魔王……这种反逻辑、反传统的做法，嘲笑和摧毁了权威，同时也嘲笑了道德的虚伪。《大话西游》在玩世不恭和调侃中，消解了青年学生们一直信奉的通过长期教育获得的理想、价值和追求的意义。从这个意义上说，大众文化无疑也是一种意识形态，它通过市场蔓延，有时候显示出了相当强大的力量，甚至使某些长期灌输和教育的理念一朝瓦解。

《大话西游》为代表的大众文化确实如部分电影评论家所言是“媚俗”的。媚俗是任何大众文化的产品都具备的特征。这是大众文化的本质决定了的。既然大众为“俗”（这里的“俗”只具备与“高雅文化”相比较的意义，不是平常意义上带贬义的“俗”），大众文化要迎合大众就必然媚俗，投“俗”所好。于是，《大话西游》中，首先解构的就是混淆雅俗文化的界限，赋予“俗”以一种内涵，然后在“俗”的新世界里流连忘返，在这里，意义、神圣、超越等概念被淡化了。用一些人的话来讲就是，《大话西游》真正地平民化了、“俗”化了。

一些持媚俗观点的人，表现出对大众文化的强烈否定态度。这与早期法兰克福学派对待大众文化的态度一样，认为大众文化具有商品化的趋向和商品拜物教的特`征。他们认为，在商品经济条件下，文化产品的生产和大众也被纳入根据市场价值进行交换的商品运行轨道，文化艺术沦为商品；而且大众文化这种商品化、标准化、单面化、操纵性、控制性的特征，压抑了人的主体意识，也压抑了人创造性和想象力的自由发挥。但对于《大话西游》迷们来说，《大话西游》却是人的创造性和想象力发挥的极至。无论是从电影的内容，还是形式，包括对白都含有年轻一代的不受约束，自由张扬的个性特征。

大众文化的离经叛道是不能超出大众的接受限度的。有人说，在《大话西游》中，导演刘镇伟将一切都解构了。惟独没有解构得了爱情。导演试图将人世的神圣与英雄形象嘲弄一番，没想到，在爱情面前遭到了狼狈不堪的失败。网上普遍的观点是，“《大话西游》其实就应该叫做“悟空的爱情”。《西游记》写了悟空的出生、学艺、奋斗以及被驯化。就是说是关于悟空的正史。而《大话西游》则写悟空的爱情，是关于悟空的野史。《西游记》的悟空是宣传片，《大话西游》的悟空是生活片。正是出于这种将神圣事物生活化的企图，导演才敢于进行大胆的演绎。对此，清华网民的帖子充满深情：“《大话西游》本质上是一部轰轰烈烈的爱情悲剧。与寻常不同，它又揉和了神话、武打、搞笑诸因素，因而别具一格。这桩爱情的主人公既不是总经理，也不是大学生，而是孙悟空，这位中国土生土长最富传奇色彩的英雄。他的反叛性格和英雄气质，古往今来早已被无数次演绎过，而唯独悟空的爱情却一直被遗忘了。《大话西游》完成了这个开创性的嫁接。‘英雄救美’这古老的话题，如今终于在孙悟空身上迸发出前所未有的震撼人心的力量。悲剧性的结尾是人们所始料未及的，但也正是它给这部影片添上了最浓墨重彩的一笔。” 《大话西游》以其“爱你一万年”（这也成了后来刘德华专辑的主打歌曲曲名）的煽情，骗倒或俘虏了一代人。

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材料0901班

易略

2011年06月

第五篇：电影鉴赏

一个偏远的小山村里住着几十户人家，他们过着平淡无奇的日子。善良淳朴的小花生活在一个普通的农民家庭，父亲在黑煤窑工作，母亲善良贤惠，谁知在一场暴风雨中煤窑塌方，小花的父亲不幸遇难。小花的母亲因巨大打击难产失血过多而逝。剩下瞎眼的奶奶和小花相依为命，村长为了小花一家和媳妇大闹矛盾并嘱咐全村不得对小花奶奶提煤矿事件。可是祸不单行，小花奶奶在得知真相后，猝然离世，只剩下可怜的孤儿小花，在贫穷的山村没人愿意为小花的生存多做考虑。谁知平时最为吝啬的铁蛋夫妇打起了小算盘，将小花领养，小花遭到虐待，实在忍受不了便逃离了村子。

一天，隔壁村长的儿子二狗拣回一个晕倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂静。村民围着女娃议论着，有的说要是男娃就领回去了，有的说万一把娃养大了，再有人把娃领走就白养了……村长无奈只好承诺谁要收下娃，等村里收成好了多给补点口粮，大伙儿无动于衷地看着。年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知宝柱爹境况的大伙儿吃惊地看着。

宝柱媳妇香草过门多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村儿人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后，顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。小花非常懂事和心疼爷爷，尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水儿来，可这并没有影响爷俩相依为命的快乐，土坯屋里有了笑声，香草十分妒忌，决定送走小花。香草在她娘的精心安排下，一次又一次地骗走单纯的小花，最终都没能得逞……香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹忍受不了香草的脸色，带着小花另起了炉灶。从此七岁的小花每天给爷爷做饭，日子过的很辛酸也很快乐。

心地善良的小花不记恨叔叔和婶娘，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送来了亲手做的贴饼子，宝柱和香草看着手里的馒头，内心被触动。第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花证实叔叔是在和自己说话后，扔下手里的玉米棒子飞奔出院，她拼命地跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住地流下来。

根叔召集村民为小花家集钱集粮献爱心，村民们积极响应，根叔说出宝柱爹隐藏了几十年的秘密，其实，宝柱也是宝柱爹领养的娃，宝柱得知自已身世，对爹下跪忏悔，一家四口人抱在一起失声痛哭，十四年后，小花大学毕业回到家乡当了一名乡村教师，她要用自己行动报答爷爷报答这片她成长过的土壤……

没有一部电影像《暖春》是需要用心灵来解读，用泪水来浸湿的了。它不像时下的大片那样追求场面的宏大，情节的逶迤，而是将视角放在一个偏远的角落，将故事放在一个偏僻的村庄，一个老人，一个小孩，一对夫妻，十几个乡邻，构成了故事的全部。然而它的魅力就在于挖掘出当代人的内心世界，通过最朴实的比较，揭示了人性的弱点，让人明白了何为善。从影片里我们看不到任何具体的恶的东西，但也让人觉得善的实现要经过多么曲折的过程。它展现的是一种最真实的情感，通过香草和宝柱以及周围的人物的刻画，暴露出年轻一代在情感上的脆弱一面，而这种脆弱却是通过一个老人，一个孤儿得到了彻底地修复。宝柱爹是一个最为普通的农民，但他却明白一个作为人的最根本的东西，就是：“人不能见死不救！”然而，接下来展现的却是别人的流言，这在我们今天的社会很是普遍，人们总是处于利益的漩涡之中，任何事情首先想到的就是利，总是想从一些事情中找到最世俗的东西，然后为自己寻找一个最为虚伪的借口。每个人都想做一个看客，将别人作为自己的谈资。小花是一个无依无靠的女孩，但是她勇敢，善良，宽容以及对于自由的向往，宝柱爹成了这世上她最亲的人。她拿香草家的鸡蛋，仅仅是出于儿童的好奇，大家也许注意到她拿着鸡蛋的画面，那是最幸福的脸庞，从这张幼小的脸上，我们能感受到一个史诗般的图景，感受到儿童最为丰富的世界，那一刻在她的眼里那绝对不是鸡蛋。然而换来的却是一个小偷的罪名，香草不顾她的哀求，碾碎了她的纸风车，也碾碎了她的情感寄托。然而她没有恨，她要得是感化香草，要得是她的爱，要的是一个完整的家庭。有了好东西总是要要让爷爷先吃，做了东西还要送点给叔叔婶婶，孩子没有恨，她有的是这世界上最大的宽容，爱。香草无意之间的一句话，花儿却用几个星期的时间来实现大人都没有办法完成的事情。这已经远远的超出了物品的本身，它所包涵的爱，是言语无法解释的情感。她不在乎自己留着血的双手，想到的只是婶婶的身体，这种爱使得所有的人都无颜以对，香草的母爱，花儿的最富足的财富，这是爱的胜利。花儿对于知识有着执着地追求，听到爷爷说要送她上学，我们可以看到花儿的表情，那是世间最幸福的时刻。她不止一次的问爷爷：“山的那边是什么？”爷爷总是说：“山的那边啊还是山。”这是爷爷所知道的全部。花儿就像庞龙《宽容》里的先驱者，她走出的大山，看到了更为广大的世界。故事的结局是花儿大学毕业后回到了大山，回到了爷爷，“爸爸妈妈”的身边，成了以为人民教师，开垦这片荒芜的土地，结局的画面很是有诗意：花儿牵着风筝，领着一群学生，在荒原上奔跑。

我很少流泪，尤其是看电影的时候，不过《暖春》是个例外，花儿的每一声哭泣，呐喊，哪怕是每一句话，都像一把尖刀，揪割着我的灵魂，使我不断地反省自己，如何作为一个真正的“人”！

影片主要的特色是有多处感人的画面，这便成为催人下泪的依据，另外又有几处细节描写，突出了人物性格。

感人的画面有多处，给人印象深刻的如：爷爷拿出零碎的钱给小花买了一双新鞋；小花偷偷学习汉字，并教爷爷念字、识词；小花冒雨去找爷爷，爷爷在半路上晕倒等等，都反映了爷爷与小花之间最纯洁的“亲情”，突出了爷爷的善良与小花的聪明和机灵。

细节描写主要围绕在小花的婶娘身上。如：小花婶娘把鸡蛋打破，又怨小花，并踩烂小花的风车；吃鸡蛋的时候，宝桂多挑了几块鸡肉给爷爷，香草又用筷子划回锅里，还说他胳膊往外拐；突出了一个农村妇女的吝啬，泼辣性格；香草的脚被药烫到，小花来扶她，她却一把把她推开；小花的手被玻璃割破，这些细节描写反映出香草的性格特点，也是使小花感动香草的原因。另外，影片中音乐与环境的搭配十分和谐。在感人的画面时，音乐便会抒情而柔美，一到风雨交加时，音乐就会变得急速而沉闷，因而反映当时的情景，衬托了人物心情。影片的主旨在于宣扬早已迷失的人与人之间的真情。真情是所有感情的最深境界，只有深入内心、发自肺腑的真情才可以发展出更多的感情层面。亲情是其中一种，片中人表现的就是以血缘关系为本的所谓亲情，但是这里的亲情已经完全沦为血缘关系的替代品，本末倒置的关系早已丧失了根本，没有真感情的血缘又代表了什么？又能带来什么？儿子与小花是两个孤儿，他们与老人没有血缘关系，老人为了收养这个孤儿终身未娶，而且一直收藏着这个秘密，老人的行为应该使我们想点什么，是探讨人情冷暖真的不在了？还是来呼唤真情，渴望关爱？或者别的什么？我想都好吧，只要有所思，影片除了娱乐外就有了真正的价值。

2004年《暖春》第27届大众电影百花奖优秀故事片奖

2004年《暖春》第27届大众电影百花奖优秀女演员奖：张妍

“第二十三届中国电影金鸡奖”导演处女作奖；

“第27届大众电影百花奖”最佳故事片奖。

编辑本段影片制作

创作背景

影片围绕一个简单的故事，刻画出一段质朴的情感，唤醒人们沉寂的良知，震

暖春剧照(18张)撼人的内心，真情是本片的精髓，宣扬了人类中最纯洁最本质最无私的爱。该片作为一部典型的小成本电影，但取得的成绩却让人赞叹，这部影片正是不重情节重细节，不重故事重情感，注意通过许许多多来自于生活的细节，靠一种深沉的情感来打动观众、抓住观众、震撼观众的心灵。该片获第27届大众电影百花奖优秀故事片奖。

编导阐述

在真实中体会真情

在21世纪的今天，回首我们曾走过的岁月，时代进步了，生活富裕了，可 人与人之间的真情却渐渐被冷漠取代，人们似乎在不知觉中遗失了一样宝贵的东西——人间真情。

人生最宝贵的莫过于真情，这正是本片力于揭示的主题，尽管一部影片说明 不了全部，编导只是渴望观众在感受放事的同时能得到一些感动和思考，哪怕只 有一点点也足已，这也是编导创作此片的初衷。

一个发生在偏僻大山里的故事，影片是围绕着一个无家可归的孤儿展开的，她最大的愿望就是能有一个属于自己的家。一个简单的故事却暗示了一个很深的道理，导演在影片的叙事过程中通片采用温馨、细腻和朴实的创作手法，使影片在优美流畅的画面中真实地叙述着一份感动。从故事到画面无需任何的“化妆”，因为真实，所以观众得到的感动和震撼也是真实的。导演无需刻意的煽情，观众会难以自制地流下眼泪。

剧本历经了4年的创作，就是力求一剧之本的真实性和可看性。影片中的每 一个细节都是经过推敲的。因为编剧和导演集于一身，所以影片的协作和拍摄手法在风格上保持了统一性。通过演员的选定和实地采景，对剧本再次进行了调整，使得剧本又得到了进一步的巩固和升华，编导的创作意图也得到了淋漓尽致的体现。

仔拍摄过程中导演要求演员：

1、要想感动观众首先要感动自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一选择。

2、要把持好度，什么时候放什么时攸要恰到好处。

3、要尽量走反差，自己的眼泪含着，让观众的眼们流卜来。

拍摄手法上，除了恰到好处的移动镜头外，基本上保持静止画面，之所以这 样处理，导演是想让观众静静地去感受故事中的美丽，而不希望故事之外的吸引 破坏观众溶入故事的意境。

美术方面，内景的陈设和演员的造型，要的是真实而不是好看。加在外景的 选取上却强调一种反差，要追求自然景色的美丽，尽管小花的生活和命运让人心酸，可小花的心灵却和大自然一样的纯净和阳光灿烂。她始终向往有美好的生活。这种视觉上的反差会带给观众异样的感受，而不是因为苦就通片灰暗。

影片《暖春》送给观众的是痛彻心肺的故事，故事里的真实是观众感受到的而不是导演说出来的，画面的美是大自然的流露而不是人为的装扮，影片就是要让观众在真实中去感受一份美丽，在美丽中去体会一份其实。

一个偏远的小山村里住着几十户人家，他们过着平淡无奇的日子。善良淳朴的小花生活在一个普通的农民家庭，父亲在黑煤窑工作，母亲善良贤惠，谁知在一场暴风雨中煤窑塌方，小花的父亲不幸遇难。小花的母亲因巨大打击难产失血过多而逝。剩下瞎眼的奶奶和小花相依为命，村长为了小花一家和媳妇大闹矛盾并嘱咐全村不得对小花奶奶提煤矿事件。可是祸不单行，小花奶奶在得知真相后，猝然离世，只剩下可怜的孤儿小花，在贫穷的山村没人愿意为小花的生存多做考虑。谁知平时最为吝啬的铁蛋夫妇打起了小算盘，将小花领养，小花遭到虐待，实在忍受不了便逃离了村子。

一天，隔壁村长的儿子二狗拣回一个晕倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂静。村民围着女娃议论着，有的说要是男娃就领回去了，有的说万一把娃养大了，再有人把娃领走就白养了……村长无奈只好承诺谁要收下娃，等村里收成好了多给补点口粮，大伙儿无动于衷地看着。年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知宝柱爹境况的大伙儿吃惊地看着。宝柱媳妇香草过门多年不生娃，得知宝柱爹拣回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村儿人都知道她生不出娃来。宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后，顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。小花非常懂事和心疼爷爷，尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水儿来，可这并没有影响爷俩相依为命的快乐，土坯屋里有了笑声，香草十分妒忌，决定送走小花。香草在她娘的精心安排下，一次又一次地骗走单纯的小花，最终都没能得逞……香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹忍受不了香草的脸色，带着小花另起了炉灶。从此七岁的小花每天给爷爷做饭，日子过的很辛酸也很快乐。心地善良的小花不记恨叔叔和婶娘，一次次用真诚和稚嫩的心去接近他们。一次，她送来了亲手做的贴饼子，宝柱和香草看着手里的馒头，内心被触动。第二天，宝柱无意中和小花说话了，小花证实叔叔是在和自己说话后，扔下手里的玉米棒子飞奔出院，她拼命地跑着，摔倒了再爬起来，一口气跑到地里把这个消息告诉了爷爷，爷爷看着小花兴奋不已的小脸和流血的小手，心疼的眼泪止不住地流下来；根叔召集村民为小花家集钱集粮献爱心，村民们积极响应，根叔说出宝柱爹隐藏了几十年的秘密，其实，宝柱也是宝柱爹领养的娃，宝柱得知自已身世，对爹下跪忏悔，一家四口人抱在一起失声痛哭，十四年后，小花大学毕业回到家乡当了一名乡村教师，她要用自己行动报答爷爷报答这片她成长过的土壤……

一个简单的故事,一段质朴的情感,却唤醒人们沉寂的良知,震撼人的内心,告诉我们生活中不只有血是浓的……