第一篇：艺术在工业设计中的正面作用
艺术在工业设计中的正面作用
摘要：艺术对工业设计的正面作用主要表现在五个方面：艺术的理想主义精神造就了工业设计，艺术对开拓新时代的文化起重要作用，艺术的创新意识，艺术家普遍具有“人本主义”价值观，艺术中的色彩感是造型过程考虑的重要因素之一。
在工业设计中怎么定位艺术？工业设计与艺术有什么关系？艺术对工业设计起什么正面作用？这是艺术类和工科类的工业设计专业经常考虑的基本问题之一。不明确这个问题，工科类和艺术类都很难发挥其应有的作用，甚至可能把工业设计专业引偏。概括讲，艺术对工业设计在下述五方面起正面作用，但是工业设计在这五方面还有自己的特殊性。进一步还应当看到，艺术家并不等于工业设计师，自由艺术的价值观、美学标准、职业行为方式、绘画思维过程与工业设计并不相同。本文仅分析艺术对工业设计的正面作用。艺术与工业设计的区别将在另一篇文章中分析。
1．艺术的理想主义精神造就了工业设计。工业设计的起源之一是英国的艺术和手工艺运动。英国工业革命过程中一直伴随着劳动人民贫困、动物性竞争、残酷的阶级斗争、道德沦丧。当时曾出现各种探索尝试改变这种状况，其中之一就是19世纪后期的艺术和手工艺运动。这一运动的实质是用艺术设计表现人道主义的社会责任感，批判英国资本主义工业关系的残酷，通过设计恢复人的真善美，改变社会的丑恶。当时这种思潮形成一种社会运动，此运动倡导和代表人物之是莫瑞斯和罗斯金。罗斯金呼吁建筑和装饰艺术中的“美学真诚”。莫瑞斯痛恨英国工业经济的道德沦丧和对社会精神心理的破坏，他于1890年写了一本幻想，表现了对理想世界真善美的向往：在一座诗情画意的花园城市中，人们善良无邪，个个象亲密的弟兄。在一个个小生产作坊里，人们自由劳动，相互友好合作，他们生产了美而有用的东西，不为市场上的铜臭所熏心。人们通过劳动而得到了快乐，并用机器代替了繁重的劳动。1883年他开办一个工厂，被称为是“一个艺术公社的尝试”。他反对化学染料，坚持天然染料。莫瑞斯自己主要从事平面设计，诸如刺绣、着色玻璃、墙纸、纺织品、印刷和装订书。他主要依据中世纪风格，设计了大量的纺织装饰图案，其中许多纺织图案至今仍在生产。他一直怀着乌托邦社会改革理想，渴望有一天黑暗里的千百万劳动大众能被那些由他们自己创造、而且为他们自己的艺术照亮。莫瑞斯用艺术代表了一种理想，他认为工业革命改变了劳动目的和性质，为商品和金钱而生产，造成了不愉快和贫困，引起对技术和机器的反感和仇恨，这也就是洪堡和马克思所说的“异化疏远”观念。由此可以看出，当时英国产生“工业设计”的目的之一就是“体制内改革”，“工业设计”就是“体制内改革”的代名词，改革不公正的生产关系，改进生产工具。1880年代后期莫瑞斯读过《资本论》以后认为，只有通过革命手段才能改变现实（注1）。
1907年德国成立的工作联盟继承、并进一步发展了这种理想主义传统，把艺术家同工程师、企业家结合起来，进行体制内改革。他们用“艺术”、“科学”、“机器”，不是单纯指学术理论上的含义。“艺术”对他们不仅指“绘画”，而且是“高尚“、“人的精神理想”、“改革”的代名词。他们用“科学”、“工业”、“机器”不仅仅表示“先进技术”，而且指“企业主”、“利润”和“贫富差距”。他们没有用“阶级对立”概念，而用“劳动异化”指“企业主与工人的疏远”和“不公正”。他们没有用“革命”概念，而提出“使劳动变得高尚”和“使劳动者愉快”。他们认为，工业革命以来，劳动异化是文化和社会衰落的决定性原因。怎么使劳动者愉快？他们引用了德国思想启蒙运动代表人之一莱辛的观点：“艺术的最终目的是愉快”。他们认为，“科学不能用它的方式解释美，科学总与公式联系，美学和艺术只能与精神力量建立联系”，“艺术家不相信工业能够直接追求美和道德”，“艺术与工业的结合就好象理想与现实的结合”，他们的理想是通过艺术给工业注入道德力量，对资本主义经济进行制
横、改良、和弥补。他们用“质量”表示人的道德品质、产品的技术质量，他们认为，“至今工业只围绕两个问题打转转，一是便宜，二是质量低下”，“德国质量运动的主力不是商人，而是艺术家”。（注2）
1919年德国成立了包豪斯，对全世界工业设计产生了重大影响，其成员大多数也是这种理想主义者或资产阶级人道主义者，他们同样也继承了这一传统，第一任校长格鲁皮欧斯是一位充满理想、热情实干的思想家、教育家、和建筑师，他强调说：“艺术造型不是为了（贵族富人的）精神和物质奢侈，而是面对（广大社会下层）人的基本要求”，“要使学生积极参加活动，加强个人在群体社会中的责任感，发展想象力和自我劳动的自豪感”。该校主要教师都是当时世界第一流艺术家，他们有强烈的社会责任感。他们第一次在学校里创新建立了车间，把工业技术同手工艺结合起来。一些教师卖了贵重作品，以资助贫困学生。他们用“师傅”代替了“教授”职称。他们强调集体探索学习，而不是个人名利，他们许多作品没有署名。1950年代以后这种传统又进一步被乌尔姆造型学院继承下来。工业设计师的首要作用是代表中下层人的精神和实际需要，代表人对公正、友善、完美的理想。如果艺术家不具有这种社会责任感和理想，那么他很难理解工业设计的根本目的。
2．艺术对开拓新时代的文化起重要作用。科学技术经济的发展了新的人造物质，而工业设计把这些物质塑造成了符合人需要的各种东西，并且通过这些人造品反映了人的精神需要，开拓工业时代、现代化时代、以及后现代的文化。开拓新时代的文化是工业设计的主导思想和根本使命。格鲁皮欧斯曾经说：“技术和科学的发展已经把美和人生和谐这一概念搞混乱了”，“二十世纪以来工业的发展使人类生活发生了深刻变化，而人心的自然惰性承受不了这种发展速度。由此日益增加了精神迷惑迫切需要一种新的文化方向”，“现代人没有采取道德方面的主动创新，而发展了一种新的习性，机械式地只顾增加数量而不管品质，不发展精神信仰”。“我们应当首先重新研究人与人、人与自然的关系，不能只屈从特殊利益的不能只屈从于特殊利益的压力和把技术作为最终目的的短见的激情”。“面对使人麻木的机械化，我们要有正确的态度进行积极有效的创造。我们的社会为了生存而意识到科学家工作的重要性，却忘记了对现代世界的塑造和对秩序有创造性的艺术家的作用”。“与机械化过程相反，真正的艺术家的劳动是无偏见的为我们的生活现象寻找符号象征的表达形式”。“因为美的概念总是随着哲学和技术的发展而变化的，创造愿望总是从精神认识和新发现的关系中寻找新动力”。“它的直觉力抵触那种过分机械化，希望把我们的人生重新引向平衡，使人们从机器的奴役下解脱出来”。格鲁皮尤斯断言：“我们这个失去了方向的社会需要艺术有创造性的参予，以作为对科学进步的一个重要制衡手段。”虽然科学进步已经带来了物质过剩和富裕，但是它并不能使我们今天的文明变地成熟，因为成熟的文明是以新形式表现的。我们的感情生活通过物质生产是无法满足的。这种缺乏精神满足的原因是，卓越的科学技术成就还必须有文化基础，由此形成一个文化生活方式。文化问题不可能只通过智力优先或政治行动来解决（注
3）。无论有意识或无意识，工业设计都通过设计产品推崇和反映一定的文化。完全复古、或完全模仿外国都行不通。唯一可行的路是，在保持文化连续性的基础上开拓创新文化，以适应新时代人的精神和物质需求。
3．通过艺术的创新意识使工业产品占领国际市场。“模仿”或“创新”，对走在历史最前面的国家来说无法进行选择，而后来者往往下意识地想模仿前人，以为这样可以赶上先进国家的经济技术，占领国际市场，历史表明这是不现实的。当英国在1870年已经实现工业化时，德国才开始进行工业化建设，最初他们模仿英国技术，以为通过“便宜”产品可以占领国际市场，其效果并不好。当时德国缺乏大量有创新能力的工程师，而德国建筑师、艺术家具有创新的职业习惯，他们把创新意识带入到工业产品设计和生产中，1900年前后著名设计师贝伦斯同AEG公司合作，创新设计了三十种电热壶，很快占领了英国的大部分市场，开创了经济弱国战胜强国的先例。1907年德国建立工作联盟，把艺术家、企业家、工程师联合起来，对德国的经济发展起了巨大作用。1919年格鲁皮欧斯申请建立包豪斯的一个重要理由就是，艺术家同工业结合能够使德国经济发展占领国际市场。在工业设计历史上，包豪斯第一个明确提出产品的设计就是创新。它的教师大多数是世界上第一流的艺术家，但他们却没有在油画艺术上追求前卫风格，而是思考工业时代新的文化开拓和新的形式审美观。机器只能加工直线、圆弧这样的几何线条，他们抓住这一本质，在人们普遍认为很难有出路的功能主义中，把技术美作为主要发展方向，从而使工业设计成为二十世纪中艺术的一大创新。在这种创新思维方式和行为方式影响下，他们的学生成为世界上著名的工业设计师，设计出有历史意义的新产品。现在，产品创新已经成为工业设计的最基本目的之一。
4．艺术家普遍具有“人本主义”价值观。与“以人为本”相对的是“以机器为本”，它的主要观点是：从功能监督上看，人与机器相似，技术发展的目的是无限制提高机器的速度和效率。由古以来西方自然哲学和技术领域已经普遍接受了“机器为本”的价值观。在古希腊哲学原子论影响下，17世纪法国哲学家笛卡尔认为，宇宙是一部机器，人的神经也可以很好地被比喻成机器的若干方面。近代物理学进一步发展了原子论，认为世界上一切都是由分子和原子组成，都可以用机械运动来表示。把这种观点无限制推广到生理学和动物学，就变成了机械唯物论。1748年法国哲学家和医生拉美特利断言，人也是一部机器，也是由分子和原子组成。从此，许多科学家接受了这一观点，承认人与机器本质相似。虽然1857年波兰人亚司特色波夫斯基（Jastrzebowski）已经创建了“以人为本”的劳动学（ergonomics），但是并没有引起英美的注意。1940年代美国军方无限提高飞机速度和高度，结果飞机莫名其妙从空中掉下来，从此才意识到人不适应飞机，人与机器的本质并不相同，因此1950年代英美军方开始建立劳动学（Ergonomics），又叫人工程学（Human Engineering）、工程心理学（Engineering Psychology）、人因素学（Human factor），然而，它仍然是以机器为本，它的主要设计方法来源于依据系统控制论，把操作员行为模拟成机械或电子参数，例如质量-弹簧-阻尼、或电阻-电容-电感，这样就把人变成了机器或仪表，这种设计思想就是“以机器为本”。从本质上看，人的有目的的行为不可能用机器参数表示，人也不可能长时间维持机器的行为方式，要使人适应机器，就必须对操作员进行长时间的严格培训，“培训”目的就是“人适应机器”。当时美国这种方法的重点是设计培训方法。同样，前苏联也是这种设计思想。1989年苏联高等教育研究所凡达代表苏联在美国在辛辛那提的国际工业劳动学和安全会议上的论文说，苏联的劳动学是“1 研究人机环境系统中（人机）相互适应的一般规律和理论。2 根据新的变换学习理论，人适应机器的一种方法，发展训练学生和专家的方法„„”（注4）。这种设计方法一直受到欧洲、尤其是德国工业设计界的普遍批判，例如1964年德国乌尔姆造型学院马多纳多和柏斯普写了“科学与设计”一文，严厉批判美国人工程学中那些靠不住的传递函数的设计方法，批判从人工程学中简单化地借用设计公式、把人的复杂特性简化成机器参量，并批判把人看成伺服机构。“以机器为本”设计思想于八十年代才在美国的计算机人机界面设计中有所改变，1986年美国诺曼和德拉泊出版《以用户为中心的系统设计》，这本书在美国首次提出“以用户为中心”的计算机人机界面的设计。1980年代中期以后，欧美的人机系统方法论基本不再采用“把操作员数学化”的系统论方法，而转向心理学。英国于1993年出版“人中心劳动学：布润腾派的人因素观”。布润腾在英国从1960年到1986年写的一系列文章，严厉批判了美英“以机器为本”的劳动学和人工程学设计思想，在英国重新建立了“以人为本”的劳动学（注5）。我国把ergonomics翻译成人机工程学，这是不恰当的。美式英语中“工程”一词的含义来源于18世纪法国军校的“工程兵”，其含义是“技术”，但是Ergonomics不属工业技术，而是研究人的生理极限和人体尺寸，是在人机系统中要考虑人的生理特性，英语ergonomics中并没有“机”（机器）的含义,而是“工作学”或“劳动学”，翻译成“人机工程”，本身就是以机器为价值标准，有些书中仍然把人“数学化”、“机器化”，并且认为这正是它的科学之处，这恰恰违反了该学科的“以
人为本”的思想。该学科可以直译成“劳动学”。该学科的正确指导思想是“机器应当适应人”，所以也可以翻译成“机人适应学”，简称“适应学”，也可以翻译为“宜人学”、“人因素”。
西方从文艺复兴以来，艺术逐渐转向以人为本。英国的艺术和手工艺运动、德国工作联盟、包豪斯、乌尔姆造型学院等等都致力于“以人为本”的设计。我国早在两千年前就出现了人本主义哲学，但是在近一百年学习西方技术时，在某些方面没有意识到西方技术科学理论中以机器为本的价值观，至今没有发觉以机器为本对工程技术造成的负面影响，反而认为“人必须适应机器是无可非议的”。要改变二百年来形成的技术理论，还需要很长时间和努力。然而从1980年代以来，我国开始普遍建立工业设计专业，艺术设计领域很快就建立了“以人为本”的概念，并进一步提出“物我合一”的设计思想，这的确会对我国科学技术起到重大弥补作用。然而还必须看到，目前在产品设计中，“以人为本”和“物我合一”大多停留在泛泛而谈的阶段，并没有转变成为具体的设计思想。什么是以人为本的设计思想？从榔头设计就可以认识这个问题，凡使用过榔头的人，谁手没有被它砸过？凡使用过刀的人，谁的手没被刀伤过？遗憾的是，几乎人人都认为这是自己“不小心”，这就是以机器为本的思想。“以人为本”就会认为，榔头和刀设计得不好才会伤人。刀、锯、斧、锤，实质上是四种危险工具。按照功能主义设计思想，它们的外形符合功能要求，但是按照以人为本的设计思想，它的外形并不符合人的视觉感知，反而造成了视觉上的错觉，使人以为“简单的外形”意味着“我会使用”。外形设计应当给人提供行为引导，避免人体损伤。换句话，按照以人为本的观点，外形应当符合人的感知和使用需要。用以人为本的观点重新评价近二百年来设计的各种机器、工具、汽车、飞机、计算机，就会发现很多问题，它们的设计思想大多只考虑了机器的功能，为了提高机器工具的效率、速度、精度，而忽略了人的特性，许多设计中根本没有考虑人的感知、行动、注意力、理解方式、疲劳、情绪等等特性。在评价汽车、飞机、油轮事故时，往往从技术理性出发，认为是人的“操作错误”造成的。这意味着，要真正使“以人为本”价值观对产品设计起作用，仅靠艺术是远不够的，甚至有些形式美感的观点可能并不适用于具体的机器工具计算机的设计。艺术可以给人提供美感，但是美感只是人的需要之一，在很多情况下它并不是最重要的需求，机器工具计算机的设计首先要符合人的行动特点，因此工业设计的理论还必须建立在心理学、符号学、社会学等学科的基础上，并以此研究带动工科的工程设计，使其转变成以人为本，建立新的设计过程。
5．艺术中的色彩感是造型过程考虑的重要因素之一。由古以来，色彩在美术表现中起很重要的作用。但是工程技术界近二百年来几乎都忽视了色彩在工业产品中的作用，一直到1950年代，汽车、电话、家用电器等等决大多数工业产品都采用黑色，20世纪初美国汽车巨头福特曾经说过：“只要是黑的，用任何颜色都可以。”德国包豪斯的艺术家依顿首先研究了色彩的互补和对比效果，建立了色彩学理论，康丁斯基开设了色彩学课程，成为工业设计的重要基础课之一，从此才把色彩普遍带入到工业产品中。1950年代以后工业界才开始普遍注意色彩对工业产品的作用。1998年，因特网上的加拿大美国工业设计论坛曾经讨论过一个问题：工科院校现在普遍开办了工业设计专业，那麽艺术院校的工业设计比它们有什么优势？讨论者普遍认为，工科院校可能将来会成为工业设计的主体学校，但是色彩表现却是艺术院校独特的优势。色彩在当代工业设计中的含义与传统美术中的含义并不完全相同。色彩对外形设计起四个作用。第一，色彩影响人们对产品的感知方式，通过色彩设计可以控制用户按照约定方式去感知对象的结构，例如，通过颜色引起注意，通过颜色表现比例和方向，表现结合或分离的结构关系等等。第二，色彩是人因素学中的重要内容之一，例如通过颜色可以表现安全，或提醒危险等等。第三，色彩具有美学功能，影响人们的感觉和情绪。第四，色彩是文化的一种美学象征，各种文化中，色彩的含义各不相同。
参考文献：
注1：Selle, G.(1994): Geschichte des Design in Deutschland.Frankfurt: Campus-Verlag.注2：Fischer, W.(1987): Zwischen Kunst und Industrie, der Deutsche Werkbund.Stuttgart: Deutsche Verlag-Anstalt.注3：Gropius, Walter(1956): Apollo in der Demokratie.In: H.Probst/C.Schaedlich, WalterGropius.Band 3.Verlag fuer Architektur und technische Wissenschaften, Berlin.注4：Venda, V.F.(1989):Ergonomics, education and safety systems research in the USSR.In: A.Mital(Ed.), Advancs in industrial ergonomics and safety I.London: Taylor and Francis.注5：Oborne,D.J./Branton,R./Leal,F./Shipley,P./Stewart,T.(1993): Person-centered
ergonomics: A Brantonian view of human factors.London: Taylor & Francis
第二篇：论艺术在工业设计教学中的地位及作用
工业 设计在许多国家都普遍受到关注和重视，如日本，从政府到 企业 都因为推行工业设计而尝到甜头，获得了可观的 经济 效益，提高了国力水平。他们看到工业设计的巨大潜能，因此将设计定为立国之本，视作企业的生命线。而普通的大众，亦从激烈的市场竞争中得到实惠，从丰富的商品及切身的使用中实实在在地感受到工业设计对人们生活态度及生活方式的 影响 和改变。
日本千叶大学著名学者宫畸清教授在介绍日本经济 发展 的过程时，谈到日本产业振兴和经济增长有三要诀：一是艰苦奋斗的民族精神；二是领先一步的工业设计；三是不断完善的经济政策。这三者相辅相咸，其中，工业设计对日本经济的起飞发挥了巨大的推动作用。
目前，我国大陆的设计 教育 的 历史 才只有短短的十几年，可以说，我们的工业设计事业才刚刚起步。随着大陆改革开放政策全面深入的贯彻，我国的工业正面临大幅度发展和腾飞的局面，随之而来的工业设计事业也将面临着新的挑战。因此，设计教育的普及和提高的工作，就显得格外紧迫了。
综观几十年来，国内对工业设计概念的逐步认识和深入，体现了 时代 的变革和 社会 对工业设计的认识不断深化发展的过程。21世纪的来临使我们进入一个新的时代，深入认识和重新定位工业设计对社会各方面的影响、对于确定工业设计教育体系、确定工业设计的职业化与产业化都将是十分重要的。
国内工业设计教学的现状
众所周知，工业设计作为一个新兴产业在今后的社会经济发展中将发挥巨大优势，由它所带动的工业设计教育方面将会形成极大的产业优势。
1．工业设计教学中存在的两个倾向
据统计，我国千年前设有工业设计专业的院校只有十几所。目前，已设有工业设计专业和有能力开设工业设计专业的院校已达百所。但其所开办的工业设计教育专业，大多数都是从与工业设计有关联的专业中派生出来的。工业设计专业多则是从工艺美术专业中派生出来的。而理工科院校的工业设计专业，多是在建筑或机械专业的基础上建立起来的。所以，这两类院校的工业设计专业的教学，都多多少少带有原来的“胎记”。这种“胎记”，与其说是表现了它们各自不同的特点，毋宁说它恰恰显示了在设计教育上的缺陷和不足。因为工业设计是一门综合性很强的边缘学科，设计本身需要考虑众多而复杂的各种因素。用英国工业设计大师卡茵士的话来说：“工业设计是适应人性需要、调和环境、满足人的需求、发挥产品的机能与价值的创造性行为。”所以，在设计教育中，必须融合 科技 与人文的精髓。工业设计是以人为出发点设计产品而又使产品归于人——使其成为人的用品。
在国内对工业设计的认识只不过十几年，国内的工业设计教育也刚刚起步，供需不平衡，工业设计专业的毕业生供不应求，全国各高校纷纷开办工业设计专业。工业设计教学正在起步和发展阶段，但工业设计的师资力量还不是很强，工业设计教育的开拓者一部分来源于学 艺术 的，一部分来源于学理工的。基于此，学生生源也来源于两方面：一部分来源于文科艺术类，另一部分来源于理工类。这种办学方式各有各的优势，也存在一定 问题。
2．对工业设计与艺术关系的认识
目前对工业设计教学中艺术和设计的关系存在这样的观点，对“艺术与设计”的概念模糊不清，认为艺术就是设计，设计即艺术，持这种观点的人较多，尤其是在文科类生源和艺术院校的工业设计中，他们感觉自己应该学的是艺术，对教学计划中的一些逻辑性较强的课程不愿意接受，甚至抱怨。对设计缺乏理解，对于艺术和设计的关系不够明确，还停留在“工艺美术”的概念上。从更深层看，这一概念反映了 中国 当代一批工艺美术界学者们对工业设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“ 现代 工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工业设计是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“艺术设计”为好。越是在传统工艺美术教育观念集中的地方，人们越强调一种艺术，对直截了当的采用“设计”这一概念采取犹抱琵琶半遮面的态度。而在经济发达的地区和理工院校的工业设计中，人们却积极地采用“设计”的名称，以追求与传统概念的区别。
如何理解艺术与工业设计的关系
针对上述情况，笔者认为工业设计教学总的趋势是好的，但教学中有一定的盲目性，其中值得思考的一个问题就是艺术与工业设计的关系。技术与艺术，科学 和美学，在工业设计中哪方面更重要，是值得思考的问题。艺术——崇尚自我个性的一种行为表达方式，在人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本观点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。
设计——立足于解决人与物之间的关系问题。
设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的 政治、经济、文化、艺术等方面有密切的关系。从原始社会到工业革命，设计与艺术之间，从一开始就有着千丝万缕的联系，随着社会的高速发展、边沿学科的渗透、科学化程度的普及与提高，它们的关系越来越密切，任何真正的富有创造性的产品设计都必然渗透、交织和表现着美。因此，设计中的审美孕育着强大的艺术感染力。设计与艺术是互相渗透、互相补充及互相启发的。没有对艺术的深刻认识，纯公式化的设计开发产品是不会成为真正有创造力和感染力的产品设计的。设计创造中充满了艺术的美感和想象力，而艺术创造同样地受到工业设计发展的制约与影响。设计对艺术的创造作用和影响不仅是局部的、个别的、具体化的，而且是宏观的、整体的、广博的。
第三篇：工业设计在企业中的作用(讲稿)
大家好，今天我将给大家讲解一下工业设计在企业中的作用。
在此之前，我要先给大家讲解一下什么是“工业设计”。一提到设计，大家会想到很多东西，比如时装，汽车，等等，而工业设计只是若干种设计的一个分支，跟艺术创作不同，一个工业设计师的图纸要兼具美观和功能，并且要为大众所接受，还能与企业现有的制造能力相适应，因为工业设计设计的是产品，是工厂能够制造、加工的产品。可以这样说，凡是工厂制作的产品，里面都会有工业设计的元素，大到汽车，小到别针，只要想卖得好，无一不包含了设计师的心血。针对不同的产品，工业设计又有了许多分支，比如产品设计，比如交通工具设计，无论哪个分支的工业设计，都要懂得各种因素的融合，从消费者的需求，到机械加工需要注意的地方，像是材料、结构，再到最近的流行的元素，一些审美的东西，所以一个工业设计的人永远都不会嫌学的知识过多，因为有一天可能学的东西就会转化为一个想法、一个创意，并且，考虑的方面越多，做出来的设计才能更加完善，才能更好地发挥工业设计的作用。
回到我们今天的题目，我认为工业设计的作用概括起来无非两条：一是增加产品竞争力，二是增加企业利润。
何为竞争力？就是消费者在众多同类产品中一眼看中了某家的，由于工厂的制造能力日益强盛，市场上同类产品多如牛毛，已然不是从前那个大家连喝水的杯子都是同一款的时代了，现在的消费者在挑选产品时更有自己的品味和个性，所以你不能拿一个纯长方形只能打电话的手机拿去卖，要经过工业设计方面的考量，以便让产品具有更迎合市场的外形和结构，让产品能够打动消费者，甚至成为某品牌的忠实用户。除了外形的因素，还有就是价格的因素，同一款产品采用不同的结构和材料，成本也会有相应的变动，这就要求工业设计师对于材料有着很好的了解，在画图的时候就能考虑到怎样用更低价的材料，表现出更好的产品效果。这一点同样也可以算作变相地增加了企业利润。
增加企业利润，不得不说一下工业设计师最大的优势，我认为这个优势就在于，工业设计师可以用一张非常简单的图纸来快速表达产品的概念，以便各个部门进行下一步的讨论，制定合作方案，这是机械师和油泥师做不到的，所以工业设计师在这里大大地降低了生产产品的时间成本和设计成本，也就是增加了企业的利润。还有一个企业用非常特殊的方式——降低运输成本来增加了企业利润——就是宜家，为了让大家具体地了解宜家是怎样通过降低运输成本来降低企业利润，以及更直观地了解工业设计在企业中的作用，我给大家带来了一部片子——“超级工厂——宜家”，下面让我们一起来看一下。
片子刚开始：这里表达了宜家的经营理念，也是设计的理念，就是使生活变得更美好。让消费者和生产者得到双赢。
16:10：这里讲述的就是宜家怎样降低了运输成本。
最后用一句话来结束我们今天的微型课程，虽然工业设计只是一个产品制作过程中的一个环节，但这个环节是所有的开始，好的工业设计，是一件成功的工业制品的基础。谢谢大家！
第四篇：浅析色彩在影视艺术中的作用
浅析色彩在影视艺术中的作用
摘 要：色彩是影视艺术的基本建构元素，在当代影视中起到非常重要的作用。它在电影中担当着再现客观事物，交待环境；用色彩的视觉表达情感、渲染意境；用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感；用色彩的象征，张扬个人的个性，引起观众的共鸣的作用。而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更加具有冲击力。
关键词：色彩；作用；叙事；象征
色彩随着彩色电影的出现在电影中运用却只是近几十年的事情。虽然在电影中运用色彩的历史不长，而色彩已成为电影艺术的基本建构元素和造型语言的重要组成部分，成为电影艺术产生冲击力和感染力的重要前提。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能。随着科技的日益发展，色彩衍生出更丰富的艺术表现力，成为电影艺术表情达意、参与剧作造型、传达象征意蕴的基本元素，不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。正因为有了色彩使得电影艺术以一种再现艺术的美学品貌区别于其他姊妹艺术而独具魅力，丰富强化了电影的主题。
现将电影的色彩作用归纳如下：
一、叙述事物，交代环境，增强视觉形象
这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的，这里的色彩是构建影片的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。比如一些怀旧的影片，陈凯歌导演的《黄土地》运用土黄色调来表现黄土高原的贫瘠，象征人在大自然面前的渺小。人们是无法逃脱被大自然吞噬的命运的。张艺谋导演的《红高粱》通篇采用红调，张艺谋向我们展示了东北人的血性，和中华民族面对外来侵略的英勇不屈。像王家卫的《花样年华》等等，就加上一层淡淡的黄色，制作出年代久远的感觉，与现在现实形成鲜明的对比。电影《无极》中人物穿上色彩华丽、美纶美换的服装，而背景则沉沦在一片昏暗平淡的色彩中，反映出电影中人物外在的尊贵与内在的空虚委蛇的反差与对比。
二、、烘托影片氛围。表达人物感情，产生情感互动
影片《海底总动员》中尼姆和爸爸到海底学校的一组镜头，用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色等色彩来装点画面，营造出一种斑斓、和谐、活跃的气氛，而当尼姆不听从爸的劝告执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候，画面一下子变成以深蓝色为主的大面积海水，这其中掩映着尼姆那娇小的朱红色身躯，形成冷色与暖色色性上与面积上的强烈对比，使观众的心为之收紧。那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底部预示了一
种莫名的危险。在这组镜头中色彩对剧情的推动与演进作用是显见的，从开始的兴奋、喜悦到后来的恐惧、紧张，除了故事本身的情节以外，色彩心理学上的作用也是不可忽视的。
三、色彩还可用以确立和展现整部影片的总体悄绪和主题基调，表现影片的风格 《英雄》讲述了四个不同版本的关于残剑和飞雪的故四个故事分别用情杀、假死、殉情和殉义描述了残剑和飞雪的最后结局。全片以黑衣无名自述十年练剑作为开端，同样一袭黑衣的皇帝不断引导出一段段色彩斑斓的猜想画面。整个画面以黑色为基本起调、肃穆庄严。色彩运用的形式终究是为内容服务的，在这部影片中色彩不仅形成强烈的视觉冲击，还与情节的结合恰如其分，兼具区分故事情节的功能。
四、色彩具有象征意义和表现性
自远古开始，在很多领域里，色彩被编码以后成为通讯工具，这是色彩象征意义的开始。人们在生活生产实践中形成的一些色彩习惯，会使得一些色彩感觉在人们的心目中成为永恒和象征。在电影中，往往会通过人们对色彩存在的一些固定联想而设计影片的色彩。影片《 辛德勒名单》在浓黑与惨白中的出现了两次红色形成的强烈对比，一次是身穿红色外衣的小女孩不屈地走向死亡，而当小女孩再次出现的时候，她已经成了躺在运尸车上的尸体一次是烛火，给人温暖与希望，通往新生，同时又仿佛会刺痛你的双眼，憾动人心。张艺谋拍摄的《大红灯笼高高挂》中，红色幻笼在大面积阴暗、沉闷的压抑环境中出现已不是喜庆的象征，暗喻着封建女性生命中的渗淡、悲哀凄凉、苦闷等心理情绪。《英雄》色彩的运用中，白色象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色象征最炽热的生命，绿色象征最宁静回忆，黑色象征最博大的胸怀都体现了色彩在画面中，表现出来的全片的总的倾向和风格。
五、在同一部影片中运用不同的色彩，可以生动地表现幻觉、回忆与现实之间的不同情调，转换不同时空内的情节，并创造特殊的审美趣味
影视作品中常常在全片中用色彩和黑白的变化进行表现戏剧内容，第一种表现情节的不同时空，或者用彩色片表现现在时，用黑白片表现过去时或者反过来。总之，运用它只是为使不同时空易于区别，张艺谋执导的电影《我的父亲母亲》 现实部分为黑白片，过去时用彩色片表现爱情之美好，第一种是表现与再现相区别的心理时空。第二种是表现与再现相区别的心理时空。《辛德勒名单》 这部深刻揭露德国纳粹屠杀狄人人恐怖罪行的电影。画面以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂火绝犹太人的恐怖，当影片到末尾，犹太人走出集中营，获得自由的时候，影片由黑白骤然转向彩色，一时间大放光彩，由压抑阴沉的黑白两色到丰富的色彩，形象的展不了人们摆脱死二走向光明的心情。这样一部让世人震惊的影片与恰倒好处的色彩运用及处理密不司分的。
以上所述，可以得知影观作品中色彩的运用不应是客观世界的重复，不应该是色彩的堆砌，也小应该是色彩形式的游戏，而应该是有助于深刻表达作品思想内容、塑造人物形象、刻画环境、交待细节、渲染气氛的重要手段。
第五篇：电影声音在电影艺术中的作用分析
电影音效在电影艺术中的作用分析
［摘要］电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感的作用；电影音乐还能渲染气氛（背景气氛、环境气氛、时代气氛、地方色彩）；电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，使其它的任何艺术门类不能比的。
［关键词］电影音乐 作用功能
正文：电影不仅在过去,而且在现在和将来都是影响我们思想、道德、情感的最具生命力的艺术，从它诞生的那一天起，就和人们的生活紧紧地联系在了一起，人类借此来表达爱与恨、生与死、灵与肉等矛盾，达到审美满足。音乐也是一样，人们用音乐表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反映，反映人类的思想感情。电影音乐，则是两者的有机结合体，利用视听的结合，更强劲更完美地反映人类的思想感情。
电影音乐，是音乐范畴中的一个分支，是为电影而创作的音乐；同时又是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它主要是指在一部影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。
在一部影片中，电影音乐非常重要，也非常活跃。自从有声电影诞生以来，电影艺术便被称为声画艺术，它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏——画面天然选择了音乐作为搭档。所以它不是单纯的听觉艺术，它是和画面牢牢的粘在一起。人们是在看电影的时候听到电影音乐的，“看”和“听”同时进行着。因此，音乐是对画面的诠释、渲染;画面亦将音乐具象、延伸，二者的奇妙结合，使观众在欣赏电影时产生强烈的感受。可以说，在电影这一艺术形式中，音乐与画面紧密结合为一体，缺了画面，音乐也就无所谓为“电影音乐”，缺了音乐，画面就会枯燥。
作为构成电影艺术的重要元素,电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量,激发情感的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E·吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐,能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”在电影《特洛伊》中阿喀琉斯带领希腊联军与特洛伊人的首次交锋是影片中最精彩的部分。这段音乐是运用奏鸣曲式的交响诗。以阿喀琉斯的个人主题音乐作为引子，进而发展为呈示部的主部主题。在配乐上以铜管乐器做为铺垫，营造整体气氛，以木管和弦乐奏出主题，表现希腊人必胜的信心和英勇。副部主题以尖锐的管乐呈现，表现赫柯托耳带领特洛伊人准备迎战的紧张气氛。在两军交锋时，音乐进一步展开，两个主题交织在一起，表现了双方大军都英勇作战，奋勇抗敌。希腊人步步逼近，特洛伊人则紧张而有序地抵抗。两个主题难分难解，经过一番较量后，阿喀琉斯的主题越演越烈，明显压过了特洛伊人的音乐主题。最终以阿喀琉斯的英雄主题结束，暗示希腊人初战告捷。管乐器在这里充分展示了男性的勇敢之美。交响诗向我们描绘了一个令人叹为观止的壮观场面。每一个音符都充满了力量和激情，就像战争中英雄的每一次挥剑。
电影音乐还能够抒发人物的内心情感。一般来说，一部艺术作品，作者总是在不同程度上对作品所展示的现实生活、人物命运，阐述自己的思想立场、感情态度。不同的艺术作品阐述的方式不同，在所有的艺术中,音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动, 高度概括地表现人类最内在的心理体验，微妙丰富的感情状态。音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是任何其他的艺术所不能及的。因此,影片在表达感情和抒情的部分使用音乐是最合适的。《我的父亲母亲》背景音乐的烘托，也起到了极大的渲染作用。伴着悠扬的曲调，配着电影情节，很有煽情的意味，舒展的电影节奏与它很是匹配。在片子的开头它是高亮的，象征着“母亲”萌动的心，她懵懂地一步一步，追求爱情。在“父亲”的去世，“母亲”的悲伤中，搭配一段二胡的独奏，更能体现当时的凄凉，使人内心颤动。，烘托出母亲受到的内心与生理上的痛苦与折磨。当父亲去世后，音乐变得缓慢悲伤，突显了章节的主题。还有，《我的父亲母亲》里奔跑是贯穿整个影片的元素。从最开始初见先生的兴奋，到追先生的急迫，再到雪野中的焦急，最后是通向幸福的奔跑。每一种奔跑的姿势都各不相同，心情也不一样，但都传递着一个相同的主题，这就是爱情。招娣仿佛跑过了一年四季。每一次奔跑的音乐或舒缓或浅悲或哀戚或活跃，同样的奔跑，不一样的音乐表达了主人公不一样的内心情感，扩大了电影画面所能表达包含的内容。影片的最后把这几组奔跑剪接到一起。音乐的高潮与奔跑的节奏配合的极为巧妙，浑然一体，让人的血液也沸腾起来，心中无限向往。最后招娣奔向路的尽头，消失在远方„„
电影音乐还能够准确地渲染气氛，能为影片营造一种特定的背景气氛，包括环境气氛，时代气氛，地方色彩或民族特点等等。在电影《特洛伊》中巧妙的运用女声哼鸣的音乐主题贯穿影片始末，营造了一种悲剧性的气氛。四声调式的运用及多次转调，形成了特殊的希腊式和声。灵巧的转音充满了异域风情，又如天籁之音。在电影的开场及片中每一位英雄面临死亡的时候，主题音乐的哼鸣便会响起，犹如命运之神的无奈叹息，又如无辜的女人们对战争的控诉。这样的设计相当巧妙，也非常符合古希腊文化中的悲剧情结。包括那些恐怖片，不管是日本的还是香港的，基本除了叙述性的言语，演员更专注于表情的的表现，恐怖情绪的调动全都借助音乐来营造气氛，如果没有音响效果，多恐怖的片子也都失去些表现力度。
音乐音响不仅能营造与影片贴切的气氛,还能诉说一些无从表达的心理纠葛,还能传递人物的心灵感受,强化和突出某种动作和动态，恰当的音乐呈现对观众理解电影的情感有促进作用。在电影《我的父亲母亲》中许多地方都用了插曲来衬托来抒发人物的情感。比如当“母亲”打井水偷看“父亲”时，音乐体现了“母亲”内心的羞涩和期待。在“母亲”急切等待“父亲”时的插曲又让人感受到“母亲”心中那种淡淡的失望。《我的父亲母亲》中还大量的运用了“父亲”教学生的读书声，这对影片的发展也有着很重要的作用，“母亲”很喜欢“父亲”的读书声，而“母亲”每次都是以读书声来做引导者，正是这些读书声让“母亲”产生一种“父亲”一直陪伴着她的感觉。用电影音乐的听觉效果之间直接让观众感受到“母亲”的内心情感，电影画面所没点出的父亲的平淡却又不平淡的一生，也让观众循着音乐的线了解了父亲母亲之间简单纯朴却又深沉绵长的爱情。
电影，有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品位。音乐的美使电影产生了新的力量，静态的画面借助动态的持续不断的音乐达到了完美的时间和空间上的延伸。音乐与电影画面组合成不同的音画关系，产生独特的审美效果。一部影片，音乐、音效、语言的有机结合，交替互补，可以形成单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给受众带来完美的享受，使其在影片中的作用不可替代。
广播电视新闻新闻学
2班18号
刘亦桐
点击咨询 