上半年工作总结-毕业创作(设计)总结

第一篇：上半年工作总结-毕业创作(设计)总结

毕业设计工作总结

毕业创作《青春同路人》终于顺利完成，自己体验了整个创作过程，对这个很过程我很享受。作品不光是我大学四年的一个专业学习的汇报，更多的是通过创作作品表达自己的思想感情。为毕业画上一个句号。

我选择了工笔人物画，工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。对传统工笔画和现当代工笔作品欣赏，很多作品都吸引了我，会有种冲动自己也去表现。我作品的创意来源：主要是我和以为朋友的生活中的一张纪念照片为主。在众多生活形形色色的人物中我选择了我们很朋友的照片为我作品的内容。朋友正直青春年华，我们在一起有说不完的故事，该从哪里开始，也许是这里：不管我们来自哪个角落，岁月的风还是把我们吹到了这里，相聚······是断跟青春、朋友有关的故事。

整个绘画过程经历了：（1）选材：查阅有关中国画历代画家对工笔人物画技法的文献资料（2）收集素材：收集中国工笔人物画优美和谐的照片等素材（3）初稿：在画稿上初步构图和逐步修改和指导老师讨论之后，确定画面内容。（4）绘画：运用人物和自然的融合，绘画青春为主题的人物题材，以传统工笔技法和现代写意画法结合的方式表现中国工笔人物画。技术要求：传统工笔画晕染，分染、统染、罩染、提染、烘染、点染等。

(5)绘画完成调整。在老师的指导下对人物头发、脸部颜色做了调整，人物五官进行了细化。在整张画面色彩方面我用了中国画讲究的中庸之道。所以我在人物面部和背景部分运用的底色是比较沉的，但是在打破完全传统的画法我在人物衣服和花的背景色选择了比较鲜艳的颜色这样不仅能打破传统而且更能体现我画面所想表达的意义——青春这个有活力的话题。

这次的毕业设计以及论文能够顺利的完成，要感谢卢老师的帮助与指导。毕业了，在大学四年学到了很多不光是学科专业知识更多的是做人做事的道理。在这次毕业创作过程中让我更深层次了解中国绘画，在同学的提醒和帮助中体验到了合作学习。但是因为时间关系，绘画仓促了些没有尽到自己最大的全力，作品不是很完美，也因为本人绘画功底的一些不足和对博大精深的中国文化的理解程度有限。最终结果画面总有一些瑕疵。在今后的日子里，我会继续学习，勤加练习让自己的绘画水平更上一个层次。

第二篇：设计毕业创作教学大纲

设计毕业创作教学大纲

《设计毕业创作》教学大纲

课程编号：（）适用专业：艺术设计 总学时数： 学 分： 编制单位(或执笔者)： 编制时间：

一、课程的地位、性质和任务

课程性质：艺术类艺术设计专业（必修课）。

课程地位：本课程是艺术类艺术设计专业的技能基础课，是检验教师教学成果和学生对本专业技能的掌握和理解的深入程度的重要课程，也是展示教学成果的重要手段。课程任务：

二、总体教学目标

培养学生整体的思维方式，以提高学生设计语言表达能力、思维创意、创作能力。在教学中以培养学生的审美修养为主线贯穿始终。通过不同作业训练，使学生多方位接触设计，从不同角度加以分析思考，运用多种形式去表现创作意图，从而掌握和了解设计的多种表现手段和不同材质运用，奠定良好的设计基础；

在创作中注意学习和探索与充实的精神内容相应的设计语言——建基于具有一定技术难度和思维创意上的丰富视觉品质的形式，学会运用有效的设计手段把思想和过去转化成艺术作品，并在创造性价值和审美品质上达到一定的水平

三、本课程与其他专业课程的关系

学习本课程前，学生应具备设计、造型和色彩知识基础、掌握电脑设计软件的应用技能、学会创意思考的能力。相对应的课程为艺术设计专业学科主干课。

四、教学内容及其目的、要求、任务

第一课段 命题创作（27学时）

（一）教学内容

以命题作业的形式，让学生运用设计软件完成一幅设计创作，并打印裱板。

（二）、教学目的

本章的目的是完成一张命题创作，学会创作的方法和技法。

（三）、教学任务

本章的主要教学任务是主要应用设计软件完成创作。

（四）、教学要求

1、基本要求

画面立题明确。对艺术创作的方法与规律有初步的理解，掌握艺术构思、构图的基本技能。

2、重点、难点

重点：对创作方法的理解

难点：运用合理的技法

（五）教学建议

建议设立题目结合毕业展览级应用，如毕业海报、请柬等的设计。

（六）作业、实践环节设计

按照任课教师要求，完成草图两幅，正稿一幅，正稿要求完成细致，尺寸最小为A3大小，300分辨率以上。约500字的作品分析。

第二课段 素材收集、整理及草图（小稿）创作（18学时）

（一）教学内容

结合地域和文化特点，确立创作主题和方向，并收集相应的文字、图片和材料等素材，为下一阶段的创作做好铺垫。同时应构思出作品草图。

（二）、教学目的

本章的目的是为下一阶段的创作做好铺垫，锻炼学生能力。

（三）、教学任务

本章的主要教学任务是收集全面的创作素材，指导学生合理利用素材帮助创作，完成草图（小稿）。

（四）、教学要求

1、基本要求

（1）了解创作主题，熟悉地域文化；

（2）掌握将素材中的特点转移到作品中的方法；（3）指导学生完成草图（小稿），并帮助筛选。

2、重点、难点

重点：在作品中融合民族文化元素

难点：从文字、图像到作品的转化过程

（五）教学建议

在素材的收集方向上，可结合当地地域优势，引导学生多创作一些有民族和地域文化特色的作品。草图的完成应从量到质的变化。

（六）作业、实践环节设计（根据课程特点，设计适量的作业题，题型多样）

1、完成雕塑作品草图：民族地域特点3张、技法创意3张。

2、完成平面方向作品草图5张（VI、包装、广告、书籍装帧等）

3、完成室内方向作品草图5张（室内、民间工艺品、家具等）第三课段 自由创作（63学时）

（一）教学内容

主要由学生自主完成设计创作作品，将上阶段中的草图转化为艺术作品。任课教师带领学生复习专业中涉及到的主要理论知识和实践技能，帮助学生顺利完成创作。对学生提出的问题给予解答。各类型设计创作需完成的教学内容：

1、雕塑：从小稿到正稿，整体到细节的修改；对造型、创意的把握；作品翻模；作品上色。

2、平面：素材的整理与完善；数字作品制作与修改；形式美、思维创意的表达；作品打印装裱。

3、室内：素材的整理与完善；对各数据的精细计算；工学与艺术和创意的结合；

材质选择与制作。

4、其他：材质对创意的表达；作品制作；作品的展示与传达。

（二）、教学目的

本章的目的是充分让学生发挥个人才华和能力，将大学期间所学专业知识合理熟练运用，创作出让学生和老师都满意，能够代表一定教学成果的作品。

（三）、教学任务

本章的主要教学任务是指导学生完成作品的创作，主要完成雕塑和平面类的作品，鼓励创意作品的出现。任课教师应及时针对学生作品中出现的问题进行纠正和指导，调整好学生心态。

（四）、教学要求

1、基本要求

（1）运用掌握的专业理论和技能知识完成创作。

（2）强调创意和技巧，杜绝马虎应付和抄袭。

（3）根据草图认真完成至少3件完整的创作作品。

2、重点、难点

重点：按时完成教学任务要求

难点：完成具有一定艺术水准的创作作品

（五）教学建议

根据学生水平，重点推出几件精品；对专业基础较差的同学，实行半命题性质的创作指导，保证每位同学都能拿出作品。教师协助调整作品，但避免将教师的个人思想强加给学生。充分鼓励学生的独立思考与创作能力。

（六）作业、实践环节设计

每人至少完成3件以上具有一定艺术性，能够代表自己专业水平的设计创作作品，其中一件需重点加工制作。

第四课段 教师指导与课堂讨论（18学时）

（一）教学内容

针对学生完成的作品进行讲解，采用多种灵活的教学方法，与学生展开讨论，明确创作表现意图，共同探索对作品修改和优化的意见，谈创作心得与感受。在展览前最后一次对学生的作品讲评、把关、修改。

（二）、教学目的

本章的目的是让学生把创作的注意力转移到每一个同学的作品上，从讨论和讲解的形式中发现自己的问题，学习他人的优点。

（三）、教学任务

本章的主要教学任务是通过点评与讨论，让学生学会借鉴他人的优点和意见，协同合作完成作品。教师对存在的问题及时给予处理与指导。

（四）、教学要求

1、基本要求

（1）学会在接受教师和同学的意见中合理修改调整自己的作品。

（2）能够对已经接近完成的作品做修改。

2、重点、难点

重点：大胆根据教师和同学的合理意见对作品进行修改。

难点：对各种意见和指导的分析

（五）教学建议

教师应适当对学生作品进行修改与调整。

（六）作业、实践环节设计

尝试多种修改方案，大胆尝试，追求作品最佳效果。

第五课段 作品展览与教学总结（18学时）

（一）教学内容

针对展示设计讲解展览的注意事项，组织展览。全面总结教学，对每位学生的作品当中的优劣进行全面正确的评定。

（二）、教学目的

本章的目的是检验教师和学生的教学成果。

（三）、教学任务

本章的主要教学任务是帮助学生完成好毕业展览，给学生一个公正客观的评价。

（四）、教学要求

1、基本要求

（1）了解展示设计的基本理论；

（2）安排、布置、完成好整个毕业展览；

（3）全体设计专业教师进行集体阅卷打分。

2、重点、难点

重点：针对展览的特点完善好创作作品。

难点：合理有效组织好毕业展览。

（五）教学建议

邀请专家、教授和专业教师等对展览和学生作品给予支持和点评。灵活组织好毕业展览。

（六）作业、实践环节设计（根据课程特点，设计适量的作业题，题型多样）

1、每人至少在毕业展览中展示两件完整的设计创作作品。

2、积极参与毕业展览的组织与实施。

四、考核方式

以毕业展览的形式进行考核，实行专业教师集体阅卷打分。完成的作业和作品经挑选后作为展出作品进行打分。

各教学环节占总分的比例：实验、考勤、作业及平时测验：60%，期末考试：40%。

五、教材与教学参考书

教材：

1、《二维设计基础》 东方出版中心 郑美京主编（首选）

2、《三维设计基础》 东方出版中心 宗明明主编（首选）

3、《雕塑》 辽宁美术出版社 殷晓烽主编（首选）

参考书：

1、《设计概论》 武汉出版社 刘兰 陈向阳 等主编

2、《VI设计》 辽宁美术出版社 张世卓 于静主编

3、《视觉设计创意与方法》辽宁美术出版社 叶苹主编

六、需要说明的问题

毕业生创作汇报不仅是毕业学习成果的充分展示，同时也是一次向社会介

绍人才，推出人才的最佳机会。课程中要注意合理安排好毕业生上课与毕业展览布置的时间，保证上课课时和质量。

第三篇：舞蹈系毕业创作总结

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作品《伪面》创作总结

早在2年前，我就已经开始有创作《伪面》这个作品的想法了，多年独自在外求学让我学到了很多。生活中的喜怒哀乐都需要自己去面对，也许是多年的独自生活让我比同龄人多了更多的感触。我觉得生活就像电影，在我面前一幕幕的流过，而我则扮演着不同的角色。不同的面孔，如何去面对，怎样去选择，过去的无法找回，我只能珍惜眼前，珍视明天。

《伪面》中的“我”就是对生活的一种表现，把在生活中的点点滴滴融入舞蹈当中，表现的是一种迷茫与无奈中的选择。最后回过头来才发现过去的已经永远找不回来了，我希望能够珍惜以前的时光，正确的去面对当前的选择。舞蹈的开始，一个真实的，素面的我，对自己是一种坦率，对自己是一种纯真。但同时，我也是一个虚假的自我，不能真正的面对社会，不懂得怎样融入这个世界，逃避成了我唯一的选择；第二阶段，“我”在现实与压力面前不得不选择了另一个我，我试着融入这个世界，在社会中找到一个“容身之地”，漂泊、无奈、奋斗、挣扎，就这样我一天一天的反复着，眼前依旧充斥着迷茫；第三阶段，迷茫中我依然无法找到正确的方向，抛掉一切，回到从前也许是我最好的选择。但，我却发现一切早已改变，从前不复存在了。

整个舞蹈所表现的是一种低沉萧条的情绪，但恰恰就是这种情绪所要告诉人们的却是一种积极与向上。对从前的珍视，对现在的珍惜，对未来的向往，《伪面》既然被称为“伪面”，就是因为它的不真实。我们要找到正确的方向，真正的自我，真正的去面对这个世界，用真实的我，去面对真实的世界。而不是用伪造的面具去塑造一个不真实的我，生活在一个不属于我的世界中。

一、主题创作动机

创作主题为，我的两面性。这里的“两”是一种泛指，也许是多面，也许只有我这一面。表现的其实是一种矛盾形态，不同时期的真实的我和我所扮演的角色的对比与挣扎。每一个作品的创作，都是舞者对生活的一次激发与探索，把自己在生活中的认识与感悟融入到舞蹈当中，通过舞蹈这种手段表现出来。从发现生活到感悟生活，从艺术形象的选择到个体形象的塑造，都倾注了自己的感悟。在创作这个作品时，所有生活中的画面像过电影一样在脑海中不断的出现，一次又一次。而我则从中挑选出

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适合的画面，定格、感悟、提炼、最后融入舞蹈当中，在生活中寻找人性的弱点，通过舞蹈去表现这些弱点，进而告诉人们正确的面对它们，改变它们。

1.1 人性的弱点

人性的弱点是一本帮助人们正视自己，如何发现自身的弱点，如何克服这些弱点，进而教会人们如何击败人类的生存之敌—— 忧虑，以创造一种幸福美好的人生。如何更好的在生活中变得快乐的书。本书由美国“成人教育之父”，戴尔·卡耐基创作。卡耐基独辟蹊径地开创了一套融演讲、推销、为人处世、智能开发于一体的教育方式，他运用社会学和心理学知识，对人性进行了深刻的探讨和分析。他讲述的许多普通人通过奋斗获得成功的真实故事，激励了无数陷入迷茫和困境的人，帮助他们重新找到了自己的人生。

《伪面》这个作品的创作，就吸收了大量《人性的弱点》中的观点。也正是《人性的弱点》让我发现了生活中更多的感悟，如何发现自身的弱点，又应该以什么样的心态去面对这样的弱点，最后其实很多弱点就这样迎刃而解了。从这里我学到了心态对于现实有很大的改变作用，所以我也想通过舞蹈去告诉人们一些信息，改变他们的心态，让他们去正确的面对自己，以正确的心态去面对生活。一个对未来充满向往的人才是一个快乐的人。

1.2 诚实面对自己

人诚实的品质本是最自然、最简单、最基本不过的。可是对于那些在社会的虚假面具中过活的人，诚实是一件需要巨大勇气和力量才可以做到的事。人们在社会之中生存，受到各种规范教条的教育，许多教育让我们先否定原本的自己，然后变成符合那些教条模式的“好人”、“优秀的人”。而人们大都是一片茫然，不知自己是谁，不知道人生怎样过才有意义。出于这种无知，人们使用不诚实的方式让自己“变成”好人、优秀的人，甚至名人。慢慢地，我们越来越不了解自己，分不清我们是自己所期望的，还是别人所期望的。自己原本的真实样子到底是怎么样的。

静下来深入自己，是你给自己的一个最有利的巨大机会。对自己的认识与了解是个渐进的过程，需要一个过程。诚实是最基本的态度，如果连诚实都做不到，根本上说就等于没有真正地活着。其实做到诚实，没有什么代价，只是要放下、抛弃那些虚假的东西，真实的自己便自动地呈现出来。

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二、创作体会

每一个作品的诞生，都倾注了作者的感悟，这种感悟也许是生活的也许是舞蹈的，其实舞蹈也是一种生活，是舞者眼中的另一种生活。在舞蹈中也有酸甜苦辣，也有人生百态，舞蹈最重要的并不是它的动作有多优美，而在于所表达的情感是否真挚。一个催人泪下的舞蹈，没有人会注重它的动作。但并不是说优美不重要，想要更好的传达情感舞蹈动作的优美则是不可缺少的先决条件。在《伪面》的创作中，我发现了一些平时忽略的东西。

1.1 在舞蹈中如何表达情感

在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体条件与技巧相近的两个人表演同一个作品。一个表演令人心旷神怡，经久不忘；而一个只是机械的完成各种高难度的动作与技巧，缺乏相应的表现力，无法打动观众。这就是舞蹈中有无情感融入的问题，表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感世界的纽带，它能把外部的肢体动作和内部情感有机的结合到一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想感情的艺术，它的意境创作和形象塑造，都是以一定的思想感情为基础，而不是堆砌一些单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线穿织而成的有机整体。情感离开动作则没有载体，动作离开情感则变得毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看的见的，外在的运动；而情感是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内在表现。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂。动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力

1.2 舞蹈表演中音乐选择的重要性

在《伪面》的创作中，音乐的选择一直是一个重大的难题，在作品中所要表达的思想是极为复杂的，有彷徨、有无奈、有不知所措、有无可奈何，最后的一丝回忆、一丝向往无法用一种音乐去进行表达。而这时我才发现，原来舞蹈表演音乐的选择极为重要。

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第一，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，有节奏的动作自然要求音乐来配合，舞蹈作为一种情感自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。

第二，音乐的抒情性是舞蹈表达情感的必备条件。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。

舞蹈中如果配以适合的音乐不仅不会影响到舞蹈本身，而且可以增加舞蹈中情感的表现力，可以对情感进行叠加，以更强的视觉和听觉双重刺激震撼观众。

三、不足与感悟

《伪面》是我花费很大精力创作的，在作品中我清楚了很大的精力。但同时，也正是如此认真的对待，让我看到了其中的不足。

1.1 舞蹈动作中“柔弱”的表现不够淋漓尽致

《伪面》中最注重的就是对人性的刻画，孤独、彷徨、无奈、不知所措是表现的主题，而这些情感其实是自身“柔弱”的一种表现。而在整个舞蹈过程中，过于追求了整体结构与角色切换的衔接上，恰恰忽略了对“柔弱”的刻画，使整个舞蹈在传达情感时缺乏相应的载体，在表现“柔弱”时没有相应的舞蹈动作加以表现，使得舞蹈情感的表达不够淋漓尽致。

1.2 构图上对空间和角度的把握不够完美

舞蹈讲求整体性和空间感，舞蹈的编排一定要掌握一定的空间感与视觉感。对于舞者来说首先必须控制好自身每个舞蹈动作的小空间，如何使得身体周围的空间饱满、充实。再次，必须考虑到整个大空间的掌握与平衡，让整个空间既不能空泛，又不能过于偏重。而对于观众来说，舞者必须时刻的传达给他们信息，而这就要求舞者在舞蹈的同时，一定要把握角度的运用。在舞台上，舞蹈的表现必须处在一定的假象空间下，动作在扩充感官认知时要用到它，身体在探索物体的可能位置时也要用到它。所以，要从这些用途中不断肯定这个假设。以促成整个舞蹈的真实性和完整性。而在《伪面》中，这种假想空间并没有得到完美的体现，个别的地方让人感觉比较空泛，在视觉角度的把握上业没有充分的表现力。

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谢 辞

其实，通过这几年对舞蹈的学习，我深深的爱上了这门艺术。它改变了我的生活，让我的生活中充满了跳跃的元素，生活从静态一下子活了起来。身边的老师、同学、朋友都给了我太多的回忆与感动，我想，舞蹈就是我一生的事业。因为，它已经深深的吸引了我。我要再次感谢我的老师带领我走进了舞蹈这个世界，感谢舞蹈馈赠给我的一切，谢谢！

第四篇：舞蹈系毕业创作总结

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作品《伪面》创作总结

早在2年前，我就已经开始有创作《伪面》这个作品的想法了，多年独自在外求学让我学到了很多。生活中的喜怒哀乐都需要自己去面对，也许是多年的独自生活让我比同龄人多了更多的感触。我觉得生活就像电影，在我面前一幕幕的流过，而我则扮演着不同的角色。不同的面孔，如何去面对，怎样去选择，过去的无法找回，我只能珍惜眼前，珍视明天。

《伪面》中的“我”就是对生活的一种表现，把在生活中的点点滴滴融入舞蹈当中，表现的是一种迷茫与无奈中的选择。最后回过头来才发现过去的已经永远找不回来了，我希望能够珍惜以前的时光，正确的去面对当前的选择。舞蹈的开始，一个真实的，素面的我，对自己是一种坦率，对自己是一种纯真。但同时，我也是一个虚假的自我，不能真正的面对社会，不懂得怎样融入这个世界，逃避成了我唯一的选择；

第二阶段，“我”在现实与压力面前不得不选择了另一个我，我试着融入这个世界，在社会中找到一个“容身之地”，漂泊、无奈、奋斗、挣扎，就这样我一天一天的反复着，眼前依旧充斥着迷茫；第三阶段，迷茫中我依然无法找到正确的方向，抛掉一切，回到从前也许是我最好的选择。但，我却发现一切早已改变，从前不复存在了。

整个舞蹈所表现的是一种低沉萧条的情绪，但恰恰就是这种情绪所要告诉人们的却是一种积极与向上。对从前的珍视，对现在的珍惜，对未来的向往，《伪面》既然被称为“伪面”，就是因为它的不真实。我们要找到正确的方向，真正的自我，真正的去面对这个世界，用真实的我，去面对真实的世界。而不是用伪造的面具去塑造一个不真实的我，生活在一个不属于我的世界中。

一、主题创作动机

创作主题为，我的两面性。这里的“两”是一种泛指，也许是多面，也许只有我这一面。表现的其实是一种矛盾形态，不同时期的真实的我和我所扮演的角色的对比与挣扎。每一个作品的创作，都是舞者对生活的一次激发与探索，把自己在生活中的认识与感悟融入到舞蹈当中，通过舞蹈这种手段表现出来。从发现生活到感悟生活，从艺术形象的选择到个体形象的塑造，都倾注了自己的感悟。在创作这个作品时，所有生活中的画面像过电影一样在脑海中不断的出现，一次又一次。而我则从中挑选出 1

适合的画面，定格、感悟、提炼、最后融入舞蹈当中，在生活中寻找人性的弱点，通过舞蹈去表现这些弱点，进而告诉人们正确的面对它们，改变它们。

1.1人性的弱点

人性的弱点是一本帮助人们正视自己，如何发现自身的弱点，如何克服这些弱点，进而教会人们如何击败人类的生存之敌—— 忧虑，以创造一种幸福美好的人生。如何更好的在生活中变得快乐的书。本书由美国“成人教育之父”，戴尔·卡耐基创作。卡耐基独辟蹊径地开创了一套融演讲、推销、为人处世、智能开发于一体的教育方式，他运用社会学和心理学知识，对人性进行了深刻的探讨和分析。他讲述的许多普通人通过奋斗获得成功的真实故事，激励了无数陷入迷茫和困境的人，帮助他们重新找到了自己的人生。

《伪面》这个作品的创作，就吸收了大量《人性的弱点》中的观点。也正是《人性的弱点》让我发现了生活中更多的感悟，如何发现自身的弱点，又应该以什么样的心态去面对这样的弱点，最后其实很多弱点就这样迎刃而解了。从这里我学到了心态对于现实有很大的改变作用，所以我也想通过舞蹈去告诉人们一些信息，改变他们的心态，让他们去正确的面对自己，以正确的心态去面对生活。一个对未来充满向往的人才是一个快乐的人。

1.2诚实面对自己

人诚实的品质本是最自然、最简单、最基本不过的。可是对于那些在社会的虚假面具中过活的人，诚实是一件需要巨大勇气和力量才可以做到的事。人们在社会之中生存，受到各种规范教条的教育，许多教育让我们先否定原本的自己，然后变成符合那些教条模式的“好人”、“优秀的人”。而人们大都是一片茫然，不知自己是谁，不知道人生怎样过才有意义。出于这种无知，人们使用不诚实的方式让自己“变成”好人、优秀的人，甚至名人。慢慢地，我们越来越不了解自己，分不清我们是自己所期望的，还是别人所期望的。自己原本的真实样子到底是怎么样的。

静下来深入自己，是你给自己的一个最有利的巨大机会。对自己的认识与了解是个渐进的过程，需要一个过程。诚实是最基本的态度，如果连诚实都做不到，根本上说就等于没有真正地活着。其实做到诚实，没有什么代价，只是要放下、抛弃那些虚假的东西，真实的自己便自动地呈现出来。

二、创作体会

每一个作品的诞生，都倾注了作者的感悟，这种感悟也许是生活的也许是舞蹈的，其实舞蹈也是一种生活，是舞者眼中的另一种生活。在舞蹈中也有酸甜苦辣，也有人生百态，舞蹈最重要的并不是它的动作有多优美，而在于所表达的情感是否真挚。一个催人泪下的舞蹈，没有人会注重它的动作。但并不是说优美不重要，想要更好的传达情感舞蹈动作的优美则是不可缺少的先决条件。在《伪面》的创作中，我发现了一些平时忽略的东西。

1.1在舞蹈中如何表达情感

在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体条件与技巧相近的两个人表演同一个作品。一个表演令人心旷神怡，经久不忘；而一个只是机械的完成各种高难度的动作与技巧，缺乏相应的表现力，无法打动观众。这就是舞蹈中有无情感融入的问题，表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感世界的纽带，它能把外部的肢体动作和内部情感有机的结合到一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想感情的艺术，它的意境创作和形象塑造，都是以一定的思想感情为基础，而不是堆砌一些单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线穿织而成的有机整体。情感离开动作则没有载体，动作离开情感则变得毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看的见的，外在的运动；而情感是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内在表现。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂。动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力

1.2舞蹈表演中音乐选择的重要性

在《伪面》的创作中，音乐的选择一直是一个重大的难题，在作品中所要表达的思想是极为复杂的，有彷徨、有无奈、有不知所措、有无可奈何，最后的一丝回忆、一丝向往无法用一种音乐去进行表达。而这时我才发现，原来舞蹈表演音乐的选择极为重要。

第一，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，有节奏的动作自然要求音乐来配合，舞蹈作为一种情感自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。

第二，音乐的抒情性是舞蹈表达情感的必备条件。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。

舞蹈中如果配以适合的音乐不仅不会影响到舞蹈本身，而且可以增加舞蹈中情感的表现力，可以对情感进行叠加，以更强的视觉和听觉双重刺激震撼观众。

三、不足与感悟

《伪面》是我花费很大精力创作的，在作品中我清楚了很大的精力。但同时，也正是如此认真的对待，让我看到了其中的不足。

1.1舞蹈动作中“柔弱”的表现不够淋漓尽致

《伪面》中最注重的就是对人性的刻画，孤独、彷徨、无奈、不知所措是表现的主题，而这些情感其实是自身“柔弱”的一种表现。而在整个舞蹈过程中，过于追求了整体结构与角色切换的衔接上，恰恰忽略了对“柔弱”的刻画，使整个舞蹈在传达情感时缺乏相应的载体，在表现“柔弱”时没有相应的舞蹈动作加以表现，使得舞蹈情感的表达不够淋漓尽致。

1.2构图上对空间和角度的把握不够完美

舞蹈讲求整体性和空间感，舞蹈的编排一定要掌握一定的空间感与视觉感。对于舞者来说首先必须控制好自身每个舞蹈动作的小空间，如何使得身体周围的空间饱满、充实。再次，必须考虑到整个大空间的掌握与平衡，让整个空间既不能空泛，又不能过于偏重。而对于观众来说，舞者必须时刻的传达给他们信息，而这就要求舞者在舞蹈的同时，一定要把握角度的运用。在舞台上，舞蹈的表现必须处在一定的假象空间下，动作在扩充感官认知时要用到它，身体在探索物体的可能位置时也要用到它。所以，要从这些用途中不断肯定这个假设。以促成整个舞蹈的真实性和完整性。而在《伪面》中，这种假想空间并没有得到完美的体现，个别的地方让人感觉比较空泛，在视觉角度的把握上业没有充分的表现力。

谢辞

其实，通过这几年对舞蹈的学习，我深深的爱上了这门艺术。它改变了我的生活，让我的生活中充满了跳跃的元素，生活从静态一下子活了起来。身边的老师、同学、朋友都给了我太多的回忆与感动，我想，舞蹈就是我一生的事业。因为，它已经深深的吸引了我。我要再次感谢我的老师带领我走进了舞蹈这个世界，感谢舞蹈馈赠给我的一切，谢谢！

第五篇：国画毕业创作工作总结

国画教研室2011届毕业创作工作总结

2011届绘画系毕业创作工作基本结束了，在院系各级领导的指导和关注下，各专业指导教师和同学们苦战数月，终于交上较为完满的答卷。从总体上看，本次毕业展筹备充实，安排合理，展出效果比上一届更为多样化，更为饱满，得到了更广泛的好评。

这次绘画专业毕业班的学生较往届人数多出1倍，指导教师配备3人，具体分配如下：

方向涉及写意人物、山水、工笔花鸟、工笔人物等。

这几年，随着绘画系建设的不断完善和深化，绘画系教学开始从起初的基础性教学逐步建设成为更为权威、更为学术、更为专业的专业性教学机构，绘画系毕业作品展作为展示学生绘画水平、检验教师教学质量、提升学院影响力的重要工作，承载着丰富的内涵。国画专业作为绘画系的重点培养学科，无论从教学上还是学科建设上，都面临着更多新的挑战。

总结这次毕业展览，国画专业还是展示出了很多优势和值得肯定的经验：

1教师教学经验丰富，切极为认真负责，全程辅导学生的毕业创作，导师责任制到位，这样就确保了能及时发现问题并作出指导，这样确保了作品整体的高质量与高水平，避免了临时准备所造成的展出质量低下、仓促的弊端；

2教师能因材施教，善于发现并发挥学生的专业优势，取长补短，指导工作具有针对性和方向性，适应了不同的学生对绘画风格、个性的 1

需求，确保了毕业作品的整体面貌，极大发挥了学生的潜力，激发了学生的自信心，展出效果突出；

3教师学术能力较高，且学科设置全面，各专业教师的垮学科教学为学生的创造方向选择提供了更多的可能，也确保了展出作品的多样化；

4本次创作避免了以往曾少数出现的仅以照片为依赖的创作思路，充分做到了以相片为素材参考，以绘画作品为核心表现，这是指导教师在指导思路上的突破与提高；

5国画教研室各指导教师工作负责，团结协作，将本次毕业创作作为一项整体工作开展，充分利用资源，进一步加强互相渗透打破指导教师的局限，确保了作品多样化的同时，也更加地专业化和高质量；

6在展览周期间，各教师充分调动自己的影响力，为展览带来了更多的社会关注，同时，王院长亲力亲为，为国画专业的师生提供了面向全市的展览机会，并借此开展了一系列的学术活动，使毕业创作和校内展览与各级专业性展览相结合，为学生们提供了更为广阔的展示平台，增加了与兄弟院校的交流，也提高了学院在兄弟院校和学术届的影响力和声誉。

在取得了一定成绩的同时，本次毕业展览也暴露出了相应的问题与不足，这更加需要我们教研室各教师进行总结和关注：

1在选题的把握上有些作品略显单薄，应立足于更为长远和广泛的视角，确保作品的推广与提升；

2对习作与创作的把握欠妥，有些作品出现了技术难度较弱、选材单薄、尺幅过于萎缩的现象，不能充分体现四年的专业学习成果；

3毕业创作应为学生最擅长方向的高质量展示，而非如课堂教学般的技法实验，因此应引导学生善于取舍，充分发挥学生的天性与优势，做到事半功倍的效果，对学生应作出更加深入、有针对性的指导。

针对上述情况，本次毕业创作的导师多次进行了工作讨论与总结，并多方听取各级领导的指导建议与意见，大家一致认为应不断总结经验教训，巩固成果弥补不足，具体如下：

1毕业创作是一项常规的教学工作，而非临时或应急的事情，因此应进一步重视毕业创作工作，不断完善创作的程序制度，使毕业创作各项工作（毕业创作和毕业创作说明）的开展更为系统化、条理化，做到有文可依，有章可循，避免再次出现临时整合的混乱局面，和无章可循的反复；

2进一步提高毕业创作指导水品，从初期的选题阶段就把好关，做到有问题及时解决，教师创作指导思路应进一步升华，对创作的概念应更加专业化、学术化，对学生选材、尺幅、技术含量的把握应更加严明合理，使毕业创作整体向着高水品高质量、专业化的方向进一步提升与迈进；

3针对部分学生基础水平欠佳、绘画的兴趣较弱的情况，应更加注重对学生因材施教的培养，极大发挥学生的优势方向和兴趣，使毕业创作达到事半功倍的效果；

4针对多数同学对创作的理解仍然停留在文学性、说教层面，这是重技术、轻审美的教学局限性的结果。因此需加强相应的教学理念、教学课程，进一步提升本学科的学术高度，在创作中融入学科综合意识，提高学生的思维高度。

教学是需要展示、反馈、调整的，毕业创作以往届的经验为前车之鉴，各指导教师在指导、会看、调整、再指导上做出了极大的努力，尽量整合学生现有的技术储备和审美思维，使之达到最佳的创作状态，力图提高其作品的学术水准。

绘画系国画教研室