毕业创作(设计)创作说明报告正文格式及要求

第一篇：毕业创作(设计)创作说明报告正文格式及要求

毕业论文（设计）创作说明报告正文格式样板

一、使用“

一、”“

（一）”“1.”“（1）”标题层次序号的论文（设计）样板（文科类论文一般使用此方式）

论文（设计）题目（三号黑体，居中段前1行，段后0行）

——副标题（小三号楷体，用破折号领起，比主标题低2格）

专业名称（全称）姓名（四号宋体，居中）

（空一行）

［摘 要］“摘要”两字加方括号来标识，放在摘要段的最前面，“摘要”两字用黑体字，之间空1格；摘要的内容用五号楷体；行间距为固定值20磅。

［关键词］“关键词”三字加方括号来标识，用五号黑体字；关键词的内容用五号楷体，行间距为固定值20磅；每个关键词之间用“；”分隔；首行缩进2格。

（空一行）

论文（设计）题目英文翻译（小三号加粗“Times New Roman”体，居中）

——副标题（四号“Times New Roman”体，用破折号领起，比主标题低2格）

专业名称（全称）姓名英文翻译（四号宋体，居中，段后0.5行。姓名以汉语拼音的形式标注，“姓”的字母全部大写，“名”的第一个字的首个字母用大写，其余小写,“名”与“名”之间用“－”隔开，“姓”和“名”之间直接空1格。）

Abstract：摘要英文翻译用加粗体“Abstract：”来标识，不使用方括号。首行缩进2格。英文摘要使用5号“Times New Roman”体，行间距为固定值15磅。

Key words：关键词英文翻译用加粗体“Key words：”来标识，不使用方括号；首行缩进2格。关键词的内容用五号“Times New Roman”体；每个关键词之间用“；”分隔；行间距为固定值15磅。

（空一行）

引言（或前言）（“引言”二字用四号黑体，单独成行，缩进2格，段后0.5行）

一、第一层标题（用四号黑体，段前1行，段后0.5行，缩进2格）

××××××××××××××××××××××××××××××××(正文用小四号宋体，行间距为固定值25磅，首行缩进2格。下同)

（一）第二层标题用（小四号黑体，缩进2格，段前0行，段后0行）

×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（正文）

1.第三层标题（小四号仿宋体加粗，缩进2格，段前0行，段后0行）×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（正文）

(1)第四层标题（小四号仿宋体，缩进2格，段前0行，段后0行）结束语（“结束语”用四号黑体，缩进２格，单独成行，段前1行，段后0.5行）

×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（正文）

参考文献：（四号黑体，单独成行，左顶格，段前1行，段后0行。）

［1］ 参考文献内容：五号宋体，左顶格，序号与文献内容之间空一格，行间距为固定值20磅。

附录（四号黑体，单独成行，左顶格，段前1行，段后0行。）（独立成页）

×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（附录正文用小四号仿宋体，行间距为固定值25磅。）

致谢（四号黑体，单独成行，左顶格，段前1行，段后0行。）

×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（正文）作者简介（四号黑体，单独成行，左顶格，段前1行，段后0行。）

×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（正文）

声 明

（“声明”二字之间空2格，用小二号黑体加粗，独立成行，居中。段前1.5行，段后0.5行。）

×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××（正文）

（实际成文时，“声明”部分应独立成页）

第二篇：创作说明

《审视战争

呼唤和平》的创作说明

本刊名称：《审视战争

呼唤和平》 主题:：反对战争,呼唤和平

创作思路：人类在漫长的历史中,经历了无数的大大小小的战争,人类的历史也就成了一部战争史。战争使人类遭受了太多的苦难，多少人失去了自己的家园流离失所，失去了亲人悲痛欲绝,多少儿童成了孤儿，多少老人失去了天伦之乐。如今，正是世界经济发展的黄金时期，但是，四面烽烟再起，整个世界弥漫着躁动与不安，火药味日渐升高，人民再次感到恐惧。在伊拉克，美英联军的进攻还在进行，连续一个月的轰炸给伊拉克人民带来了严重的灾难：无辜的儿童被炸死、大面积的油田被毁、17万件珍贵的文物被抢劫、断水断电给人民的生活带来极端的困难、环境的破坏使伊拉克人民面临着一场严重的生存危机。在其他的一些国家，战争正在以各种形式轰轰烈烈的进行着，但结果只会是使人民受到创伤，给国家带来灾难。所以，我们期望世界人民相亲相爱，和睦共处，让世界不再有战争、杀伐，不再有流血和流泪，我们用一颗幼稚的心在此呼唤：Stop war，No war！！!为了表现好这个主题，特意搜集了大量的史料和照片，从关于战争的各个方面来对其审视，用触目惊心事实来打动读者，增加作品的真实程度，增强作品的说服力。

技术应用：

一，使用工具：本刊主要用Microsoft PowerPoint制成，其中个别图片使用Adobe Photoshop辅助处理。在版面中大量运用了超级链接，使整个刊物读起来更灵活随意。

二，美工特点：页面中大量运用了红、黑、白等一些视觉效果强烈、寓意深刻的大色块来表达自己的思想，比如：红色代表了鲜血、和生命，黑色代表了死亡和沉寂，白色代表生存、光明、希望等等。色彩的单纯化使整个作品显得简约、统一。作者将大量的具有说服力的、优秀的战争图片和文字配合在一起，为读者诠释着世界人民共同的心愿——对和平的憧憬与向往。本刊的图片素材大多收集自网络素材库，非常感谢他们的支持。

三，音乐背景：在选用音乐的时候，特意选用了一首大家都很熟悉的《明天会更好》来做背景音乐，这首歌由群星合唱，更能体现大众化，而且歌的内容和本刊的思想很吻合，迎合了当前世界人们对战争的反感以及对和平生活的无限向往。在制作过程中还特意简化了一些其他的音效，以完美作品的整体效果。

第三篇：设计毕业创作教学大纲

设计毕业创作教学大纲

《设计毕业创作》教学大纲

课程编号：（）适用专业：艺术设计 总学时数： 学 分： 编制单位(或执笔者)： 编制时间：

一、课程的地位、性质和任务

课程性质：艺术类艺术设计专业（必修课）。

课程地位：本课程是艺术类艺术设计专业的技能基础课，是检验教师教学成果和学生对本专业技能的掌握和理解的深入程度的重要课程，也是展示教学成果的重要手段。课程任务：

二、总体教学目标

培养学生整体的思维方式，以提高学生设计语言表达能力、思维创意、创作能力。在教学中以培养学生的审美修养为主线贯穿始终。通过不同作业训练，使学生多方位接触设计，从不同角度加以分析思考，运用多种形式去表现创作意图，从而掌握和了解设计的多种表现手段和不同材质运用，奠定良好的设计基础；

在创作中注意学习和探索与充实的精神内容相应的设计语言——建基于具有一定技术难度和思维创意上的丰富视觉品质的形式，学会运用有效的设计手段把思想和过去转化成艺术作品，并在创造性价值和审美品质上达到一定的水平

三、本课程与其他专业课程的关系

学习本课程前，学生应具备设计、造型和色彩知识基础、掌握电脑设计软件的应用技能、学会创意思考的能力。相对应的课程为艺术设计专业学科主干课。

四、教学内容及其目的、要求、任务

第一课段 命题创作（27学时）

（一）教学内容

以命题作业的形式，让学生运用设计软件完成一幅设计创作，并打印裱板。

（二）、教学目的

本章的目的是完成一张命题创作，学会创作的方法和技法。

（三）、教学任务

本章的主要教学任务是主要应用设计软件完成创作。

（四）、教学要求

1、基本要求

画面立题明确。对艺术创作的方法与规律有初步的理解，掌握艺术构思、构图的基本技能。

2、重点、难点

重点：对创作方法的理解

难点：运用合理的技法

（五）教学建议

建议设立题目结合毕业展览级应用，如毕业海报、请柬等的设计。

（六）作业、实践环节设计

按照任课教师要求，完成草图两幅，正稿一幅，正稿要求完成细致，尺寸最小为A3大小，300分辨率以上。约500字的作品分析。

第二课段 素材收集、整理及草图（小稿）创作（18学时）

（一）教学内容

结合地域和文化特点，确立创作主题和方向，并收集相应的文字、图片和材料等素材，为下一阶段的创作做好铺垫。同时应构思出作品草图。

（二）、教学目的

本章的目的是为下一阶段的创作做好铺垫，锻炼学生能力。

（三）、教学任务

本章的主要教学任务是收集全面的创作素材，指导学生合理利用素材帮助创作，完成草图（小稿）。

（四）、教学要求

1、基本要求

（1）了解创作主题，熟悉地域文化；

（2）掌握将素材中的特点转移到作品中的方法；（3）指导学生完成草图（小稿），并帮助筛选。

2、重点、难点

重点：在作品中融合民族文化元素

难点：从文字、图像到作品的转化过程

（五）教学建议

在素材的收集方向上，可结合当地地域优势，引导学生多创作一些有民族和地域文化特色的作品。草图的完成应从量到质的变化。

（六）作业、实践环节设计（根据课程特点，设计适量的作业题，题型多样）

1、完成雕塑作品草图：民族地域特点3张、技法创意3张。

2、完成平面方向作品草图5张（VI、包装、广告、书籍装帧等）

3、完成室内方向作品草图5张（室内、民间工艺品、家具等）第三课段 自由创作（63学时）

（一）教学内容

主要由学生自主完成设计创作作品，将上阶段中的草图转化为艺术作品。任课教师带领学生复习专业中涉及到的主要理论知识和实践技能，帮助学生顺利完成创作。对学生提出的问题给予解答。各类型设计创作需完成的教学内容：

1、雕塑：从小稿到正稿，整体到细节的修改；对造型、创意的把握；作品翻模；作品上色。

2、平面：素材的整理与完善；数字作品制作与修改；形式美、思维创意的表达；作品打印装裱。

3、室内：素材的整理与完善；对各数据的精细计算；工学与艺术和创意的结合；

材质选择与制作。

4、其他：材质对创意的表达；作品制作；作品的展示与传达。

（二）、教学目的

本章的目的是充分让学生发挥个人才华和能力，将大学期间所学专业知识合理熟练运用，创作出让学生和老师都满意，能够代表一定教学成果的作品。

（三）、教学任务

本章的主要教学任务是指导学生完成作品的创作，主要完成雕塑和平面类的作品，鼓励创意作品的出现。任课教师应及时针对学生作品中出现的问题进行纠正和指导，调整好学生心态。

（四）、教学要求

1、基本要求

（1）运用掌握的专业理论和技能知识完成创作。

（2）强调创意和技巧，杜绝马虎应付和抄袭。

（3）根据草图认真完成至少3件完整的创作作品。

2、重点、难点

重点：按时完成教学任务要求

难点：完成具有一定艺术水准的创作作品

（五）教学建议

根据学生水平，重点推出几件精品；对专业基础较差的同学，实行半命题性质的创作指导，保证每位同学都能拿出作品。教师协助调整作品，但避免将教师的个人思想强加给学生。充分鼓励学生的独立思考与创作能力。

（六）作业、实践环节设计

每人至少完成3件以上具有一定艺术性，能够代表自己专业水平的设计创作作品，其中一件需重点加工制作。

第四课段 教师指导与课堂讨论（18学时）

（一）教学内容

针对学生完成的作品进行讲解，采用多种灵活的教学方法，与学生展开讨论，明确创作表现意图，共同探索对作品修改和优化的意见，谈创作心得与感受。在展览前最后一次对学生的作品讲评、把关、修改。

（二）、教学目的

本章的目的是让学生把创作的注意力转移到每一个同学的作品上，从讨论和讲解的形式中发现自己的问题，学习他人的优点。

（三）、教学任务

本章的主要教学任务是通过点评与讨论，让学生学会借鉴他人的优点和意见，协同合作完成作品。教师对存在的问题及时给予处理与指导。

（四）、教学要求

1、基本要求

（1）学会在接受教师和同学的意见中合理修改调整自己的作品。

（2）能够对已经接近完成的作品做修改。

2、重点、难点

重点：大胆根据教师和同学的合理意见对作品进行修改。

难点：对各种意见和指导的分析

（五）教学建议

教师应适当对学生作品进行修改与调整。

（六）作业、实践环节设计

尝试多种修改方案，大胆尝试，追求作品最佳效果。

第五课段 作品展览与教学总结（18学时）

（一）教学内容

针对展示设计讲解展览的注意事项，组织展览。全面总结教学，对每位学生的作品当中的优劣进行全面正确的评定。

（二）、教学目的

本章的目的是检验教师和学生的教学成果。

（三）、教学任务

本章的主要教学任务是帮助学生完成好毕业展览，给学生一个公正客观的评价。

（四）、教学要求

1、基本要求

（1）了解展示设计的基本理论；

（2）安排、布置、完成好整个毕业展览；

（3）全体设计专业教师进行集体阅卷打分。

2、重点、难点

重点：针对展览的特点完善好创作作品。

难点：合理有效组织好毕业展览。

（五）教学建议

邀请专家、教授和专业教师等对展览和学生作品给予支持和点评。灵活组织好毕业展览。

（六）作业、实践环节设计（根据课程特点，设计适量的作业题，题型多样）

1、每人至少在毕业展览中展示两件完整的设计创作作品。

2、积极参与毕业展览的组织与实施。

四、考核方式

以毕业展览的形式进行考核，实行专业教师集体阅卷打分。完成的作业和作品经挑选后作为展出作品进行打分。

各教学环节占总分的比例：实验、考勤、作业及平时测验：60%，期末考试：40%。

五、教材与教学参考书

教材：

1、《二维设计基础》 东方出版中心 郑美京主编（首选）

2、《三维设计基础》 东方出版中心 宗明明主编（首选）

3、《雕塑》 辽宁美术出版社 殷晓烽主编（首选）

参考书：

1、《设计概论》 武汉出版社 刘兰 陈向阳 等主编

2、《VI设计》 辽宁美术出版社 张世卓 于静主编

3、《视觉设计创意与方法》辽宁美术出版社 叶苹主编

六、需要说明的问题

毕业生创作汇报不仅是毕业学习成果的充分展示，同时也是一次向社会介

绍人才，推出人才的最佳机会。课程中要注意合理安排好毕业生上课与毕业展览布置的时间，保证上课课时和质量。

第四篇：创作心得体会 格式 要求

美术学院学生毕业创作心得体会的格式要求

一、打印用纸要求

采用A4型打印纸或复印纸打印。

二、排版要求 1．页面设置

要求纵向打印，页边距的要求为：上、下各2.5 cm，左右各2.0 cm，装订线（T）：0.5 cm，装订线位置（T）：左，其余设置采取系统默认设置。

2．排式与用字

（1）文字图形一律从左至右横写横排；（2）文字一律通栏编辑；（3）字迹必须清楚整齐，忌用异体字、复合字及一切不规范的简化字。除非必要，不使用繁体字。

3．段落设置

采用1.5倍行距。其余设置采取系统默认设置。4．页眉、页脚设置

页眉使用启功题“安阳师范学院”标志，居中放置。页脚需要设置页码，放在文本右下角。

5、首页内容为题目，如：《XXXXXX》创作心得体会（用黑体二号字）。下面标明学号、学生姓名、指导教师姓名、以及日期。（用黑体小三号字）

6、第二页，学生诚信承诺书和使用授权说明，内容为:

学生诚信承诺书

本人郑重承诺：所呈交的作品是我个人在导师指导下进行的创作成果。尽我所能，作品中不包含其他人已经发表或展出的成果。

签名： 日期：

论文（作品）使用授权说明

本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。

签名： 导师签名： 日期：

7．第三页开始为心得体会全文。正文按照自然段依次排列，每段起行空两格，回行顶格。一般使用小4号宋体字。

学院美术学院 2008年3月18日

第五篇：美术毕业创作开题报告

美术毕业创作开题报告

美术毕业创作开题报告1

本科毕业创作（设计）开题（立意）报告

创作（设计）题目：《放飞希望》风筝系列包装设计

学院：美术学院

专 业 、班 级：艺术设计·装潢00级0班

学生姓 名：指导教师 （职称）：xx（讲师）xx（助教）

20xx年xx月xx日填

美术学院毕业创作（设计）开题（立意）报告要求

开题（立意）报告既是规范本科生毕业论文工作的重要环节，又是完成高质量毕业创作（设计）的有效保证。为了使这项工作规范化和制度化，特制定本要求。

一、选题依据

1.创作（设计）题目及研究领域；

2.创作（设计）工作的理论意义和应用价值；

3.目前研究的概况和发展趋势。

二、创作（设计）研究的内容

1.重点解决的问题；

2.拟开展研究的几个主要方面（写作大纲或创作、设计思路）；

3.创作（设计）预期取得的成果。

三、创作（设计）工作安排

1.拟采用的主要研究（创作、设计）方法；

2.创作（设计）

进度计划。

四、文献查阅、（创作、设计）资料综述

学生应根据所在学院及指导教师的要求查阅一定量的文献和搜集创作、设计资料，并在此基础上通过分析、研究、综合，形成综述。必要时应在调研或实习的基础上递交相关的报告。综述或报告作为开题（立意）报告的一部分附在后面，要求思路清晰，文理通顺，较全面地反映出本课题的创作、设计的背景或前期工作基础。

五、其他要求

1.开题（立意）报告应在毕业创作（设计）工作开始后的前两周内完成；

2.开题（立意）报告必须经学院教学指导委员会审查通过；

3.开题（立意）报告不合格或没有做开题（立意）报告的学生，须重做或补做合格后方能继续创作（设计）工作，否则不允许参加答辩；

4.开题（立意）报告通过后，原则上不允许更换题目或指导教师；

5.开题（立意）报告的内容，要求打印并装订成册（部分专业可根据需要手写在统一纸张上，但封面需按统一格式打印）。

美术毕业创作开题报告2

研究方法：

(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。

(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。

(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。

可行性分析：

1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息美术毕业创作开题报告美术毕业创作开题报告。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;

2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;

3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从20xx年7月份开始选题，到20xx年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。

(四)进度安排和采取的主要措施

1、20xx年7月10日――8月10日收集资料，重读作品，确定论文题目。

2、20xx年9月1日――9月12日在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。

3、20xx年7月13日――12月30日完成论文初稿，并交指导老师评审

4、20xx年1月1日――3月10日认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿美术毕业创作开题报告论文。

5、20xx年3月11日――5月10日完成第三、四稿，毕业论文中期考核。

6、20xx年5月11日――5月20日定稿，装订，成册，准备答辩。

(二)主要措施：

1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;

2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;

3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。

(五)主要参考文献

[1]孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,20xx.

[2]蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,20xx,(5).

[3]张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,20xx.

[4]孙宜生.意象素描[M].武昌:华中工学院出版社,1986.

[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代―中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术

[6]关维兴.我和水彩,光明日报[J],10,(25).

[7]于然.绘画色彩基础[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988.

[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社,20xx.

[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,20xx.

[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981

[11]潘公凯,等.中国绘画史[M].上海：上海古籍出版社，20xx.

美术毕业创作开题报告3

一、论文题目

数字化坏境下小学美术课程的构建-谈美术项目学习模式的应用

二、课题研究的意义

目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中，我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式，同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。

三、国内外研究现状

国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰?D?布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。

认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。

“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。

四、存在的问题

为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的'精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的唯一标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。

五、研究方法及思路

通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。

六、论文的创新

此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。

七、论文提纲

摘要

Abstract

引言

1课题研究的意义

2国内外研究现状

3存在的问题

4研究方法及思路

5数字化项目学习的优势

6论文的创新

第1章数字化教学的时代背景

1.1教育范式的转换对教育理念的影响

1.1.1理解教育范式

1.1.2教学范式向学习范式转换的必然性

1.1.3学习范式体现以学生为主体的优势

1.2教育技术的发展

1.2.1国内外教育技术的发展概况

1.2.2教育技术与教育范式的关联

1.2.3教育新范式下的教育技术范式转变

1.2.4 网络技术对美术课的影响

1.3课程改革

1.3.1我国相关政策的支持

1.3.2新课程改革对数字化美术课程的要求

第2章数字化下美术项目学习的积极作用

2.1回顾以往数字化美术教学模式的多样性

2.2数字化美术项目学习模式的理论基础

2.2.1解读项目学习

2.2.2建构主义

2.2.3多元智能

2.2.4实用主义

2.3数字化美术项目学习的必要性和科学性

2.3.1必要性

2.3.2科学性

第3章数字化环境下小学美术项目学习模式的建构

3.1美术项目学习模式的建构

3.1.1项目学习目标的建构

3.1.2项目学习活动设计的建构

3.1.3项目学习成果展示、评价体系的建构

3.2数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例

3.2.1 《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例

3.2.2项目学习单元设计方案

3.2.3项目实施过程

3.2.4项目反思

第4章数字化美术项目学习模式的前景展望

结论