论文 走出幼儿美术教育的三大误区

第一篇：论文 走出幼儿美术教育的三大误区

走出幼儿美术教育的三大误区

江苏江都市大桥镇中心幼儿园 冯小兰

幼儿美术教育是教育者遵循幼儿教育的总体要求，根据幼儿身心发展的规律，有目的.有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，感染幼儿并培养其审美能力和美术创造能力。最终促进其人格和谐发展的审美教育，然而，实践中人们对美术教育往往认识不足，存在着三大误区，成为幼儿美术教育的障碍。

误区之一．幼儿美术有什么用？不少人认为幼儿识文断字．背诵诗文．能数会算才是正道，这样的孩子是神童。而把美术教育视为旁门左道，不屑一顾，正有人认为美术教育是为培养未来的小画家而设定的，我的孩子长大了又不想当画家。所以，他们认为幼儿美术教育可有可无，无关紧要，这是一种对幼儿美术教育的目的存在的误区。

其实幼儿教育是为幼儿未来的学习和发展做好各种准备的教育，他的教育范畴包括身体．智力．情感．思维．语言．品德美感等很多方面。美术教育是幼儿教育的组成部分。它的目的不是为传授艺术而进行的教育，也不是为少数艺术天分的儿童而存在的，因为美术教育十分有利于开发幼儿的智力，据研究表明，人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象思维。而目前部分家长或老师重视的文字数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重右脑脑锻炼不足，这种现象有损于幼儿正常健康的发展。而美术教育就是用有趣，新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物，锻炼和开发幼儿的观察力，注意力，记忆力，想象力等，可见，幼儿的美术教育并非可有可无，而是十分必要。

误区之二，幼儿美术是乱写乱画。不少幼儿喜欢涂鸦，门上，桌上，墙上，地上，甚至在自己的身体上乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为是一种自由自在的游戏活动，自己想怎么画就怎么画，这是幼儿的天性，反映了幼儿的本质，而且幼儿通过画画，手脑并用是对学习感兴趣的表现，是培养观察力，增强记忆力，提高审美力，集中注意力，焕发想象力，激发创造力的过程，在此情况下，如果我们对幼儿泼上一头冷水，势必对孩子造成极大的伤害。这等于把培养幼儿的智能和悟性扼杀在襁褓之中，把孩子对事物的探索精神束缚在摇篮之中，这样的傻事千万不能干，幼儿的人生才刚刚起步，周围的一切对他来说都是新鲜的，他用好奇，探索，创造，甚至破坏的目光看待这一切，无可非议。

正确的做法是，我们应当在鼓励的基础上因势利导，不妨为幼儿营造一个大的用于绘画的空间，给他一块小黑板，送他一些纸和笔，让他们在自己的天地里尽情地发挥，同时对他们的作品及时给予赞许，鼓励。这才是我们培养幼儿健康成长的正确选择。

误区之三，“这是画得什么呀”？对于幼儿的作品，由于写实性差，大人们用像不像评价一幅儿童画好坏的标准，这是幼儿美术教育的又一误区。

其实，大人们常以“像不像”作为评判儿童画标准会挫伤孩子的绘画的兴趣，幼儿美术教育的不是培养小画家，不是要孩子出作品，而是注意孩子的绘画作品的过程，及其在此过程中体现出来的能力。在幼儿美术教育过程中我们要让孩子无拘无束，不分时空地想象，给所画得物体注入生命，注入情感，画出的形象新颖，离奇，荒诞，夸张，变形，甚至不合常理。其实这正是孩子富有想象力的表现，这正是孩子的可爱之处。我们看孩子的作品是否是一幅好的儿童画，主要看画面是否生动，有想象力，有创意，是否表达了孩子自己的情感。儿童有独特造型的语言，这种造型能力是非常可贵的，所以，对孩子经过自己发现，自己画出的有趣形象，我们不能过分挑剔，更不能用成人的眼光去求全责备，横加指责，而应该常赞许，增加孩子绘画的信心与热情。上述幼儿美术教育的三大误区，在部分幼儿教师和家长中有一定的普遍性，本文特此一一罗列，以期待引起同行和幼儿家长的重视，让幼儿美术教育真正促进幼儿的健康成长。

第二篇：走出幼儿美术教育误区

走出幼儿美术教育误区

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近十年来，幼儿美术教育改革取得了一些成绩。但由于长期以来受传统幼儿美术教育思想的影响，加上教师们对新的幼儿美术教育理念的认识还欠透彻，因此，目前幼儿美术教育还存在一些误区。如何走出当前幼儿美术教育的误区，笔者认为，必须解决好以下几个问题。

一、准确把握幼儿美术教育的目标定位

目前幼儿美术教育目标定位上存在的问题是:(1)过于强调目标的阶段性。长期以来，教师以儿童发展的阶段性为依据，根据幼儿的年龄阶段特点制订教育目标和相应的教育方案。教师的眼光总是盯在孩子应当是怎样的，而不注意孩子实际上是怎样的。如:小班幼儿在作画选用颜色时，只能是红、黄、蓝、绿色，如果有幼儿提出选用其他颜色作画，多数教师会说这些颜色我们以后再用，缺乏鼓励孩子探索的意识，抑制了幼儿的发展。(2)目标预设的重点仍然在知识与技能上。教师在制定教学目标时大多明确要求幼儿学会或掌握某方面知识或技能。在教学过程中教师往往先示范画，然后用较长的时间讲解画面的内容、布局、色块、画法，最后才让幼儿绘画。幼儿开始绘画，教师就算完成教学任务了，有的教师巡回地看幼儿作画，有的教师则干脆坐着看幼儿作画。这种只重视知识技能传授，忽视能力培养的幼儿美术教育，不符合未来社会人才的需要。针对这一问题，我们认为幼儿美术教育目标应定位在孩子的终身受益上，而不能只限于年龄阶段。年龄特征强调的仅仅是此阶段幼儿的一般规律，我们应该从每个孩子具体的发展需要出发，将目标的定位指向塑造个性、开发潜能和培养创造力上，使孩子终身受益。幼儿美术教育的目标还应该把培养能力放在比传授知识和技能更重要的位置上。当然，没有知识和技能支撑的活动是不存在的，但是知识和技能应是幼儿在与环境相互作用中获得的多方面的经验，而不纯粹是通过记忆储存起来的特定的知识与技能。所以传授知识和技能与培养能力应该整合在一起。

二、准确把握“教”与“学”的关系

在幼儿美术教育中把握好“教”与“学”的关系，是儿童发展的新理念向实践转化的关键。在实际教学中却有很多教师把握不准，往往出现教师的教和幼儿的学不能融为一体。如:在教学活动中，教师对完成“作品”的愿望非常迫切，会用较长的时间一遍又一遍地讲解、示范，而幼儿则坐着听老师讲，看老师画，然后在教师的指导下不假思索地模仿。幼儿的主动性、主体性难以发挥。有时教师为了突出所谓的“主体性”，干脆采取“放任自流”的做法，只供给孩子活动材料、一幅范画，完全由幼儿自己去折腾，而自己则袖手旁观，在“教”与“学”的关系处理上从一个极端走向另一个极端。幼儿美术教育领域的“教”与“学”跟其他领域一样，确是一对比较难以处理好的矛盾。要解决好这对矛盾，教师必须坚持“既要尊重幼儿的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。尊重幼儿的主体地位，就是支持幼儿的自主发展;发挥教师的主导作用则是坚持在支持中引导，使教育与发展融为一体。具体地说，在幼儿美术教育中，要从孩子的发展规律中了解“学”，在引导孩子的发展中把握“教”。让幼儿在感受体验、操作尝试、探索发现中去理解知识、学习技能。

三、正确处理“即时效应”与“终身发展”的关系

在幼儿美术教育中，有些教师不是从幼儿的需要和幼儿园的实际出发，而是从教师、成人的需要出发，看到别人在搞什么就要求幼儿学什么，盲目地赶时髦。如，让孩子在幼儿园花大量时间进行线条画的强化训练，在某些家长看来，幼儿的线条画很像样;幼儿园也容易取得“即时效应”。可谁知那一幅幅凝聚着老师心血的作品的背后，却剥夺了幼儿许多游戏的时间。这种急功近利的教育与终身教育的目标是相违背的。我们应根据幼儿多方面发展的需要，为幼儿选择既贴近生活又让幼儿感兴趣的美术教育内容。教师也可以结合各学科教育活动开展美术活动。如:在讲故事以后，引导幼儿用美术(绘画、泥塑、小制作)来表现故事内容;又如外出参观回来，教师可以让幼儿用绘画来表现参观时的情景。

四、正确处理“结果评价”与“过程评价”的关系

在幼儿美术活动中，教师往往十分重视作品的效果，而很少去考虑如何帮助幼儿在活动的过程中获得成功的体验。其实，幼儿美术活动的意义在于活动的过程，至于结果，无论成功与否，在幼儿看来都是“最好”的。教师只用一个预设目标去评价幼儿，有悖于幼儿美术教育的目标。我们以为在幼儿美术教育中，教师应重视过程评价。首先，要重视幼儿参与美术活动的情感、态度，关注幼儿在美术活动中对美的情绪体验，帮助幼儿建立自信。其次，评价中要重视幼儿的探索与创造精神。教师应允许幼儿在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定。再次，要重视培养幼儿在创作过程中克服困难、大胆表现的勇气。应该看到，每个孩子的作品都有其自身发展的特点。这样，我们的评价对孩子的发展才是有意义的。.

第三篇：浅析幼儿美术教育误区（xiexiebang推荐）

浅析幼儿美术教育误区

内容摘要：在对孩子进行美术教育的过程中，还要注意孩子的审美能力，审美情趣的培养。美是一种体验，美的因素无所不在，幼儿审美素质教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分，它对幼儿情感的培养，个性的陶冶，甚至对其整体素质的发展都将起到巨大的推动作用。我们要通过引导幼儿对自己和他人美术作品欣赏，对美的事物的欣赏，使幼儿从中获得美的体验和感受。

关键词：有效途径误区身心特点兴趣培养乐趣和谐发展

美术作为一种开发幼儿智力及潜能，培养幼儿想象力及创造力的有效途径，越来越受到广大教师及家长的关注。但由于缺乏正确的教育观和儿童观，许多家长在指导和评价幼儿的作品时，往往会走入一种，主要表现在以下几个方面：

一、过分强调幼儿美术的技能技巧

有的家长因孩子画的不圆、不方、不正而懊恼，这实际是不从孩子的身心特点出发，对孩子的要求过高过严，过分强调技巧的运用，忽视孩子自身的需要和兴趣的培养，由于得不到认可，孩子产生畏惧和厌学心理，最终造成儿童的片面发展。要改变这种现象，还应转变这种不科学的认识，充分认识到少儿学美术，技巧固然重要，但它只是达到美术教育目标的手

段，幼儿美术活动旨在引导幼儿认识世界和用自己的方式表现世界而非“拨苗助长”，使幼儿过早掌握“一技之长”。

二、片面地认为幼儿美术就是绘画

许多家长认为：绘画就是美工，其实，这种认识是错误的、片面的，幼儿美术活动除了绘画之外还包括泥工、纸工等形式多样的手工活动，它们和绘画一样，也是有益于幼儿脑发育的美术活动形式。

泥工对孩子有种天然的亲和力，喜欢玩泥土是孩子的天性，橡皮泥是泥土的良好替代物，它卫生、无毒，颜色鲜艳，可以重复使用。

幼儿也喜欢进行动手动脑的撕纸、折纸、剪纸、撕贴等趣味纸工活动，对此，家长不应持否定或冷淡的态度，而是要结合学校的美术活动给予相应的指导和帮助，以培养孩子学会运用多种美术活动表现事物的能力。

三、以成人的眼光看待孩子的美术作品

最典型地表现在用“像不像”作为评价孩子作品的唯一标准。我们时常会听到家长这样评价孩子的作品，“你今天画的小猫真像”，“您怎么跟老师画得不一样呢？”看你画得圆不圆，方不方的！”“好好的纸不画画，折折撕撕干啥？”……，如果以这标准来衡量孩子，在指导孩子进行美术活动时就会犯“重结果，轻过程”的错误。家长在家辅导孩子作画时，有的为了让孩子画像一只猫，会让孩子子画十遍，二十遍乃至更多遍，这种做法严重损害了幼儿的身心健康。还有的家长发现孩子画的“不像”时，会不由自主地拿起孩子手中的画笔代替孩子完成作品。孩子的作品完成了，但由于孩子未能真正获得练习的机会，不能亲自感受欣赏美、创造美的乐趣，也失去

了体验成功的快乐。因此，家长在辅导孩子进行美术活动时，应努力使自己成为孩子的指导者、合作者、欣赏者，而不应成为孩子的替代者、挑剔者。

幼儿的一些作品，在成人看来很可笑，但却真实地反映了孩子对事物特征的认识。比如画“水果树”，成人的理解是长满苹果或梨子的树，而孩子则会把它想象为结满各式水果，如香蕉、葡萄、梨、桃甚至西瓜的“百果树”。因此，家长在评价孩子作品时，不能用近大远小、遮盖等透视原理去要求。对孩子美术作品评价的标准就是构思新颖、富有想象力；色彩鲜艳、搭配自然；充满童趣，作画大胆，画面丰满富有个性。

在对孩子进行美术教育的过程中，还要注意孩子的审美能力，审美情趣的培养。美是一种体验，美的因素无所不在，幼儿审美素质教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分，它对幼儿情感的培养，个性的陶冶，甚至对其整体素质的发展都将起到巨大的推动作用。我们要通过引导幼儿对自己和他人美术作品欣赏，对美的事物的欣赏，使幼儿从中获得美的体验和感受。

总之，家长应走出对幼儿美术教育的误区。对幼儿进行科学的美术教育，有效地激发幼儿的学习兴趣开发幼儿的智力，陶冶幼儿的情操，培养幼儿初步感受美、表现美的能力，才能有效促进幼儿身心和谐发展。

第四篇：幼儿美术教育的误区

,随着我国幼教改革的不断深入 ,幼儿美术教育 ,越来越受到教育部门及社会各界的普遍重视 ,不少幼儿园十分重视幼儿的美术活动 ,开办了各种各样的美术特色班。

然而 ,长期以来 ,由于受传统教学模式的影响 ,在美术教育中片面地追求技能、技法、过分注重结果 ,忽视了幼儿的个体差异性 ,独特性和创造性 ,在不知不觉中 ,压抑了幼儿丰富的想象力和创造意识 ,幼儿失去了自信心和对美术的兴趣。

使美术教育出现了一些误区 ,忽视幼儿绘画发展过程中的个性和性别差异研究表明 ,儿童绘画大致经历了三个阶段 :涂鸦阶段 ,图式阶段和写实阶段。图式阶段幼儿能独立画一些常见的物像并加以简单的组合 ,搭配 ,填色。应当注意的是 ,这个阶段的幼儿在绘画中具有明显的“以自我为中心”按照个人主观经验来反映对象。

另外 ,幼儿个性和性别的不同 ,对绘画对象的兴趣也会有很大的不同。

第五篇：幼儿美术教育相关论文

美术是一门非常重要的艺术专业，下面就是小编为您收集整理的幼儿美术教育相关论文的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

幼儿美术教育相关论文一

一、在美术课中培养大班幼儿的观察能力

观察能力是构成人的智能中重要的能力结构之一。观察能力决定了人对事物的认知水平。只有会观察，才能发现事物的特点与内部结构与联系，为认识事物的本质奠定基础。美术是幼儿阶段最喜欢的课程之一，经过小班和中班阶段的学习，大班幼儿具有一定的美术基础，对美术课程中的一些教学资源有了一定的认识水平，因此，教师在美术的课程中可以充分利用美术教学资源来培养大班幼儿的观察能力，以发展大班幼儿的智能。例如，在大班幼儿的美术课中，教师让孩子们对班里的一盆兰花进行画像，那么就需要孩子们对兰花进行仔细地观察，观察兰花的叶子是什么形状的，花是什么形状的，兰花叶子的方向和花朵相互之间的位置以及都是什么颜色的等等，通过孩子们仔细全面地观察来发现兰花的主要特征，然后根据自己的观察来勾画兰花的线条以及填充颜色。那么，孩子们的作品就是根据对兰花的细心观察而创作出来的，在这个过程中孩子们学会了观察，提升了孩子们的观察能力。

二、在美术课中培养大班幼儿的理解能力

理解能力是人对事物的认知能力。理解能力包括整体思考能力、想象力、类比力、直觉力以及解释力等。美术学科中包含了许多工艺和手法创作的艺术作品，这些作品无不展示了创作者的整体思考力，发挥了创作者的想象力和类比力，更需要创作者的直觉力和解释力。因此，一个成果得美术作品展示了创作者的理解能力。因此，在大班幼儿的美术教学中，教师要合理利用教学资源和教学手段来发展大班幼儿的理解能力。例如，在大班孩子们的美术课中，教师让孩子们画外星人。外星人孩子们都没有见过，但是孩子们在看动画片和电影的过程中对外星人有模糊的概念。这就需要孩子们发挥他们丰富的想象力，根据自己对外星人的理解来作画。在画的过程中，孩子们根据自己对外星人的模糊理解和直觉，通过与人进行类比，综合自己的想象力，画出自己脑海中的外星人。每个孩子画出来的外星人都不一样，因为每个孩子对外星人的理解不同。经过这样的引导作画，孩子们锻炼了自己的理解能力。因此，在大班的美术学习中，教师可以通过适当的教学方法和教学资源来培养孩子们的理解能力，以发展孩子们的智能。

三、在美术课中培养大班幼儿的分析能力

分析能力又叫逻辑思维分析能力，是人在面对具体事物的时候，能够根据积累的经验和相关知识，有效选择和实现特定目的的能力。在美术创作中，面对创作素材，如果想创作出自己想要的作品，就要求创作者对素材进行分析，根据自己的经验和知识创作出自己想要的作品，成功的美术作品，需要创作者有高超的逻辑思维分析能力。为了发展大班幼儿的分析能力，教师在美术教学中应该充分利用教学资源来让孩子们进行创作，以提升孩子们的分析能力。例如，在大班幼儿的美术课中，教师为孩子们每人准备了橡皮泥若干盒、小瓶盖若干个、粉笔一根、大黄豆若干粒等等素材，让孩子们用这些素材来为自己制造一辆汽车。孩子们面对这些素材和老师的要求，开始开动自己的脑筋，对这个问题进行分析，“怎么用这些东西制造汽车呢？”孩子们经过自己的分析着手制造起来，孩子们经过自己的努力，最后制造出来了各种各样的汽车，有的老师可能也没见过，不过也是孩子们眼中的汽车。通过这个作业的完成，孩子们锻炼了自己的分析能力。

四、在美术课中培养大班幼儿的记忆能力

记忆能力是人识记、保持、再认识和重现客观事物所反映的内容和经验的能力。美术作品中有许多是创作者对一些场景的回忆和再现。作品中对各种事物特征和细节的描述，表现了创作者对事物特征的识记和重现能力，因此，一些优秀的美术作品需要创作者有优越的记忆能力才能完成。可见，美术创作有利于大班幼儿的记忆能力。教师在教学中应该合理利用教学资源发展大班幼儿的记忆能力，促进大班幼儿智能的发展。例如，教师在大班幼儿的手工制作美术课中，教孩子们学习小鸟的折纸游戏。用纸片折成一只栩栩如生的小鸟，需要多道折纸工序。老师要先折一步，让孩子观察并跟着做。孩子们在跟着老师折纸的过程中需要记住老师这一步是如何折的，这就需要孩子们不仅要观察仔细，而且要记住动作。当老师折成了小鸟，孩子们也跟着做成了。然后，考考孩子们，你们记住小鸟怎么折了吗？一遍肯定记不住，然后教师再教孩子们折，并且要求孩子们要记忆步骤，经过几次练习，孩子们不断加强记忆，最后孩子们学会了自己折小鸟。在这个过程中，孩子们的记忆能力得到了训练和提高。

综上所述，美术作为孩子们非常喜欢的课堂，完全可以肩负起培养大班幼儿智能发展的重任，因为美术课内容丰富多彩，方法多种多样，每个作品的学习和完成，无不需要孩子们开动自己聪明的大脑和运用自己丰富的经验和知识。因此，教师应该在大班幼儿的美术课堂上注重培养孩子们的智能发展。

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一、美术教育对审美观的培养

美术教育除了对智力发育有所帮助之外，对于审美观的形成也有重要的作用，它能够帮助孩子更加迅速地形成审美观。在学习美术过程中，孩子会逐渐形成自己的观念，逐渐学会分辨什么是美和丑，从而加速形成自己独立的审美观和审美能力，并逐渐学会认知身边事物的价值与美感。孩子在审美观形成的过程中会逐渐发觉那些美的事物并且加以靠近和模仿，这就是所谓的“近朱者赤”。孩子对美丑、善恶越能分辨，就越有利于对于社会正能量的接纳和学习。孩子在早期的美术学习中所形成的审美观对于其未来发展起着重要的作用。

二、避免美术高考误入歧途

美术高考是时下一个热门的话题，一些家长认为学习美术可以让孩子在文化成绩不好的情况下有第二条进入大学的路。但事实并非如此。从兴趣来看，一些孩子其实本来不喜欢美术，仅仅把它当成上大学的跳板，在学习的过程中往往被动地接受知识。这类孩子往往在艺术之路上走不出多远，到头来只是得到了一张文凭。真正的美术专业孩子往往把美术这一学科以及它的延伸学科作为自己个人的追求，会主动地学习美术、思考美术。这类孩子注重自身的艺术修养，在专业上会得到长远的发展，在毕业后能够进一步学习或者在所学领域获得进步。综上所述，没有深厚美术修养和创造性思维能力的孩子毕业后往往找不到满意的工作。所以教育工作者应重视美术高考中存在的问题，避免孩子误入歧途。当今的美术教育要实现对人的完善和创造性思维的培养。美术教育革新在未来仍然任重道远，美术教育者应该为建立一种更符合艺术规律和适应新形势审美的美术教育体系而不懈努力。

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一、中小学美术教育的作用

美术学习的核心是让孩子在美术课中体验轻松快乐，在轻松快乐中产生学习兴趣并获得知识。美术教育是一门综合性很强的艺术学科，要通过看一看、做一做、画一画发展孩子的观察能力、动手能力、绘画能力和表现活动的自由性等。多给他们更多时间和空间欣赏美术作品，增强孩子集体合作的意识与班级活动的自信心，潜移默化地提高视觉审美能力；能帮助孩子掌握绘画技巧，理解并感悟生活中的自然美。通过美术教学，孩子能在图像视觉方面正确地反映现实，加深对周围事物的了解，培养对造型与色彩的喜爱，增强孩子绘画才能。在欣赏作品和自己创作的过程中，孩子的美感和评价美的能力得到大大发展。

二、中小学美术教育中孩子创新能力的培养

美术学习重视运用多种方法，重视发散性思维的培养。美术教育能有效促进孩子个性的形成，提高孩子的审美素养，逐步培养孩子的情趣性、想象力、发散性思维能力和创造性思维能力，同时也培养孩子感受美、鉴赏美和创造美的能力。美术教育要注意培养孩子对美术学习的兴趣，构建艺术环境的建设，鼓励孩子大胆地进行绘画与创作，促进思维、情感、创新等各方面的发展，最大限度地开发孩子的创造性潜能；培养孩子的创新精神、审美能力、创造思维能力、技术意识。在教学过程中应针对孩子的生理和心理素养及独立生活能力和文化艺术素养，把各种美术知识与技能有机地融入绚丽多彩、有滋有味的美术活动中，在美术学习过程中注意营造艺术学习气氛，锻炼孩子的抽象思维、创造性思维能力，而且通过美术促使孩子树立正确的审美观，充分发展孩子观察事物的敏锐度、形象思维能力和创新能力。

三、如何运用水彩画教学培养孩子的审美、创新能力

1。了解水彩画的特点。通过讲解让孩子知悉水彩画是用大量的水和透明颜料在水彩纸上进行绘画的，水与色彩的透明感是它的特点。水彩画讲究用水，调配得当可以在纸上形成透明且爽朗的艺术特色，给人一种特别整洁纯净的美感，同时也要注意水用多了，画面水迹太多，颜色游移，得不到所需要的形体和颜色，反之则没有润泽与透明，使得颜色脏而干。水在水彩画中有着极其重要的作用，只有通过不懈的练习与结合驾轻就熟的笔法才能逐渐掌握与适应。

2。运用技法与特殊技法。通过示范让孩子掌握基本的水彩画技能。比如：干画法、湿画法的不同运用与不同效果。干画法是不受时间限制的，可以多层叠加，这种方法是孩子最容易掌握的一种技法。不过这种画法多次的叠加会使画面变得脏污、浮色和呆板。湿画法顾名思义是在还没有完全干透的情况下着色的方法，也就是在画第一遍色未干时再画另外一种不同的颜色，两种颜色相互交融，形成独特的美感。在整个教学过程中，重点放在干画法与湿画法的结合上，指导孩子干画法与湿画法要恰到好处，胸有整体，并从局部画起，这种方法可以让孩子精力集中，掌控水与时间变得容易，两种画法并用合理，顾此失彼的现象就能降到最低。画出的效果爽朗流畅，运用自如，就能于对比手法中出现丰富生动的效果。

3。大胆实践，张扬个性，培养审美、创新能力。通过实践让孩子尝试用一些特殊技法绘画一些肌理。如：酒精、盐、松节油、菜汤的喷溅，塑料包装物的肌理，有规律的印章刻印法，用蛋清或蛋黄调色加厚处理，利用丙烯和树胶调色，等等。开始动笔时一些孩子胆小，怕弄脏画面。在教学过程中加强典型示范，尽量让孩子“动”起来，鼓励孩子大胆尝试绘画。例如用松节油、菜汤喷溅在纸上，一开始在白纸上喷溅或在画过颜色的纸上喷溅，再用水彩颜料覆盖，画面出现排斥第二层颜色的斑点露出第一层的颜色，自然而然地出现一些丰富的颜色对比和所需要的肌理。通过水彩画学习，指导孩子用特殊技法作画，帮助孩子扩大视野、开拓题材，生活中废旧材料的利用使得生活和学习水乳交融，使孩子更容易发现美，强化创造美的意识。

四、结语美术教育是中小学必须学习的课程，作为美育的一项，它对于促进孩子全面发展有着极其重要的作用。材料性是美术教育的一个独特的特点。使用不一样的材料进行创作，会使得作品产生截然相反的效果与美感。要加强中小学美术教育中水彩画的教学，让孩子进行水彩画创作，在水彩画创作中全面提高审美能力和创新能力。