幼儿文学复习提纲 25则范文

第一篇：幼儿文学复习提纲 2

幼儿文学

第一章幼儿文学的特征

儿童文学的概念有广义和狭义之分。广义的儿童文学是指以3～15岁的少年儿童为读者对象，为吸引、培养他们对文学的兴趣和鉴赏力而创作的适应儿童审美需要的文学。按照不同年龄阶段的儿童的心理、生理发展的特征，儿童文学可分为幼儿文学、儿童文学、少年文学三个层次。狭义的儿童文学则专指三个层次中的“儿童文学”。从概念可以看出，儿童文学应有两大特征：一是文学性；二是它必须适合儿童的年龄特征。

幼儿文学是儿童文学的一个重要组成部分，主要是为满足学龄前儿童审美需要而创作的文学。幼儿文学特别注重趣味性和娱乐性，人物形象和故事情节结构都较为简单，主要体裁有儿歌、幼儿诗、幼儿童话、生活故事、图文并茂的图画故事等。

幼儿文学之所以存在，是由于幼儿文学读者具有特殊的心理特征。因此，幼儿文学作品必须契合幼儿的接受水平和审美意识。作家在为这个年龄段儿童创作时，必须照顾到他们身心发展的特点。

幼儿审美意识的独特性：

(1)审美意识中的“自我中心”状态；(2)审美意识仍处于较低层次。

幼儿在心理特点和审美意识方面的特殊性，决定了他们在接受文学时也有自己的特殊方式，其主要特点是：

(1)幼儿主要是通过“听”来接受文学；(2)感知型的接受方式；

(3)带有游戏性质的自我幻化与精神扮演。幼儿文学是儿童文学中特色最鲜明的文学，它的概念可以从两方面来理解：

(1)幼儿文学必须是“文学”，不能把幼儿文学等同于幼儿读物；

(2)幼儿文学必须是“幼儿”的文学，它是“为幼儿”的文学，并且是幼儿能接受的文学。

按照幼儿文学的特点，可作文体分类如下：

幼儿文学：(1)唱诵类：儿歌，幼儿诗(2)讲述类：幼儿童话和寓言，幼儿故事，幼儿科学文艺，幼儿散文(3)综合类：图画故事和卡通，幼儿戏剧。

幼儿文学的文体特征：

(1)幼儿文学是开启心智的启蒙文学；(2)幼儿文学是深入浅出的口语文学；(3)幼儿文学是趣味盎然的快乐文学。

幼儿文学的美学特征：稚拙美、纯真美、荒诞美。

第二章幼儿文学的功能

文学有教育、认识、审美和娱乐的功能。文学的功能在幼儿文学作品中的体现或者说幼儿文学的功能是：

(1)引导幼儿从自然人向社会人转化；

(2)增长幼儿的知识，培养幼儿的求知兴趣；

(3)丰富幼儿的语言和情感，提高思维和想象力；(4)培养幼儿的美感，提高审美能力；

(5)愉悦幼儿的身心，培养活泼开朗的性格。

第三章幼儿文学的创作

幼儿文学的接受者是幼儿，但其创作者大都是成人。无论是知识经验还是审美意识，幼儿与成人都有巨大的差别。怎样调适并融合两种审美意识的距离，是幼儿文学创作面临的最大难题。

幼儿文学创作的难度，决定了幼儿文学作家必须具备、并要不断加强以下几个方面的艺术修养：

(1)审美感受能力。对事物有强烈的兴趣，对生活有敏锐的观察力，对素材有准确的记忆，对作品中的“人物”有形象的概括力；

(2)情感。儿童文学作家的“基本品格应该首先是热爱儿童”，没有爱心的人是不可能成为幼儿文学作家的；

(3)想象力。要善于创造性想象，善于构思现实生活中根本没有的形象和根本不可能发生的事件；

(4)传达技巧。幼儿文学作品的传达技巧，直接显示着作家才能智慧的高低和创造能力的大小，影响着整个作品美的构成；艺术传达的技巧是在长期的艺术实践中逐渐积累的。

幼儿文学创作的基本要求：

(1)题材。幼儿文学的题材，首先要广泛多样，既包括反映幼儿生活的题材(家庭的、幼儿园生活的等)，又包括反映成人生活的题材(英雄事迹、发明创造等)；其次，幼儿文学的题材必须适应幼儿的理解水平。

(2)主题。幼儿文学的主题要力求单纯、浅显、鲜明，要注意表现的角度．努力从幼儿能理解的内容上去表现。

(3)情节。幼儿文学作品的情节要符合幼儿的理解水平；情节要求单纯、生动有趣；情节应是完整的，有头有尾，主要情节可适当重复。

(4)结构。幼儿文学作品的结构要力求条理清楚，尽量用顺叙的方法，最好一条线索贯穿到底；幼儿文学的结构安排还应注意故事的起伏跌宕，切忌平铺直叙。

(5)形象。塑造鲜明生动、对幼儿有吸引力的形象是幼儿文学创作中的核心问题。

(6)语言。幼儿文学语言的特殊性是由幼儿的言语发展

特点所决定的，要求有二：其一，可接受性，即作品中的语言要适宜幼儿的理解水平；其二，超前性，即作品中的语言要稍超出幼儿的实际理解能力，以不断提高他们的言语水平。要符合这两个要求，应做到：语言浅显而且丰富，浅显是幼儿文学语言的基本特征；语言有音乐性、节奏感；语言形象，摹状、比喻、拟人、夸张这四种修辞手法，是增强语言形象性的主要方法。

第四章儿歌

儿歌是一种适合年龄幼小的儿童念唱、欣赏的歌谣。儿歌的主要对象是婴幼儿和低年级的小学生。

我国儿歌历史十分悠久，远在三千年前就出现传唱于儿童之口的“童谣”。明代学者吕坤在16世纪末编辑成的《演小儿语》是我国最早的一部儿歌专集。清代，郑旭旦等更肯定了儿歌的价值，称儿歌是“天地之妙文”。刊行于l9世纪中叶的《天籁集》和《广天籁集》都是优秀的儿歌集，其中的作品既有知识性，又有趣味性。“五四”时期，曾经出现一个声势浩大的“歌谣运动”。l918年，在蔡元培、沈尹默、刘半农等人的倡导下，北京大学建立了歌谣研究会，成立了歌谣征集处，创办了《歌谣》周刊。“五四”之后，“儿歌”一词广泛使用，沿用至今。

儿歌生长于民间文学的土壤，流传的方式主要是“口耳相授，代代相传”。对于欣赏者来说，它主要是一种由听觉感知的听觉艺术，是活在孩子们口头上的文学。这在相当程度上制约着它的特色：

(1)内容浅近，单纯活泼；(2)篇幅短小，易记易诵；(3)节奏明朗，音韵和谐。

儿歌的功能是让孩子快乐。同时，它在幼儿教育阶段发挥着巨大的作用，主要是陶冶情性，启迪心智，训练语言。

儿歌的分类没有统一标准。在我国，儿歌除一般形式外，还形成了一些特殊的艺术形式，主要有：

(I)摇篮歌，也称摇篮曲、催眠曲。可以说它是人类最早接触的一种文学样式。

(2)游戏歌，这是幼儿在游戏过程中念唱的儿歌。孩子们边玩边唱，且歌且舞，可以提高游戏的兴趣，增添欢乐的情绪，可以协调游戏的节奏、动作，还可以丰富游戏的内容。

(3)数数歌，这是一种培养和训练幼儿识数能力的儿歌。它把初步的数字和一些有趣的事物联系起来，使抽象的数字变得具体形象，引发幼儿的兴趣，从而学会数数。

(4)连锁调，也叫连珠体、连句或衔尾式。用“顶真”的修辞手法去结构，即将前一句末尾的词语作为后句的起头，或者前后句“随韵接合”，逐句相连。

(5)问答歌，又叫问答调、对歌，有的地区称为盘歌。它的特点是以设问作答的形式表述内容，以此帮助孩子提高观察、分辨事物的能力。

(6)绕口令，由一些读音相近的词语组合而成，可以用来训练幼儿口齿清楚，吐字辨音正确，提高口语能力，促进思维的敏捷，是一种实用性很强的儿歌。

(7)颠倒歌，又称倒唱歌、滑稽歌。它通过大胆的夸张，故意将事物的正常关系和各自的特征加以颠倒，达到以反衬正的目的。

(8)字头歌，是一种每句末尾的字词完全相同的儿歌。这些字词大都是“子”、“头”、“儿”等，以它们作为韵脚，一韵到底，有很强的韵律感。

(9)谜语歌，即用儿歌形式表达谜面的谜语。

第五章幼儿诗

幼儿诗是指适合于幼儿听赏诵读的自由体短诗。

儿歌和幼儿诗是两种不同的韵文体裁，其区别在于：儿歌在语言运用上讲求顺口、音韵和谐，被称为“半格律诗”，幼儿诗的格式则比较灵活自由；儿歌多从日常生活取材，有较强的实用性，而幼儿诗题材广阔，内容也更加丰富深厚；儿歌往往以叙述、白描、说明等方式描述事物现象，偏重于明白的展示，追求生动幽默，富有趣味，而幼儿诗更注重情感的抒发、意境的创造和表达的含蓄。

幼儿诗的艺术特征是：

(1)鲜明、充满动感的形象；(2)活泼、生动的想象；(3)富于情趣的构思；(4)自然、明快的韵律。

幼儿．诗的具体类别，主要有以下几种：

叙事诗，是以诗的形式讲述取材于现实生活的故事，有较为完整的情节，对其中的人物形象也作一些刻画。

童话诗，是童话故事与诗歌形式的结合。属于叙事诗类的一支，有完整蚵童话故事情节，其中人物多是拟人形象。

抒情诗，相对于叙事类幼儿诗而言，指侧重直接抒发内心情感的幼儿诗。

讽喻诗，这是一种具有较为明显的批评、规劝意味的幼儿诗。

散文诗，是用散文形式写的抒情诗。它比一般的抒情诗自由灵活，在语言形式上，分段不分行，不要求严格的韵律，但比一般的散文注重节奏。

第六章幼儿童话

童话是一种具有浓厚幻想色彩的虚构故事，它最切近儿

童的心理，是儿童文学特有的体裁。

“童话”这一名称，出现在我国清代末年。在我国古代，虽然没有童话的名称，却存在不少成文的童话故事。如《酉阳杂俎》中的《吴洞》(又名《叶限》)，内容与后来才流传于欧洲的著名童话《灰姑娘》十分近似。

童话最早属于民间文学，流传于人民的口头创作之中。童话起源于神话传说。经过千百年的演变，童话从民间童话发展到文学童话，从此，童话成了文学中一种独立的体裁。

古代印度的《五卷书》、阿拉伯民族的《一千零一夜》等都是经过搜集整理而成的民间童话集。较早对民间童话进行改写的是法国作家夏尔·贝洛(1628～1703)．他从欧洲的传说故事中取材，写成《小红帽》、《睡美人》、《灰姑娘》等童话，于l697年结集为《鹅妈妈的故事》。世界童话大师安徒生(1805～1875)起初的创作，如《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》等也取材于民间童话，而稍后的《小意达的花儿》、《海的女儿》、《丑小鸭》等则体现了作家的创作风格。安徒生是文学童话的奠基人，他的童话标志着创作童话的诞生。

19世纪中叶以来，欧洲各国童话佳作不断问世，童话的体裁由短篇进展至中、长篇。其中有不少是幼儿童话，如英国作家金斯莱的长篇童话《水孩子》，意大利科洛迪的长篇童话《木偶奇遇记》等。

我国的创作童话出现于“五四”前后。1923年叶圣陶的童话结集《稻草人》出版，这是我国第一部创作童话集。30年代初，张天翼发表了长篇童话《大林和小林》、《秃秃大王》等，为我国的长篇童话创作奠定了基础。

童话是一种非写实性文学。幻想是童话的基本特征，没有幻想就没有童话。那么，如何理解童话的幻想呢?首先，童话的幻想植根于现实；其次，幻想是童话反映生活的特殊艺术手段。童话的艺术幻想主要通过某些艺术手法来表现，这些艺术手法包括夸张、象征、拟人、神化、变形、怪诞等。

童话中的人物形象有三大类型：(I)拟人形象。这是古今中外童话中最常见的艺术形象。(2)超人形象。这类形象多见于民间童话和古典童话中。(3)常人形象。是以人的本来面目出现于童话中的形象。童话不仅给孩子带来巨大欢乐，也给予他们多方面的营养(即童话的作用)。首先童话帮助儿童明白事理、增长知识；其次，童话有助于发展儿童的想象和幻想能力；再次，童话能培养美感，陶冶情操。

童话之中比较浅近、适合于幼儿听赏的作品就是幼儿童话。幼儿童话具有一般童话的共性，当然也有自己的个性特点：

(1)融进幼儿心理特点的艺术幻想；(2)以拟人为主体的童话形象；(3)单纯明快的叙事方式。为幼儿改编童话，除要选择其中内容可为幼儿接受的作品，遵循幼儿文学创作的基本要求外，还要注意：

第一，主题明确； 第二，脉络清晰； 第三，语言生动。

寓言是一种含有明显讽喻意义的短小故事。寓言由喻体和本体两方面组成。寓意鲜明集中，是寓言的突出特点。运用比喻手法，是寓言的另一特点。结构简单、语言精练，这是寓言的又一特点。

寓言最初也是一种人民的口头创作，流传于民间。寓言在世界上有三大发祥地：印度、希腊和中国。古印度的《五卷书》是闻名世界的寓言童话集。希腊的《伊索寓言》被誉为西方寓言的始祖。我国春秋战国时期是寓言文学最发达的时期，在先秦诸子的著作中存有大量寓言。

寓言的寓意一般比较深刻，幼儿难以理解，但是，许多寓言的故事部分又是幼儿乐于听赏的，因此，把寓言介绍给幼儿就有了改写问题。

那么怎样把寓言改写成为幼儿能接受的故事呢?(1)增添形象，扩展情节；

(2)丰富原有形象，添加细节；(3)改用浅显生动的语言。

第七章幼儿生活故事

故事是一种以叙事为主，具有故事情节，比较适宜于口头讲述的文学体裁。幼儿生活故事是幼儿故事体裁的一个大类，它是以现实的幼儿为主要人物，以他们的日常生活、活动为题材的故事。现在通常所说的幼儿故事，主要就是指幼儿生活故事。

幼儿生活故事的特点和创作要求有以下几个方面：(1)鲜明的现实性、针对性。幼儿生活故事主要是表现幼儿自己的生活，是幼几生活的真实写照。在幼儿文学的各种文体中，生活故事最贴近幼儿的生活。

(2)生动的故事性。和以塑造人物形象为核心的小说比较，故事更要求完整和引人人胜。幼儿生活故事要求情节生动曲折，要有悬念、有波澜，精心组织结构，还要写活人物和细节。

(3)浓郁的趣味性。幼儿生活故事的趣味性来自幼儿充满情趣的生活，来自对充满幼儿情趣的生活细节的逼真描写，来自幽默风趣的叙述语言。

常见的幼儿生活故事的主题有：

(1)引导幼儿分辨是非，领悟正确的思想认识和行为；(2)引导幼儿积极向上，追求美好的事物；

(3)指出幼儿身上存在的缺点错误，启发他们改正。幼儿生活故事没有固定的结构模式，一个故事采用什么

样的结构方式，往往取决于题材内容，组织结构得当，有助于情节的生动展现。常见的结构方式有：纵式结构、横式结构、串连式结构。

第八章幼儿图画书和卡通读物

图画书是以幼儿为主要对象的一种特殊的儿童文学样式，是绘画和语言相结合的艺术形式。它的基本特点是以图画为主、文字为辅，文字大都简短、浅近。图画书在幼儿文学中具有重要的地位。它不仅仅是书学，同时也是以图画为主体的读物形式。

图画书的渊源可追溯到很久以前，但真正为儿童编绘图画书并出版发行，则是17世纪的事。第一本专为儿童编辑的图画书是捷克斯洛伐克教育家夸美纽斯于l637年出版的《世界图绘》。相对而言，我国图画书的历史不长，但近十年来我国图画书的整体水平有了空前的提高，在幼儿读物中占有越来越重要的位置。

根据不同的分类方法，幼儿图画书可分成不同的种类。综合起来，幼儿图画书可分为：

幼儿图画书：(1)文学性图画故事：无文图画故事，图文并茂的故事(2)非文学性图画读物：幼儿识物画书，百科知识画册，训练画书。

随着印刷和装帧技术的不断进步，幼儿图匦书出现了许多新的形式，如带香味的书、立体活动书、配有录音设备的书等。幼儿图画书的游戏化、玩具化是当前国内#VJL童图书的发展趋势之一。

幼儿图画书是幼儿文学中的一个特殊品种，它主要是以画面为载体向幼儿传达信息，因此，它具有与幼儿文学其他体裁不同的特征：

(1)形象的直观性；(2)构图的连续性；(3)画面的趣味性。

图画书不仅以图画的直观性降低了幼儿阅读的难度，还以其形象性丰富了幼儿的心灵世界。图画书的作用大致有以下几个方面：

(1)引导幼儿正确认识和发现事物，开拓眼界，增长知识；

(2)发展幼儿的观察力、想象力、语言能力和思维能力；(3)激发情感，陶冶性情；

(4)培养阅读兴趣并进一步影响幼儿人格的发展；(5)建立幼儿视觉美感的基本经验，培养审美能力。此外，由于幼儿阅读图画书往往需要依靠家长等成人的帮助，母亲等长者亲切的讲述，也增进了长幼之间的情感交流。

在图画故事书中，文字不是图画的说明，图画也不是文字的图解。文字与图画的关系应该是互补的。对于这样一种特殊的文学样式，图画书在文字和绘画上都有着特殊的要求。

文字要求：

(1)要有“可视感和动感”。图画的文字通常是绘画的依据，因此，图画书的文字首先要具有“可视感”，即文字在图画中易于表现；图画书的文字还要富有动感，写故事时要考虑到情节、场景、人物应有的变化；

(2)要有节奏感。图画故事书的文字要求精练，但绝不是干巴巴的内容梗概，而应当是生动、优美、富于节奏感的语言；

(3)要精练、准确、生动、有色彩。绘画要求：

首先，要在总体上把握幼儿图画认识能力的水平，同时还要注意研究他们观察图画时在形象、画面、色彩等方面的具体特点。

然后，在具体操作中要做到：(1)图画要富于儿童情趣；

(2)图画要适合幼儿的理解水平；(3)画面要有动感；(4)画面要有细节；

(5)充分利用图画书翻页的欣赏方式；(6)插图要有节奏感。

卡通读物也是以图画作为传达语言的工具，但它与图画书不同。卡通读物通常是指有主题和情节，有连续性画面，有对话、旁白及音响符号的故事画。它的篇幅可长可短，风格上不拘一格，因此有人又称之为“连环漫画”、“新型连环漫画”或“卡通漫画”等。

1895年，一个叫《黄孩子》的故事漫画出现在美国《纽约世界报》星期日副刊的笑话版上，连续刊载，这被认为是具有完整形态的世界上第一部卡通读物。二战后，日本的卡通图书得到飞速发展，出现了《铁臂阿童木》、《机器猫》等优秀作品。从诞生到现在，卡通读物的读者群在不断扩大，成人卡通读物不断出现，甚至还出现了针对老年读者的“银色漫画”。

卡通读物通常是用连续的画面来讲述故事，形成一些特定的画面语言。这种语言不像文字语言那样由文字符号来表达，也不像动画片那样用快速移动的画面加上声音对话和音响来表达，而是使用相对固定的画面加上文字对话以及象声、象意符号来表达。

(1)分格。把画面分割成若干个画格——分格，这是体现作者表达能力和格调的一个重要环节。

(2)动感的营造。卡通读物动感的营造，除了故事情节需要编得紧张生动外，在画面处理上也有一些技巧，如气流

线、多重曝光、瞬间图像、模糊图像等。

(3)感情和心理描写。卡通书很少旁白，作者一般用对面部表情的刻画来表现感情和心理。

(4)画面中的文字。卡通书中的文字是整个画面的一部分，位置不固定。

第九章幼儿散文

幼儿散文是为幼儿创作，适合他们欣赏的、篇幅短小、知识性强、写法自由、文情并茂的一类文章。

幼儿散文是散文的一部分，它具有散文的～般特点。幼儿散文作为幼儿文学的一个新品种，近年来取得了长足的进步。

幼儿散文萌芽于“五四”时期。第一次明确写给小朋友看的散文是冰心的《寄小读者》系列通讯。《寄小读者》开了儿童散文这一文体的先河，成为长诵不衰的佳作。幼儿散文真正取得大的发展是在20世纪80年代，这个时期的幼儿散文发展非常迅速，不但数量超过了过去的总和，而且题材多样，表现技巧也不断提高。

幼儿散文的作用：

(1)幼儿散文内容广阔，可以帮助幼儿开拓眼界，增长知识；

(2)幼儿散文讲求优美的意境，蕴含着真挚浓烈的情感，能够培养幼儿的审美能力，同时使他们的情感受到美的熏陶，提高他们的思想境界；

(3)幼儿散文表现手法灵活，语言精练、规范，对训练幼儿的观察能力、语言表达能力具有示范作用。

幼儿散文大致可以分成抒情散文、叙事散文、知识散文、写景散文和幻想散文五种。其中幻想散文是幼儿散文中一个独特的种类。幻想散文兼具童话和散文的特点，它的形象是童话中的拟人形象，但是情节又比童话简单得多，平淡得多，因而更具有抒情性。

幼儿散文是散文的一个分支，因而在散文的总体特征上，它与成人散文是一致的。但是，幼儿散文在遵循一般散文创作规律的同时，又因读者对象的特点而具备一些自身的特征：

(1)短小真实，贴近幼儿生活；(2)具体形象，易于幼儿接受；(3)意境优美，富于幼儿情趣；(4)情感真挚，丰富幼儿心灵。

第十章幼儿戏剧

戏剧是一种综合性的艺术，它以舞台表演为中心，融合了文学、音乐、舞蹈、美术以及造形、灯光、服饰等各种艺术成分。幼儿戏剧是以幼儿为对象，适合于幼儿的接受能力和欣赏趣味的戏剧。

剧本，是戏剧中的文学成分。戏剧剧本即戏剧文学。剧本为舞台演出提供脚本，同时也是一种可供阅读的文学体裁。幼儿戏剧是戏剧的一种，但幼儿戏剧的剧本是为成人导演幼儿戏剧提供的脚本，幼儿剧本不可能与幼儿直接接触。

20世纪初，我国开始提倡儿童戏剧，并把它作为学校开展课外活动的重要内容。“五四”运动以后，郭沫若、郑振铎、叶圣陶都为孩子们写过儿童剧。l922年，黎锦晖在《小朋友》杂志上发表了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，这是我国最早出现的幼儿戏剧。黎锦晖是我国儿童歌舞剧的创始者、倡导者。

新中国成立后，我国儿童戏剧事业发展迅速，出现了不少优秀的作品，如张天翼的《大灰狼》、乔羽的《果园姐妹》、老舍的《宝船》、包蕾的《小熊请客》、沈慕垠的《老公公种红薯》等。

戏剧是一种综合性艺术，它能更直观、更形象、更生动地直接诉诸于幼儿的视听觉，能更快、更强烈地打动他们的心灵，启迪他们的思想，愉悦他们的情绪。幼儿戏剧的作用有：首先，可以直接给幼儿娱乐和美的享受，丰富他们的精神世界，增添他们的生活乐趣；其次，可以引导幼儿分辨是非，潜移默化地培养其高尚的品格和情操；再次，多姿多彩的戏剧情境也使幼儿获取一些自然和社会的初浅知识；最后，简洁明快的戏剧台词可以有助于幼儿学习和发展语言。

幼儿戏剧的特点：(1)浓重的游戏性。

(2)单纯而有趣的戏剧冲突。戏剧冲突是戏剧反映、表现生活的基本手段，是戏剧的轴心。幼儿戏剧自然不能违背、脱离这一艺术规律。但是，幼儿戏剧中出现的戏剧冲突必须符合幼儿的年龄心理特征，符合他们的接受能力和审美趣味。

(3)形象化、动作化的语言。戏剧主要是通过台词来塑造人物形象，推动剧情发展和表达主题思想的。戏剧语言要求简练、明确、口语化、性格化和富于动作性，幼儿戏剧也不例外。

一般戏剧有历史剧、现代剧、童话剧、神话剧等种类。在幼儿戏剧中，有些取材于现实生活，但由于童话是幼儿最喜爱的文学样式，因而以动物拟人形象为角色的童话剧在创作中占优势地位。按艺术表现形式分，幼儿戏剧的种类有：幼儿歌舞剧、幼儿歌剧、幼儿话剧、幼儿广播剧、幼儿木偶剧、故事表演等。

幼儿戏剧至今未能像幼儿诗歌、童话、故事那样繁荣。长时期以来，为幼儿创作的剧本甚少。如何缓解幼儿戏剧供求的矛盾?这就需要我们从已有的童话、生活故事等作品中

加以选择、改编。

那么，如何改编幼儿戏剧呢?首先，要慎重选择原作。这是决定能否改编成功的前提。一般来说，那些线索比较单纯、情节完整连贯、人物形象鲜明、故事紧张、矛盾冲突较突出的作品比较适合改编，搬上舞台也容易成功。其次，要把握剧本写作的特点。改编是一个再创作的过程。改编时既要尊重原作的主题，不随意增删原作的情节、人物，又要根据舞台演出的要求做必要的改动。改编剧本的规律主要是：

(1)原作的叙述性内容要尽量化为人物的台词、动作和舞台提示；

(2)为角色设计典型化的戏剧动作，穿插必要的游戏舞蹈。再次，还要注意书写形式的规范。

第十一章幼儿科学文艺

科学文艺是指用艺术手法来描写科学、表现科学、普及科学这样一类与科学内容相关的作品的通称。科学文艺通过文学作品的形式，把科学知识生动有趣地传授给读者。作为一篇科学文艺作品，必须具备两个条件：第一，它是文艺作品；第二，它具有一定的科学内容。读者从科学文艺中，不但能受到科学的启迪，而且能获得艺术的享受。

虽然科学文艺作为一种独立的文学样式存在的时间不长，但是，科学与文艺的结合却有久远的历史。我国最早的诗歌总集《诗经》，屈原的《天问》，沈括的《梦溪笔谈》，徐弘祖的《徐霞客游记》以及《山海经》、《水经注》等都是科学与文艺结合的典范。在外国文学史上，科学与文学结合的现象也不少，如希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，意大利诗人但丁的宏伟诗篇《神曲》等。

18世纪末19世纪初，科学幻想小说出现。法国作家儒勒·凡尔纳善于将丰富的科学知识和大胆的科学想象融会于惊险曲折的情节和，生动的形象中，被誉为“科学幻想之父”，他的《海底两万里》、《从地球到月球》是科幻小说的经典之作。

英国化学家和物理学家麦克尔·法拉第的《蜡烛的故事》是专门给儿童阅读的科学故事。被誉为“昆虫界的荷马”的法国作家让·亨利·法布尔写了十卷巨著《昆虫记》，流传很广，影响深远。20世纪，“科学文艺”在苏联得到了空前的繁荣和发展。20世纪中叶以来，欧美出现了科幻小说的黄金时代。

在我国，20世纪初，鲁迅大力倡导科学文艺，并亲自翻译凡尔纳的科幻小说。他还撰写了一些科学小品。另一位文学大师茅盾也翻译过威尔斯的作品，并撰写科学小品。30年代，著名教育家陶行知邀请高士其等科学家为儿童编写了一百多种科学读物。新中国成立后，我国科学文艺创作进入繁荣时期。进入90年代，科学文艺的创作日渐升温，《十万个为什么》重新修订出版，一批有创作实力的青年科幻小说作家也日渐成熟。

科学文艺的主要阅读对象是青少年和儿童。在引导他们爱科学、学科学方面，科学文艺具有不容忽视的作用：

(1)普及科学技术知识；

(2)传播科学思想、提倡科学精神；

(3)激发少年儿童对科学的兴趣，培养他们热爱科学、立志为科学献身的精神。

运用文学的手法，正确地表达科学内容，将科学内容与文学艺术形式有机地融合起来，使作品具有科学性、艺术性和思想性，是一般科学文艺创作的基本要求。儿童科学文艺属于儿童文学的一种体裁，它们自然要具有儿童文学的特点。科学文艺的创作要求是：

(1)科学性。科学内容是科学文艺作品的核心。

(2)文艺性。科学文艺要求作者具有文学修养，善于进行艺术构思，把抽象的科学概念、原理以及知识。化作具体的形象、生动的故事，并用文学语言去表达。

(3)思想性。科学文艺作品的主要任务是传播知识，但它同样负有思想教育的任务。从本质上讲，思想性同科学性是统一的。科学文艺的思想性并不是外加的政治说教，也不是生硬归纳出的教育意义，而是自然而然地渗透在介绍科学知识的过程中的。

(4)趣味性。科学文艺的趣味性来自两个方面：第一，科学本身是有趣的；第二，文艺手段表现的趣味性。

科学文艺是科学内容和文艺形式相结合的产物，而文艺的形式是多种多样的，因而科学文艺也有很多种类，概括起来有：科学童话、科学故事、科学小品、科学诗、科学幻想小说、科学漫画、科学相声、科学寓言、科学游记、科学家传记文学、科学文艺电影等，其中，以前六种形式最为常见。

由于读者对象的特殊性，幼儿科学文艺要求知识内容广泛而浅显，准确而生动，遵循由浅入深、循序渐进的原则。由此而言，幼儿科学文艺一般有以下几方面的内容：

(1)动植物的一般常识；

(2)天文、气象等自然现象的常识；(3)数理化的浅显常识；

(4)工农业、交通、医学等方面的实用常识。幼儿科学文艺的形式有幼儿科学童话、知识性儿歌和幼儿诗、幼儿科学故事和科幻小故事、知识散文、科学漫画等。

第十二章中国作家作品评介

叶圣陶

叶圣陶是我国现代儿童文学的奠基者，也是我国幼儿文学创作的先驱。他是我国现代童话的创始人，他于1923年

出版的《稻草人》是我国创作的第一部童话集。1931年，他又出版了另一部童话集《古代英雄的石像》。叶圣陶创作的幼儿童话清新、温馨、充满诗情画意，如《画眉》、《小白船》、《燕子》、《芳儿的梦》等。他创作的幼儿涛歌形象优美、语言明快、洋溢着童真童趣，如《蝴蝶歌》、《小小的船》等至今仍为幼儿喜爱、诵唱。

郑振铎

郑振铎是我国现代儿童文学的奠基者之一。1922年，他创办并主编了《儿童世界》周刊，这是我国最早也最有影响的一份儿童文学刊物。他组织当时的许多著名作家为儿童创作，并亲自创作了许多图画故事。他的幼儿图画故事，多为拟人童话，也有部分生活故事，都荡漾着浓郁的幼儿情趣，如《河马幼稚园》、《方儿落水记》、《罗辰乘风记》等。郑振铎是我国图画故事的倡导者、奠基者。

陈伯吹

陈伯吹是著名的儿童文学作家、理论家。他的幼儿文学创作，以故事和诗歌最为突出。他的幼儿故事具有取材广泛、描写细腻、对幼儿心理描写细微等特点。作品有《爱的教育》、《爬上去摘颗星星下来》等。《摇篮曲》是陈伯吹较有代表性的幼儿诗。

贺宜

贺宜创作的幼儿文学作品体裁多样，其中数量最多、最引人注目的是童话。他的幼儿童话的情节都富于趣味性，注意刻画人物形象，作品有《糊涂哥儿》、《老鹰风筝》等。贺宜的幼儿生活故事写得活泼亲切，把看似平常的生活小事编成生动有趣的故事，并融道理于其中。如《熊猫妈妈和熊猫娃娃》等。

严文井‘

1940～1941年间，严文井在延安写了九篇童话，结集为《南南和胡子伯伯》出版。l949年，他写了中篇低龄儿童童话《丁丁的一次奇怪旅行》。新中国成立后到l958年，严文井的童话创作进入顶峰期。长篇童话《“下次开船”港》代表了严文井童话的最高成就。严文井是一位具有独特风格的童话作家，他的作品的主要特色，一是具有深刻的哲理性，二是具有浓郁的诗情。

金近

金近很重视童话的教育功能，他的幼儿童话教育意义鲜明，针对性强。金近的幼儿童话大体包括三个方面的内容：(1)善意地批评幼儿的弱点和缺点，为之树立好的榜样；(2)培养幼儿良好的品质和习惯；(3)惩恶扬善。金近的幼儿童话风格朴素、富有生活气息；童话语言平易、简洁。作品有《小猫钓鱼》、《小鸭子学游水》、《小鲤鱼跳龙门》等。

包蕾

包蕾的幼儿童话有以下特色：(1)浅显、活泼；(2)幻想奇妙，虚实结合和谐；(3)语言幽默，富于谐趣。他的童话《火萤与金鱼》、《猪八戒新传》是广为流传的佳作。除幼儿童话外，包蕾的幼儿童话剧《小熊请客》也很有名。

黄庆云

黄庆云的儿童文学创作主要成就在童话，此外，她的幼儿诗歌和幼儿生活故事也很受欢迎。《跟着我们的月亮》是黄庆云的一篇幼儿童话，也是她的代表作。将知识性与教育性融为一体，是黄庆云幼儿童话的显著特色；善于构思，把故事写得机智幽默，是黄庆云幼儿童话的又一特色。她的幼儿诗歌《摇篮》被视为新时期儿童诗歌的精品。

郭风

1944年，郭风创作了《油菜花的童话》、《小郭在林中写生》、《小野花的茶会》等童话诗，次年结集为《木偶戏》出版，这是一部献给年幼儿童的童话诗集。70年代末以来，郭风又出版了散文集《孙悟空在林子里》，其中的《松坊林记事》创造出一种“幻想散文”的新文体。

黎锦晖

黎锦晖是我国早期儿童文学、儿童音乐、儿童戏剧的开拓者。1922年，他创办的《小朋友》周刊成为当时销路最广的儿童刊物。黎锦晖是我国儿童歌舞剧的创始者、倡导者。《麻雀与小孩》是他的第一部歌舞剧本，《葡萄仙子》是一部可供幼儿观赏的童话歌舞剧。

张天翼

张天翼是我国现代著名的作家和很有成就的儿童文学家。30年代，他创作的《大林和小林》、《秃秃大王》奠定了中国长篇童话的基础。50年代，他创作的《大灰狼》是一部十分精彩的幼儿童话剧，被誉为幼儿童话剧的典范。

乔羽 50年代，乔羽写下了《果园姐妹》、《森林的宴会》、《湖》、《割草》、《宇宙的骏马》和《鲤鱼妈妈》六部儿童歌舞剧本，其中，《果园姐妹》是他的代表作。

鲁兵

鲁兵是为幼儿创作了大量作品的作家。他主编的《365夜》幼儿系列书籍畅销全国；他的《太阳公公起得早》等儿歌受到几代幼儿的欢迎。《小猪奴尼》是他童话诗的代表作。

圣野

圣野的幼儿诗贴近幼儿生活，有很浓厚的幼儿情趣。圣野注重幼儿诗歌的教育性。他的第一部儿童诗集是《小灯笼》。

张继楼

张继楼著有儿歌集《唱个歌儿给外婆听》、《夏天到来虫虫飞》、《小蚱蜢》等，幼儿诗集《在城市的大街上》等。张继楼的儿歌创作善于借鉴传统儿歌的形式，但又注入了新的内容。

任溶溶

任溶溶是我国著名的儿童文学翻译家和作家。他的幼儿诗构思新颖，既具教育性又具趣味性。他还写有幼儿系列生活故事《丁丁探案》。

柯岩

柯岩是我国很有成就的儿童诗人。她的幼儿故事诗的主要特色是具有浓重的幼儿情趣和游戏性。主要作品有《小弟和小猫》、《“小兵”的故事》等。

刘饶民 刘饶民的《大海的歌》是幼儿诗歌的精品，赞美了生活，赞美了大自然。

方轶群

方轶群的幼儿童话内容丰富、题材广泛，包括知识童话、教育童话和趣味童话等。

果向真

杲向真的幼儿小说《小胖和小松》，是我国儿童文学史上的优秀作品，它表现了新社会人与人之间的亲密友爱关系，赞美了新的社会制度和新风尚。

葛翠琳

葛翠琳的代表作《野葡萄》是我国的童话名篇。她为幼儿写的童话着重表现美的心灵、美的情感、美的事物。重要作品有《春天在哪里》、《快乐的小河》等。

孙幼军 孙幼军的《小布头奇遇记》是我国第一部幼儿长篇童话，它的主人公是一个用彩色碎布做成的布娃娃“小布头”。孙幼军的幼儿童话代表作还有《小贝流浪记》、《小狗的小房子》等。

金波．

金波是我国著名的儿童诗人，他的创作以抒情诗为主，讴歌自然美和生活美，表达了“美”和“爱”的主题，他的幼儿诗歌也具有这些特色。他还为幼儿创作了不少散文和童话。

冰子

冰子为幼儿创作了大量知识童话，如《没有牙齿的大老虎》等；冰子的《小蛋壳历险记》是很有影响的中篇幼儿童话。

张秋生 张秋生的《小巴掌童话》的特点是篇幅短小、生动幽默，既有哲理性，又有诗的韵味。

冰波

冰波的幼儿童话的特点是富有诗意，主人公大多有善良的性格，代表作有《秋千，秋千„„》、《桃树下的小白兔》、《梨子提琴》等。

郑春华

郑春华的创作大都从真实的幼儿生活中取材，写得自然真切、充满幼儿情趣。作品有《紫罗兰幼儿园》(中篇小说)、《圆圆和圈圈》(诗歌)等。

第十三章外国作家作品评介贝洛

夏尔·贝洛是l7世纪的法国作家。l697年，他在巴黎出版了童话集《鹅妈妈的故事》，其中包括《小红帽》、《灰姑娘》、《蓝胡子》、《林中睡美人》等童话。该童话集一问世，便迅速在法国流行，以后传遍世界各地。贝洛的童话富有奇幻美妙的情节，童话大多颂扬善良、光明、智慧、勇敢，鞭笞邪恶、黑暗、残暴、凶狠。贝洛童话的艺术魅力也来自他独具风格的语言。

格林兄弟

德国“格林兄弟”指雅可布·格林和威廉·格林兄弟二人，他们的《童话和家庭故事》世称“格林童话”。格林童话题材广泛，内容丰富。其中的故事大致可分为三类：一类是神魔故事，这是为数最多的；另一类是以动物为主人公的拟人童话；再一类是以日常生活为题材的故事。格林童话来自民间，保持了民间文学生动、朴素的格调。格林童话不仅是传统儿童文学的经典之作，也是幼儿文学的瑰宝，其中有不少故事都是幼儿童话的精品，如《狼和七只小山羊》、《白雪公主》、《青蛙王子》、《大拇指》等。

科洛迪

19世纪意大利作家卡洛·科洛迪的《木偶奇遇记》，以神奇的幻想、着力的夸张创造了一个充满儿童趣味的童话世界，紧紧地吸引了孩子们。科洛迪所创造的“皮诺乔”，是一个不朽的童话人物形象。

列夫·托尔斯泰

伟大的俄罗斯文学家列夫·托尔斯泰一生热爱儿童，热心于慈善教育事业，他曾为儿童写了三百多篇寓言、童话和故事。在列夫·托尔斯泰的儿童文学作品中，最精彩的是生活故事，作品有《卡佳和玛莎》、《小猫》、《火灾》、《小姑娘和蘑菇》等。除了生活故事，列夫·托尔斯泰的寓言和童话也很受幼儿欢迎。寓言《说谎》(中译《狼来了》)和童话《三只熊》都是大家熟悉的作品。

米尔恩

英国著名幽默作家亚历山大·亚兰·米尔恩所著的幼儿系列读物——“菩书”，包括两部童话《小熊温尼·菩》和《菩角小屋》，诗集《当我们很小的时候》、《我们已经六岁了》和《温尼·菩的歌谣》等。“菩书”在英国家喻户晓，其中的两部童话更是脍炙人口。

恰佩克

《小狗小猫的故事》是捷克著名作家和画家约瑟夫一晗佩克的一部中篇童话。它包括《小狗小猫洗地板》、《小狗小

猫写信》、《圣诞节的故事》、《小狗小猫做生日蛋糕》等故事。

马雅可夫斯基

马雅可夫斯基是前苏联早期杰出的诗人，我国出版有他的儿童诗集《给孩子们》(任溶溶译)。他的儿童诗达到了教育性、知识性和趣味性的高度结合，写得幽默、生动。常采用他诗歌创作惯用的梯式分行的形式，音韵和谐、铿锵，富有音乐感和节奏感。马雅可夫斯基最受幼儿欢迎的诗作有《什么叫做好，什么叫做不好》、《在每页上，不是狮子就是象》、《我这本书给大家讲讲海洋和灯塔》等。

马尔夏克

马尔夏克是前苏联儿童文学的奠基人之一，他写童话、儿童剧，也做翻译和评论工作，他最受人称誉的是儿童诗。作品有《五彩的书》、《彼加怕些什么》、《桌子从哪儿来》、《笨耗子的故事’》、《小房子》等。马尔夏克的幼儿诗都富于教育性，都具有浓郁的趣味性，幼儿诗的语言简洁，富有音乐性和跃动的节奏感。

阿·托尔斯泰

著名俄罗斯作家阿历克谢·托尔斯泰一生关心并积极参与儿童文学创作，在他为孩子们整理改编的《俄罗斯民间童话》中，有不少故事成为幼儿文学的名篇，如《大萝卜》、《金鸡冠的公鸡》等。

盖达尔

前苏联著名儿童文学家阿尔卡基·盖达尔的《丘克和盖克》是幼儿小说的典范作品。

奥谢耶娃

奥谢耶娃，前苏联女作家。她的幼儿生活故事很受我国幼儿教育工作者和儿童文学作家的重视。奥谢耶娃的幼儿生活故事素材都来自孩子的日常生活。她的故事作品讲究结构艺术，一般篇幅短小，情节简单，具有很强的动作感。作品有《有魔力的话》、《三个小伙伴》、《蓝色的树叶》等。

诺索夫 尼古拉·诺索夫是第二次世界大战以后前苏联最有成就的儿童文学家之一。他的中篇小说《维佳·马列耶夫在学校和家里》和带科幻性质的系列中篇童话《“全不知”游绿城》、《“全不知”游太阳城》都是很有名的作品。他出版的幼儿故事集《会动的帽子》独具风格：

(1)幽默风趣，富于喜剧色彩；

(2)准确、生动地刻画天真淘气的男孩形象；(3)富于生活气息的语言。林格伦

阿斯特里德·林格伦是在世界享有崇高声誉的瑞典儿童文学家。她于l958年获得了第二届国际安徒生儿童文学奖。林格伦被视为当代世界儿童文学的代表作家。在林格伦的儿童文学作品中，最有影响的是童话、小说和故事。《长袜子皮皮的故事》是最早使林格伦获得世界声誉的童话。在林格伦创作的众多儿童小说故事中，以低龄儿童为主人公的有：《小洛塔和她的哥哥姐姐》、《玛迪琴的故事》、《玛迪琴懂事了》、《淘气包艾米尔》等。

罗大里 姜尼·罗大里是意大利著名的儿童文学家，他的童话《洋葱头历险记》、《假话国历险记》、《蓝箭号列车历险记》具有世界性影响。1970年，他获得了国际安徒生儿童文学奖。他为幼儿写的短篇童话故事集《电话里的故事》讲述了63个故事，它们短小精致，想象奇特，带有浓重的娱乐性，深为幼儿喜爱。罗大里还是一位优秀的儿童诗人，著有诗集《好哇，孩子们》。

中川李枝子

中川李枝子是日本著名的儿童文学女作家。她l962年出版的幼儿童话《不不园》在日本引起了极大的反响。这部童话最突出的特色是它的想象新颖、奇特。这部童话还有十分明显的教育意图。《不不园》是一本讲给幼儿听的童话，从内容到语言表达都适应幼儿的欣赏习惯，被视为日本幼儿文学创作的典范。

马蒂生

丹麦当代儿童文学作家埃贡·马蒂生的《蓝眼睛的小咪咪》是一篇深受幼儿喜爱的童话诗。原作以绘画为主，匦面夸张传神。整篇作品没有任何教训意味，很能启发幼儿的想象力，被认为是有代表性的当代西方幼儿读物。

第二篇：清代文学复习提纲

清代文学复习提纲

第一章 清代诗文词 第二章 清代戏曲

第三章 《聊斋志异》与其他短篇小说 第四章 《儒林外史》与其他长篇小说 第五章 《红楼梦》 第六章近代文学

（说明：划横线的为可作为名词解释的知识点。）

第一章 清代诗词文

第一节 清代诗歌

一、清初的诗人

清初的诗坛相当活跃而多彩。这一时期的诗人大体可分为两类：一类是原为明臣而后来仕清的，如清初诗坛盟主钱谦益和吴伟业，还有施闰章、宋琬等；另一类是遗民诗人，不肯仕清并继续进行抗清斗争的，如顾炎武，屈大均，吴嘉纪等。

1.钱谦益 继明开清，宗盟诗坛五十年。其诗初学盛唐，后广泛学习唐宋各家而有所创新，对转变明末复古主义诗风有一定贡献。《后秋兴》是大型组诗，其体制和气魄在前代诗作中少见。

2.吴伟业，其诗取法盛唐及元白诸家。内容多为歌咏明清之际的重大史事，抒发家国兴亡和身世之感。他擅长歌行，工于叙事，措词华美而情调哀怨，讽刺含蓄婉曲。其代表作《圆圆曲》借吴三桂、陈圆圆离合悲欢的故事，反映了明末清初错综复杂的社会矛盾。吴伟业的诗体风格被称为“梅村体”。

清初诗坛上，钱谦益、吴伟业和龚鼎孳被称为“江左三大家”。3.“南施北宋”（施闰章和宋琬）4．遗民诗人

顾炎武、黄宗羲、王夫之三人是清初思想家，主要成就不在诗歌，但他们的诗都洋溢着爱国的热情，感情沉痛，气势豪壮。诗歌多写重大时事，抒发反清复明志向和亡国之痛。

吴嘉纪反映农民、盐工、灾民疾苦和揭露清军暴行的诗较有特色。屈大均，其诗多写抗清的经历和情怀，风格俊逸明快。5.康熙时期著名诗人

王士禛，号渔洋山人。继钱谦益、吴伟业之后，成为文坛领袖，被尊为清代第一诗人。

“神韵说”的倡导者。所谓“神韵”，是指诗中所表现的风神韵致。要求笔调清幽淡雅，富有情趣、风韵和含蓄性。

王士禛很少有重大社会题材内容的诗作，诗歌以七绝最有特色，代表作如《真州绝句》。

朱彝尊，与王士祯齐名，有“南朱北王”之称。与王士祯为南北二大宗，但朱的影响不及王，更以词著称。

稍后于王士祯的知名诗人还有查慎行、赵执信等。

二、清中期的诗人

从康熙末年到乾隆、嘉庆年间，继“神韵派”之后，又产生了许多诗歌流派。

1．沈德潜，论诗倡“格调说”，古体宗汉魏，近体法盛唐，形式上讲究格律声调，内容上强调“温柔敦厚”，有利于统治秩序，合于诗教。

2．郑燮，著名书画家，也是一位很有个性的诗人。其诗自成一家，诗风朴质泼辣、不避俚俗。

3．袁枚，号随园老人。他继承明代公安派抒写性灵的理论并加以发展，论诗倡“性灵说”，成为当时的一大流派。在艺术上能以明快的语言直抒性情，写得清新灵巧，但有时流于浮滑，格调不高。与袁枚同属“性灵派”的有蒋士铨和赵翼，被称为乾隆三大家。4.肌理说

乾隆、嘉庆时的翁方纲，论诗主“肌理说”。肌理，比喻作诗所用的材料、结构和表现的思想，他认为学问、考据都是写诗的材料，都可以组织结构在诗中，而根源应是儒家的经典，结果产生了枯燥无味、令人生厌的“学问诗”。思考与练习：

1.怎样理解钱谦益等人降清后的心境与诗境？ 2.试分析吴伟业长篇歌行的艺术风格。3.陈恭伊《读秦纪》咏秦皇焚书，此类翻案之作代有作者，试举数首加以比较分析。4.何谓“神韵”？

5.朱彝尊《玉带生歌》所咏为何事？

6.尤桐《胡蓝狱》、《思陵痛》等诗总题为《明史乐府》，试据明代史实加以解读。

7.试评价袁枚“性灵说”的意义。8.蒋士铨的咏史诗有何特点？ 真题链接：

1.谈谈钱谦益的诗歌成就。

第二节 清代的词

清代词的创作出现中兴气象，词学的研究和词集的整理刊印，也取得可观成绩。清代词人中最重要的是康熙朝的三大家，即陈维崧、朱彝尊和纳兰性德。

1．陈维崧，为清初“阳羡词派”领袖。其词效苏、辛词，无论长调小令，不拘写景抒情，都能出以豪情壮语，风格雄浑，成为豪放派在清代的代表。今存词集《迦陵词》。

2．朱彝尊，他推崇效法南宋姜夔、张炎一派的词，主张写词要句琢字炼，归于醇雅，讲究声律技巧，成为南宋格律派的余波。他所作的词多写琐事、记宴游或咏物言情，风格醇雅清丽，是浙西词派的创始人和首领。编有《词综》。

3．纳兰性德，纳兰词风婉约清新，与李煜相似，有清朝李后主之称。其词以小令见长，多写相思离别之情，花月失意之感，感情真挚，深婉缠绵，蕴含着浓重的哀愁。4．常州词派

嘉庆时，常州人张惠言不满浙西派末流的颓靡空虚，又另创常州词派，他强调词的比兴作用和社会意义，以推尊词的地位。后又有周济进一步发展了张惠言的词论，强调作词要有寄托。思考与练习：

1.浙西词派首推南宋姜夔、张炎，标榜“清空”、“醇雅”的词风，结合姜夔、张炎以及朱彝尊、厉鹗的词作，谈谈你对这种词风的看法。2.谭献将清词分为“才人之词”、“学人之词”、“词人之词”，而谓纳兰性德、项鸿祚与蒋春霖三家为“词人之词”，应该作何理解？ 3.注释顾贞观《金缕曲》二首。4.试述常州词派的理论及其影响。

5．如何理解张惠言所谓“以《国风》、《离骚》之情趣，铸温韦周辛之面目”？ 真题链接：

1.简要评述纳兰性德的词。

2.试析李煜与纳兰性德词作风格的异同。

第三节 清文（散文和骈文）

清初散文大致上沿着明代“唐宋派”的路线向前发展

1．学者之文 顾炎武、黄宗羲、王夫之等学者，主要写经世致用之文。

2．清初三大家 侯方域、魏禧和汪琬被称为清初三大家，他们都崇尚韩愈、欧阳修。3．桐城派

康熙至乾隆年间产生的“桐城派”是清代影响最大的一个散文流派，他们的文论形成了一个完整的体系。桐城派由康熙时方苞奠基开创，其后由刘大櫆、姚鼐等进一步加以发展。

方苞为文提倡“义法”，“‘义’即《易》之所谓‘言有物’也；‘法’即《易》之所谓‘言有序’也。”又提出文章要重“清真雅正”和“雅洁”，他对散文从理论上加以规范化、系统化。

刘大櫆在方苞“义法论”基础上，进一步探求文章的艺术性，着重探讨“神气”“音节”和“字句”的关系，对“义”和“法”的关系，以及掌握“法”的途径，作了比较具体的分析。

姚鼐进一步发展了桐城派的理论，提出义理、考据、辞章三者兼备的观点，以“神理气味”“格律声色”区别文章的精粗；还把文章的风格概括为“阳刚”、“阴柔”两大类，认为二者都是文章所需要的，不能偏废。姚文风格简洁清淡，雍容和易，在桐城派诸家中最富情韵。选辑《古文辞类篆》。4．阳湖派

“桐城派”的旁支“阳湖派”形成于乾隆后期和嘉庆年间，以阳湖人恽敬、张惠言为代表，主张与桐城派大同小异。5．骈文中兴

清中叶骈文也很盛行，出现了很多骈文作家，如汪中（《哀盐船文》）、胡天游、洪亮吉、阮元等，呈现“中兴”气象。思考与练习：

1.有人将《幽梦影》一类的小品称为“清言”或“清语”。试举出类似的作品，并说明其风格特征。2.“桐城义法”的具体含义是什么？ 3.试述桐城古文的基本理论及其演变。4.桐城古文的文字风格有何特点？ 真题链接：

1.简述桐城派的古文理论。2.简要评述桐城派古文。

第二章 清代戏曲

第一节 清初戏曲作家

一、李玉与苏州派作家

明末清初之际，剧坛上出现了以李玉为首的一批苏州作家群体，包括李玉、丘园、毕魏、叶时章、朱佐朝等，为称为“苏州派”。

苏州派的戏剧联系舞台演出实际，剧本形式短小精悍，故事性强，文词通俗自然，雅俗共赏。戏剧往往描写重大的历史事件，紧密联系社会实际反映政治斗争。

李玉于明亡前所作的“一笠庵四种曲”即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》最为有名，合称“一人永占”。此外，还有《清忠谱》较为有名。

二、尤侗与其他戏剧作家

尤侗、吴伟业等人是明末清初另一类型的传奇剧作家。他们大都是著名的诗人，写戏不是为了演出，而是为了抒情。

三、李渔的戏曲作品与戏曲理论

李渔作剧十种，总题《笠翁十种曲》，几乎全是婚恋故事，这些剧作运思工巧，曲词宾白通俗流畅，具有浓厚的喜剧色彩。

李渔的戏曲理论主要集中在《闲情偶寄》中的《词曲部》与《演习部》。

第二节 《长生殿》、《桃花扇》

《长生殿》和《桃花扇》代表了清代古典戏曲创作的两座高峰，堪称传奇剧本中的双璧，作者也由此享有了“南洪北孔”的美誉。《长生殿》洪昇著 徐朔方校注本 人民文学出版社 《桃花扇》孔尚任著 王季思等校注本 人民文学出版社

一、《长生殿》 1．洪昇的生平与创作 2．《长生殿》故事来源 3．《长生殿》的思想内容：

展现帝妃情缘，宣扬李、杨真情挚爱 穿插朝政事件，寄寓垂戒之意 4．《长生殿》的艺术成就

戏剧结构衔接自然，针线绵密，伏笔照应，极见功力。曲词语言华美流畅、诗意浓郁。

二、《桃花扇》 1．孔尚任的仕途沉浮 2．《桃花扇》的创作意图

围绕侯、李爱情故事，展现南明兴亡历史，总结明亡教训。“借离合之情，写兴亡之感”（《桃花扇•先声》）3．《桃花扇》的思想意义

《桃花扇》以舞台的艺术形象再现了明亡前夕的历史真实面貌，揭示了南明王朝衰亡的必然性。作者在总结这一沉痛的历史教训时，表现出了强烈的爱国情绪和一定的民族意识。4．《桃花扇》的感伤情怀 5．艺术成就

历史真实与艺术真实的统一 结构布局精巧缜密，匠心独运。曲词宾白工整典雅

第三节 清中期的戏曲

一、清中期的戏曲创作

这时期较突出的作家是蒋士铨和杨潮观。

蒋士铨的传奇有合集《藏园九种曲》（一名《红雪楼九种曲》），较有名的是《临川梦》、《冬青树》等传奇，杂剧有《四弦秋》等。

杨潮观把自己的杂剧作品集命名为《吟凤阁杂剧》，共收短剧32种。

二、“花雅之争”

清中叶之后，杂剧、传奇创作逐步走向衰弱，而各地方戏曲则蓬勃发展，并逐渐以压倒的优势占据了中国的戏剧舞台，这种独特的文化现象，被戏剧史家称为“花雅之争”。第一回合（乾隆初年的昆、弋之争）

第二回合（乾隆四十四年，秦腔演员魏长生入京）第三回合（乾隆五十五年徽班入京）

三、京剧的诞生

道光年间，代表南方戏曲声腔的徽调（二簧）与代表北方戏曲声腔的秦腔（西皮）合流为一，形成了一个以西皮、二簧为主要腔系的新剧种，这种剧种俗称“皮簧腔”，又称“皮簧戏”（京剧）。

四、弹词和鼓词

弹词与鼓词是流行于不同地区的说唱相兼的曲艺形式。弹词流行于南方，由说、表、唱、弹四部分组成，主要叙才子佳人故事；鼓词流行于北方，多讲金戈铁马故事。

贾凫西的《木皮散人鼓词》是明末清初鼓词的代表作。

清代四部较好的弹词作品是《天雨花》、《再生缘》、《珍珠塔》和《义妖传》。弹词的最优秀作品是陈端生的《再生缘》。

子弟书是鼓词的一个支流，创于八旗子弟，代表作家有罗松窗、韩小窗。

清代民歌时调十分流行，反映了广泛的社会风情，而尤以情歌为多。俗曲集有《霓裳续谱》、《白雪遗音》及《粤风》等。思考与练习：

1.简述《长生殿》的题材渊源。2.试析《长生殿》的主题思想。

3.你怎样理解《桃花扇》“借离合之情，写兴亡之感”的主旨？ 4.试析《桃花扇》中李香君的形象。5.简述“花雅之争”。

6.试比较元杂剧《梧桐雨》与《长生殿》之异同。7.怎样理解《长生殿》是“一部闹热的《牡丹亭》”？ 8.《桃花扇》的主题是什么？侯、李爱情在剧中起什么作用？ 真题链接：

1.简要评述清代传奇戏剧。2.简论《桃花扇》“借离合之情，写兴亡之感”的创作特点及其在戏曲史上的地位。

3.简析孔尚任《桃花扇》传奇的艺术构思特征。

4.就“通过男女主角的离合悲欢，串演一代兴亡的历史故事”这一点，谈谈《长生殿》和《桃花扇》在艺术构思方面的异同。5.你认为《桃花扇》是成功的历史剧么？为什么？

6.试论《长生殿》的戏剧结构及对有关李、杨故事的取舍。7.《长生殿》和《桃花扇》都可以说是“借离合之情，写兴亡之感”的传奇剧，试分析二者戏剧结构的异同。8.简述李渔戏曲理论的创新之处。

第三章 文言小说的顶峰：《聊斋志异》

朱一玄《聊斋志异资料汇编》

一、蒲松龄的生平

二、《聊斋志异》的版本

乾隆十六年（1751）铸雪斋抄本为较完整的抄本。

乾隆三十一年（1766）赵起杲所刻的青柯亭本，是目前所存最早的印本，共十六卷，成为以后通行本的底本。

二十世纪六十年代由上海中华书局编辑出版的张友鹤辑校的“三会”（会校会注会评）本，是目前较完备的本子。

三、蒲松龄的创作意图

四、《聊斋志异》的思想内容

1．反映科举制度的篇章。批判科举制度的不公正，揭示它给读书人带来的悲剧。

2．描写爱情的篇章。题材丰富，想象奇瑰。继承了明末浪漫主义运动所鼓吹的“唯情主义”余绪，表达了作者对爱情婚姻乃至人生的看法。

3．揭露和批判封建吏治给人民带来的苦难以及反映人民的抗争。4．讽喻世情。5．异闻笔记

五、《聊斋志异》的艺术成就

1．继承和发展了六朝志怪和唐宋传奇的艺术传统，“用传奇法，而以志怪”，把中国古代文言小说史上两种主要形式熔于一炉，形成了中国古代文言小说最完美的艺术形式。

2．情节构思新奇，变化无穷，并善用多种手法塑造个性鲜明的人物形象。

3．《聊斋志异》的语言既典雅简洁又清新活泼，高超的描摹艺术在文言小说中登峰造极。

六、其他短篇小说

（一）文言短篇

1.《聊斋》以后，文言短篇兴盛，主要有：

沈起凤《谐铎》、和邦额《夜谭随录》、浩歌子《萤窗异草》、袁枚《新齐谐》、纪昀《阅微草堂笔记》、乐钧《耳食录》、许元仲《三异笔谈》等等。

2.《阅微草堂笔记》：24卷，纪昀作。内容主要记述狐鬼神怪，目的是宣扬封建伦理道德，匡扶颓风，劝善惩恶，以巩固封建秩序。《阅》在写法上，摹仿魏晋南北朝笔记小说，文字古拙简练，不事夸张修饰。

（二）白话短篇

自“三言”、“二拍”后，成就较高者只有李渔短篇集《连城壁》、《十二楼》等。此外有：徐震《珍珠舶》、《美人书》，石天基《雨花香》，徐述夔《五色石》，艾衲居士《豆棚闲话》，墨浪子《西湖佳话》，这些作品思想境界一般不高，艺术形式也多落俗套。思考与练习：

1.试述蒲松龄的生活经历与《聊斋志异》的创作关系。2.举例说明《聊斋志异》的思想内容。

3.试析《聊斋志异》写作笔法的特色。（“一书而兼二体”）4.《聊斋志异》以唐传奇笔法写志怪小说，如何理解？ 5.试以所读篇目为例，分析《聊斋志异》的语言特色。真题链接：

1.结合具体作品分析《聊斋志异》的文学成就。

2.选取《聊斋》中两篇分析其体制、结构等特点/举出《聊斋志异》的二个代表作，分析其艺术构思、文体特征、表现手法。

3.结合文言小说文体发展特点谈一下《聊斋志异》的文体风格。/根据文言小说发展分析《聊斋志异》的文体特征。

4.在《聊斋志异》中，蒲松龄是如何建构狐鬼世界的？其艺术渊源是什么？

5.《聊斋志异》和《阅微草堂笔记》思想旨趣的差异。6.简述《聊斋志异》人物性格描写的特色。7.简述《聊斋志异》的艺术特色。

第四章 讽刺小说《儒林外史》

朱一玄、刘毓忱《儒林外史资料汇编》

一、吴敬梓的生平、思想

《儒林外史》的版本最早刻本为卧闲草堂本，共五十六回。

二、《儒林外史》的内容

《儒林外史》是一部描写封建社会知识分子阶层的小说，以知识分子的生活和精神状态为题材，猛烈地抨击明清两代以八股文取士的科举制度，对封建制度下知识分子的命运进行了深刻的思考与探索。

三、《儒林外史》的思想

四、《儒林外史》的艺术特色 1．讽刺艺术的典范 写实细腻，讽刺婉曲 秉持公心的讽刺态度 悲剧性与喜剧性的融合 2．长篇短制的独特结构

五、其他长篇小说

（一）清代长篇大体分三类：

1.历史小说和英雄传奇。陈忱《水浒后传》、钱彩和金丰《说岳全传》、褚人获《隋唐演义》，姑苏蓬如居士《说唐前传》。前两部成就较高。2.世情小说。除《红楼梦》外，西周生《醒世姻缘传》、李绿园《歧路灯》成就较高。

张匀《玉娇梨》和“荻岸山人编次”《平山冷燕》是典型的才子佳人小说。3.才学小说

如夏敬渠《野叟曝言》、屠绅《蟑史》、陈球《燕山外史》，而以李汝珍《镜花缘》影响较大

（二）《水浒后传》

写梁山未死英雄三十二人重举义旗，抵抗金兵入侵，最后到海外创建王国。通过李俊形象歌颂人民反抗，揭露政治黑暗，与《水浒》精神一致；借北宋末奸臣误国、皇帝昏庸影射明朝灭亡，寄托亡国之痛与民族意识，是《水浒》思想的发展。

（三）《说岳全传》

全称《精忠演义说本岳王全传》，80回。以岳飞为中心人物，以忠奸斗争为主线，歌颂爱国精神和抗金斗争，痛斥秦桧等投降卖国罪行。爱憎分明，感情强烈。

人物除牛皋形象塑造比较成功外，许多人物都是作家某些观念的化身，如岳飞的忠，岳云的孝，李氏的节，张保的义。书中充斥着封建正统观念、封建伦理道德和因果报应，又特别突出了岳飞的愚忠思想，这些都是封建性糟粕。

（四）《醒世姻缘传》

原名《恶姻缘》，共100回，题西周生辑著。它以明代社会为背景，写狄希陈两世姻缘，冤冤相报。前22回写前世姻缘，后78回写今世姻缘。它以家庭生活为中心，描写了广阔的社会生活，对现实的黑暗腐朽有所揭露。狄家“家反宅乱”，客观上反映了一夫多妻制的罪恶、封建伦常的瓦解与崩溃。

全书用山东方言写成，语言流畅，诙谐有趣，人物形象生动，结构严谨，照应周到，艺术上有一定成就。

（五）《歧路灯》

《歧》108回，作者李绿园。它写明嘉靖年间河南祥符(开封)书香子弟谭绍闻由堕落到回头的故事。

《歧》对清初社会掌故，诸如算命问卜、扶鸾请神、嫁娶丧葬、官场礼仪、科闱规程、市廛景色、佛寺风光、戏剧曲艺、男女穿戴等，都有精细描写，为研究清代社会民俗提供了丰富材料。但道学气浓。

（六）《镜花缘》：

全书100回，分两部分：一是唐敖游历海外各国，二是武则天考试才女为。前后以唐敖之女唐小山寻父联结。书的主要价值在前半部，后半部用20多回“论学谈艺，数典谈经，连篇累牍不能自已”，令人生厌。

《镜》的进步思想有三：肯定女权，颂扬女才，批判男尊女卑；对社会的世态人情及科举制度、士林酸腐进行嘲讽；通过君子国寄托社会理想。

结构松散；以卖弄才学代替形象刻划等。思考与练习：

1.《儒林外史》的结构有什么特点？

2.《儒林外史》怎样通过正面人物体现作者的社会理想？ 3.试析《儒林外史》讽刺艺术的特点。4.《儒林外史》的主题是什么？ 真题链接：

1.评述《儒林外史》的文学价值。2.你是怎么看待《儒林外史》艺术成就的？ 3.《儒林外史》的讽刺艺术主要表现在哪些方面？

第五章 《红楼梦》

朱一玄编《红楼梦资料汇编》，南开大学出版社 刘梦溪编《红学三十年论文选编》，百花文艺出版社 张宝坤选编《名家解读〈红楼梦〉》，山东人民出版社 王昆仑著 《红楼梦人物论》，三联书店

一、作者家世

二、《红楼梦》的版本

《红楼梦》的版本主要有两大系统：

一为抄本系统。

抄本系统均为八十回，题名为《石头记》，大多附有脂砚斋的评语。比较重要的有脂评本有甲戌本、己卯本、庚辰本、戚序本等。

二为刊本系统。

刊本系统为一百二十回，由书商程伟元先后两次用木活字版印行，书名为《红楼梦》。乾隆56年（1791）刊印本称为“程甲本”，乾隆57年（1792）刊印本称为“程乙本”。

三、红学研究述略

新旧红学：索隐派与考证派

民国初年：王梦阮、沈瓶庵的《红楼梦索隐》、邓狂言《红楼梦释真》、蔡元培《石头记索隐》

胡适《红楼梦考证》（1921）和俞平伯《红楼梦辩》（1923），开创了一个崭新的研究局面。

四、《红楼梦》的思想内容

封建社会由盛而衰的悲剧：以贾府为首的贵族大家盛衰过程 青年男女的人生（青春、爱情）悲剧：“千红一窟（哭）”、“万艳同杯（悲）”

五、《红楼梦》的艺术成就 1．宏大而精致的结构。

曹雪芹突破了中国古代长篇小说单线结构的方式，采取了各种线索齐头并进，交相连结又互相制约的网状结构。

2．《红楼梦》的人物塑造具有突出的成就。《红楼梦》中打破了好人一切都好，坏人一切皆坏的写法。一大批的典型人物都具有高度的复杂性、鲜明的个性和充分的真实性。

3．《红楼梦》的语言有极高的造诣。不仅极具个性化，而且简洁文雅，语汇丰富，俗雅得体，准确生动，达到了中国古代白话小说的最高水平。思考与练习：

1.简述《红楼梦》的版本系统。2.分析《红楼梦》的悲剧意义。3.论述宝黛爱情悲剧及其意义。4.你怎样评价贾宝玉的性格特征？

5.试分析《红楼梦》人物塑造的艺术特点。

6.鲁迅说：“自从《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”何谓“传统的思想和写法”？

7.《红楼梦》的传统性和独创性体现在哪些地方？

8.关于《红楼梦》的主题，历来众说纷纭、鲁迅说：“经学家看见《易》，道学家看到淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱密事。”今人或以为“情场忏悔”，或以为“封建社会的挽歌”，或以为“表现封建贵族必然走向没落和崩溃历史命运”，或以为“反映阶级斗争”等。试从接受美学的角度，对这一现象加以阐释。真题链接：

1.试分析《红楼梦》的主题与艺术特点。2.评述有关《红楼梦》主题的各种争论。

3.结合具体作品，谈谈你对古代小说续书的评价。4.《红楼梦》人物塑造的特点。

5.结合作品分析《红楼梦》的新观念和新技巧/在内容和形式技巧上的创新。

6.试分析曹雪芹《红楼梦》中林黛玉的性格特征及其爱情悲剧之间的关系。

7.《红楼梦》里的贾宝玉形象与以往小说中的才子形象有什么不同的特色。

8.论薛宝钗其人。

9.简述《红楼梦》的版本系统。

10.自胡适《红楼梦考证》始，谈谈你对八十余年来“红学”研究的看法。

11.简述清代“人情小说”的发展脉络。12.《红楼梦》在哪些方面借鉴了《金瓶梅》的写法。

13.分析《红楼梦》中贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人物形象。14.《红楼梦》的艺术成就主要包括哪些方面？

15.评析鲁迅对《红楼梦》的评价。

第六章近代文学

从鸦片战争开始中国进入了近代史时期，自此至“五四”运动期间的文学，一般称为近代文学或晚清文学。

第一节近代诗文

一、道光、咸丰年间的诗文

龚自珍基本生活在鸦片战争前，但却是这时期首开文学新风气而且影响最深远的作家，其诗文创作都很有特色。

此外，魏源、林则徐、张维屏、贝青乔等也写了不少反侵略的爱国诗篇。

这时期传统诗文也出现了变化，这就是“宋诗运动”和桐城派古文的“中兴”。“宋诗运动”继承乾嘉间的“宋诗派”，以模拟宋诗为贵，是拟古主义的新发展。

曾国藩以所谓“同治中兴”的“名臣”，幕府广聚人才，以坚持理学道统的桐城派为号召，使桐城派古文一时复盛。他适应时势的需要，进一步强调“经济”，将义理、考据、辞章、经济四者比之孔门的德行、文学、言语、政事四科，并针对桐城派古文之弊，提出修正意见，包括扩大古文的传统，由八家上推至先秦两汉，主张骈散兼容，提倡“雄奇瑰玮”（《致南屏书》）。这些从古文理论到创作实践对桐城派的改造，使桐城派进入一个新的阶段，后人称为“湘乡派”。曾国藩门下，张裕钊、吴汝纶、黎庶昌、薛福成称四大弟子。

二、同治、光绪年间的诗文

1.戊戌变法前后，梁启超提出了“诗界革命”、“文界革命”和“小说界革命”的明确主张。在“第一要新意境，第二要新语句”和“以旧风格含新意境”的理论指导下，梁启超与康有为、严复、夏曾佑、谭嗣同、丘逢甲等陆继试作了许多新诗，在争取群众，作启蒙宣传方面起了作用。“诗界革命”不但扩大了诗歌的题材，还孕育了诗歌的新形式，使诗歌向口语化、大众化的方面迈进了一大步。

黄遵宪，是资产阶级改良派在文学方面最有成就的诗人，是改良主义文学提出“诗界革命”的一面旗帜。他从理论和实践两方面为诗歌改良运动开辟了道路。有《人境庐诗草》。

这个时期，康有为、梁启超的政论散文写得生气蓬勃，显示了“文界革命”的成就。其中，以梁启超的新体散文影响最大。他的散文平易畅达，条理明晰，往往夹着口语、韵语和外国语法，半文半白，纵笔所至，不受束缚；而且笔锋饱蘸激情，议论淋漓酣畅，富于鼓动性和感染力。《少年中国说》、《新民说》等可作代表。这种新体散文，对传统古文是一次猛烈冲击，为晚清的文体解放和“五四”的白话运动开辟了道路。（新文体）

梁启超还有《饮冰室诗话》。

2.在梁启超、黄遵宪等人倡导变革的同时，诗坛上还存在着一些传统诗派。最有声势的，有沿承宋诗派、以陈三立为代表的“同光体”和以王闿运为代表的汉魏六朝诗派，还有以樊增祥、易顺鼎为代表的中晚唐诗派。

3.翻译文学的兴起，也是改良运动的重要内容。著名翻译家严复、林纾，分别以各自熟练的古文翻译西方社会科学和文学作品，对传播新思想、新文化，起了积极的作用和广泛的影响。

三、清未民初的诗文

这时期诗歌的突出特点和成就，是以南社为中心，以南社诗人柳亚子、高旭、陈去病、马君武、苏曼殊、周实等为代表，慷慨高歌民族民主革命。其中成就最高的当推柳亚子。

第二节近代小说

一、鸦片战争到甲午战争时期的小说

这时期小说创作基本仍在旧思想的牢笼之下，无新风貌，而以“狭邪小说”（《品花宝鉴》、《花月痕》、《海上花列传》等）和“侠义公案”（《儿女英雄传》、《三侠五义》、《施公案》等）小说占主导地位。

二、甲午战争至辛亥革命时期的小说

这一时期，改良与革命之风甚盛。梁启超等人鼓吹以小说改良政治与社会，倡导小说革命。在改良派与革命派的共同努力下，小说呈现出繁荣景象，外国小说不断译出，小说期刊大量产生。此时期小说数量巨大，题材异常广泛，其中以被称为晚清的四大谴责小说的《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》和《孽海花》为最著名。思考与练习：

1.略述近代文学的基本特征。

2.梁启超的文学主张和文学活动对晚清文学的发展有何影响？ 3.为什么说龚自珍首开近代诗风？

4.试分析龚自珍诗中的“香草美人”意象。5.解读《己亥杂诗》中咏陶渊明之作。

6.试比较王闿运《人日立春对新月忆故情》与张若虚《春江花月夜》。7.试述宋诗派与清代文化学术的关系。8.宋诗派追求的艺术境界为何？ 9.何谓“同光体”？

10.如何理解近代的“诗界革命”？ 11.黄遵宪等人的“新诗”新在何处？

12.细读《讨粤匪檄》与《讨满清诏》，比较曾、洪二人立论的角度有何不同。

13.薛福成欧游之文反映出近代知识分子怎样的观念变化？ 14.试以《少年中国说》为例，说明梁启超“新民体”与桐城古文有何不同。

15.试述《水浒传》对“侠义小说”的影响。

16.为什么说《三侠五义》是“侠义小说”与“公案小说”的合流？ 17.比较现代新派武侠小说与传统武侠小说的异同。

18.鲁迅将《官场现形记》等晚清暴露小说称为“谴责小说”，这些小说在表现手法上，与《儒林外史》有何异同？ 19.试述现代翻译文学对中国文学的影响。20.林译小说的特点是什么？

21.试将苏曼殊翻译文与原诗对比，指出其译文的特点。真题链接： 1.龚自珍《己亥杂诗》第一百三十“莫信诗人竟平淡，三分《梁甫》一分骚。”简释其义，并举陶诗为例，加以简要说明。2.晚清“诗界革命”的特点是什么？

3.王国维说：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”你是否赞成这种观点？试论述之。

4.试述近代小说界革命的理论及创作实践。

5.结合作品，谈明清小说人物塑造从类型化向性格化的演进轨迹。6.从成书方式的演变谈谈，明清小说自身的进步。7.简述“小说界革命”。8.谈谈龚自珍散文的特点。

第三篇：现当代文学复习提纲

《中国现当代文学》期末复习纲要

《中国现当代文学》上、下册，主要介绍中国现当代文学发展历程、文学流派、作家及作品。考试范围整个上、下册。为了便于大家很好的复习，系统地掌握本学期所学的内容，现将每一个章节需要复习的基础点、难点一一列出，供大家复习时参考使用。此次命题类型有：填空题占10%，单项选择题占10%，多项选择题占20%，简要回答问题占30%，论述题占30%。

第一章、文学革命与五四新文学

1、了解“五四”时期新文学的特征

2、文学研究会和创造社的成立、创作宗旨

3、了解1915年9月陈独秀主编的《新青年》创刊意义。

4、了解新格律诗派的实践者和倡导者闻一多和徐志摩以及他们的创作主张。

5、了解鲁迅的《狂人日记》发表的意义。

6、了解胡适的诗集《尝试集》。

7、熟读鲁迅的《阿Ｑ正传》，分析阿Ｑ“精神胜利法”的主要特征，作者这样写，包含了怎样的用意？

8、熟读叶圣陶的《潘先生在难中》，谈谈潘先生的个性特点。

第二章、30年代文学

1、掌握30年代文学的总体特征（思想特征及艺术特征）

2、熟读巴金的《家》，比较分析觉慧、觉新的形象，说明他们的性格特征和典型意义。

3、熟读茅盾的《子夜》，了解吴荪甫这个形象的典型意义。

4、熟读老舍的《骆驼祥子》，会分析造成祥子悲剧的原因是什么？

5、了解沈从文的都市小说和乡土小说创作态度，并结合作品分析《边城》人情美。

第三章、40年代文学

1、掌握40年代文学特点。

2、了解“孤岛文学”。

3、结合作品分析分析张爱玲笔下的女性形象。如葛薇龙、白流苏、曹七巧、许小寒等

第四章、新中国成立后的十七年文学

1、了解“双百”方针

2、了解十七年小说创作的特点。

3、重点了解郭小川、贺敬之、李季、闻捷这一时期的诗歌创作。

4、熟悉杨沫的小说《青春之歌》，结合作品分析林道静这一人物形象。

第五章 新时期文学

1、了解这一时期的小说创作概况，其中重点了解几个创作流派。“伤痕文学”、“反思文学”、“改革文学”代表作家和作品。

第四篇：幼儿文学

幼儿文学

情节与角色性格的关系

——情节与角色不可分割，角色性格越是决定情

节，故事越生动。如《幻想家》211《魔语》

情节的表现方式

⒈概要介绍+事件描述

小狐狸的枪和炮》139《胆小先生》141《小红帽》147 ⒉直接描写事件

《微笑》143《给狗熊奶奶读信》138《奇妙的打猎》149 ⒊倒叙事件

《妈妈下班回了家》

（四）、情节与矛盾冲突 ⒈未必都有尖锐的矛盾冲突 ——《桃树下的小白兔》110以温馨的氛围、浓浓的爱意来吸引幼儿，因为这是他们渴望的。

⒉矛盾冲突类型——《豆芽兵与酸妹妹》117《小野猪和他的妈妈》 ⑵认识幼稚的冲突 ——认识自然：《六个娃娃七个坑》188《小马

过河》129《蛤蟆种花》 ——认识自己：《是蜗牛开始的》 ⑶游戏心理的期待

《万尔福的头发》185《喂！雾，你在哪里？》225 概括地说，大多是认知、人格心理未成熟的矛盾。

（4)人与环境的冲突（理想与现实的矛盾）《馅饼里包了一块天》小兔逃跑》122（《逃家小兔》）《海的女儿》

（五）、情节与悬念

——悬念：欣赏文艺作品时产生的关切人物命运和故事发展的紧张心情。《咕咚》74《胖嫂》82

2、情感类《梨子小提琴》

以陶冶幼儿情感为主题的作品。1）什么是（情绪）情感

——人对客观事物的态度体验及相应的行为反应，是以个体的愿望和需要为中介的一种心理活 动。当客观事物或情境符合主体的需要和愿望时，会引起积极的、肯定的情绪、情感；

反之，会引起消极的、否定的情绪、情感。

——由独特的主观体验、外部表现、生理唤醒三种成分组成。（2）作用

——描摹具体的情绪、情感，使幼儿在鲜明真切的特定情境中体验人的各种情绪（心境、激情、应激）和情感（道德感、理智感和美感）●华兹华斯（潜变说、渲泄说）：

——潜变说：艺术应该“纠正”人们的情感，使它更健康、更纯洁、更持久；一个人之所以比另一个人更优越，因为他不用巨大猛烈的刺激也能兴奋起来；文学艺术不是启示人或告诉人去做什么，从而使人变得更为高雅，而是通过使人的情感变得敏锐、纯净和坚强而使之变得高雅；

——渲泄说：人的情感假如没有发泄的机会，假如不是文学把人的情感召唤出来舒展一下，那么可以断定：人的情感也会像经久不用的事物一样，慢慢地衰颓枯竭。雪莱（体验说、移情说）：——体验、移情：一个人要做伟大而善良的人，就必须具备强烈而全面的想像力，他必须设想自己处于他人的位置，他必须亲身体验他人的所有甘苦。（3）特点与运用

——敏锐地发现具体情境中的情绪、情感特点及变化，并加以准确的提炼。——生动细腻的描摹。《胆小先生》：害怕→吃惊→又害怕→着急→气愤→不害怕《路德特别高兴》：情绪在特定假想环境中的缓解式变化《我最讨厌你了》：看似毫无来由的情感突转 从情绪、情感的强度变化、相似性、两极性、交错性等方面去描写。——《妈妈下班回了家》：吃惊——气恼 ——《小兔逃跑》：依恋——反抗 ——《小青虫的梦》：自卑——自尊 ——《小野猪和他的妈妈》：自私——体谅 ——《蛤蟆种花》：焦躁——耐心 ●通过环境描写来烘托、铺垫 《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《小青虫的梦》、《小野猪和他的妈妈》

3、意志类：以意志品质培养为主题的作品。

1）什么是意志——人自觉地确定目的，根据目的调节和支配自身的行动，克服困难去实现预定目的的心理过程。

——与克服困难相联系（最重要的特征）；外部困难：客观的环境、条件内部困难：经验不足、能力有限、信心不足、情绪消极、身体不佳。

——意志行动具有自觉的目的（区别于随意行动，如举手发言、抬脚踢球……）；目的任务愈明确、意志水平越高、越坚定。2）作用

——角色形象的意志行为描写可以使幼儿进行“观照”，并由此而产生联想、认知、评价，这样的阅读过程，既可以使幼儿获得启迪，又不至于产生被指责的消极体验。这一类作品能够使幼儿自警、自省，确定积极的自我理想，应对生活，超越自我。（3）特点与运用●准确把握意志品质的特点 《小熊过桥》（胆怯、犹疑——勇敢、坚定）《蜗牛搬家》（犹豫——坚定）《豆芽兵与酸妹妹》（放任——自制）《谁勇敢》（勇敢——鲁莽）运用对照手法鲜明地表现 意志品质

坚定

犹豫

迟疑

踌躇 《坚定的锡兵》 坚强

灰心

沮丧

气馁 《等明天》

勇敢：胆怯

害怕

惊慌

畏惧《怕羞的小黄莺》

鲁莽

莽撞

盲从

《火童》

果断：疑惑

狐疑

优柔寡断《假如我是武松》

专断

专横

霸道

轻率 坚韧：动摇不定 虎头蛇尾《花婆婆》《雪花人》

任性

执拗

顽固《没头脑和不高兴》

自制自律：自由散漫 无法自控 洒脱无羁 逍遥《小熊拔牙》《一根羽毛也不能动》

拘束

拘谨

骄傲：

骄横

骄纵

倨傲

狂妄

自大

自满 谦虚：

谦逊

虚心

谦恭

谦卑

二、主题与题材 一）、概念：主题：文艺作品蕴涵的思想。它与题材、形象密切结合。

题材：体现作者意图的生活事件或现象，作者根据自己的观察体验，选择、提炼、加工而成。幼儿文学作品可从作者意图——促进幼儿的某一方面发展来区分类型。二）类别

1、认知类

以发展幼儿认知为主题的作品。1）什么是认知

——广义：认知与认识是同一概念，指人脑反映客观事物的特性与联系，并揭露事物对于人的意义与作用的心理活动。

——狭义：信息加工过程；心理上的符号处理；主要指高级的认识过程，包括知觉、记忆、思维、言语、注意等。以个人的已有认知结构来接纳新知识，新知识为旧知 识结构所吸收，旧知识结构也相应得到改造与发展。2）作用

——激发认知兴趣，扩大认知视野，完善认知方法，发展认知结构。3）特点与运用

——渗融着人格化特点，或曰与情感联系的认知。

——去习惯化。将司空见惯的现象，以新奇有趣的形式（方式）展现出来。——使内隐的现象，外显出来。《蚕豆哥哥的床》、《换一换》 ——细致生动地描写认知对象的某一特征或联系 例如：——滚动与跳动（《滚滚和蹦蹦》）——机械装置的神奇作用（《发明家奇奇兔》）——用不同方式观察（《高老鼠和矮老鼠》）——季节特征（《四季妈妈的四个娃娃》）——城乡差异（《城市老鼠和乡村老鼠》）幼儿文学与幼儿发展

定 位：狭义：为幼儿语言教育服务(以语言为媒介)广义：为幼儿发展服务(广泛的主题)●幼儿园教育●家庭教育和社会教育 例1 入园适应 ——焦 虑

——依 恋

——哭 闹

——坐不住

——不习惯集体生活

脱离恋物：《阿文有条小毯子》（延伸：《天鹅绒兔子》《爷爷一定有办法》）

——情绪安定、愉快、适应集体生活

——从幼儿的生活体验、情绪、习惯及其发展需要出发，情景化、生活化、经验化、过程化地促进其发展(借助艺术构思运用文学作品营造情境)儿童观与儿童文学观

要点：

1、理解社会理念变革对文学的影响。

2、对不同时期的儿童文学观的评价。

3、儿童文学与幼儿文学的文学地位。

4、我们对幼儿文学的理解。难点：对不同时期的儿童文学观的评价（用什么理论进行分析？）。娱乐儿童的文学代表：周作人、胡适 观点：以儿童为本位，以儿童兴趣为中心，顺应儿童、理解儿童、围绕儿童

理论背景：１.人道主义思想（思想启蒙运动、妇女解放运动、中产阶级独立壮大）

２.杜威的儿童本位教育观

• 历史背景：“五四”前后，反对封建的儿童观（把儿童当作缩小的成人或成人的依附），强调儿童是独立的人。

• 贡献：为儿童文学的独立、自觉奠定了基础 • 局限：过分否定儿童文学的启蒙教育作用 • 周作人谈《爱丽丝漫游奇境记》：

• 无意义之意义，滑稽，热闹的美学风格 教育儿童的文学

• 代表：陈伯吹、鲁兵

• 观点：１.强调教育的功能，认为儿童文学是教育的工具

• ２.强调年龄特征，以儿童的耳朵去听，以儿童的眼睛去看，以儿童的心灵去体会 • 理论背景：一切文艺都是宣传工具，文艺要为政治服务的。历史背景：解放以来（改革开放前），在全社会都以阶级斗争为纲的社会氛围中产生 贡献：贴近儿童的需要，为儿童服务。

局限：把娱乐和教育对立起来，过于否定娱乐功能 供儿童审美的文学代表：刘绪源

观点：独木桥说：只有以审美作用为中介，文学的教育作用与认识作用才能实现。

理论背景：审美心理学

——针对忽视审美愉悦功能的教育工具论

历史背景：改革开放以来，对文学工具论的反思，对把文学与社会学等同起来、把文学的功能首先以思想教育功能来衡定的思潮进行反拨

贡献：强调儿童文学的审美作用，突出接受的决定作用

局限：儿童文学的功能是多因、多向的；不应该将系统中的一种功能割裂出来，命之为第一或实质。儿童的接受规律未予深入探究。

• 以上三种都有意无意地将教育功能同审美愉悦功能对立起来 专为少年儿童创作的文学

• 代表：贺嘉观点：作家的创作意图是为儿童的，就是儿童文学。• 理论背景： 《简明不列颠百科全书》

——为儿童所阅读，又影响儿童发展的成人读物；

——对读者未明显考虑，但已经成为儿童文学经典作品的； ——图画书和浅显易懂的故事； ——优秀的成人读物改写本； ——优秀的民间故事和神话故事

贡献：参照国外的定义，有了开放的心态。

局限：——未从外延上充分考虑，把自觉的儿童文学与自在的儿童文学割裂开来；客观上把儿童文学的源头切割掉了，把儿童文学与成人文学叠合的那一部分人为地分离开来。教育儿童专门为儿童创作的文学

• 代表：《儿童文学概论》

• 观点：根据教育儿童的需要，专为儿童创作、编写，适合儿童阅读的文学。• 理论背景：以鲁、陈、贺嘉观点为理论依据

• 社会背景：70年代末80年代初，急需一部能为多数人接受的教材 • 局限：仍强调教育功能，忽视文学功能的多向性。• 采用机械糅合的方法，造成逻辑上的混乱－－专为少年儿童创作与适合少年儿童阅读是无法揉合的 代表：章红 •

观点：艺术地表现儿童眼中的世界和内在心灵世界，适合儿童接受，培养他们成为健全的社会的人的文学

特点：提出了下定义应该而又必须的三个方面

△创作规律：必须从接受者特点出发，是表现而不是反映 △强调接受对象特定的欣赏期待

△外延的确定：不是以创作者的主观意图，而是以接受者的客观接受状况来界定 • 理论背景：

• △从系统论的角度考虑，把文学的功能看作一个互为影响而非割裂开来的系统 • △以艾布拉姆斯的三座标为依据（作品、作者、读者）

• △以审美心理学为依据，更关注文学本身的创作规律，接受规律 • 社会背景：

• 更多地从文学艺术的本身规律来探讨问题，而不是将视线仅落在文学与社会的关系，对规律性的问题不是线性地去思考，而是作为一个系统来思考

• △即：思维空间的开拓，更注意各要素之间的联系，而不是只看要素本身，受信息化社会的影响

农业社会：单一的狭隘的固定的思维，封闭的自给自足的经济方式

工业社会：简单划一，非此即彼，各要素关系固定的思维，流水线的生产，严明的生产程序（不是东风压倒西风，就是西风压倒东风）

信息化社会：丰富多样的，各要素互为影响的，各要素互不排斥，此消彼长的，灵活多样的生活生产方式，宽容的社会环境，多元化的经济政治格局 创作上应该依照儿童的接受需要去展开：《苏菲生气了》《克里克塔》《小狐狸的枪和炮》《小土坑》 ——接受上

客观接受状况是外延界定标准；

接受需要是创作的依据（出发点、归结点），这一需要包括符合儿童生活经验和认知水准的理解需要；诉诸情绪、情感，本能欲望，游戏倾向等的审美趣味指向；社会对儿童发展的诉求，即不同时代、不同民族、不同社会制度、不同文化的主流群体对儿童发展的要求，这一诉求中越来越占主导的是人类对儿童发展的要求。事实上，整个接受需要的研究也趋向全球化，信息化使各国研究成果迅速为全人类吸收。——功能上

健全人格的形成……

形成方式：人格形成方式：观察学习（间接学习）和亲历学习（直接学习）

——儿童文学的接受是观察学习，一种诉诸艺术审美的特殊的观察学习，并借此形成健全、和谐的人格。

第五篇：幼儿文学

安徒生童话《丑小鸭》赏析

摘要：安徒生是世界上最伟大的童话作家,《海的女儿》、《皇帝的新装》、《豌豆上的公主》、这些脍炙人口的名作哺育着一代又一代少年儿童健康成长。其中《丑小鸭》是一篇富有人生哲理的童话，全文以“流浪的足迹”为线索贯穿全文，讲述了一只天鹅蛋从养鸭场里被孵出，历经了许多困难，终于成为一只美丽的白天鹅。这篇文章教育我们应该努力克服困难，追求梦想，哪怕处在逆境也不要紧，“是金子总会发光的”。

关键字：安徒生丑小鸭 童话 梦想

正文：安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。1827年开始文学创作写有诗歌、戏剧、小说、游记等各类体裁作品，以童话创作成就最大。并被誉为“现代童话之父 ”。一生当中创作了一百六十余篇童话作品，以诗意而又幽默的笔调，改变了现代童话的面貌，并开启了创作童话的先河。童话中饱含的爱与善的主题、积极向上的乐观精神、绚丽多姿的幻想品格，其中所蕴涵的人性美、艺术美、幻想美，温暖和照亮了全世界一代又一代儿童以及大人的心灵。最可贵的是，安徒生的作品中闪耀着普遍的人性的光辉，超越了不同国家、种族与文化，因此历久弥新，被世界各地的人们反复传诵。安徒生童话所取得的巨大艺术成就和思想成就，至今仍无人能够企及。

安徒生将《丑小鸭》这篇童话故事的主人公——小鸭子刻画的丑得出奇，因而处处受到歧视。丑小鸭身边那些形形色色的“评论家”们都嘲笑、排挤它，原因就是因为它长得“不伦不类”。在这些“评论家”的眼里它“太丑”了，所以一文不值连猎狗都不屑于吃它。可当捱过寒冬丑小鸭终于长成了一只漂亮的白天鹅时，所有的曾经嘲笑排挤讨厌过它的那些“评论家”们却纷纷发出赞美声用一切美好的词语形容它。但它们没有想到这其实就是那只被大家抛弃的没人理睬的“丑八怪”!作者以极富感情色彩的语言把丑小鸭的经历描写得令人关注和同情，把“丑小鸭”的遭遇写得生动感人，因而成为闻名世界的一个名篇，为广大读者所喜爱。

《丑小鸭》是一篇带有自传色彩的童话故事，后被收集在《安徒生童话》里。文章讲述的是一只又大又丑的“小鸭子”，一出生就伴随着别人的嘲弄和歧视，但是在经历过种种挫折和打击之后，他终于变成了一只美丽的天鹅。这个故事一般都认为是安徒生描写他童年和青年时代所遭受的苦难，他对美的追求和向往，以及他通过重重苦难后所得到的艺术创作上的成就和精神上的安慰，具有极强的艺术概括力。读完这篇著名的童话小说《丑小鸭》，我们一起来探讨几个问题：

一．《丑小鸭》是一篇自传色彩的童话故事

作者安徒生的父亲是一名贫穷的鞋匠，母亲则出外帮人洗衣贴补家用。幼年时，因为家境贫困、不善言辞，安徒生饱受他人的嘲笑。他没有什么朋友，从父亲和祖母那里听来的故事，就成为他寂寞童年里

最好的慰藉。年幼的安徒生，便是在幻想的世界中长大。在以后的成名路途中，不但想当演员的梦想无法实现，所写的剧本亦屡遭退件，连一向引以为傲的嗓音也因疾病毁坏。直到三十岁时，安徒生出了第一本童话集，受到成人和孩子们的喜爱，立刻声名大噪，从此便登上知名作家的坦途。《丑小鸭》便是他成名后，对既往人与事的嘲讽。故事中“丑小鸭”的遭遇和安徒生有类似之处。他原是一个不知来历的、被遗放在牛蒡丛中的天鹅蛋，一只野鸭把它当做一只鸭蛋孵了出来，遭受过许多的不幸和苦难，最终成长为一只美丽的白天鹅。安徒生的早年经历，使他尝尽人情冷暖，这些都成为他日后创作的题材，使他笔下常带有幽默和讽喻。因而这篇作品也就一直被认为是安徒生的自我写照——一篇自传。

二、丑小鸭变成美丽的白天鹅是自己不懈追求的结果

童话中丑小鸭因为受到大家的排挤，周围的人不喜欢他，连他的兄弟姐妹也欺负他，在这样的情况下被迫离家出走。他在野鸭群中受排挤，又目睹了雁被猎人打死的悲惨场面，最后死里逃生。在农家小屋，他虽然也受嘲弄，也被人看不起，但已经有了一个可以生存的小窝，他应该满足了。但是当他看到一群漂亮的大鸟时，他向往这些美丽的生物，他决定要到更广大的世界里去，世俗的偏见和习惯势力在他心灵上所造成的压抑和忧郁，却没能摧毁他对美的追求和向往。

文章的最后有一句话是“只要你是一只天鹅蛋，就算是生在养鸭场里也没有什么关系。”也就是说一个人具有高尚的品质和一心向上的意志，那些庸人的讪笑和奚落，不管是多么厉害，也不能阻止你前进和

攀上你所向往的高峰。故事中的丑小鸭勇敢的冲破束缚，坚持梦想，坚持追求美好的事物。也正是因为它的不懈坚持，不安于现状，不自暴自弃，才等到变成美丽白天鹅的那一天。同样，作者安徒生也是在历经各种困难曲折、默默无名之后，才得到凤凰磐涅的辉煌。

三．《丑小鸭》留给我们的精神财富

《丑小鸭》,这是一篇给全人类带来震惊,令全世界读者心灵颤动的不朽之作。

它为人类艺术殿堂增添了一具光辉的雕像—“丑小鸭”,为我们提供了一个伟大的“共名”：一个在挫折和困难中执着追求、努力奋斗,最后突破平凡、超越自我、踏上成功境界的斗士的伟大“共名”。它是所有自卑者和具有自卑心理者的一帖药。丑小鸭的性格特征是既自卑又自尊,既有对不平遭遇的消极认可,又表现出了对苦难人生的积极抗争,对自己理想生活的努力追求,最后完成从自卑到自尊的转变,从失败者到成功者的飞跃。

面对丑小鸭的生活经历，我们会产生强烈的感情共鸣，会受到深刻的思想启示：只要不懈追求，努力进取，即使身处逆境，也终能实现自己的理想。一个人长得丑不代表他们心灵不美;一个人长得美更不能代表他们心灵美.每个人的生活道路都不会是一帆风顺的每个人都会有陷入困境的时候.困难是可以让人成长的而人生的道路就是由一次次困难的积累所搭建的.在遇到困难时不要灰心不要气馁要相信自己

要相信光明总有到来的一天.我们要勇敢的迎接人生给我们的每一次挑战.。

此外儿童通过这篇童话故事不仅可以树立励志图强，不向困难低头，永不言弃的精神，还可以教育他们用平等的眼光看待周围的每一个人，拥有美好的心灵更能胜过亮丽的外表。

安徒生在童话作品中所创造出的美和诗，成为人类永远享受不尽的精神财富和艺术宝藏。

他的童话充满了诗意，富有韵律，字里行间流动着音乐感。他的幻想大胆而奇异，充满了梦幻色彩，使他的童话在人们眼中展现出一幅色彩瑰丽、构思奇巧的图画。这使得他的作品无论对于孩子还是成人都同样具有极大的魅力，这是任何其他作家和作品都无法比拟和难以超越的。参考文献：1.丑小鸭”:自卑者的一帖药——安徒生童话《丑小鸭》

赏析 余韵

2.黄豆 博客

3作家安徒生简介

4.丑小鸭的启示

---读安徒生童话《丑小鸭》有感