在幼儿园美术教育中促进幼儿的发展[5篇范例]

第一篇：在幼儿园美术教育中促进幼儿的发展

在幼儿园美术教育中促进幼儿的发展

“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。但由于幼儿园美术教育的最终目标是借助美术这一载体，促使幼儿的认知、情感、能力、个性诸方面的有效发展，因此知识、技能只是一种促使幼儿发展的手段。只有把美术作为幼儿表现自我，表现自己对客观世界看法的有效工具，才有可能通过美术教育促进幼儿的发展。

美术教育的目标关乎孩子的全面发展，因此，我们从幼儿发展的高度全面审视美术教育的目标，在日常的美术教育中有效地加以贯彻落实。在教育实施过程中，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力。

一、重视幼儿生活经验的积累，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力。

幼儿的生活就是幼儿教育，幼儿教育只有扎根于幼儿的生活和经验，才能发挥其效能。作为视觉艺术教育的美术课，其创造能力的培养，需要到生活里去，捕捉题材内容，因此，幼儿生活经验的积累尤其重要。

园外生活经验积累是多是少，关健是看父母对孩子的教育态度。大部分家长由于受传统教育思想的影响，只要求孩子学计算、识字，现在更时兴学英语。对孩子选择学习美术，不予支持。更由于工作繁忙，与孩子交流的机会较少，导致孩子对自己身边所发生的事情关注较少。因此，教师应通过各种途径帮助家长提高对美术的认识，如家长会、幼儿画展、幼儿作业。要求家长尽可能多地与孩子交流，以加 1

深孩子对家庭、社会的认识。

幼儿园也是幼儿美术题材的主要来源。教师不定期地组织一些活动，及时引导幼儿把新的生活经验运用到美术活动中去，并教给孩子一些观察的方法，以提高孩子的观察能力，如顺序观察、分清主次、分辨细节、判断前后远近等。此外，加强语言引导，为幼儿提供宽松愉快的创作环境，带孩子们走出教室，走进大自然去感受生活，感受美术创作的多样性，使其在美术学习中去观察、想象和创造，更好地培养他们的审美能力，如：组织幼儿去公园观察“石头画”这种原始人的绘画——在石头上画画，先给幼儿讲关于原始人为什么在石头上画画、怎样画画、石头画的特点的故事，孩子们听完故事后，个个都发出感叹：原来石头上也可以画画。对画“石头画”跃跃欲试，于是围绕着用什么工具画画，画什么进行讨论，最后幼儿大胆地画出自己对事物的感受。在美术教学过程中，利用范画、实物，结合语言引导，组织孩子根据自己画的画编小故事，在教师的启发与引导之下，孩子们讲述画中的故事，绘画与语言表达架起了一座自己沟通的桥梁，在画画中，孩子们体会了观察、思考、审美和创造，学会了语言表达，以培养孩子的观察力，加深视觉印象。教师还结合各学科教育活动开展美术活动，注意引导幼儿灵活运用在不同学科中获得的知识。如：在讲故事以后，引导幼儿用美术（绘画、泥塑、小制作）来表现故事内容；又如外出参观回来，让幼儿用绘画来表现参观时的情景。

二、适当地教幼儿掌握美术表现所必需的美术知识和技能，提高幼儿的作画能力。

虽然幼儿学习美术知识和技能不是美术教育的目的，也深知靠教师传授图式—— 教师先示范画，幼儿跟着学的教学方法，其结果会

令幼儿丧失对美的感受能力和对事物的认识能力，幼儿的个性和创造力也将在无形中消失，但一定的美术知识和技能是幼儿顺利进行美术表现的工具。所以我们将传授知识和技能与培养能力整合在一起，没有过分强调技巧，而是让幼儿通过探索来主动学习和掌握技能。

在传授技巧时，由于小班的幼儿手部肌肉还未发育成熟，因而先让幼儿从欣赏哥哥姐姐们的画开始，感受色彩、认识色彩，引导幼儿入门，让他们随意画，大胆画，不追求描画细致。如：手指点画；脚掌、手掌印画；吹画，撕纸贴画等，从而提高幼儿对美术活动的兴趣。

中班幼儿思维有了提高，但表现技巧跟不上，就给他们提供一些表现方法和技巧的选择，当幼儿在将意象转换为画面有困难的时候，教师再适当地教幼儿一些基本的技巧，以帮助幼儿完成这种转换。让幼儿慢慢学，坚持练，逐渐投入到感兴趣的美术活动中去。

而在大班因材施教，根据幼儿的能力、兴趣，在美术的技法、想象、思维等方面提出更进一步的要求。如在大班国画兴趣班就教一些基本的勾、染、晕等技能，但从不以技巧评价幼儿，而是给幼儿创造体验国画美，表现国画美的环境和机会，利用国画这种艺术途径让有兴趣的孩子感悟美和表现美。

三、开展多种形式的美术活动，提高美术技能，培养幼儿初步的表现能力。

1、幼儿园应在课室走廊开辟美术作品展示栏；积极开展幼儿美术兴趣班，允许幼儿在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定；每一期美术兴趣班举办画展，通过展示、比较，让美术成为幼儿表达认识和情感的重要方式，体验作画的快乐，激发作画的兴趣，同时亦让家长对孩子的美术活动有所了解，从画的变化中发现幼儿的进步。

2、让孩子参予课室1.2米以下墙的布置，在老师的指导下布置手工、美术角，培养孩子的动手能力，在创作过程中，孩子们或画、或粘或剪，他们运用各种材料的能力，在积极主动的学习状态中得到了提高。经过孩子自己布置的课室，墙壁上画着一幅幅充满童趣的图画，玩具架上摆着孩子制作的玩具，墙角设置着孩子喜欢的手工作品，孩子充满信心，体验着成功，孩子从而更加爱护周围环境的布置，培养了孩子良好生活习惯。

3、因地制宜，在幼儿园中开展陶艺活动，并在陶艺教学中紧紧抓住游戏泥土这一快乐原则、创新原则。让幼儿自己动手、动脑、玩泥巴，发挥幼儿的想象力。

四、幼儿园应多组织幼儿积极参加各项美术交流活动，体现创作的乐趣，提高自信心，激发幼儿对美的感受。重视培养幼儿在创作过程中克服困难、大胆表现的勇气，组织幼儿参加各项美术比赛：即席挥毫、庆“六一”大型绘画赛，发扬团队的精神。让孩子们领略到创作的信心，体验到创作并不是高不可攀，激发孩子们对美的感受的表现。

美术教育可以成为一道亮丽的风景线，大大提高了幼儿家长对这方面的认识，在今后的美术教学中，我们要尊重幼儿各自不同的审美个性，放手让幼儿更大胆去想象表现自我，收集幼儿的美术作品，在全市搞大型幼儿画展，出幼儿画册。通过美术教育这个工具，使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力，使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。

第二篇：浅谈在幼儿园美术教育活动中培养幼儿的创造力

浅谈在幼儿园美术教育活动中培养幼儿的创造力

平湖市独山港镇全塘幼儿园王秋叶

摘要：

幼儿园美术教育活动是人类社会一项重要的文化素质教育活动。通过美术教育活动，幼儿感性地把握世界，用美术来表现自我，表达对客观世界的看法。在长期的教学实践中，我们发现传统的美术教育模式过于呆板教条，因此我们尝试改革美术教学，使美术教育以培养幼儿创造力为核心，培养审美情趣为基础，教师对幼儿进行创造的欲望和兴趣引导；培养幼儿的感性认识；调动各种感官感受，培养幼儿的创造力；欣赏作品继而鼓励幼儿大胆地去实践美术课程。最后，我们教育的目的就是挖掘幼儿的创造力。

关健词：幼儿园 美术教育活动 创造力 幼儿 教师

幼儿园美术教育活动是人类社会一项重要的文化素质教育活动、它以独特的教育方式，发展和完善了人的身心；它是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿对美术教育活动有一种天然的嗜好，通过美术教育活动，幼儿感性地把握世界，用美术来表现自我，表达自己对客观世界的看法。

孩子的内心世界因受语言的限制，往往不能准确地表达出来，却可以借助美术教育活动展现出来。美术教育活动又是孩子理想的翅膀，孩子在现实中不能实现的理想，可以通过美术教育活动尽情发挥。孩子是最有创造力的。孩子幼小的心灵是自由的，他们往往不顾清规戒律的约束，也不顾客观情理的束缚，能想成人没有想到的东西，敢做成人不敢做的事情。所以，孩子的创造意识也是最容易通过美术教育活动挖掘的。在长期的教学实践中，我们深感传统的美术教育模式过于呆板教条，不利于孩子尝试精神的培养，不利于创造能力的开发。我们大胆尝试美术教学活动的改革，使美术教育活动以培养幼儿创造力为核心，引发幼儿的审美情趣，培养幼儿的创造力。从而发挥幼儿的主动性，鼓励幼儿大胆地去实践，去尝试。这对挖掘幼儿的创造潜能，发挥了积极有效的作用。

在这里，我想就自己的美术教学实践谈几点体会：

一、教师要善于激发幼儿对创造的欲望和兴趣。

“兴趣是最好的老师”。孩子们做有趣的事，不仅能够得到情绪上的满足，还能促进其身心的发展。孩子们常常在最初的美术教育活动过程中感到的是一种享受，一种满足，一种轻松愉快的情感体验。在不断的涂涂画画中，孩子们对美术教育活动的兴趣越来越高。

《纲要》在第二部分“教育内容和要求”中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。《纲要》第三部分“组织与实施”中也指出：贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题是教育活动内容的选择应遵循的原则之一。现实生活的声、光、形、色都能激发起幼儿的兴趣，从现实生活中选取美术教育活动的题材是最捷径、也是最有效的方式。

我们在组织美术教育活动时，如果选择了孩子感兴趣的题材，活动就成功了一半。因为，孩子感兴趣的题材不仅能激发孩子的创造热情，使孩子积极地投入到活动之中，还能将孩子的创造力充分地展示出来，使美术教育活动成为孩子表现、表达和展示自我的好形式。我们可以从以下几方面入手：

1.选择孩子易于表现的事物。易于表现的事物首先是其特征鲜明、形象生动可爱的，能够引发孩子的创作欲望。如造型各异的瓦罐、大小不同的石子、千姿百态的花草、形状不同的树叶等都是很好的选材。

2.选择孩子身边刚发生和最熟悉的事物。发生在孩子们身边的事情会在他们头脑中留下深刻的印象，能引起他们的联想，并能激发他们的表现欲望。越是孩子熟悉的事物，越能引起孩子的强烈兴趣，这种兴趣会使孩子自觉地将美的事物变成自己表现的对象。如：《好吃的糖果》、《淘气的小猫咪》、《快乐的自助餐》、《采摘水果》等内容，就是孩子比较感兴趣的题材。

3.故事、游戏和动物是孩子们的最爱。优美、有趣、富于幻想的故事，开心、有趣的游戏，活泼、可爱的小动物都是小朋友的最爱。这些不仅能激发孩子的创作热情，还能为孩子的创作提供表现的空间。因此选择《小老鼠的故事》、《森林运动会》、《恐龙世界》、《捉迷藏》等内容，在激发孩子创作热情的同时，可激发孩子的想象与创造。

4.选择的题材要生活化。选择的题材内容要来源于孩子生活，符合孩子的认知水平及年龄特点。如小班可选择《种子宝宝长大了》、《我爱洗澡》、《妈妈的长头发》等，中班可画《我自己》、《太阳娃娃》、《到处旅行的蜗牛》等，大班可鼓励孩子把自己的生活经验表现出来，如《从家到幼儿园》、《我的好朋友》等。这样的题材接近孩子的生活经验，他们感兴趣，并能发挥出自己的表现力。

在美术教育活动中，教师的语言是否具有启发性探索性将直接影响到幼儿的创造活动，开放式的陈述，使幼儿敢于对知识的未来发展作大胆的推测和联想，使幼儿在接受知识的过程中不断产生创造的冲动和行为。在一次美术教育活动中，我发现有一个小朋友把画面上的太阳画成了绿色，当时我意识到这可能是一种创造行为，也可能是无意的个性化行为。我就问她：“你怎么把太阳画成绿色了？”她说：“我觉得红太阳太热了，我不喜欢热，想让它变得凉一点。” 我夸张地说：“瞧！小微画了个绿太阳，在绿太阳下做游戏多好呀，真舒服！绿太阳还有什么好处呢，你能画给大家看看吗？” 顿时，幼儿们象炸开了锅，纷纷把自己想到的画了下来。他们的想象和创造就似万花筒般奇异而美不胜收。

二、丰富幼儿的感性认识，从而培养幼儿的创造力。

感性认识是想象和创造的基础和源泉，幼儿年龄小，知识经验贫乏，这对幼儿的思维想象产生直接的影响。如果没有具体的材料让幼儿依赖，很难令幼儿想象，进而去创造。因此，丰富幼儿的感性认识，才能使想象和创造有更大的空间。教师可通过多种方法丰富幼儿的生活经验，培养幼儿观察力，通过不同角度的观察使幼儿学会灵活多样生动表达客观事物的能力，利用多种手段多种工作来达到丰富的效果。大自然是美术表现的丰富源泉，陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的想象力。因此，教师应经常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。例如：在教幼儿画《美丽的树林》的时候，我课

前带孩子们到户外观察各种各样的树木，然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么样的树，怎样的树干、怎样的树叶、怎样的树枝------通过幼儿的回忆再现观察的物体，我还通过图片、录像等手段总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。在活动中，我鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品，结果我发现孩子们画出了千奇百怪的树木。可能有人会说“怎么会有这样的树木”那又怎样！不是有一句话是这么说的嘛：不怕做不到只怕想不到！在这基础上，我还启发幼儿在自己画的这片树林里进行添画，孩子们更来劲了，不光树是我们不常见到的，动态的情景也是幼儿通过自己的想象画出来的，他们还把动画片中的一些东西搬了出来。其实，我们家里饲养的猫、狗、羊，动物园里机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀------也都可成为我们的活教材，看到这些可爱的动物，孩子们对它们形象的表现更为主动。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。

法国著名艺术家罗丹曾有这么一句名言：“自然总是美的”。自然界的景物千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美、创造了美。

三、调动各种感官，培养幼儿的创造能力。

培养幼儿的创造力要培养他们的具体感，所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现？也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。

人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是幼儿认识世界的重要途径，美术教育活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的创造力得到进一步的发展。

让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。

在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。

放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受。

这些尝试都能取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养他们的想象力和创造力。

四、丰富的材料也是培养幼儿创造能力的条件。

美术教育活动是实际的操作活动，多种多样的工具和材料可以直接刺激幼儿的创作欲望，在室内，我们为幼儿创设了美术教育活动区域、绘画区域、手工区域。还有各种材料，如：油画棒、彩色笔、水粉笔、棉签、印章、剪刀、石子等。给幼儿提供方便，让他们自发地按照自己的喜欢随意表现。如画“各种动态的鱼”，给幼儿提供了树叶、彩笔、水墨、水粉等。幼儿有的用水墨画，有的用树叶贴，有的用手指点画，有的用油画棒画，充分满足了幼儿创造表现的愿望，给幼儿的创造行

为提供了条件。

五、欣赏作品，从而挖掘幼儿的创造能力。

幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的创造潜能，因此教师有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象、创造，在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。

欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的一种形式，介绍和张贴凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品，能让幼儿在潜移默化中培养审美能力。

通过欣赏好的美术作品，多种形式的美术鉴赏，适合幼儿欣赏美的特点的环境布置以及创造性的美术教育活动，使幼儿逐渐领悟到作品美在哪里。从对比、协调对称均衡多样统一，节奏和韵律等美的规律，使幼儿接纳到其原有的心理结构中，获得创造性表现自己审美感受的能力。因为幼儿的审美感知的特点具有直觉性、整体性和同一性，所以幼儿对事物的认识特征在于对感性经验的全面依赖，以直觉行动为主，他们对事物的感知从笼统到分化。为此，在名画欣赏时，教师要选择富有生命力的，适合幼儿年龄阶段的，和生活较为贴近的内容及有趣的活动方式。在名画欣赏活动中，老师不要直接告诉幼儿画的内容，画家的用意，而是以提问的方式引导幼儿充分用直觉去感知。如在欣赏徐悲鸿的《八骏图》时，我先播放马叫和马蹄声，引起幼儿的注意，然后出示画面让幼儿观看，同时以一连串的问题导入：“你刚才听到的是什么声音？”“从哪里发出来的？”“它们在干什么？”“它们长得怎么样？”一步步引导幼儿从笼统到局部细致地感知。幼儿们纷纷发表自己的见解“这是一群可爱的马”“我看见有两匹马好象在说话”“它们跑得很快，在比赛呢”“前面的大马回头叫小马快点”，“有一只马跑不动了，头低下来了”“我觉得这些马长的很胖”“有的是白的，有的是黑的”在幼儿的欣赏讨论中，观察力逐渐提高了，同时创造力也得到了挖掘。

幼儿处于一个充满幻想的年龄，这时期的幼儿思维活跃，想象力丰富，兴趣广泛，可塑性强，是个体最富有创造力的时期，培养幼儿的创造力，是这一时期幼儿进行素质启蒙教育的一项重要任务。

未来学家奈比斯说：“处于伟大变革的时代，我们最需创造力和创新精神”。随着改革开放的深入，科学技术的不断发展，未来的时代更需要有创造性的人才。面对新世纪和美术教育的总体目标，幼儿园教师要重视幼儿园的美术教育以及幼儿的美术启蒙教育。对于幼儿的创造过程和作品都要给予认可，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能、技巧和标准化的偏向，幼儿美术教育活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐，对表现方式和技能、技巧给予适时适当的指导和肯定。

参考文献：

[1]陈帼眉学前心理学人民教育出版社 1997

[2]教育部基础教育司幼儿园教育纲要（试行）解读江苏教育出版社 2002

[3]浙江省《幼儿园课程指导》编写委员会教师资料手册 ∙ 美术新时代出版社2004

第三篇：幼儿园美术教育中幼儿兴趣的培养

幼儿园美术教育中幼儿兴趣的培养

【摘要】美术活动是幼儿最喜欢的一种艺术活动，合理的开展美术教育活动可以培养幼儿的想象思维以及创造思维。因此幼儿园教师要采取多样化的形式开展美术活动，以培养幼儿的美术兴趣，进而使幼儿的潜能得到开发。本文主要对幼儿园美术教育活动的现状进行了具体的分析，并结合实际的教学经验总结了美术活动中培养幼儿兴趣的具体方法，以供参考。

【关键词】幼儿园美术教育活动 现状 幼儿兴趣

【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）11-0247-01

一、幼儿园美术教育的现状分析

幼儿美术教育是一种基础的教育形式，主要是通过开展一系列美术活动来激发幼儿的绘画兴趣，进而满足幼儿的身心发展规律。美术教育课程的主要特点为趣味性、计划性、目的性和组织性[1]。幼儿美术教育的开展其目的还在于幼儿内在创造意识的培养与激发。在实践各种美术教育活动的同时培养幼儿正确的审美情趣，拓展幼儿的眼界，达到传递美、分享美及追求美的教育目的。幼儿绘画兴趣的激发应充分体现幼儿的课堂主体地位，从教学内容和教学活动的设计体现幼儿美术教育教学方式的创新特点，启发幼儿从自我创新角度完成独具自身特色的绘画作品。创意绘画是当前幼儿美术教育中所缺少的，也是亟待挖掘的重要部分。幼儿绘画潜能只有在得到正确引导和激发的作用下才能真正将生活中的美体现到绘画作品当中。

幼儿美术教育的实施不能局限于学校教育，家长还可以选择各种独具特色的美术培训班。然而，从美术教育培训班的开展现状来看，无论是美术教学内容设计还是课程安排都遵循着相似的教学模式，在这样的教学背景下就势必会导致幼儿的美术作品千篇一律，幼儿在美术课程学习仅仅是依附着教师，教师教什么幼儿就跟在后面画什么，如此复制出来的美术作品无论是绘画技巧还是绘画效果都大相径庭，幼儿的作品大致雷同，毫无创新可言。长此以往，幼儿的绘画思维被严重限制，同时枯燥乏味的绘画过程还严重影响到幼儿的绘画心态，甚至导致厌学情绪的产生。美术教育对于幼儿而言应是丰富多彩的，然而当前的教学模式却使得幼儿成为了美术教育的附属品，这样的美术教育效果可想而知。兴趣与教学在幼儿美术教育中应同步实施，基于兴趣培养目的的幼儿美术教学才是具备生命活力的幼儿教育课程。

二、幼儿美术教育中幼儿兴趣培养的策略分析

1.美术教育内容应该具有趣味性，并能激发幼儿的美术兴趣

课程的选择应该能够促使幼儿获得一定的成功。对幼儿的成长来讲，阶段性是一个明显的特征。不同的年龄特征暗示幼儿的认知和动手能力是有差异的，比如幼儿在上小班的时候，喜欢的是玩具，使动物，是各种各样好吃的东西；但是这个阶段相应的，因为没有完善的肌肉，就缺乏操作能力和技巧。在对美术活动进行选择的时候，要结合其特点，选择小朋友们喜欢的玩具、实物或者动物进行相关的设计，让教与学在娱乐中轻松进展。

2.灵活运用不同的形式，提高幼儿对美术的兴趣

通过引进游戏化的教学方式玩是幼儿生活中最重要的组成部分，是幼儿的最爱，所以如果能够将游戏引入到美术教学中，教学目的应该更容易实现，也更能够激发幼儿的积极参与热情。借助游戏进行教学，老师要能够情节化、探索化处理相关的教学内容，而后，在一个轻松、自然、愉悦的环境中掌握相关的绘画技巧；教师还可以开展童趣性较强的语言指导活动，在美术教育活动中，老师要用适当的语言，在合适的时候进行指导，跟幼儿进行交流，使得幼儿在乐意的同时，能够掌握一些简单的基本的技能，感受到美术的美和快乐。比如，可以引进“擦”的方法练习幼儿的涂色功底，比如可以对幼儿们说，“我们一起来给小鱼洗洗澡好不好？右擦擦、左擦擦、上擦擦、下擦擦、慢慢擦，慢慢变，小鱼越来越漂亮了！”；教师可以运用拼画和添画的形式让幼儿产生兴趣小班幼儿对各种几何图形的名称还叫不上来，但他们却喜欢用它们拼拼摆摆。我就用彩色卡纸、吹塑纸剪了许多大小不一的几何图形，让幼儿拼画，他们用灵巧的小手拼出了小动物、小花、房子、小船、汽车等各种图案。接着又让幼儿将拼好的图案用浆糊粘贴在纸上，然后再让幼儿添画。有的幼儿在正方形的图案上添画了两条短线就成了电视机；有的幼儿在圆形下面添画了一条长线就成了美丽的气球，添画两条线又成了小人……，丰富多彩的画面激励幼儿们逐渐对美术产生了浓厚的兴趣。

3.科学设置美术活动，充分调动幼儿的兴趣

美术活动要能够满足幼儿的爱好。好奇心是所有幼儿的共性，他们对所有的一切都充满了兴趣，都充满了疑问，这些兴趣和疑问的恰当引导和激发，对于幼儿学习兴趣的激发，是非常有利的。作为老师，进行课程选择和课程设计的时候，也要能够进行有针对性的选择，有针对性地设计，让幼儿在充满兴趣的同时，一步一步地探索相关的知识，对美术产生深厚的兴趣，对艺术产生向往，同时让自己的好奇心得到满足。

4.美术活动形式组织多样化

多采用愉悦、有趣的可持续激发幼儿美术活动激情的方式。譬如，在全开纸上、报纸上、长卷纸上、地上、墙上作画，并将其贯穿在集体合作、集体分组、自由结合、活动区及教育环境创设等活动形式中，使幼儿在自觉自愿、潜移默化中对美的内容、形式、规律有一个客观的认识[2]，感受形式美的不同形态，在不同层次上发展、提高个体的良好心理品质和初步的审美能力，为幼儿学习兴趣及动手能力的迁移奠定良好的基础。

5.对幼儿的美术作品给予正面、积极的评价

幼儿时期正处于心灵的成长和成熟期，所以在很大程度方面，心灵还是相当的脆弱的，在某种单一的负面的因素的刺激下，很可能就永远的丧失了对美术活动的兴趣。所以，作为老师、作为家长，要能够积极的保守这颗幼小的心灵，积极的培养幼儿的美术兴趣，予以认真地指导，避免强迫，进而提升兴趣和能力。举一个简单的教学案例，比如在我们班，初学画的时候，幼儿乱涂乱抹，不知道从何处下笔，这个时候，作为老师，就不能够进行疾言厉色的批评指责，而应该根据个体的差异，从幼儿本身的特性出发，进行积极的引导，让幼儿自主地按照自己的意愿进行美术创作活动，从而对美术活动产生浓厚的兴趣。

三、结语

总之，幼儿园教师在开展美术教育活动时，要选择幼儿喜欢的内容和方式，对幼儿进行美术指导，这样可以有效激发幼儿的兴趣，进而提升幼儿的创造思维和想象力。

参考文献：

[1]杜艳.美术教育中幼儿创造力的培养[J].陕西教育学院学报，2012，v.28；No.9302：121-124.[2]王昆，郑竞翔.美术教学中幼儿创造性思维的培养[J].学前教育研究，2014，No.23709：70-72.

第四篇：幼儿美术教育

幼儿美术教育、什么是美术教育：美术为艺术的一种，美术与其他艺术相区别的特殊性在于，它是作者运用一定的物质材料，塑造可观，静止的，平面或立体的形象，表现其对周围世界的认识，感受，信仰和生活理想和审美追求。

2、关于美术的特殊的形式 A造型性；利用事物的空间特征来表达意义。B同时性，美术形象是静止的，不是在时间中构成的，不像有些艺术形式具有联系性，继时性的特点。

3、美术的种类：1 绘画 2雕塑 3 工艺美术 4 建筑艺术

4、什么是幼儿美术：幼儿美术指的是2,6,7岁的学前儿童从事的造型艺术活动和欣赏活动，幼儿美术作品表现他们对周围事物的印象，表达了他们的愿望和审美追求。

5、美术活动队幼儿发展的意义：

美术对幼儿来说是一种实践，需要幼儿全身心投入，从对外界事物的感知到情感的发展，自己动手用一定的媒介塑造出形象，这是内外相互作用的完整过程，幼儿需要发挥他们的全部心理能力和热情，以此获得发展。

6、形式与意味的关系，1）再现性，纯心理的再现和以艺术媒介进行再现2）内在情感的外部呈现3）艺术符号表现人的情感。

7、美术活动，1）美术欣赏2）美术创造A平面造型【绘画，剪贴】b立体造型【泥工，纸工，自制玩具】

8、【 大题】幼儿美术创造中的心理因素

（一）感知【1，美术形象来源于视觉经验。2知觉里的强弱影响作品的效果

（二）情绪，情感【1，幼儿在感知的时候，关于对象的认识会与之随之产生的情感 2情

绪，情感的强度应该是适中的】

（三）意象【1，意象是比感知更概括，抽象，能反映事物内在意义的心理映象。2心理意

象的生成和接通是实现实现美术创造的关键。3，人在幼年时期，意象是极为活跃】

（四）再现【再现是运用一定的媒介创造与物体结构相同的结构等同物。2 结构等同物自

己看书上的例子。3 幼儿进行艺术表现时，采用什么样的结构式样是他们再现水平的标志，也决定作品的表现力】

9、动作活动

1）一般活动【动作活动指那些主动的动作活动，动作连接了主体和客体】

2）艺术创造中的动作活动【过程；外物—感知—意象—再现概念—创造性活动—作品】

10、学前儿童绘画能力的发展及特点

（一）学前儿童绘画能力发展阶段与特征【涂鸦阶段 1，未分化的涂鸦（1.5--2）2 控制

涂鸦（2—2.5）3 圆形涂鸦（2.5-3）4命名涂鸦（3-3.5）

（二）象征期（3.5-5）1动作上；已经能用手腕和手指画画 2造型上，用简单的几何图形

表现事物 3色彩上，能辨认各种颜色，对色彩喜好，涂色有朝向

（三）图式期（5-7）1 造型上，喜欢用线条作画2色彩上。按照固有色上色

11、特殊表现

1）拟人化，2）透明画，幼儿忽视透视关系3）展开式，采取由中心向四周或上展开的画法

4）夸张法

12、学前儿童手工能力的发展

1）无目的活动期（2-4）【1 特点，没有明确的表达意图 2泥塑，不能有目的的作出形象

3剪纸，纸和剪刀不能配合 4做法 成人应提供手工活动机会】

2）基本形状期（4-5）【1，特点，逐渐呈现有意图的尝试 2泥塑，能作出简单的结合体，3

剪纸，双手配合剪曲线，4 制法，作出立体造型5做法 正确的引导幼儿进行手工】

13、学前儿童欣赏美术能力的发展

1）儿童对作品的理解是在表面上的，不理理解深刻的含义。

2）经过引导，儿童能够感知美术作品的某些审美特征

3）喜欢感知熟悉的事物，色彩明快和令人愉悦的现实主义的美术作品【1知道画了些什么

2色彩偏好，3对动物和交通工具的偏爱】

14、学前儿童美术教育的目标和内容体系

1）学前儿童美术教育的总目标，《纲要》幼儿艺术领域目标

A 能初步感受环境，发现美

B能用自己喜欢的方式，表达自己的感受和体验

C和同伴一起娱乐，表演，创作

15、学前儿童的美术分类目标

A 认知目标【1，知道和认识工具，材料，2 能够讲述画面的不同的表达特征

B情感目标【1用美术语言表达想法 2能够欣赏作品3 积极投入创作4 产生共鸣】

C技能目标，【1，可以表达自己的想法2 按要求作画 3 初步按一定规律装饰作品 4 初步感受作品的形式 5 可以对作品进行评价】

D创造目标【1，根据意愿自由创作2 能有自己创新的作品 3 用色彩表现自己的想法4 用不同的形式进行创作 5 独特的观点评价作品】

16、【论述题】

学前教育儿童美术教育年龄阶段目标

一，小班【绘画】

1）情感：愿意参加，大胆作画

2）认知。【1初步认识工具材料，握笔正确，姿势正确。2学会辨认基本颜色，并知道名称学会辨别各种线条以及他们的变化】

3）技能【1学会使用蜡笔等工具进行涂染2 能画出基本的几种线条3能用简单线条，几何

图形等要求自由描绘物体】

4）创造；引导儿童在涂抹过程中把画画中初步学会用图形和线条组合各种图式

二 小班【手工】

1）情感：通过泥塑，撕纸等活动，体验手工活动的快乐

2）认知，初步熟悉基本工具材料

3）技能，【1掌握泥工团圆，搓长，压扁的技能。2 其他手工的运用】

4）创造 能大胆地运用印章，纸团，木块在纸上压印

17、学前儿童美术教育活动目标的取向

（一）行为目标

1、含义：陈述学习行为变化的结果。

2、组成：

1）能观察到的行为表现的条件。

2）外显的美术行为表现

3）行为表现的公认的具体内涵

3、优点：有利于儿童获取基础知识和基本技能。

（二）展开性目标

1、含义：陈述儿童学习行为变化的特点。

2、优点：注重行为进展的过程

（三）表现性目标：

1、含义：陈述儿童参与活动后得到的各不相同的结果。

2、优点：有利于鼓励儿童的创新精神。

18、学前儿童美术教育活动目标制定基本要求

㈠要着眼于幼儿发展

含义：

⒈适应学前儿童已有的美术发展水平⒉把促进儿童的发展作为落脚点

㈡目标内容要有系统性

含义：

⒈内容要充分考虑儿童的认知、情感、技能的整合；

⒉在方向上与总目标、分类目标、年龄目标及单元目标一致；

⒊要对美术学科各方面的知识进行整合4.每个活动目标要注意与其他活动目标的整合㈢目标制定的角度要统一

含义：指一个活动中目标内容都从教师角度或幼儿角度出发。

㈣目标要具有可操作性

含义：目标的表述要具体、可操作性

引导幼儿用彩泥进行手工，再组合成自己设计的人物

引导幼儿学习用彩色纸、小棒等辅助材料装饰自己塑造的人物

引导幼儿在观察人物形象的基础上塑造出自己喜欢的人物

学前儿童美术教育的内容

一、选择学前儿童美术教育内容的原则

㈠整合性原则

含义：美术领域的不同方面的内容其他领域的内容

㈡适应性原则

含义：一是以学前儿童的生活经验为基础

二是以学前儿童的发展水平为基础

㈢系统性原则

含义：内容的安排由易到难、由简单到复杂。

二，学前儿童绘画教育活动

是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。

㈠绘画工具和材料的认识与使用

1、各种绘画工具和材料 ：蜡笔、油画棒、水彩笔、颜料、纸

2、各种绘画工具和材料的使用：拓印、吹画、水墨画

㈡绘画的形式语言

1、线条：线条的形态和线条的变化。

线条的形态：直线、曲线、折线

线条的变化：垂直、平行、交叉

2、形状： 基本几何图形、组合、自然图形

3、色彩： ⑴、色彩的色相（2）色彩的明度（3）色彩的彩度

⑵色彩的表现性：1 象征性 2装饰性

⑶色彩，运用：随类附色、主体色和背景色，色彩的装饰、色彩的情感

4、构图：在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置【零乱式构图： 并列式构图： 散点式构图： 遮挡式构图 】形成主题与背景：所有形象与主题有关

19、学前儿童手工的教育内容

⑴工具：剪刀、泥工板、切片刀、胶水等

⑵材料：点状：沙子、纽扣、种子等

线状：绳子、线、吸管、树枝等

面状：纸、布、树叶等

块状：泥、萝卜、纸盒等

㈡手工的基本技法

1、泥工材料的基本制作技法

团圆：两手配合来回团成球状物。

搓长：前后搓动成园柱形。

压扁：将长条或球形物拍压。

捏：用拇指和食指捏泥。

挖、分泥、镶嵌

2、纸工材料的基本制作技法

⑴折：对边折、对角折、双正方形折、双三角形折、四角向中心折、组合折

⑵剪：目测剪、沿线剪、折叠剪

撕：目测撕、沿线撕、折叠撕

粘贴：反面涂胶

⑶废旧材料的制作

串连：从物体的中间穿过；

弯曲：将纸卷曲

连接：用浆糊等将物体连接

三、幼儿欣赏的教育内容

㈠欣赏对象及内容

1、绘画作品：

1）工具材料：水彩、水粉等

2）题材内容：人物画、动物画、风景画

3）存在形式：年画、连环画、宣传画

⒉雕塑作品

⒊工艺美术作品【 实用性，陈设性，民间工艺，⒋建筑艺术5纪念性、6民族性、7桥梁】

⒌儿童作品。同年龄孩子有童趣的作品。⒍自然景物。如：花草树木⒎周围环境 6欣赏知识与技能

1、形式分析：造型、色彩、构图，1）造型：物体的构图方式。

2）色彩：认色对色彩的喜好；均匀涂色

3）构图：形象在画面上所占位置。

2、2主题分析

3、对作品的联想

4、对作品的表达

5、对作品的背景知识

学前儿童美术教育的途径和方法

20、目前美术教育趋势--多元的美术教育

1）用多种表现方式进行美术教学

2）用多种材料，特别是废旧材料进行美术教学

3）从不同的角度教授技能技巧

4）从不同的角度评价和欣赏美术作品

5）以美术为核心，尽可能围绕更多的综合性内容

6）以孩子为核心，尽可能提供更多的知识性内容

（一）正规的美术教育

可以通过幼儿园课程中与美术有关的学科或领域进行，也可以通过课程设置中的其他各学科或领域进行。

1）幼儿园美术学科或领域：绘画、手工、美术欣赏

2）其他学科或领域的美术活动：

指渗透在语言、科学、社会、健康等学或领域的美术活动。

（二）非正规的美术教育

1）幼儿园的环境布置活动：引发幼儿互动2）美术角和美术室：3）随机的美术指导：自由时间美术教学的方法

㈠讲授法：用语言描述、说明、解释

1、讲述：描述对象

2、讲解：解释概念、原理

要求：

1）讲授内容：科学性、艺术性、教育性 2）启发性：生动又有感情

3）语言符合年龄特点4）体态语言与讲解结合㈡谈话法：教师提出问题并要求幼儿回答。

使用：提高幼儿注意力、启迪思维。

要求：

1）要围绕目标进行提问，问题明确、具体、启发性；多用开放性问题。

2）问题的艺术性：问题简明、能理解、有时间思考；

㈢讨论法：在教师指导下，为探究问题而进行讨论，通过讨论而获得知识的方法。作用：调动幼儿学习的积极性和主动性。

形式：全班、小组

要求：

1）做好准备：问题有吸引力，有知识准备； 2）教师要启发幼儿讨论； 3）教师要进行小结。

㈣演示法：教师向幼儿展示直观教具、示范绘画、制作过程。分类：1）有准备演示

2）即兴演示）

步骤： 1）分步 2）分段3）整体

要求：1）做好准备：2）演示选择恰当时机3）要和讲解有机地结合㈤观察法：启发幼儿观察物象的形状、颜色、结构及空间关系。

分类：1）直接观察 2）间接观察式

要求：

1）目的明确：事先了解观察内容

2）选择合适的观察对象形象生动、色彩鲜艳，游戏、语言吸引

3）方法多样：先观察后讲解、先讲解后观察、边观察边讲解

㈥练习法：各种形式的绘画、制作等练习

分类：1）模仿练习2）创造练

要求：

1）提出练习要求 2）指导有目的性 3）方法多样化

（七）情境法：教师根据美术教育的需要为幼儿创造生动、形象的学习情境。

要求：

1）新颖性：形式新颖 2）创设的内容要实用 3）方法要有启发性

（八）尝试法：让幼儿对某一学习任务经过几次错误的尝试后找到正确答案的方法。要求：

1）设置情2）尝试练习； 3）探索讨论 4）讲解指导：普遍性问题—提供讲解；难题—点拨；具体问题—个别指导。

（九）情景法 ：教师以情景创设为主线，用角色扮演的方式引导幼儿进入情景，让幼儿表现对主题的感受。

要求：游戏性

22、家庭美术教育

㈠特点

1、随机性： 不受外界因素的限制

2、长期性：在家庭中长期存在3、个别性：儿童对美术需求、水平、个性特点不同

㈡方法

1、创设良好的家庭教育环境；

2、初步感知美术的基本要素；

3、鼓励儿童多欣赏美的事物。

4、正确对待儿童的美术学习。

23、社会美术教育

㈠美术馆、博物馆美术教育

㈡多种社会办学形式中的美术教育

第五篇：浅谈幼儿美术教育（推荐）

浅谈幼儿美术教育

【摘要】当今幼儿的美术教育往往不怎么过于被重视，而且教育的方式有很多的误区。在这个时期对幼儿进行科学合理的美术启蒙教育，真正做到寓教于乐，培养幼儿的兴趣，激发幼儿丰富的想象力和创造力，让幼儿在教学过程中体验快乐，使幼儿的潜力能得到最大限度发展。

【关键词】幼儿美术教育；误区；培养兴趣；体验快乐

随着社会的进步和对幼儿教育研究的深入，当今社会、学校、家庭等越来越多的各界人士重视幼儿美术的培养。人们渐渐认识到：幼儿期是各种红感知觉发展的关键期，在这个阶段对幼儿进行美术教育，对幼儿的审美、个性以及其他各方面的发展具有深远意义。幼儿美术教育决不是单纯的美术学科的教育，它是通过游戏的教育。是一种源于美术的教育，幼儿的表达能力和情感能力在美术教育的过程中可以有所提高。也为幼儿全面发展及幼儿的未来生活奠定了基础。通过幼儿美术教育活动来满足幼儿的好奇心，培养幼儿的动手操作能力、发挥想象、拓展思维，表达幼儿的情感，从而促进幼儿快乐成长。幼儿美术教育并不是传统的美术学科的教育，它只是为了锻炼幼儿对于美感的教育！发展幼儿的动手操作能力、想象力发展、思维能力拓展以及幼儿的情感能力的表达。

传统的幼儿美术教育应该以鼓励幼儿创作为主，并且适当的给幼儿进行一些艺术欣赏的尝试。当今的幼儿美术教育在教育内容上面往往注重的是模仿临摹的程度到底像不像。常在教育方法上都是一贯的灌输为主，这将会限制幼儿的思维，对于幼儿的创造也是一种扼杀。但是当今也有太多的家长不去重视幼儿的美术教育。或者说这些家长不知道如何去重视这样的美术教育！而且当今的幼儿教师也不知道如何正确的去教幼儿美术教育。现今很多家长和幼儿教师对于幼儿的美术教育都存在着诸多问题。如：

一．对于当今幼儿美术创作时的指导误区

1、对于当今幼儿美术创作在家庭中存在的误区。

首先在于教育目标上的，很多的家长在培养目标上都是为了把幼儿在美术方面有一番作为，能够让幼儿从小的时候就在这一方面有一定的成绩！把美术作为幼儿强项发展。

其次在教育的方式上家长只是单纯的为幼儿报一些特长班，要么就为幼儿在图书馆里购买一些幼儿简笔画、幼儿快速临摹的书。现今的幼儿方面的指导书是让人眼花缭乱，但是如果在幼儿教育当中没有一本统一的教材。而家长就在市场上购买一些不正规的图书给幼儿照着书上的内容临摹！让幼儿一味的去模仿书上的画。

然后在教育的方法上，家长只给幼儿提供一些家长认为比较适合于幼儿的书并没有完全考虑都幼儿的想法！也并没有考虑到他们所选的书到底是不是适合幼儿的发展，只是一味的根据自己的想法。完全不顾幼儿的接受能力！有些有一定画画能力的家长就给幼儿画出一些范画给幼儿让幼儿临摹，或者给幼儿灌输一些自己对于东西的理解，让幼儿去按照自己的理解去画画！完全抹杀了幼儿对于画的理解！限定幼儿的思维不给幼儿相像的空间！

2、对于当今幼儿美术创作在幼儿园中存在的误区。

首先幼儿园在培养的目标上，只是将它作为是一种技艺的培养。一个课程开展，也有一些幼儿园将幼儿美术开展为幼儿特长班!为家长提供一些培养幼儿的方便！

其次幼儿园在教育内容方面也不具有一套完整的教材，也只是在一些主题教育内容下诏一些跟主题有关的教育内容材料！通常在一个主题活动下会附带一些关于美术的教学内容！要么也是根据

幼儿园教材负责人的自己的想法，为教师提供一些教材，教师再根据自己对于教材上的理解，给幼儿进行教学，都不存在以一定的科学性！

再是在教育的方法上教师也只是一味的灌输给幼儿自己的理解给幼儿进行教育！教师在教学过程中通过故事或者其他的方式导入到美术教学当中，然后给幼儿提供范画让幼儿进行临摹！完全忽视了幼儿自己对于画的创作！限定幼儿自己的想象，创造能力！

二、对于幼儿美术作品的片面评价

（一）首先以成人的眼光看待孩子的美术作品，最典型地表现是用“像不像”作为评价孩子作品的唯一标准。我们经常会听到家长这样评价孩子的作品，“你今天画的小猫真像”，“你怎么跟教师画得不一样呢？”“看你画得圆不圆，方不方的！”„„，家长经常会以这样的标准来评价孩子的作品，往往如果孩子的作品画的好就会受到表扬，但是如果孩子画的不好家张就会说“你画的不像啊！“这样就会很严重的打击到孩子，家长往往会只是注重结果一点也不注重到再幼儿作画的过程中的经历。幼儿园老师也常常将范画作为给孩子绘画的标准，在孩子们完成一幅画时老师就会用孩子的画的跟老师给的范画进行比较然后又会选出几个跟老师的范画出入不是很大的小朋友的画，然后给出奖励。如果孩子是根据自己的思想画出作品，老师就会说“你画的是什么啊？”“怎么老师让你画的画你不画，竟画这些乱七八糟的啊！”其实孩子只是根据自己的理解去画出自己想画的作品，但是却被老师这么说，几次以后就再也不敢这样了自己画了！这就完全限制了孩子的自己创作的想法！如果以跟老师的作品越接近越好为标准，过分强调绘画技巧。这并不是一种好的做法！其实，3-6岁的幼儿过分强调技法是不现实的，这个阶段的孩子阅历浅，认识事物的能力低，反复和跳跃是生理心理特性，因此，美术活动旨在引导幼儿认识世界和用自己的方式表现世界而非“拨苗助长”，使幼儿过早掌握“一技之长”。这反而不现实。

（二）许多家长认为：绘画就是美术。其实，这种认识是错误的、片面的，幼儿美术活动除了绘画之外还包括泥工、纸工等形式多样的手工活动，它们和绘画一样，也是有益于幼儿脑发育的美术活动形式。这些对于手工的活动更能够锻炼幼儿手的肌肉发展！在很多的成人看来幼儿的作品很可笑。虽然很多孩子的绘画作品成人看来很可笑，但却真实地反映了孩子对事物特征的认识。曾经有一个幼儿画一个大圈带一个小圈，妈妈问他：“你画的是什么?”宝宝说是拖鞋！这就是幼儿对自己所认识的事物最真切的表达！我们切忌不能用成人的标准衡量孩子。幼儿作品是最美、最纯、最真的，它最能反映儿童心理内在的真、善、美。它总是以自我独特的艺术语言释义着生活的真谛。

针对以上情况，我们如何培养幼儿对美术的兴趣，来激发幼儿对美术的创造，并体验美术过程带来的快乐，以满足幼儿身心发展的需要呢？

首先,在家庭方面.家长应该改变自身的观点，对于幼儿的美术教育应该先明确幼儿学习的目的。幼儿学习美术只是激发幼儿的创造精神，发展幼儿美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。并不是让幼儿从小学习一门专业技术！让幼儿在这一个方面有所惊人的成就！家长在培养幼儿美术教育时应该注意到家庭是幼儿教育的第一课堂，家庭生活、家长行为都对幼儿的发展有着较大的影响。部分家长一方面重视幼儿美术教育，另一方面对美术素质教育不了解认为跳舞、唱歌、画画、就是艺术教育，许多家长望子成龙心切，对孩子期望过高、要求过严、方法简单，不懂得儿童美术教育的实质，简单地认为只要孩子学会画几样东西就能提高素质，以孩子学会了画什么来衡量孩子的素质提高与否．以“象”与“不象”来判定好坏。在不同时期的幼儿的画画能力不一样！小班幼儿处于涂鸦期和象征期、中班幼儿略图期、大班的幼儿随着年龄的增长知识技能的扩大和提高他们可画出较为复杂物体的基本特征思维更加活跃想象力更丰富也更善于用绘画的方式表达自己的思想。幼儿在不同时期的时，家长应该注意对于幼儿进行不同的教育！家长在评价幼儿的作品时不要通过眼睛，应该用“耳朵”来“听”幼儿的作品！家长用耳朵去听幼儿的作画的内容！去倾听幼儿对于自己的作品的理解！家长应该鼓励幼儿作画给幼儿一个好的环境!无论幼儿做出什么样的画都要给以鼓励！给幼儿提供一个好的作画环境！

其次，在幼儿园方面教师对于幼儿在美术的教育，首先应该教师自身加强对于美术教育的关注以及重视。幼儿在美术活动中的自由创作，这并不意味着教师不用去教，而是对教师的教学提

出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。我们认为，在美术活动过程中，美术技能技巧不可缺少，它是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料转变为表现的媒介，没有它，这种转变就不可能发生。这就同语言一样，人不可能不用语言或运用自 己不懂的语言去表述自己的思想。教师应该通过教学，指导和帮助幼儿探索和驾御美术材料。但是，由于每个幼儿的发展水平各异，兴趣亦不相同，在教学中，我们改变了以往“统一教材、统一要求”的做法，对不同的 幼儿提出不同的要求，进行不同层次的指导。

例如，为了让幼儿练习画垂直线和水平线，我们设计了“为小动物造笼子”的美术活动。以往的教学，要 求全体幼儿在一个小动物前各画6条横线和垂线，形成一个封闭的笼子。这种做法，使已会画的孩子兴趣索然，依样画葫芦般地再画一遍；而对那些还没有很好掌握画水平线的幼儿，常常把线画斜了，或者不是画不到边，就是画出了头，几次挫折就使其失去了信心。现在我们因材施教，对不同发展水平的幼儿提出了不同的教学 要求。对已会画笼子的幼儿，我们启发他们画更漂亮的笼子；对能力差的幼儿，教师先帮助他们“ 钉”个框架，让他们用连接短线条的方式去替代用长线条画笼子，使他们在练习中获取成功，求得经验。

教师教幼儿画画，往往先自幼儿出示一张范例，然后向幼儿交待先画什么，后画什么，什么东西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，至多只允许在内容上稍有变化。例如画头饰，给幼儿示范的是小鸡、小鸭、小猫、小狗4种，让幼儿任选一种，但是必须按教师示教的方式画，不允许幼儿超出此 范围。改革后，同样是画头饰，教师给幼儿提供的只是零件，如圆形、三角形、半圆形、矩形等，启发幼儿可以用这些“零件”组装成各种画。教师虽然也向幼儿出示了许多幅“零件拼装图”，但是更鼓励幼儿根据自己的意愿和喜好去创造，这样的活动效果就与以前大不相同。每个幼儿都画出与别人很不一样的头饰，如房子、汽车、葡萄、螃蟹、太阳等等。我们体会到这一变化的最大特点是，儿童把美术活动看成是自己的事，而不是教师要他做的事。

总而言之家长、幼儿园在对于幼儿美术教育时，应该先面对以上问题，在对幼儿进行美术教育的同时，应重视幼儿家长学校的建立在幼儿家长学校中教师应向家长宣传幼儿美术教育的目标及指导思想，并通过讲座、咨询、辨析、宣传栏等形式，引导家长提高认识，及时扭转家长中普遍存在的一些错误的思想倾向和态度、行为，帮助家长学习、掌握一些对幼儿进行美术培养的良好方法。在课程设计上，也要充分考虑家庭因素，重视家庭教育对幼儿身心发展的重要作用，适当安排面向家长的课程，在常规内容之外，普及一般的美术知识，提高家长的审美情趣和艺术鉴赏水平。面对以上问题，在对幼儿进行美术教育的同时，应重视幼儿家长学校的建立在幼儿家长学校中教师应向家长宣传幼儿美术教育的目标及指导思想，并通过讲座、咨询、辨析、宣传栏等形式，引导家长提高认识，及时扭转家长中普遍存在的一些错误的思想倾向和态度、行为，帮助家长学习、掌握一些对幼儿进行美术培养的良好方法。在课程设计上，也要充分考虑家庭因素，重视家庭教育对幼儿身心发展的重要作用，适当安排面向家长的课程，在常规内容之外，普及一般的美术知识，提高家长的审美情趣和艺术鉴赏水平。