建筑讲座观后感

第一篇：建筑讲座观后感

建筑讲座观后感

看了建筑师的讲座总结一下其主要讲了4个内容：

1.城市规划和建筑的辩证关系；

2.当代建筑设计师的现状和对建筑的理解；

3.如何作出一个好的规划；

4.通过案例分析规划与建筑。

在城市规划和建筑的辩证关系上建筑师提到“规划在建筑之上，以更大的视野看待城市建筑”，这句话正确道出了规划和建筑的根本关系，宏观的看整个城市，的确如此，在城市建设中是先有规划才有建筑，单纯和局部的建筑谈不上规划，只能说是规划的某个元素，一个好的规划是实现真正意义上的建筑的基础和重中之重。这就说明城市规划对城市建筑的影响很大，什么样的建筑设计才能满足和符合城市规划的需要，这点很值得每位建筑设计师去深思。作为一名古建筑爱好者，将来可能从事古建筑设计和建设的“设计师”，更应该把古建筑和整个城市紧密地联系在一起，而不是一味地去研究建筑本身，更需要着重考虑的是城市中需不需要这种建筑，哪些地方需要，哪些地方不需要，哪些地方必须要，这些都是值得深思的问题，当然要解决这些问题必须对整座城市的文化背景、地域条件、规划现状、未来发展等进行全面和深入地了解及勘测。

建筑师还提到“当代建筑设计师一味地突出自己设计的建筑能够与众不同而把‘和谐’放在一边，以至于城市建筑夸张、混乱，随处都是标志性建筑却无标志可言。”这是建筑脱离城市规划的表现，脱离了城市这一根本因素，这样的建筑是随着人的主观意识去创造而不是以城市为中心，任其建筑随意创造，必然会导致城市建筑的混乱。所以，建筑设计师要提高城市规划意识，认清城市规划与建筑设计的关系，提高城市意识，这样设计出的作品才能适应城市的需要。

通过建筑师的言词中得出，对于如何做出一个好的规划主要有两个方面的因素：一是从城市出发，能不能在事先概念清晰的情况下判断城市环境中应该有哪些建筑；二是从建筑本身出发，是否能够通过对城市环境的分析发现积极因素使建筑有一定的意义和韵味。要做到这两点归根到底还是一个对城市的分析和认识，只有对整个城市掌握了，这些问题才能从根本上得到解决，才能知道城市环境中应该有哪些建筑，才能找到建筑因城市而具有的独特趣味性。

纵观古建筑的生存和发展，古建筑的发展历史非常之悠久，是中国文化不可或缺的一部分，被人们称为凝固的艺术，正因为如此，古建筑修缮与保护受到人民和政府的重视，从事古建行业和古建爱好者也很多，总的来说古建筑在现代城市中占据了一定的空间和地位。如今，古建筑拆迁与重建成了现在人们关注和热议的话题，人们众说纷纭，我对此问题有时也有些困惑，认为不能拆，觉得政府要大力加以修缮和保护，看了建筑师的讲座后发现并非如此，拆与不拆不能靠个人的民族意识去判断、不能从个人的兴趣和爱好的角度出发、不能以微观的认识来决定、更不能以个人的私欲去主张，应该从城市的建设出发，处理好古建筑和城市之间的关系，不能只考虑古建筑的历史价值，而失去城市的合理规划。合理的城市规划必然是对整个城市空间的合理处理，使生活在城市中的人感觉舒适和轻松，也有利于城市的发展和文明的进步。对于古建筑和城市之间到底是个什么样的关系还有待于深入地分析和考究，现存的古建筑遗址有很多，在不影响城市规划的情况下，对于现存古建筑遗址的修缮与保护是我们需要做的，但是无论我们怎么保护，古建筑数量和面积只能保存而不会自己增加，然而如果只局限于修缮与保护，那么古建筑就只能“凝固”，只能满足我们精神和视觉上的享受，而无实用性，也不会得到发展。当然一味的模仿也很难体现古建筑在现今社会中的价值而失去趣味性，所以要运用古建筑中的元素建设出更多实用性的建筑，也就是把古建运用到现代建筑中间来，只有这样，古建筑的艺术趣味和实用价值才能被今人所用，在运用古建元素的时候也时时不能离开城市的规划，这样才能使古建筑与城市达成和谐统一。

第二篇：讲座观后感

“踏着梦想的力量拥抱青春”

讲座观后感

梦想，不是想象那么简单。梦想的力量可以让一个生活不能自理的人，重新站起来。梦想的力量无人能挡，再大的困难都不能阻挡我们的脚步。只要你努力，一定会成功。

今天听了10届学长李玮的演讲后，觉得机会只会垂青有准备的人，我们要时刻准备着，成功的人是有基础的，不是偶然的。只要梦想，梦想成就了未来。所以我们应该为了追梦踏平一切困难，对那些曾经藐视过我们的人说一声你们错了。我们可以让，梦成为现实。我们会成为我们后代的骄傲，我们要用实际行动说明，我们可以做到。面对高考，梦想着考上心中的大学，我们在心中编织着美好的大学梦，我们背负着父母的期望，老师的期许，我们朝着梦想的方向勇往直前，期望着金榜题名时。也许我们就像向日葵一样，大学梦就是太阳，我们一直朝着梦想的方向，有光的地方就有我们的梦想，正是梦想的力量让我们一直拼搏。

麦当劳叔叔的故事告诉我们，面向太阳就会是希望，勇敢成长就是种锋芒，我相信梦想就是最好的信仰，指引我们向前不会彷徨，拥有梦想的人一定势不可挡。桑德斯上校也就是肯德基爷爷于年龄高达六十五岁时才开始从事这个事业，当他拿到生平第一张救济金支票时，金额只有一百零五美元，内心实在是极度沮丧。他不怪这个社会，仅是心平气地自问这句话：“到底我对人们能做出何种贡献呢?我有什么可以回馈的呢?”之后他就找了很多很多餐厅，一家一家去问，被拒绝了无数次，但是还是坚持了下来，终于等到了一个愿意投资的人。

如果好好审视历史上那些成大功、立大业的人物，就会发现他们都有一个共同的特点：不轻易为“拒绝”所打败而退却，不达成他们的理想、目标、心愿就绝不罢休。我方（大红鹰）优劣势分析：优势，我校是一所国有民办的全日制本科院校，学校结合地方经济社会发展需求，通过学科专业的创新、交叉与融合，建设地方性、应用性特征明显的学科专业，促进我校大学生科学基础、实践能力、人文素养融合发展的应用型人才培养模式，着力培养中小企业中高端技术、管理岗位所需要的高素质应用型人才；重视与地方政府、中小企业及社会专业团体发展密切伙伴关系，重视应用技术研究成果转化及配套服务，以改革创新为动力，通过产教融合、创新驱动，融合多方资源，不断提升服务地方经济社会的能力和水平，力争建设成为高素质应用型人才的培养基地、解决区域中小企业工程技术问题的研究基地、区域经济增长和社会进步的服务基地。我校坚持“成为中小企业发展的首选大学”的办学理想。学生能够灵活运用自己所学专业的知识，并秉承着自信、专注的校训。

劣势：我校是个三本学院，没有高学历。近几年内，外部环境的持续恶化，发展的脚步已显沉重，而且我校是个大红鹰教育集团投资举办的民办高等院校，没有国家资金补贴，经费短缺。

第三篇：讲座观后感

讲座观后感

美17 魏芳 2011013041

我在听完这一轮讲座之后，感觉实在是受益匪浅，很感谢学校安排了这样的课，让我们学到了很多有关艺术这一门类之深奥和博大，然而学的最多的还是有关于设计的一些感悟。

第一次的讲座是柳冠中先生给我们的讲的，我印象很深刻，他是清华大学美术学院责任教授、博士生导师，他讲的主题是《设计是人类不被毁灭的第三种智慧》，主要是阐述了他对设计和艺术的一些思维方法。我觉得柳冠中先生的一些想法是很有见地的，譬如说他说的“设计经常讲品牌，大家都在做品牌战略，但往往很多人提到品牌只讲牌，并不讲品。”这句话得到很多人的认可。这个“品”字可是包含了许多含义的，试想以一下为什么是三个“口”而不是一个“口”呢？，他认为：中国目前正处在这么一个阶段，到处在显摆，到处在招摇过市，它谈不上品。我们讲真正的“品”是一种适可而止，是一种我们现在所说的要有节制生存，就是我们现在讲的可持续发展的概念。而我们讲的设计的观念和如何评价一个好的设计，绝对要留有余地，千万不要做过头。我也非常认同他的观点。我从中的感悟是中国现在是奢侈品消费第二的国家，国人都以家中有奢侈品而骄傲，这不是一个好的现象。从中国的文化传统来讲，“节俭是中华民族的美德”，这句话永不会过时，难道我们不应该继续发扬下去吗？从中国的设计角度来讲，中国的品牌却是屈指可数的，我们应该把注意力放在中国的品牌设计上，让别国都来买中国的设计的奢侈品，这才是国人值得骄傲之处。

他还说：“真正生活的问题，被大家忽略的问题，这个才应该是我们所讲的设计的思路。” 的确，我们一直在思考怎样才能做出好的设计，但却没发现答案就在身边。另外，他对设计的认识的很深，他认为：“设计从专业的角度来讲是一种能力，从设计师的角度来说是一个技巧，但是设计仅仅从这个角度认识的话，就太局限了。设计是人跟大自然，跟社会和谐的一种智慧，或者我们的思考方式。”所以设计是远远早于科技和艺术的。简单来说，设计一直在人类的进程过程充当着催化、引导和调整人和自然，人和社会的角色，所以设计的本身，它的本质就是一种整合的创新，它不仅仅是某一个专业的创新，它最终靠的是整合广博的知识和资源的结构关系。

具体来讲，设计的作用是引导人们的审美观念，使之成为健康的审美观，以合理的生存方式生活，另一方面，要从思维方式上来讲，我们应完成从造物到谋事的变化，不要追求“最”，倒不是说在设计上不能追求“最”，而是说不要一直陷入在追求“最“的境界里，那样只会一直在自我的圈子里打转，所以说应该在适应特定的条件、情况下，为别人考虑，才能达到在艺术上更高的境地和作为。在方式上，不要盲目的去追求技术、手段，本质才是在重要的。也就是说，你既要把自己放在设计体系里，又不能埋没在技巧中，正如一句话所说：“人们并非被事物所扰乱，而是被对事物的看法所扰乱。”这其中的奥妙也可以归结为一句话：“因势利导，适可而止； 超以象外，得其圜中” 然而这其中的奥妙还需要各位去仔细的品味了，而在设计某一样东西时，还应把对象的需要、特性……一一满足这些的同时，也应融入自己的设计理念，这样设计出来的产品才更具有创新性。

以上都是从柳冠中先生的精彩讲座中所感悟出来的，他不仅给了我们很多和设计有关的方向，还使我们今后在专业学习上有了更加明确的目标。

还有一个使我印象深刻的是身为清华大学美术学院环境艺术设计教授苏丹的讲座，他的讲座有些是关于环境艺术设计，因为我是学环境艺术设计的，所以就对这方面很是关注，而苏丹教授的演讲最后得到了学生的满堂喝彩。

苏丹教授讲的范围很广，不仅开阔了我们的视野，还使我们有了努力奋斗的目标，他指出中国的设计现在缺少一种野性，野性指的是一种难以驯服的生性。如（唐）韦应物 《述园鹿》诗：“野性本难畜，玩习亦逾年。” 又如沈从文《湘行散记·虎雏再遇记》：“眉眼还是那么有精神，有野性。”中国的设计缺少野性，这与中国的教育模式是有很大的关系的，学校就像是一个工厂，生产的都是一个模子的学生，磨没了学生的棱角和野性，从而使得中国的设计特缺少一种野性，国内知名的设计人余静赣在会上建议中国的设计教育界能够增加设计哲学的课程，培养学生们的“野性”。

他说，“野性”是当代中国年轻的学子需要的，中国人历来缺少“野性”，我们的民族也一直缺少“野性”，这阻碍了中国人的创造力和想象力。“ 作为广东省建筑装饰行业协会副会长、庐山艺术特训营的创办人，余静赣甚至认为他们这一代设计师“是失败的一代”。他说，日本平均每年能出现一位重量级的设计大师，而我们大量的建筑都由国际友人帮助设计，“中国的设计就像中国足球一样，总是走不出国门”。

中央美术学院建筑学院副院长王铁也发现，教学中最大的问题就是学生们不敢想象。“你敢想象，这比任何资产都重要。”王铁说，不具备想象力就无法成为高素质的设计人才。

虽然中国的设计现况正如上所述，但现在中国的一些设计院校也已经开始了教育方式的转变，激发学生的想象，我相信中国的设计师不会再被人认为是“失败的一代”中国的设计总有一天会走出国门的!另外，苏丹教授认为，设计是解决问题的方式，设计最重要的是功能。他通过分析农业时代、工业时代和当代的设计特点，指出国内设计专业教育只注重设计外在形式的误区。苏丹教授还与大家分享了自己在意大利、瑞士、德国、日本、韩国等国当代前沿设计展会上的见闻，认为当代艺术设计的作品都在告诉大家，现代设计越来越关注人与自然、人与机器、人与设计之间的关系，正在向社会科学、自然科学、数字化科学领域渗透，向着更高、更广的维度发展。

苏丹教授还仔细的介绍了几位国外建筑设计大师，如kazuyo sejima，rem kodhaas,ryue nishizawa,并且还介绍了他们的一些大作，使我们大开眼界，后来我上网去搜索了这些大师的信息，了解了很多有关建筑的东西，然后，苏丹教授介绍一些著名的国外设计大展，如威尼斯，德国，巴西等国家的设计大展，最后，还说到了国外的一些顶尖的设计院校，讲他们是如何的教育学生，而学生的作品也是很棒的，同时，苏丹教授还鼓励我们要好好学习设计，将来使中国的设计处于世界的顶尖之处。

还有许多的讲座都还没提到，其余的讲座也使我获益的不少，这一轮的讲座真的可以说是使我受益良多，希望学校还能多开一些这样的讲座。

第四篇：建筑讲座感想

建筑讲座感想

班级：建筑092 姓名：戴超杰

学号：2009014094

这个学期，我们专业请到了两位外面的设计行业的老是到我们学校进行讲座，他们在这个建筑行业从业也有一些年头了，在这个行业里，他们也算是颇有建树了。

第一次的讲座是宣会军老师的讲座，他在讲座上讲了很多关于他走上这个行业从报考学校到如今的一切历程。讲座上，宣老师讲了很多他从大学里的故事和一些和我们在校是一样有困惑的问题，他从一个过来人的角度来解答我们即将要走上的这一个行业的道路。对于大四的我们，即将走上社会，从老师的经验上，我们能学校很多东西，同时，他告诉我们，在我们毕业的前期，我们不用过分的在乎利益的得失，最重要的还是要学东西，充实自己，他很生动的讲了关于他毕业的时候，他一个人找实习单位，找工作的事情。他的经验让我们对于我们将来要走的道路有了一个借鉴的作用。我觉得，在老师对于他自己的经历上的一些讲解，我们能够更加明白将来的道路，选择自己要走的就业之路。

同时，第二次的讲座是李钰琛老师给我们讲的一个讲座，他的讲座，名字很生动——明年的今天，你会在哪里？这个课题在看到之前，我就有一种快要走上社会的紧迫感，我也在想这个问题，将来，我会在哪里。李钰琛老师给我们讲了关于现在的就业形式，和我们专业上的就业的情况。他告诉了我们很多的道理，分析了当下我们这一届毕业生即将就业的就业形势，在他的讲座上，我认识到，现在我们的就业形势是相当紧张的。我们应该有一种紧迫感，同时在专业上，他也给我们看了很多的现在我们行业的一些专业的案例，丰富了我们的知识。、总之，这两次的讲座，对我们来说还有颇具意义的，对即将走出大学步入社会的我们来说我们还是获益良多的。

同时，审视自己。我已经在大学学习了四年的建筑设计了，我刚从大一的一个新生到现在的大四毕业生，我觉得时间真的过的好快，我有一种错觉，那就是我好像才经历过高考的折磨，才在大学过了不久，但是现实是，明年的今天，我可能在一个不大的单位立面当一个职员，谁又能知道呢。这四年，我对于建筑这一门专业还是有一些喜欢的，因为建筑学它有它的魅力，我觉得在自己的设计得到别人的肯定的时候，一定是一件很开心的事情吧。我对建筑专业的理解在于我们要理解建筑的方方面面，建筑是艺术，也是和人类息息相关的一个东西。在学建筑的时候，我们学了很多艺术上的东西，记得大一的时候，我们学了很多的制图方面，色彩绘画方面的知识，这个对于我i们建筑设计来说是很重要的，这些是我们提升我们的修养，提升我们的审美观和基本功的东西。我觉得，建筑，它是艺术。同时，建筑也是个很实在的东西，也不是只有美，在建筑设计课的时候，我们就了解到，我么建筑设计，并不和艺术那样，只是最求美，它的魅力在于，你的美是基于很多的专业知识，比如构造上，结构上，材料上，方方面面的东西。在我看来，建筑学，就是一门博大精深的学问，人类文明发展到今天，建筑是比文字还要古老的东西，我为我选了这个专业而感到高兴。

大学四年就那么匆匆过去了，可能我还没有准备好，可能我还有很多不足的地方。在那之前是那么的焦虑，坦白的说，我还是有点害怕走向社会的，两次意义深刻的讲座，可能一定程度上对我将来要走的路有了一些帮助。可能还有点青涩，还有些迷茫，但是我还是要走下去的，我还是喜欢建筑设计的，我希望我能够一只喜欢建筑设计并且就那么走下去。

第五篇：建筑学术讲座心得体会

听秦佑国教授《建筑材料外观表现》学术讲座心得体会

建筑大师密斯·凡·德·罗曾经说过:“所有的材料,不管是人工的或是自然的,都有其本身的性格。我们在处理这些材料之前,必须知道其性格”。这里的性格就是材料的美学特性与价值,是材料有可能的或最佳的艺术表现力。每一种材料都有自己的个性特色,质感则是其 最重要的艺术表现手段之一。所谓质感大多指物体表面经纬之排列,构成成分之排列,或者物体表面经触摸或观看所得之稠密、疏松、精细、粗糙之程度,通常可有光泽、纹理、肌理、纹样等描述。从另一角度看,质感也是人对材料外表面结构与特征的感受,由于人类长期触摸感受的经验积淀,大部分“触觉质感”已转化为来自视觉的间接感受,所以,研究“视觉质感”更为现实。

根据格式塔心理学原则,当外部事物所体现的式样与某种人类情感中所包含的式样同构时,我们便感觉它具有了人类的情感,而人类情感活动最深层的心里就是表达生命。因此,对于自然界中的众多物质材料,人类亦有自身与之的亲和性,尤其是生物性材料成为人类优先选择的对象。例如,动物性的毛皮经常被加工成柔软温暖的地毯、沙发或墙布,深受人们的青睐。除去动物性材料,最靠近人类的是以木材与棉花为代表的植物性材料,像竹、藤、麻、草、棉等。木材

图1 表面往往纹理流畅、光晕柔和、丰富多变,温暖柔韧。不同树种的木纹理迥异,疏密相间的年轮记载了自然环境变迁及树木的生长历史。至于棉布、纸张细看则丝络相连,摸上去则绵软舒适,粗朴含蓄,在空间中广为使用。如图1，在我的设计中经常采用木地板和外墙。

次于木棉系列的自然材料就是土及其系列产品,与土一脉相承的是陶、瓷、瓦、砖等。由于工艺不同,这类材料质地或自然朴拙,或细腻坚泽。像面砖、马赛克等是目前最为重要的饰面材料,在建筑中如何有品位地、艺术化地运用之,使这种原本在卫生间使用的材料不至于无端泛滥与千篇一律,成为当前建筑设计中的重要创新突破点。瓷砖在我设计中总能占据一部分的分量，如图2。

地球表面除了薄薄的一层泥土,便是下层的岩石,石头可以转变为水泥,也可以提炼出金属矿石和硅石,从中获得钢材

图2 和玻璃。因此,从起源上看,石头、金属和玻璃同出一脉,质感却相去甚远。石头随工艺不同而具有多重质感,但总体而言厚重坚实、粗旷沧桑,有时也可晶莹光洁,有时也传递一种从地下生长发育而来的感受。坚硬冷挺的钢铁则带有机器介入的痕迹,质明壁薄的玻璃质感甚至滑向石材的对立一面,光的介入赋予其更多变的属性。石系列中还有一种由水泥、沙、石合成的特殊材料———混凝土,它是现代建筑及其之后的最重要营建材料之一。因其塑性极大,表面可被赋予众多表情,是许多现代建筑大师的表达重点。既可以造就大手笔的凹凸粗旷的肌理,像勒·柯布西耶早期粗野主义的作品,也可以反其道而行之,表达质薄如纸的轻盈飘逸感,像安藤忠雄的作品;既可表达阳刚,也可表达阴柔,可谓一种最大限

度传递设计师感情偏好的超级人工石。

石系列之后,与人类情感关系较疏远的是塑料等石油制品及其衍生产品。人们习惯于将这一系列材料划归人工合成材料,其在材料体系中的相对份额虽较小,但绝对数量却是非常大,随着时代发展,人类需求会越来越大。这类材料表面质感的可塑性更强,不仅可模拟出天然质地,也可由自身产生独特的质地美和人工美。值得注意的是,材料表面特征与工艺是密不可分的。没有适当的工艺就不可能创造出动人的材质美。工艺涉及生产成型工艺、加工工艺和表面处理工艺等,不同材料采用相应的工艺,同种材料因不同的表面处理工艺也可能会获取新的质感。通过切削、研磨、抛光、冲压、喷砂、蚀刻、覆涂等处理,工艺印迹有时会成为材料表面的一部分,赋予材料精湛的工艺美、技术美和强烈的时代感,这也是目前建筑设计中寻求新质感的突破点。

以上我们从视觉与触觉的视角梳理的木、土、石、石油制品等系列材料,都是塑造空间的重要元素。正如运用材料的大师F·L·赖特认为的,“在我们这块土地上,新老材料是世界上最丰富的。建筑师必须锻炼自己有素养的想象力,必须在每种材料之中去寻求他的固有风格,无论是天然的还是合成的。所有的材料都是美丽的,然而这种美的取得基本上甚至取决于建筑师运用它们的水平高低。

了解建筑材料，把握各种材料的特性、建筑工艺和外观表现，这是建筑师的基本功，也是一种修养。希望建筑学学生和建筑师们有意识地关注建筑材料的表现，并在实践中探索和运用，提高这方面的修养。