建筑初步 读书心得

第一篇：建筑初步 读书心得

独立，让拳击手成为建筑家

-------读《建筑家安藤忠雄》有感 拳击手、建筑家，两个很难拼凑在一起的职业，正如医生与作家，却被鲁迅创造了一个奇迹，而安藤忠雄也同样挥出不同凡响的一笔。

安藤忠雄，曾这样评价自己：我的人生经历中找不到可以称为卓越的艺术资质﹔只有与生俱来面对严酷的现实，绝不放弃、坚强活下去的韧性。的确，安藤忠雄走过的路途坎坷不堪，很难想象······

安藤忠雄于1941年出生在大阪，他是双胞胎中哥哥，也因此从小就被过继到外婆家，造成他终日没人管他的功课、生活。他每天放学回家不是找同学出去玩耍，就是到家附近的铁工厂、木工厂闲逛，看那里的师傅们工作，偶尔也跟着学做一点东西，因此他的兴趣得到培养。或许可以说，他的建筑才能已经在此慢慢崭露头角，只是他还没有发觉，认为这些是无聊时的消磨而已。而他生病的时候，他自己走路去医院看医生，也是这样的生活，完全训练出他独立自主不依赖别人的性格。

独立，一切都在隐隐地为安藤忠雄的道路指引着方向。

在安藤忠雄的人生中，首先被发掘的是他的拳击天赋，可是拳击是一种孤单的运动，这种只能靠自己的毅力与努力去练习、上场比赛。后来，看到世界拳王的练习时，安藤忠雄才体认到自己不管再怎麼努力，都达不到那样的成绩，毅然决然放弃做一名拳击手。

对于安藤忠雄的建筑之路，他受到很多世界知名建筑家的影响，其中最重要的是柯比意。他深受柯比意的作品集的影响。

安藤忠雄的发展方向的改变有点像鲁迅，有时候是应该随着自己的意愿与兴趣方向改变自己的人生路线；他的环游世界看建筑又有点像达尔文，只有亲身经历过了，亲眼看过了，才会有更加深入体会。不但自己做了一趟环日本之旅，而且也经历了七个月的世界建筑之旅。在亲眼看到柯比意的建筑之后，他更加确定自己未来的方向。

书中最有意思的是安藤忠雄记录他环游世界的记录，他写在了《建筑家安藤忠雄》中的第二章<旅行╱以自学的方式学习>之中，虽然他的描述并非充满文学的浓郁气息，但是他给予了我们他对于各种著名建筑的理解与赞美。

他认为建于远古罗马时代的万神殿是一个充满戏剧性的光之空间，而希腊雅典卫城之丘的帕提农神庙，即使已成为废墟，可是仍然可以被视为西欧建筑的原点而屹立不摇。不仅对于建筑，对于各位著名建筑家，他也有自己的不一样的欣赏，巴塞罗那的安东尼奥·高迪、米开朗琪罗所有的建筑、画作与雕塑。他就连做梦都梦见过的勒·柯布西耶的建筑。他最崇拜的是柯布西耶，也是因为遇见柯布西耶的作品集，在他每天自学摸索的20岁。因此，他从波瓦西之丘的萨瓦别墅系列住宅作品，到朗香圣母礼拜堂、拉图雷特修道院和马赛的集合住宅，走访了所有找得到的柯布西耶的作品。他在巴黎还花了不少时间去寻找柯布西耶的工作室，希望与柯布西耶本人见一面，但这个愿望却终究没能实现。

对建筑的热爱，不仅仅来自于对于建筑的喜爱，即使对建筑赋予了灵魂，也是那么冰冷的，也在于对一些建筑大师的崇拜，不断去探索，从他的建筑中领略他给予建筑的美，进行心灵与心灵的对话。

旅行，教会了安藤忠雄很多，也给他的建筑灵感的触发带来很多帮助。正如建筑师郭泰睦在2010世博会的芬兰馆设计一样，他的创作灵感也是来自于旅行。建筑师郭泰睦有一次在芬兰旅行，也是在岛屿之间，他看到了“kirnu”（“kirnu”是芬兰人对于一种地貌的称呼）。这种中空的礁石，形成非常复杂，是激流挟带石子和泥沙，在凹坑中飞速旋转，年复一年的冲刷，凹坑被沙石磨损，便形成了深坑。旅行触发了艺术创作的灵感，这是很多建筑师都承

认的。

“住吉的长屋”，安藤忠雄住宅建筑的原点，他认为人类具备足够的韧性与毅力去适应环境，也理当与自然怡然共处。在“住吉长屋”中，他建构了对外没有任何开口，无表情的清水混凝土墙面，借此表现在高度经济成长的名义下不断扩张的都市中，决定在此落地生根并与其对抗的个人意志。自许为“都市游击队”的安藤忠雄，不断对抗都市的种种不合理现象，和一群抱持著共同理念的伙伴一起为理想奋斗。

最重要的是，安藤忠雄开创了一套独特的建筑风格，他用清水混凝土材料以及简约的几何构成，营造出静谧、明朗的空间效果，为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。他说坚持使用混凝土的理由是，现代的建筑一般多使用玻璃，他要“挑战”自身创造力的极限。

“双生观”，这也是他个人的混凝土建筑基本风格的确立的起点。他的清水混凝土有一个特性，那就是“还没拆下模板前，不知成败”，所以安藤忠雄要从始至终都要监督他的作品的建设。

安藤忠雄为我们展现出一个在创造中不断超越自己，挑战自己的建筑家，也更加全面地展示着他独特的风格。他还追求光与影的美妙之处。

在设计教堂这种庄严而美丽的建筑的时候，他希望也能用混凝土箱子来表现出来。之后，“光之教堂”就诞生了。他认为，要在人生中追求“光”，首先要彻底凝视眼前叫做“影”的艰苦现实，而为了要超越它，就必须鼓起勇气向前迈进。

从建筑的设计的过程中，安藤忠雄也体会了人生，他领悟到，一个人真正的幸福并不是待在光明之中，而是从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。

安藤忠雄走过的路是充满岔路的，只不过他选择对了正确的方向，他的人生是充满幸运的，而我们从中可以学的一些有用的道理······

旅行，触发灵感；挑战，创造奇迹。最主要的是学会借鉴，谦卑是会带来更加美好的创造的。

第二篇：《建筑初步[Ⅱ]》教学大纲

《建筑初步[Ⅱ]》教学大纲

一、课程基本情况： 课程名称：建筑初步 课程英文名称 ：

课程编号：02040816 开课教研室 ：建筑设计教研室 授课对象：建筑学专业 先修课程：建筑初步[Ⅰ] 后续课程：建筑设计 执

笔

人 ：刘汝晶

二、课程教学目标

1、任务和地位: 任务：具有一定水准的绘图表现技能。形成初步的设计概念及思想方法。

地位：建筑初步是建筑学专业的一门专业基础课。通过讲课和课内反复的作业练习，使学生掌握建筑学专业学科的基础知识，基本表现方法和基本理论，为以后的建筑设计做好准备。

2、知识要求:（1）掌握制图的基本知识，熟练运用绘图工具、仪器、制品。（2）正确掌握各种表现方法和表达技巧。

（3）初步理解各种造型因素和构图规律的特点和关系。

（4）初步了解艺术设计的一般方法，掌握一定深度和广度的基本艺术设计理论与知识。

3、能力要求:（1）观察能力：培养善于观察环境、建筑及各种事物的习惯，逐步提高观察、辨别和抽象事物的能力。

（2）审美能力：能从美学角度去分析环境、建筑，注重培养艺术素养及审美能力。（3）分析能力：培养对事物进行观察、理性分析及判断的能力。

（4）自学能力：培养学生自己查阅、搜集资料，阅读教材、参考书的习惯，逐渐养成有目的地自学能力。

（5）表达能力：通过课程训练掌握各种表达方法和技巧，能够清晰、准确严谨地表达空间环境、建筑以及运用模型表达空间环境、建筑形体关系的能力。

三、教学内容和基本要求：

1、水彩渲染作业

（一）要求 ：

开课学期：第二学期 学

时

数 ：56学时 学

分

数 ：3学分 课程类型：必修课 课程性质：专业基础课（1）掌握大面积天空渲染的方法及技巧。（2）能够熟练掌握各种配景的画法。（3）图纸规格：水彩纸 A3（297 X 420）

2、水彩渲染作业

（二）要求:

（1）掌握天空和远山之间的关系.（2）理解图中建筑透视关系和光影变化。（3）图面干净、整洁、配景与建筑物比利适中。（4）图纸规格：水彩纸 A3（297 X 420）

3、水彩渲染作业

（三）要求：

（1）配景与建筑物之间的比例关系。（2）树木和天空及云彩的画法。

（3）质感表现要真实、形象，概括适当，图面整洁。（4）熟练掌握界尺的用法。

（5）图纸规格：水彩纸 A3（297 X 420）

4、水粉建筑画

（一）要求：

（1）掌握水粉笔使用方法，熟悉水粉颜料的特性。（2）掌握水粉画的作画步骤。

（3）图面色彩饱满，退晕均匀，色彩关系协调，表现真实、准确。（4）熟练掌握界尺的用法。

（5）图纸规格：水彩纸 A3（297 X 420）

5、水粉建筑画

（二）要求：

（1）树木和天空及云彩的画法。（2）配景与建筑物之间的比例关系。（3）图面色彩饱满，概括适当，图面整洁（4）图纸规格：水彩纸 A3（297 X 420）

6、水粉建筑画

（三）要求：

（1）掌握室内透视。

（2）形体准确、层次分明、图面整洁。（3）材质表达真实、准确。

（4）光影及色彩冷暖关系正确，色彩关系协调。（5）图纸规格：水彩纸 A3（297 X 420）

7、建筑设计入门 要求：

（1）了解建筑分类。

（2）掌握建筑设计原则及特点。

（3）掌握建筑设计程序和设计前的准备。（4）方案设计的构思与表达。（5）版式的设计与表达。

（6）图纸规格：水彩纸（500 X 700）

四、学时数的安排：

1、建筑画初步：

40学时（10周*4学时/周）。

（1）水彩渲染作业

（一）：

4学时（1周*4学时/周）

（2）水彩渲染作业

（二）：

8学时（2周*4学时/周）（3）水彩渲染作业

（三）：

8学时（2周*4学时/周）（4）水粉建筑画

（一）：

4学时（1周*4学时/周）（5）水粉建筑画

（二）：

8学时（2周*4学时/周）（6）水粉建筑画

（三）：

8学时（2周*4学时/周）

2、设计入门：16学时（4周*4学时/周+1个设计周）（1）讲

授 ：

4学时（1周*4学时/周）（2）方案草图阶段：

8学时（2周*4学时/周）（3）定稿及工具草图：

4学时（1周*4学时/周）（3）上板完成平、立剖面及透视渲染：(1个设计周）

五、教材及参考书目：

1、教材

《建筑初步》

中国建筑工业出版社

2、主要参考书

《形态构成》

（自编）

《建筑设计资料集成》

中国建筑工业出版社 《建筑：形式、空间和秩序》

中国建筑工业出版社 《立体构成》

中国美术学院出版社 《建筑画环境表现与技法》

中国建筑工业出版社 《全国著名高校建筑系学生优秀作品选》 中国建筑工业出版社 《建筑学教程:设计原理》

天津大学出版社 《建筑空间组合论》

中国建筑工业出版社

六、成绩考核方式：平时成绩占20%，课程设计占80%。

七、大纲说明

1.课程教学以实践教学为主，以理论教学为辅，每次作业前有1~2学时讲课。此外，结合教学进度可适当安排一些幻灯片、录像片及多媒体课件教学。

2.在完成课上作业的同时，还要结合进度布置相应的课下作业，以提高训练强度和质量。

第三篇：建筑初步教案

建筑初步课程教案

第一章 建筑概论 •

目的与要求

使学生对建筑有一个全面概括的了解。•

要求学生掌握建筑的基本构成要素、建筑空间的功能和处理手法，熟悉建筑与环境的关系。•

教学内容 第一节 怎样认识建筑

主要内容：建筑及其范围，建筑技术和建筑艺术，建筑和社会的关系

基本概念和知识点：“建筑”的词义及其来源，建筑的范围，建筑包括技术艺术两方面内容，社会生产方式的变化使建筑不断发展，社会思想意识民族文化特征对建筑的影响，地区自然条件的影响。•

问题与应用：了解建筑的范围，熟悉建筑技术和艺术的关系，熟悉建筑和社会的关系。第二节 建筑的基本构成要素

主要内容：建筑的功能，物质技术条件，建筑形象

基本概念和知识点：人体活动尺度、生理、使用过程和特点的要求，主要的建筑结构类型和特点，建筑材料的发展对结构的影响，建筑形式美的原则 •

问题与应用：了解人体活动尺度、生理、使用过程和特点的要求，掌握常见的建筑结构类型及其特点，了解基本的建筑材料，掌握建筑形式美的原则 第三节 建筑空间 ．主要内容：空间和人对空间的感受，建筑空间，建筑空间与建筑功能，建筑空间处理手法 2 ．基本概念和知识点：“空间”的概念，空间的大小与形状的关系，空间组织，空间限定，空间形状与界面处理，空间的围与透，空间的穿插与贯通，空间的导向与序列 ．问题与应用：了解建筑空间的特点，掌握建筑空间与功能的关系，掌握建筑空间的处理手法 第四节 建筑与环境 ．主要内容：聚居需要环境，建筑环境，建筑与生态环境 ．基本概念和知识点：人类早期聚落遗址中反映出的对环境的要求，建筑环境的相对性和整体性，自然环境与人工环境的关系，建筑环境的内与外的关系，物理环境与行为环境的关系，环境与地区的关系，建筑环境与文脉的关系，环境艺术的多样统一，生态建筑的基本目标 ．问题与应用：熟悉建筑环境的各种特点，掌握生态建筑的基本目标，了解一些典型生态建筑的类型。第五节 我们的工作和学习．主要内容：建筑设计工作和学习．基本概念和知识点：建筑设计的步骤，建筑设计工作的专业分工 ．问题与应用：掌握建筑设计的具体步骤，了解建筑设计工作的专业分工 •

课后练习

建筑的三个基本构成要素是什么？

建筑形式美的原则是什么？ •

建筑空间和功能的关系？

建筑空间组织的类型有集中，分别是什么？ •

建筑空间处理的手法有那些？ •

生态建筑的基本目标是什么？

第二章 建筑基本知识

（一）目的与要求 ．使学生对中西方古典建筑、西方进现代的发展过程有一个全面概括的了解。．掌握中国古典建筑基本特征、西方古典柱式、现代主义的代表人物及其理论，现代建筑的发展倾向。

（二）教学内容

第一部分 中国古典建筑基本知识 第一节 中国古典建筑概述 ．主要内容：我国古代建筑的发展演变，我国古代建筑的地方特点和多民族风格 ．基本概念和知识点：我国古代重要时期的代表性建筑，古代建筑的地方特色，古典建筑的民族特色 3 ．问题与应用：熟悉我国古典建筑的发展演变过程，了解古代建筑的地域民族特色。第二节 中国古代建筑基本特征 ．主要内容：建筑外形上的特征，建筑结构的特征，建筑群体布局的特征，建筑装饰及色彩特征 2 ．基本概念和知识点：建筑外形的组成部分，“间”的概念，结构形式，斗拱构件，群体布局的组合方式，建筑色彩的特征及彩画的类型。．问题与应用：掌握中国古代建筑在外形、结构、群体布局上的特征，熟悉建筑装饰和色彩特征 第三节 清式建筑做法名称 ．主要内容：平面，木构架，装修，台基、台阶，墙壁，屋顶瓦作，彩画 ．基本概念和知识点：建筑的平面形式，群体布局各个建筑物的名称，柱的名称，各种形式的屋顶，檐角起翘和出翘，斗拱，门窗，藻井，台基，须弥座，脊饰，彩画 ．问题与应用：掌握平面，柱，各种形式屋顶，须弥座，熟悉斗拱、台基、脊饰，了解装修、墙壁等内容

第二部分 西方古典建筑基本知识 第一节 西方古典建筑概述 ．主要内容：古希腊建筑、古罗马建筑，哥特与文艺复兴时期建筑，古典复兴建筑，我国近代西方古典建筑 ．基本概念和知识点：雅典卫城，古罗马建筑的结构特点，文艺复兴时期建筑的代表，希腊复兴、罗马复兴。．问题与应用：掌握雅典卫城的主要建筑及其布局、古罗马建筑的结构特点，文艺复兴的代表建筑，熟悉哥特式建筑、古典复兴建筑 第二节 西方古典柱式 ．主要内容：柱式的组成，柱式的性格和比例，柱式与雕刻，柱式和线脚 ．基本概念和知识点：柱式的三个组成部分，“母度”的概念，希腊的三种柱式，罗马的五种柱式，雕刻的题材 ．问题与应用：掌握柱式的组成部分、希腊的三种柱式、罗马的五种柱式，了解柱式的雕刻和线脚 第三节 柱式的组合 ．主要内容：列柱，壁柱和倚柱，券柱式和帕拉第奥母题，巨柱、双柱和叠柱 ．基本概念和知识点：列柱、壁柱、倚柱、券柱式、帕拉第奥母题、巨柱、双柱和叠柱的概念 3 ．问题与应用：掌握列柱、壁柱、倚柱、券柱式、帕拉第奥母题、巨柱、双柱和叠柱的概念 第三部分 西方现代建筑简介 第一节 现代主义建筑的产生 ．主要内容：形式与内容的矛盾，功能要求的多样化、复杂化，新材料、新结构与新形式 ．基本概念和知识点：形式与内容的矛盾的表现，新的建筑类型和功能要求，新的建筑材料引起建筑的变化，新的建筑技术和结构引起的变化 ．问题与应用：了解建筑形式与内容的矛盾以及功能要求的多样化、复杂化，熟悉新材料、新结构与新形式所引起建筑的发展

第二节 现代主义建筑的代表人物及其理论 1 ．主要内容：格罗皮乌斯，勒·柯布西耶，密斯·凡·德·罗，赖特 ．基本概念和知识点：格罗皮乌斯的建筑理论，德国包豪斯工艺学校新校舍，勒·柯布西耶的建筑理论，马赛公寓，萨伏伊别墅，密斯·凡·德·罗的建筑理论，巴塞罗那世界博览会德国馆，赖特的建筑理论，流水别墅 ．问题与应用：掌握现代主义建筑四位代表人物的理论及其代表作品

第三节 现代建筑的多样发展 ．主要内容：二次世界大战后现代建筑发展的主要倾向，后现代建筑，解构建筑 ．基本概念和知识点：技术精美倾向，野性主义倾向，典雅主义倾向，高技术派倾向，讲究“人情化”与地方性的倾向，几何形体构成的运用，“象征”意义的运用 , 后现代建筑，解构建筑 ．问题与应用：掌握二次世界大战后现代建筑发展的主要倾向，熟悉后现代建筑，了解解构建筑

（三）课后练习、中国古代建筑的基本特征是什么？ 2、雅典卫城的布局？、西方古典柱式有哪三部分组成？ 4、古希腊、罗马的柱式？ 5、柱式的组合包括什么？、现代主义的代表人物以及他们的理论和代表作品分别是？、二次世界大战后现代建筑发展的主要倾向有哪几种？

第三章 表现技法初步

（一）目的与要求 ．通过讲授以及大量的动手练习使学生掌握建筑画的表现技法和模型制作。．掌握工具线条图、水墨和水彩渲染，钢笔徒手画的要领，了解模型制作。

（二）教学内容 第一节 线条图 ．主要内容：工具线条图的工具使用和作图要领，运笔和线条，字体写法简介 ．基本概念和知识点：常用绘图工具的种类，丁子尺、三角板、圆规比例尺、铅笔、针管笔等工具的用法，铅笔线条、墨线条绘制时的注意事项，仿宋字的特点，比例结构 ．问题与应用：掌握工具线条图的工具使用和作图要领，掌握运笔方法和线条绘制，掌握仿宋字的书写方法

第二节 水墨渲染图 ．主要内容：工具和辅助工作，运笔和渲染方法，大面积渲染方法，光影分析和光影变化的渲染，渲染步骤 ．基本概念和知识点：裱纸方法，墨和毛笔等工具的使用，渲染的运笔方法，大面积渲染的方法，光影的变化、分析及渲染要领，渲染的步骤 ．问题与应用：掌握各种工具的使用、裱纸的方法、渲染的运笔方法以及大面积渲染的方法，理解光影的变化及其渲染要领，掌握渲染步骤 第三节 水彩渲染图 ．主要内容：色彩的基本知识，水彩渲染的辅助工作，水彩渲染的方法步骤，建筑局部水彩渲染技法要领，水彩渲染常见病例 ．基本概念和知识点：色相，色度，冷暖，颜料的特点，水彩渲染的方法步骤，建筑局部的水彩渲染技法 ．问题与应用：掌握色彩的基本知识，熟悉水彩颜料的特点，掌握水彩渲染的方法步骤以及建筑局部的水彩渲染技法

第四节 钢笔徒手画 ．主要内容：钢笔画的特点，钢笔线条的表现力，钢笔徒手画的几种不同画法 ．基本概念和知识点：钢笔画的优点，钢笔线条的技法要领，退晕以及不同材质的质感表现，树木山石等配景的表现，白描、写实以及比较程式化的钢笔画法的特点。．问题与应用：了解钢笔画的特点，掌握钢笔线条的技法要领，掌握退晕以及不同材质的质感表现、树木山石等配景的表现，熟悉白描、写实以及比较程式化的钢笔画法的特点。第五节 模型制作 ．主要内容：建筑模型的种类，简单模型的制作 2 ．基本概念和知识点：建筑模型的不同分类方式，简单模型的制作材料，制作方法。．问题与应用：了解建筑模型的种类，熟悉简单模型的制作方法

（三）实践环节与课后练习

实践环节：、工程字体练习：实验目的掌握工程字体的特点、规格和书写要领；结合对工程字体的字形比例、结构安排和图面布置，训练审美感觉和构图能力。实验要求是在认真练习的基础上完成本作业，字体练习内容包括标题字（包括黑体字、宋体字、标题字应利用制图工具协助完成），字母、数字，仿宋字：要求按格书写将上述内容结构版面设计、组织在规定的图纸上，然后按设计版面书写。、徒手画线练习：实验目的是学习徒手画线的方法，训练图面整体处理的能力，培养审美感觉。实验要求是掌握徒手画线的要领，图面和谐、均衡、精美。实验方法是练习各种类型徒手画线的要领和方法，将所绘的徒手线（包括粗、中粗、细、直线、曲线、斜线）组织在规定尺寸的图面上，在规划好的图纸上绘制成图、建筑环境表现：实验目的是学习用钢笔徒手表现建筑环境内容（人、汽车、树等）的方法，通过图面设计进一步训练构图能力，加强审美感受。实验要求是线条粗细得当，图面绘制精良、优美，图面和谐。

实验方法是对照范本临摹，基本掌握要领后，根据内容和图纸规格设计图面，在设计好的图纸上绘制成图 4、工具线条练习：实验目的是学习用制图工具绘制墨线线条的方法，通过作业过程培养细心、严格、精益求精的精神。实验要求是掌握用制图工具绘制墨线线条的要领，直线、曲线接头圆滑，不留痕迹，图面和谐、均衡、精美，无错笔、漏笔、补笔。实验方法是练习针管笔的要领和方法，练习使用丁字尺、三角板以及圆规绘制平行线、同心圆的要领和方法，临摹课本《建筑初步》附图 2 “墨线线条练习之一——直线与曲线”，适当放大、建筑钢笔画：实验目的是学习用墨线综合表现建筑物及环境的方法，学习应用构图原理处理画面的能力。实验要求是应用钢笔徒手画技法，对图片复印稿进行简化、取舍、如实表现建筑，概括表现环境，注意处理好建筑物和环境的关系。实验标准是图面层次清晰，主次分明，建筑表达准确充分，建筑与环境关系和谐，图面精致、优美。步骤方法：选择建筑物图片，复印收缩到合适的尺度，用硫酸纸墨线描绘，先画建筑，后画环境、水墨渲染：实验目的是学习水墨渲染的方法，通过作业过程培养细心、严格、精益求精的精神。实验要求：运用水墨渲染的方法，通过平涂、退晕和叠加的方法表现，先设计小样，用铅笔画出明暗构图，定稿后按比例放大到正式图上，再用水墨渲染的方法表现，渲染前须用 H 铅笔仔细画好底稿。实验标准：变化丰富，整体有序；渲染均匀，层次清晰；作业精美，图面整洁、水彩渲染：要求学生掌握基本色彩知识，掌握建筑中不同材料的质感、光感的变现方法，通过对明暗层次和光影关系的刻画，充分表现空间层次感。课后练习：、丁字尺、三角板的用法？ 2、使用圆规的注意事项是什么？ 3、工具绘图的基本顺序是什么？ 4、仿宋字的比例结构是什么？ 5、渲染的运笔方法有哪三种？ 6、大面积渲染的方法有哪些？、色相的基本知识。原色、补色、间色的概念？ 8、钢笔线条的技法要领有哪些？、远中近景树在绘制时的注意事项是什么？ 10、钢笔徒手画的几种画法？

第四章 形态构成

（一）目的与要求 ．使学生对形态构成的相关内容有个全面的了解，掌握平面构成和色彩构成的基本方法 ．掌握形的基本要素及特征，熟悉基本形和形与形的基本关系，掌握形态构成的基本方法，熟悉形态构成中的心理和审美

（二）教学内容

第一节 形的基本要素及特征 ．主要内容：形的基本要素，形的心理感受特征，．基本概念和知识点：概念要素，视觉要素，点、线、面、体，点的心理感受特征，线的心理感受特征，面的心理感受特征，体的心理感受特征 ．问题与应用：掌握概念要素、视觉要素的具体内容，熟悉各种形的基本要素给人的心理感受特征 第二节 基本形和形与形的基本关系 1 ．主要内容：基本形，形与形的基本关系 2 ．基本概念和知识点：基本形的概念，基本形的种类：体、面、线，形与形的基本关系：分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合 ．问题与应用：了解基本形的概念，熟悉基本形的种类，掌握形与形的基本关系 第三节 形态构成的基本方法 ．主要内容：单元类，分割类，空间法，变形类 2 ．基本概念和知识点：骨架法，聚集法，等形分割，等量分割，比例——数列分割，自由分割，空间法，扭曲，积压、拉伸，膨胀 ．问题与应用：掌握单元类，分割类，空间法，变形类这些形态构成的基本方法 第四节 形态构成中的心理和审美 ．主要内容：形态的视知觉，形态的心理感受，形式美的法则 ．基本概念和知识点：单纯化原理，群化法则，图底关系，图形层次，量感、力感和动感，空间和场感，质感和肌理，错觉和幻觉，方向感，对称、均衡、比例、对比、节奏、多样统一 ．问题与应用：掌握单纯化原理、群化法则和图底关系，了解图形层次，熟悉量感、力感和动感、空间和场感、质感和肌理，了解错觉和幻觉，方向感，掌握形式美的法则

第五节 学习方法及实例及分析 ．主要内容：学习方法，实践步骤，形态构成中的几个关键问题，实例分析 ．基本概念和知识点：学习方法，构思，实施，中心，边界，衔接 ．问题与应用：掌握学习方法，熟悉实践步骤，掌握形态构成中的中心、边界等关键问题，熟悉实例分析的方法。

（三）实践环节与课后练习实践环节：（从中选择 5 个练习）、矩形组合及水墨渲染：通过放形组合设计，认识基本形式及要素（点、线、面、尺度、方向、位置、空间）在造型中的作用 , 认识形态构成及美学原理，培养构图能力。作业要求：利用矩形的变化（大小、长短、宽窄、正斜、空间层次）组成画面、平面构成：要求每个人用重复近似、渐变、发射、密集、突变、对比等手法完成平面构成两幅，强调数理性和艺术性。基本形尽量用抽象形体，用工具精心制作。设计有新意，不雷同，富于开拓精神。标题用美术字书写，整洁。、明度推移与调试调：要求：制作从白色到黑色的明度尺。采用 9 种调子（低长调——暗色调含强明度对比；低中调——暗色调含明度中间对比；低短调——暗色调含弱明度对比；中长调——中间灰色调含强明度对比；中间中调——中间灰色调含明度中间对比；

中短调——中间灰色调含弱明度对比；高长调——亮色调含强明度对比；高中调——亮色调含明度中间对比；高短调——亮色调含弱明度对比）。设计简洁、明了的几何单独图形为好。用单色、色彩感情效果：要求：做三组：华丽——朴实；轻——重；软——硬。用色调来体现色彩的功能感受，六个色块，均用平面构成骨格。单形宜简练，强调趣味性。、色彩收集与再构成：实验目的是学习色彩基本知识，了解色彩系统的配色规律。作业方法是首先分析自然界中的色彩系统的配色的基本色相，彩度、明度，用数字表列出来，其次分析其色彩的基本构成规律，色感、调和、彩度，最后通过仔细的揣摩，用构成手法完成一幅收集与再构成的作品，表达与上述收集的自然界中的色彩系统的色彩感觉一致。作业要求是在情感及表现上与收集品相同；手法不限，材料任选，但制作要讲究，精致；画面上除构成之外，还列出原材料或照片。、色彩构成：实验目的是使学生学习色彩基本知识，了解色彩系统的配色规律，实验要求是选取适当的颜色（三～四种）用色调和理论来作一色彩构成图形；

用几何图形，平面构成的骨格；画面感觉好，制作精细。、建筑形体构成分析：作业目的是培养对建筑形体构成的认知能力；培养对建筑形态的抽象概括能力；关注形体比例的作用；学习形体造型的基本方法。作业要求是研究大量建筑实例的形体组合关系及形体加工方法，分析其形式特征，注意形体的比例，从形体组合关系及形式的变化中提高对建筑形体性质及变化的感知能力；选择典型的形体造型实例，画出建筑形体构成简图，实例中应包括圆、角、方体的组合；用钢笔墨线绘制建筑形体构成分析图，图面应经过精心设计、建筑空间构成分析：作业目的是培养对建筑空间的认知能力；培养对建筑空间形态的抽象概括能力；学习设计、创造建筑空间的方法。作业要求：研究大量建筑实例的空间组合关系，分析其形式特征和空间效果，从空间组合关系及空间形式的变化中提高对建筑空间性质及空间的感知能力；选择典型的符合空间实例，画出空间构成简图，实例中应包括圆、角、方形的组合；用钢笔墨线绘制建筑空间构成分析图，图面应经过精心设计

课后练习：、形态构成的概念要素是什么？形态构成的视觉要素是什么？、形的心理感受特征是什么？ 3、形与形的基本关系是什么？ 4、形态构成的基本方法是什么？ 5、形态构成中形式美的法则是什么？

第五章 建筑方案设计方法入门

（一）目的与要求 ．使学生对建筑方案设计过程有一个全面概括的了解。．了解建筑设计，掌握方案设计的任务分析、构思和比较、调整和深入，熟悉方案设计的表达以及应注意的问题

（二）教学内容 第一节 认识建筑设计 ．主要内容：建筑设计的职责范围，建筑设计的特点与要求，方案设计的方法 ．基本概念和知识点：建筑设计包括的三大部分，建筑设计的特点，“先功能后形式”的设计方法以及它的优势和不足，“先形式后功能”的设计方法以及它的优势和不足 ．问题与应用：掌握建筑设计包括的三大部分，了解建筑设计的特点于要求，掌握在具体的设计方法上建筑方案设计可以归纳的两大类型以及各自的特点。第二节 方案设计的任务分析 ．主要内容：设计要求的分析，环境条件的调查分析，经济技术因素分析，相关资料的调研与搜集，2 ．基本概念和知识点：设计中功能空间的要求，设计中形式特点的要求，地段环境，人文环境，城市规划设计条件，经济技术因素分析，实例调研，资料搜集 ．问题与应用：掌握设计要求的分析以及环境条件的调查分析方法，了解经济技术因素分析，熟悉实力调研和资料搜集。

第三节 方案构思与选择 ．主要内容：设计立意，方案构思，多方案比较 2 ．基本概念和知识点：设计立意的重要性，设计立意的方法，方案构思的方法，从环境特点入手进行方案构思，从具体功能特点入手进行的方案构思，设计中多方案的必要性，多方案构思的原则，多方案的比较与优化选择 ．问题与应用：熟悉设计立意，掌握从环境特点入手进行方案构思以及从具体功能特点入手进行的方案构思，熟悉多方案构思的原则，掌握多方案分析比较的重点

第四节 方案的调整与深入 ．主要内容：方案的调整，方案的深入 2 ．基本概念和知识点：平面的调整与深入、立面的调整与深入、剖面的调整与深入 ．问题与应用：掌握平面的调整与深入、立面的调整与深入、剖面的调整与深入的方法。第五节 方案设计的表达 ．主要内容：设计推敲性表现，展示性表现 2 ．基本概念和知识点：草图表现、草模表现，计算机模型表现，综合表现，绘制正式图前要有充分准备，选择合适的表现方法，图面构图方法 ．问题与应用：掌握设计推敲性表现的特点和方法，掌握展示性表现的特点和方法 第六节 方案设计中应注意的问题 ．主要内容：注意建筑修养的培养，注重正确工作作风和构思习惯的培养，学会通过观摩交流，改进设计方法，提高设计水平，注意进度安排的计划性和科学性 ．基本概念和知识点：良好学习习惯的培养，培养全身心投入并坚持下去的工作作风，培养脑手配合、思维与图形表达并进的构思方式，学习建筑名作的优势，设计中互评交流的好处，有计划、科学地安排设计进度的优势 ．问题与应用：熟悉建筑修养的培养的注意事项，熟悉正确工作作风和构思习惯的培养，掌握通过观摩

交流，改进设计方法，提高设计水平掌握设计进度安排的计划性和科学性的优势

（三）实践环节与课后练习课后练习：、建筑设计包括的三大部分是什么？、在具体的设计方法上建筑方案设计可以归纳的两大类型以及各自的特点是什么？ 3、建筑设计的方案分析包括哪些内容？ 4、方案构思可以从哪些方面入手，它们各自有些什么特点？、多方案比较的重点是什么？ 实践环节：

小型建筑设计练习：实验目的是使学生初步了解建筑设计的基本过程及方法；观察了解人的行为模式与建筑及环境的关系；进行简单的建筑形式及空间环境设计。设计内容包括：（1）校园茶室（建筑面积120平），其中茶室60平，服务间10平，办公室10平，厕所10平。（2）系学生会活动室（建筑面积120平），其中多功能活动室60平，服务间10平，办公室10平，厕所10平。要求总平面1:200，平面1:100，立面1:100，剖面1:100。进度安排：讲课2学时，设计14学时。

第四篇：《建筑初步[Ⅰ]》教学大纲

《建筑初步[Ⅰ]》教学大纲

一、课程基本情况： 课程名称：建筑初步 课程英文名称 ：

课程编号：02040815 开课教研室 ：建筑设计教研室 授课对象：建筑学专业 先修课程：无

后续课程：建筑初步[Ⅱ] 执

笔

人 ：刘汝晶

二、课程教学目标：

1、任务和地位: 任务：具有一定水准的绘图表现技能。形成初步的设计概念及思想方法。

地位：建筑初步是建筑学专业的一门专业基础课。通过讲课和课内反复的作业练习，使学生掌握建筑学专业学科的基础知识，基本表现方法和基本理论，为以后的建筑设计做好准备。

2、知识要求:（1）掌握制图的基本知识，熟练运用绘图工具、仪器、制品。（2）正确掌握各种表现方法和表达技巧。

（3）初步理解各种造型因素和构图规律的特点和关系。

（4）初步了解艺术设计的一般方法，掌握一定深度和广度的基本艺术设计理论与知识。

3、能力要求:（1）观察能力：培养善于观察环境、建筑及各种事物的习惯，逐步提高观察、辨别和抽象事物的能力。

（2）审美能力：能从美学角度去分析环境、建筑，注重培养艺术素养及审美能力。（3）分析能力：培养对事物进行观察、理性分析及判断的能力。

（4）

自学能力：培养学生自己查阅、搜集资料，阅读教材、参考书的习惯，逐渐养成有目的地自学能力。

（5）表达能力：通过课程训练掌握各种表达方法和技巧，能够清晰、准确严谨地表达空间环境、建筑以及运用模型表达空间环境、建筑形体关系的能力。

三、教学内容和基本要求：

1、水彩渲染 要求：

开课学期：第一学期 学

时

数 ：60学时 学

分

数 ：3.5学分 课程类型：必修课 课程性质：专业基础课（1）线条流畅，每一条线要粗细均匀、光滑。

（2）不同种类的线条要粗细分明，交接准确，层次清楚。（3）图纸规格：白图纸 A3（297 X 420）

2、仿宋字（铅笔、钢笔）、美术字练习要求:：

（1）字体笔法正确,结构均衡、规范、清楚.（2）图面干净、整洁、构图完整。

（3）数字、字母要比例适当，间距适中，平滑完整。（4）图纸规格：白图纸 A3（297 X 420）

3、墨线徒手练习要求：

（1）线条流畅、均匀、过度自然。（2）线条交接要准确、肯定。

（3）质感表现要真实、形象，组织合理，概括适当，图面整洁。（4）图纸规格：硫酸图纸 A3（297 X 420）

4、钢笔徒手画练习要求：同3

5、水彩色快退晕练习要求：

（1）熟练掌握裱纸的方法和技巧。

（2）掌握毛笔使用方法，熟悉水彩颜料、水彩纸的特性。（3）图面色彩饱满，退晕均匀，色彩关系协调，表现真实、准确。（4）初步学习基础色彩理论。

（5）图纸规格：水彩纸 A3（297 X 420）

6、水彩（建筑）渲染练习要求：

（1）掌握水彩渲染的基本方法和技巧。（2）形体准确、层次分明、图面整洁。（3）材质表达真实、准确。

（4）光影及色彩冷暖关系正确，色彩关系协调。（5）图纸规格：水彩纸 A3（297 X 420）

7、钢笔淡彩（建筑）表现练习要求：

（1）表现材料肌理、质感要真实。

（2）线(点)与色彩的组合运用要协调、自然，正确表达形体空间关系。（3）掌握建筑与配景间协调统一的表现方法。（4）图纸规格： A3（297 X 420）

四、学时数的安排：

1、铅笔线、墨线的工具线条练习：16学时（4周*4学时/周）。（1）铅笔线的工具线条练习：8学时（2周*4学时/周）（2）墨线的工具线条练习：8学时（2周*4学时/周）

2、仿宋字(铅笔、钢笔)、美术字练习：12学时（3周*4学时/周）（1）仿宋字(铅笔、钢笔)、练习：4学时（1周*4学时/周）（2）美术字练习：8学时（2周*4学时/周）

3、墨线徒手练习：12学时（3周*4学时/周）

（1）钢笔徒手练习

（一）：4学时（1周*4学时/周）（2）铅笔徒手练习：4学时（1周*4学时/周）（3）钢笔徒手练习

（二）：4学时（1周*4学时/周）

4、水彩（建筑）渲染练习：20学时（5周*4学时/周）（1）水彩渲染练习：8学时（2周*4学时/周）

（2）钢笔淡彩（建筑）练习：12学时（3周*4学时/周）

五、教材及参考书目：

1、教材

《建筑初步》

中国建筑工业出版社

2、主要参考书

《形态构成》

（自编）

《建筑设计资料集》

中国建筑工业出版社 《建筑：形式、空间和秩序》

中国建筑工业出版社 《平面构成》

中国美术学院出版社 《建筑画环境表现于技法》

中国建筑工业出版社 《大门设计》

同济大学出版社

六、成绩考核方式：

平时成绩占20%，作业占80%。

七、大纲说明

1.2.量。课程教学以实践教学为主，以理论教学为辅，每次作业前有1~2学时讲课。此外，在完成课上作业的同时，还要结合进度布置相应的课下作业，以提高训练强度和质结合教学进度可适当安排一些幻灯片、录像片及多媒体课件教学。

第五篇：建筑史的读书心得

欧洲建筑史读书心得体会

早在14世纪，意大利就已经开始了资本主义萌芽，加上科学技术发展、人文主义思想的传播及中世纪晚期市民文化的发展，意大利这个不怎么受到宗教控制的国家率先开始了文艺复兴运动，这个运动也带来了建筑方面对的巨大变革，其中就属意大利的文艺复兴建筑成就最高，其他国家的建筑师都纷纷来到意大利观摩学习。

文艺复兴的产生源于资本主义萌芽的产生也产生了一些新的思想，对个人的发展也更为重视，但当时还是处在教会控制的中世纪，资本主义作为一支新生力量要相同老牌的宗教力量对垒必须要找一个很强大的靠山、很权威的武器，这就是古希腊与古罗马的思想文化，要复兴的就是这些古典的理论。文艺复兴建筑分为早期及盛期。早期的文艺复兴的建筑不仅仅忠实地复兴了古典建筑，还引进了拜占庭建筑的技术和样式，这两种建筑样式的结合影响了整个欧洲。著名的建筑大师伯鲁乃列斯基（Fillipo Brunelleschi）完成的佛罗伦萨大教堂的穹顶是文艺复兴建筑史开始的标志。为了设计穹顶他在罗马潜心学习古代的建筑技术。时隔20年之后才接受了这个当时人都觉得不可能完成的任务，为了减轻穹顶的侧推力，伯鲁乃列斯基把穹顶做成矢形，大概是双圆心的，还采用了骨架劵，穹顶分里外两层，中间是空的可供行人通过。不过这个穹顶借助古罗马元素较少，更多接住了哥特建筑甚至是阿拉伯建筑的经验。我们也可以看到文艺复兴之后，哥特建筑被大多数人嫌弃并弃之不用，但它并不是完全地华而不实、无可借鉴，毕竟这是市民们自己建起来体现自己智慧的结晶，还是有很多值得借鉴的地方，不能因为它出生在中世纪而把它同整个时代一起丢弃了。伯鲁乃列斯基参与设计（但是临时换人了）的育婴院是公共建筑，当时城市发展，对人也更加重视，所以公共建筑也大量发展起来。育婴院也是典型的文艺复兴建筑，是一间四合院，只有两层。里面有很多古典元素，底楼的连拱显然是受了古罗马的影响。它二楼的窗子小而整齐，窗子上面装饰的三角形是古希腊建筑中的常见元素，它的两个楼层之间用横线隔开这也是古典的元素。它的廊子结构是拜占庭式，逐间用穹顶覆盖，下面用拱帆承接。因为完成这项工程不是从头到尾一个人，所以设计的风格也不太一致，按伯鲁乃列斯基的想法，是要在二楼做一些与底楼两端的科林斯壁柱相匹配的壁柱，但是后来也没有加上，但是这建筑现在也成了永恒。

意大利这个地方虽然没有被宗教严格控制，但是在15世纪30年代，不太强势的资本主义的萌芽还是被掐弱了，形成了另一种形式的独裁，独裁者是银行家出身的美第奇家族，文艺复兴开始逐间被歪曲了，开始又走向贵族，甚至最后又投入了教廷的怀抱。本着以人为中心的思想却离人越来越远了，这也是一大弊病。这个时期建筑的精华之一美第奇府邸建得相当豪华。它也是一间四合院，3层，临街建造，不再像中世纪那样过于防范。这座府邸的正立面是个正方形，符合古典主义的审美要求，层与层之间间距使用横线隔开，而且它一层比一层做得精致，底层是粗糙的大石块，很是沧桑，二层的石块虽然精致很多但是石块之间还是有砌缝，三楼更精致，连缝也不留一个，这种处理就把建筑物的重量压在下层，看起来更具威严感。

盛期的文艺复兴建筑典型代表是罗马的坦比哀多（Tempietto），它的集中式的形体，饱满的穹顶、圆柱形的神堂和鼓座外加一圈16根陶立克柱式围成的围廊，使得建筑很有层次，从上到下一气呵成，虽然小但是其实也是十分刚劲雄健，它对后世的影响不可估量，处处可见其复制品，大多都是耸立在大型建筑物的中间充当主导，成为整个城市的轮廓线。到了16世纪下半叶，意大利经济体制衰退了，大批封建势力闹复辟，宗教也开始开展了反宗教改革的活动，文艺复兴的建筑终于也衰退了，退回了教廷的怀抱，并且可是进行学院教育，教出一批死板守旧的学生。

文艺复兴的光辉影响后世很深，主要就在它的思想，突出人的作用，不得不说文艺复兴建筑也有很多值得学习的地方，不过也有一些局限性。

首先，出现了真正意义上的建筑师，在过去造出那么多宏伟得不可思议的建筑的人往往是广大的人民群众，其实是奴隶们后来又是工匠们的血和汗筑成的。文艺复兴时出现了新的知识分子的建筑师，他们往往都是一些对古典建筑研究得很透彻的学者，还多才多艺，他们一旦把理论联系成实际，其结果也是令人刮目相看，美第奇府邸的建筑师是贵族出身的建筑师，他在建筑当中也融入了一些新鲜的元素，体现出自己的个人风格。当时设计建筑的建筑是当中也有我们很熟悉的“文艺复兴三杰”，他们的建筑设计也很有自己的风格。米开朗琪罗的主要工作是雕刻，它的雕刻作品也是很刚劲雄健，即使是作品中的女性，也是在男性的体型上加上了女性的特征，所以他刀下的女性也那么的“阳刚”，他把建筑也当成了雕刻，喜欢利用体积和光影对比，让建筑挺拔起来，也喜欢用深深的壁龛、宏伟的巨柱式、圆雕等做装饰，强调建筑的体积感，他的建筑也是不按结构逻辑走，有种不安的激情在里面。拉斐尔的建筑风格像他的“圣母像”带给人的感觉一样，是恬静安详的，体积起伏很小，爱用薄壁柱，外墙抹灰等等都是比较细腻纤柔，典型的是佛罗伦萨的潘道非尼府邸（Palazzo Pandolfini），一二楼之间除了用檐部还用了女儿墙做分隔，两部分主次处理得很好，加上灰墙角及大门用了重块石，使得整个建筑更安稳。

洛可可的风格只是维持了很短的一个时期，它只是绝对君权统治瓦解之前的回光返照，它的甜腻风格不适合资产阶级革命的主题，但是它在兴盛时期确确实实影响了整个西方世界。文艺复兴也好、法国的古典主义也罢，建筑总是伴随着时代的变化而变化的，而建筑的发展也不是凭空的，它都是在前代建筑的基础上创新的，那不但是对建筑的继承也是一种文化的传承