高中音乐教学论文 让学生在愉快的教学中感受、想象、创造音乐

第一篇：高中音乐教学论文 让学生在愉快的教学中感受、想象、创造音乐

让学生在愉快的教学中感受、想象、创造音乐

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的 启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐教学已 成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。

作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者 在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。

小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总 是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的 游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表 演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

如在教乐理知识二分、四分和八分音符时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符 唱半拍”。这些概念对于一、二年级的小学生来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发，制造一个让学生自 身感受、想象的音乐环境，从而将“拍子”的抽象概念进行化解。首先，让学生们分辨出声音的长短：火车汽 笛声长，汽车喇叭声短；猫叫声音长，狗叫声音短等等。其次，通过海关钟楼钟声、电子钟秒针跳动声和机械 快摆表秒针跳动声用来分别代表二分音符、四分音符和八分音符，使学生得到直观的感性认识。接着，让学生 闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由 声音感知到动作感知的过渡。为巩固已学的概念，我把几段风格各异的儿歌，让学生按一定节拍的规律朗诵出 来。当他们亲自感知到节拍的时值概念时，就可以将二分音符

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分别显示在黑板上，从而也完成了一个从感性到理性的转换。这样的教学学生不仅感到新鲜、有趣，而且 学得透、记得牢。

又如，在教五线谱唱名时，为了使教学更形象、更有味，我请了几位高矮不同的学生分别充当音符的do、re、mi、sou和la，并告诉他们各自的家住在几线几间上。接着提问：“谁最高？”下面回答：扮演“la”的 学生最高。于是，我指出：由于la住的最高，所以这个唱名也最高。这种教学形象、直观，加之听觉与视觉的 统一，学生不但加深了对“音高”的理解，同时也提高了学音乐理论的兴趣。为进一步掌握已学的唱名，我在 演奏音符的同时，要求扮演音符的学生将听到的音高按先后顺序迅速排好，并在线谱上找到各自的“家”，同 时唱出唱名，唱准音高。我还让学生们将学过的节奏和唱名进行组合，让他们自行创作出许多不同节奏型和乐 句。这样，不但使学生们活跃了思维，训练了大脑，同时也大大增强了自信心。

再如，教律动时，以往总是“教师编，学生做”这种机械式模仿，束缚了学生们的手脚和大脑。我在教学 中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚 做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既 有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。有一次，我让学生们给歌曲《小雨沙沙》编排舞蹈动作，全班 几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为

用心爱心专心 1

这毕 竟是他们的心血，他们自己的“作品”。

作为教师要精心地耕耘和栽培，让孩子们幼小心灵中播下的创作种子得以生根、开花、结果。>

用心爱心 专心 2

第二篇：如何让学生在欣赏课中快乐地感受音乐

如何让学生在欣赏课中快乐地感受音乐

南宁九中

蒋淑荣

现在的音乐欣赏课如果只让学生听音乐，感受音乐的情绪，分析音乐的结构，一首短小的乐曲学生可能会接受。如果时间较长的大型的管弦乐曲或交响乐曲，那就很难让学生好好听完。一节课下来什么兴趣也没有，对初中生来说，他没有音乐的专业知识，大部分乐器都不太了解，特别是音色更加不熟，就很难去认真欣赏音乐，了解音乐的内涵。所以学生对这类音乐厌烦，达不到欣赏效果。因此我在上音乐课时，尝试了几种方法，还有一定的收效，不妨与大家一起共同讨论学习。

一、带着问题欣赏音乐

因为一节课只让学生去感受，不培养学生动脑、动手和观察能力。这并不是一堂好课。我在有些欣赏课时经常设计一些问题，形式多样，照顾全体，以小组比赛的形式来回答问题，还有分小组讨论的形式来回答。比如在七年级下册欣赏小提琴独奏曲“新疆之春”，我就从审题出发设计一些问题，:如：请欣赏音乐从音乐中求答问题：１.为什么这首乐曲称新疆之春而不是南宁之春？２.为什么这首乐曲用小提琴来演奏？如果换一种乐器有同样的效果?这样学生带着问题去欣赏音乐，自然学生在欣赏音乐时很用心去感受，去思考，去理想，去想象，培养了学生各方法的一些能力。这样学生从乐曲的第二乐段中感受到典型的新疆舞蹈音乐，并很自然的学起打起手鼓敲起节奏来，强烈地感受到了新疆音乐的特点。所以，第一个问题就解决了，从第二个问题中悟出小提琴的音色特点，明亮、清新、流畅，用它来描绘春天是最好不过了。这样学生带着问题去欣赏音乐，在欣赏中快乐地学到知识。

二、用比较法去理解音乐的曲式结构

在理解音乐的曲式结构时，因为学生对曲式结构这词理解很抽象，它不象文字可以直观地去感受，而音乐必须通过去听，用心去感受它的节奏、力度、速度、情绪等一些音乐要素，才能使学生正确地去理解。所以为了让学生能理解曲式结构，我经常使用一些比较法，把乐曲中的不同段落把它剪接出来，让学生反复地听，反复地去比较它的节奏、力度、速度、情绪变化等，通过比较学生就能感受到各段落的不同之处。这样可能容易使学生理解什么是曲式结构。比如管弦乐曲“春节序曲”，我把第二段的抒情部分和第一段的欢快部分把它剪接出来让学生去比较这两段音乐有什么不同之处，学生很容易听出来了，同时感受到这是两段不同情绪、不同节奏的音乐。

三、让学生亲自演唱，节奏主题旋律

为了让学生快乐地去理解音乐，记住音乐，加强对音乐的印象，必须让学生反复演唱、演奏乐曲的主题旋律，通过演唱来感受音乐的情绪，感受学习音乐的快乐，因此，也是更好地记住音乐的最好途径。

比如，在欣赏管弦乐曲“红旗颂”时，为了让学生感受“红旗颂”那宏伟而富有歌唱性的主题旋律时，我让学生反复演唱演奏主题旋律１ ２１ ７２ ６｜５.６ １６ １３｜５.４ ３２ ３５｜２——— 通过反复演唱、演奏加深了他们对音乐的记忆和理解。特别是要求学生带着情感去演奏。用心去演奏。更加感受到音乐的宏伟壮丽。

四、创设情景活动，让学生在情景中体验音乐

在音乐欣赏课时，根据音乐的特点也可设计一些动作场景来配合音乐。这样使学生更能亲自感受到音乐的情绪，更能理解音乐的描绘。比如我在欣赏管弦乐曲“红旗颂”时前面第一段引子部分我要求学生听到国歌音调响起时全体起立，当弦乐奏响红旗主题时，大家仰望红旗敬礼。当第二段描述革命烽火历程时，请一个同学讲英雄的故事，听到进行曲步伐节奏时要求学生跟着音乐、踩着节奏、昂首阔步前进，这样学生用动作来描绘音乐情景，跟着音乐情绪走，使学生更能感受到音乐的情趣，更能积发学生的积极性。

五、听音乐，创编动作 根据欣赏音乐的内容而定，根据音乐的特点也可要求学生听完音乐后，想象一些动作来表达音乐。比如在欣赏挪威作曲家格里拉的钢琴独奏“蝴蝶”时，要求同学们模仿蝴蝶的一些动作来随着音乐起舞，根据音乐的描绘来想象蝴蝶飞行时的各种形象，动作被同学模仿得非常生动有趣学着蝴蝶的样子一会起伏，一会飞进花丛中，一会跳舞追逐。在欣赏动物狂欢节时，要求学生用不同的形象动作来表现各种不同的动物形象及特点这样学生现听现演更有乐趣。在欣赏西班牙斗牛舞曲时要求学生随着音乐的节奏来模仿斗牛的动作来感受那流畅的奔放的勇敢的斗牛士音乐。

六、听音乐发挥想象写自己的感受

有些音乐可以要求听后写一些感受，听完后这首音乐会给你留下什么印象，会使你联想到什么？会激发你一种什么情感。要求学生写一篇对音乐的段想。比如在八年级下册欣赏大提琴独奏曲它那柔美的抒情旋律会给你留下什么印象，你听候会激发一种什么样的情绪，你的情绪会随着音乐起什么样的变化。很多同学都写到了柔美恬静的旋律把他们带到了童年的往事当中去，想起了自己的伙伴、亲人、趣事等，这样让学生用一些文字来表达自己的情感和体验可以发挥学生的想像力，可以激发学生的情感。

以上这些都是我在教学中积累下来的点滴经验，我通过自己的尝试有一定效果。根据学生的年龄和性格特点在课堂上可以用一些不同的欣赏方式让学生在快乐中感受音乐，在快乐中享受音乐，不断提高他们的审美情趣。

第三篇：如何让学生在律动中感受音乐

如何让学生在律动中感受音乐

音乐和律动是一对不可分割的两个组成部分。音乐律动是一种在聆听声音与音乐的过程中，透过全身的活动，以想象、创造来培养学生的音乐感及感受力。检验一个人的乐感最好的方法是看其律动（节奏感）如何，因此律动是提高学生音乐感受能力的最好方法之一。

（1）学做阅兵时的解放军。教师弹奏与步伐一致的进行曲，如《义勇军进行曲》、《运动员进行曲》、《中国少年先锋队队歌》、《学习雷锋好榜样》等。让学生们排着队跟着音乐节拍踏步向前走。要求精神振奋、步伐一致（手臂前后摆动、腿的前后步伐）、节奏感强。进行曲是训练学生掌握强弱规律，把握节拍的最好方法。音乐课的开始常让学生们在教室门外排着队，听着进行曲踏步进入课堂。既训练了学生的节奏感，又激发了学生们学习音乐的兴趣。

（2）走着去，跑回来。用走去感受旋律雄壮、节奏鲜明铿锵有力的进行曲，用跑来感受音乐节奏密集性的变化。如：走的音乐

跑的音乐

（3）学做小鸟飞翔。抒情音乐或者散板式的自由音乐是学生学小鸟飞翔的最好选择，如《小燕子》、《牧歌》、《小鸟.小鸟》、《威尼斯船歌》、《红蜻蜓》等。让学生们跟随着音乐的起伏、快慢，双臂展开上下波动起来来模仿小鸟的飞翔动作，双脚踏着碎步前行，让学生们体验音乐的美妙和小鸟飞翔的快感。

（4）在律动中感受音乐的情绪。情绪是人的基本心理活动，音乐作为情感艺术，人的喜怒哀乐都可以表现出来，音乐的主要表现要素有音色、速度、力度、旋律线条、节奏、调式、和声等。首先让学生多欣赏几遍音乐，然后根据自己的感受理解创造性的做一些动作、表情。如听赏了河北吹歌《放驴》、山西民歌《看秧歌》学生们会欢天喜地的蹦蹦跳跳，听赏了东北民间乐曲《江河水》、山东民间乐曲《一枝花》、江苏阿炳的《二泉映月》学生们会做一些痛苦悲伤的表情及沉重缓慢的动作。

（5）听音乐模仿动物及感受音乐情绪。听了音乐后让学生去想象、联想，拟人化地去表现音乐内容：听了《动物狂欢节》的音乐，让学生模仿大象、天鹅、老虎、狮子、乌龟等，听了唢呐曲《百鸟朝凤》、笛子《百鸟引》、二胡《空山鸟语》、《赛马》、《战马奔腾》、《蚂蚁》、笙《唤凤》等乐曲去模仿各种鸟叫、马鸣及各乐曲所表达的音乐情绪。如有的同学听赏了《空山鸟语》后，起了一非常有趣的标题《捉鸡》。这说明每个人对音乐的感受是不同的，在音乐教学中也要充分的发挥学生的个性，培养学生的创造力。

（6）在律动中感受速度、力度。速度、力度对表现音乐形象、情感很重要。同样的一段音乐用不同的速度、力度演唱（奏），其情绪、形象是截然不同的。学生们通过聆听同一段音乐不同速度力度的演唱（奏），来感受体验不同情绪、不同形象的画面、人物及情绪，并编创出不同的动作。

（7）在律动中感受节奏。节奏是千变万化、丰富多彩的，但基本节奏却是不变的，如二分、四分、八分、十六分音符和附点音符、休止符是不变的。学生可以手持一件乐器，边奏边舞，还可以拍手、跺脚、摇头等来表现不同节奏。还可将常见的音符形象化。如：全音符像敲钟、二分音符像拉大锯、四分音符像走路、八分音符像跑步、十六分音符像开火车、前十六和后十六音符像马蹄声、附点音符像瘸子在走路等等，然后可以运用这些节奏来模仿做游戏（有故事情节的游戏、舞蹈动作的游戏等），让学生们感受和体验节奏的韵律美。音乐与律动紧密相连，在音乐中做律动，在律动中体现音乐。这是提高学生音乐审美的手段和目的。在音乐课中学生应能感受美、体验美、创造美，让音乐这种立意美、情境美、曲调美、节奏美、旋律美、和声美、韵律美、配器美、伴奏美激起学生学习音乐的热潮。这也是音乐新课程标准所倡导的。

如何让学生在律动中感受音乐

音乐和律动是一对不可分割的两个组成部分。音乐律动是一种在聆听声音与音乐的过程中，透过全身的活动，以想象、创造来培养学生的音乐感及感受力。检验一个人的乐感最好的方法是看其律动（节奏感）如何，因此律动是提高学生音乐感受能力的最好方法之一。

（1）学做阅兵时的解放军。教师弹奏与步伐一致的进行曲，如《义勇军进行曲》、《运动员进行曲》、《中国少年先锋队队歌》、《学习雷锋好榜样》等。让学生们排着队跟着音乐节拍踏步向前走。要求精神振奋、步伐一致（手臂前后摆动、腿的前后步伐）、节奏感强。进行曲是训练学生掌握强弱规律，把握节拍的最好方法。音乐课的开始常让学生们在教室门外排着队，听着进行曲踏步进入课堂。既训练了学生的节奏感，又激发了学生们学习音乐的兴趣。

（2）走着去，跑回来。用走去感受铿锵有力的进行曲，用跑来感受音乐节奏密集性的变化。如： 走的音乐

跑的音乐

（3）学做小鸟飞翔。抒情音乐或者散板式的自由音乐是学生学小鸟飞翔的最好选择，如《小燕子》、《牧歌》、《小鸟.小鸟》、《威尼斯船歌》、《红蜻蜓》等。让学生们跟随着音乐的起伏、快慢，双臂展开上下波动起来来模仿小鸟的飞翔动作，双脚踏着碎步前行，让学生们体验音乐的美妙和小鸟飞翔的快感。

（4）在律动中感受音乐的情绪。情绪是人的基本心理活动，音乐作为情感艺术，人的喜怒哀乐都可以表现出来，音乐的主要表现要素有音色、速度、力度、旋律线条、节奏、调式、和声等。首先让学生多欣赏几遍音乐，然后根据自己的感受理解创造性的做一些动作、表情。如听赏了河北吹歌《放驴》、山西民歌《看秧歌》学生们会欢天喜地的蹦蹦跳跳，听赏了东北民间乐曲《江河水》、山东民间乐曲《一枝花》、江苏阿炳的《二泉映月》学生们会做一些痛苦悲伤的表情及沉重缓慢的动作。

（5）听音乐模仿动物及感受音乐情绪。听了音乐后让学生去想象、联想，拟人化地去表现音乐内容：听了《动物狂欢节》的音乐，让学生模仿大象、天鹅、老虎、狮子、乌龟等，听了唢呐曲《百鸟朝凤》、笛子《百鸟引》、二胡《空山鸟语》、《赛马》、《战马奔腾》、《蚂蚁》、笙《唤凤》等乐曲去模仿各种鸟叫、马鸣及各乐曲所表达的音乐情绪。如有的同学听赏了《空山鸟语》后，起了一非常有趣的标题《捉鸡》。这说明每个人对音乐的感受是不同的，在音乐教学中也要充分的发挥学生的个性，培养学生的创造力。

（6）在律动中感受速度、力度。速度、力度对表现音乐形象、情感很重要。同样的一段音乐用不同的速度、力度演唱（奏），其情绪、形象是截然不同的。学生们通过聆听同一段音乐不同速度力度的演唱（奏），来感受体验不同情绪、不同形象的画面、人物及情绪，并做出不同的动作。

（7）在律动中感受节奏。节奏是千变万化、丰富多彩的，但基本节奏却是不变的，如二分、四分、八分、十六分音符和附点音符、休止符是不变的。学生可以手持一件乐器，边奏边舞，还可以拍手、跺脚等来表现不同节奏。还可将常见的音符形象化。如：全音符像敲钟、二分音符像拉大锯、四分音符像走路、八分音符像跑步、十六分音符像开火车、前十六和后十六音符像马蹄声、附点音符像瘸子在走路等等，然后可以运用这些节奏来模仿做游戏（有故事情节的游戏、舞蹈动作的游戏等），让学生们感受和体验节奏的律动美。

音乐与律动紧密相连，在音乐中做律动，在律动中体现音乐。这是提高学生音乐审美的手段和目的。在音乐课中学生应能感受美、体验美、创造美，让音乐这种立意美、情境美、曲调美、节奏美、旋律美、和声美、韵律美、配器美、伴奏美激起学生学习音乐的热潮。这也是音乐新课程标准所倡导的。

第四篇：浅谈如何让学生在愉快教学中学习英语

浅谈如何让学生在愉快教学中学习英语

武潭镇罗家坪中学 曹亮

当今世界，英语已成为我国对外开放和与各国交往的重要工具，学习和掌握一门外语是对21世纪公民的基本要求之一。这就对九年义务教育的英语教学提出了更高的要求。为了学生更好地学习英语，我在长期的教学实践中深深体会到：愉快教育是提高教与学效率的金钥匙。那么什么是愉快教育呢？简言之，愉快教育就是要致力于把学科的趣味性和知识性结合起来，培养学生学习的兴趣，引导学生乐于学习善于学习，让每个学生都能在愉快的环境中得到全面发展，以取得令人满意的教学效果。那么，在英语教学中怎样来实施愉快教育呢？

一、关爱学生，融洽师生关系，力创师生同乐的局面。

愉快教育是充满爱心的教育，没有师生间的爱心，就没有愉快教育。教师关爱学生所形成的良好和谐的师生关系，是实施愉快教育的基础。教师关心、爱护、鼓励、欣赏学生，既能大大增强学生的求知欲，使其对学习、对人生充满希望和愉悦感，激励学生自主学习，又能促使其更加尊敬与信任教师，愿意与教师沟通；学生尊敬和信任教师，则有助于强化教师的责任感、成就感，增强教书育人的动力和能力。无数教学实践证明，师生关系顺利、融洽、亲密，则有助于教师的教也有利于学生的学；师生关系存在障碍，彼此隔阂甚至对抗，则教师提不起“教”的兴趣，甚至是无心教，学生则厌学、学不进。因此在英语课堂上一定要建立起良好的师生关系，以达到师生同乐的局面。要达到这个目的，首先，教师应树立起为学生服务的思想，让学生从教师的耐心服务中、从教师的关心与尊重中，体会到温暖与期望，激励与鼓舞，进而感到教师的可亲、可信，使师生关系和谐。在教学中，我通过友好的问候、在课堂上直呼学生的英语名字等学生愿意接受、乐于接受的方式，让每一个学生尤其是那些性格内向的、表现不好或其他可能被忽视的学生，都能经常感受到来自老师的关爱，使他们体会到老师的关心与尊重，从而提起他们对学习英语的极大兴趣。其次，教师的心境总是影响着课堂气氛，所以我总是尽量带着一个良好的心态走向讲台，上课时也总是精力充沛、讲课时更是热情洋溢、诙谐幽默使整堂课都在快乐、轻松、活泼的气氛中度过。我始终坚持以学生为本，愿把微笑带给每一个学生，以真心换真心，以真情待学生，以真情赢得学生的信赖与喜爱，从而喜爱笔者所教的学科。最后达到使学生乐学愿学，教师乐教喜欢教的良好局面。

二、灵活运用教法，优化课堂结构，达到寓教于乐的效果

为快乐教育施教，教师就得付出艰辛的劳动，要在博览、博闻，博思中更新教育思想，教育观念，更新知识。为此，英语教师不但要认真学习教育理论，还要博览群书，博闻信息，博思善析，在“览”、“闻”、“思”中创设有新意的教学方法，激发学生的兴趣和求知欲。这就要求教师应针对自己使用的教材，灵活运用不同的教学方法，如利用实物、图片、简笔画和多媒体等教学手段配以生动形象的语言、体态，使学生有身临其境之感，同时还应根据教材内容的特点，积极创设活动，鼓励学生自主学习，合作学习以优化课堂结构，调动学生主动参与到学习中来。在课堂教学中我常用创设情景Group task等手段激励学生说英语，体会成就感，达到寓教于乐的效果。情境的创设努力再现了现实生活，实践证明学生乐于在情境中学习、交流。在上仁爱版八年级英语下册Unit4 Topic2 SectionB时我就在班上举行了一次服装模特大赛，让一些学生穿上不同的衣服，按照一定的顺序在好听的音乐下迈着模特步走到前面来，然后用英语做自我介绍，比如我穿着什么衣服，来自哪个国家等等。这个场景，刺激了学生的感官，所以在愉悦中接受了新知识。

还有Group task是我使用的最多的一种教学形式，因为它符合中学生好表现的心理，而且能给每个学生练习的机会。同时，Group task鼓励学生互相合作，能充分发挥学生的主观能动性。学生在做Group task时能获得独立运用语言的机会，此时他们有强烈的学习动机和参与意思，他们能积极、认真地投入到活动中，使内在的语言潜力得以挖掘与发展。每当学生进行Group task时，我穿梭于他们之间，回答学生的提问，不时给学生以鼓励和帮助，促使Group task得以顺利进行。主要以表演对话；编写类似的对话或讨论问题为主。为了及时、准确地得到反馈信息，在Group task的基础上，我还邀请一些小组上讲台来表演，并给予恰当的评价，学生在表演的同时使用了英语，一种自豪感，成就感便油然而生。课堂内容，优化课堂结构。这种寓教于乐的课堂教学不仅激发了学生学英语的兴趣，而且有利于学生增长知识，开阔视野，锻炼自己的读写说能力和开发智力。

三、欣赏学生、多给学生以肯定和鼓励，让每个学生都能体验到成功之乐

学习英语的过程就是一个学中错，错中学，边错边学，逐渐减少错误、避免错误的过程。学生总是期待成功的，因此在学习过程中，教师应多肯定、多表扬、多鼓励、带着欣赏的眼光去看学生，使他们看到自己的每一个进步，尝到每一份成功的喜悦。成功和愉快总是联系在一起的，成功能使学生保持积极向上的进取心。在课堂教学中，设法创设竞争和取得成功的机会，让不同层次的学生都;“跳一跳，摘到桃子"，使学生从中体验到成功的愉悦，感受到努力的价值。特别对于潜能生来说，教师要给予更多的关怀，耐心启发，因势利导，不论在课堂提问，还是在单元测试中，多为他们创造成功的机会，只要他们在学习中取得一点成绩，都要及时予以肯定和鼓励，比如，让潜能生优先回答一些简单易答的问题让他们体验到成就感，体验到成功的快乐。从而增强取长补短、迎头赶上甚至超越的信心。实践证明，学生成功的机会越多，兴趣越浓，动力就越大，成绩就越好。在教学中，多为学生创造成功的机遇，使学生把学习英语当成一件乐事，在成功的基础上去争取更大的成功。

以上只是我对实施愉快教育的一点心得体会，让我们共同努力使我们的教与学真正达到投入少收益大的效果，让学生们在快乐中学好这门功课。

第五篇：高中音乐教学论文总结报告

高中音乐教学论文总结报告4篇

【篇一】

[摘要]在高中音乐课堂中，教师要适时的插入钢琴教学，让钢琴点缀音乐课堂，帮助学生练习音准、掌握节奏、培养乐感、激发情感。钢琴在音乐教学中发挥着良好的辅助作用，它帮助学生提升音乐素养和音乐能力，让高中音乐课堂更加丰富、更具魅力。

[关键词]高中；音乐；钢琴；教学

音乐的教学是离不开钢琴的，高中音乐教师要把钢琴和音乐教学紧密结合起来，让学生在聆听钢琴的过程中提高自己的音准，在钢琴教学的配合中把握音乐作品的节奏，感知音乐作品的内涵情感，提升音乐的感知力。教师带领学生跟随钢琴旋律进行轻声哼唱，用钢琴

带动学生的内心情绪，打造音乐课堂的生动性。

一、视唱乐谱时，练习音准

学歌首先要学习乐谱，乐谱学习会帮助学生解决旋律和节奏的重难点，防止学生演唱当中的走音和节奏不准现象。教师要在新授歌曲中巧妙的结合钢琴，让学生跟随钢琴进行视唱乐谱的练习，这样更有助于学生提高音准。结合钢琴让学生精确地唱准乐谱旋律，学会了

在听辨中歌唱。

例如，在学唱山东民歌《沂蒙山小调》时，教师首先让学生进行了视唱乐谱的练习，教师先用模唱教唱的方法，让学生感受音乐旋律，通过教师弹唱学生模唱熟悉歌曲乐谱，然后再进行跟随钢琴模唱的方法继续视唱。这个环节钢琴成了教唱的老师，学生在钢琴的配合中

轻松地找到音准，并通过钢琴的辅助作用完成独立识谱，这种钢琴弹唱进行模唱的练习对于提高学生的视唱能力十分有效，钢琴在视唱环节发挥了不容忽视的作用。学生进一步熟悉了视唱旋律之后，教师就可以带领学生进行集体的跟随钢琴视唱了，这里的集体视唱仍离不开钢琴，因为在集体当中总会有音准相对差一些的学生，他们的演唱会影响到其他学生，钢琴的弹奏让学生们找到了正确的音高，让他们在听辨中纠正自己的音准，钢琴成了他们歌唱的依据，帮助他们在聆听中提升自己的音准。

对于音乐学习来说，视唱乐谱是不可省略的一个步骤，而钢琴在视唱环节又是必不可少的，它能帮助学生找到正确的音高，让他们在听辨中提高自己的音准能力，也让他们在跟琴视唱中变得更自信，能够自信满满的歌唱。

二、试填歌词时，掌握节奏

歌曲旋律基本掌握之后，就可以进行试填歌词的环节了，教师带领学生跟随钢琴试填歌词，让学生准确掌握歌曲节奏。钢琴在这一环节起到了关键性的作用，学生在跟随钢琴的过程中感知节奏的快慢，掌握乐句中的节奏型，顺利完成歌曲的学习任务。

例如，在学习歌曲《走进新时代》时，教师就通过运用钢琴伴奏来进行试填歌词。教师首先要教给学生如何看连音线，告诉学生当不同的音上边出现弧线连接时，就代表着这些音要唱成一个字，这个弧线就叫连音线，学生学会了看连音线，就学会了试填歌词。教师讲授完这个知识点后，就让学生跟随钢琴进行练习，学生们从前边跟随钢琴旋律试填一遍歌词，教师要根据学生的完成情况进行进一步的纠正和重点强调，教师指出学生们容易出错的乐句，进行反复加重的练习，让学生加深记忆，解决音乐作品中的重难点。为了让学生能够熟练掌握歌词节奏旋律，教师可以展开单个学生跟琴演唱，为了让学生感知趣味课堂，教师可以让学生参加歌曲乐句接龙的练习，教师钢琴

弹奏整首歌曲，学生每人一句进行接龙歌唱，要注意句与句之间的连贯性，让学生在趣味连接中熟悉歌曲的旋律，掌握歌曲的节奏节拍。

试填歌词结合钢琴伴奏，让学习变得更轻松。学生在钢琴的辅助作用中掌握了歌曲的节奏节拍，并在钢琴的旋律重复中熟悉了歌曲的音调，钢琴让他们感知了歌曲的速度及情感，帮助他们更快速地学会歌曲。

三、轻声哼唱时，培养乐感

高中音乐课堂中，教师要养成学生轻声哼唱的良好习惯，让学生跟随钢琴旋律进行轻声哼唱的练习，培养学生更好的乐感，教师要在钢琴弹奏中创设轻声哼唱的意境，让学生享受这个过程，并在跟琴演唱的过程中培养自己的音乐感知能力。

例如，在欣赏歌曲《黄水谣》时，教师带领学生进行跟随钢琴的轻声哼唱，这个教学环节可以安排在学生反复聆听歌曲之后，学生对所学歌曲有一定的认知时，教师带领他们用轻声哼唱的方法进一步熟悉，因为这样可以让学生更认真地听辨钢琴旋律，而且轻声哼唱容易让学生找到正确的歌唱位置，这种演唱方法容易把高音唱的更准确，也更能表达心中的情感思想。学生要学会运用共鸣的方法歌唱，因为这样能够帮助学生把歌曲唱的更动听，避免了演唱当中的大声喊叫，有助于学生保护自己的嗓子。教师要让学生在钢琴的旋律带动中感知音乐作品的思想内涵，准确无误的跟随钢琴轻声哼唱，让钢琴优美的旋律带动学生灵动的思维，淋漓尽致的感受音乐课堂的美好。

学生哼唱的依据是钢琴，钢琴成了学生演唱中必不可少的工具，有了钢琴学生的情感投入才能更自然、更到位。在钢琴的带动中学生们能够把旋律和节奏表现得更准确，他们在轻声哼唱中聆听钢琴的声音，在音乐听辨中提升了自己的音乐感知力。

四、经典欣赏时，激发情感

高中音乐教学中有很多欣赏的沟容，欣赏教学不同于歌唱教学，更多的是让学生在聆听中提升各种音乐能力，教师在欣赏课中也应该结合钢琴内容，让音乐课堂在钢琴的带动中更具活力和精彩。

例如，在欣赏歌曲《祝酒歌》时，教师就巧妙地结合了钢琴的内容，让学生在钢琴的带动中展现出更多的激情。教师为了激发学生听赏的热情，在初听歌曲后让学生欣赏教师的现场范唱，教师结合钢琴弹奏进行自弹自唱，声情并茂的演唱《祝酒歌》，学生在这种演唱形式中更真切地感知音乐的情感。教师在弹奏中要表现出歌曲的欢快情绪，钢琴在这里起到了渲染气氛和表现情感的作用。除了教师范唱要用到钢琴弹唱之外，听赏过程中教师也可以带领学生跟随钢琴伴奏进行歌曲旋律的哼唱，让学生感知音乐作品的旋律特点及节拍特征，让音准、节奏、情感在钢琴的辅助下得到了良好的提高，并帮助学生增强音乐作品的表现力。教师在伴奏的过程中要注重钢琴演奏的情绪表现，从而带动学生在欣赏过程中对音乐作品的情感表现。

音乐欣赏课中要科学的结合钢琴伴奏，用钢琴现场的生动效果去感染学生的情绪，让学生能够用更充分的情感去表现作品。教师现场的示范弹唱以及学生跟随教师钢琴伴奏的演唱，在钢琴的辅助作用下，水平都得到了不同程度的提升。

总之，在高中的音乐课堂中，音乐教师可以适时的插入钢琴元素，来提升音乐课堂的生动性。教师教学与钢琴伴奏巧妙的结合，提升了学生的音乐技能；也在潜移默化中丰富了音乐课堂的教学内容，提高了学生的音乐素养。

【篇二】

【摘要】音乐是富有情感的艺术。作为一名高中音乐教师要如何上好音乐欣赏课呢？作者通过研究与实践经验发现，音乐教师应该在课堂中加强学生的情感体验，注重课内外相结合，以及正确使用现代信息技术，才能上好一堂优质的高中音乐欣赏课。

【关键词】音乐欣赏

高中

情感体验

音乐，毫无疑问是高中教学中最充满情感的课程。高中音乐课的重要内容是音乐欣赏。什么是音乐欣赏呢？它是学生借助于听觉，培养乐感、提升艺术修养的审美活动。高中音乐欣赏课不仅能够增强学生的音乐欣赏能力，而且有助于提升学生的创新能力、全面提高学生的素质。想上好高中音乐欣赏课，教师要怎么做呢？笔者通过多年的教学实践经验与不断的研究，谈一谈自己的一些教学建议。

一、情感体验教学

1.高中音乐欣赏课中情感体验有着举足轻重的地位

在高中音乐欣赏课中，情感体验的作用是不可估量的，主要有两个方面。一是有助于提高学生探究音乐的热情。高中学生正处于活泼、情感丰富的青年期，音乐具有各种各样的类型，高中学生的情感特点总会在某种类型的音乐中得以体现，因此需要教师为学生充分地提供情感体验的机会；音乐具有不可阻挡的魅力，也许部分学生在一开始并不喜爱音乐，欣赏的机会多了，自身的情感与音乐必然会迸发出强烈的火花，音乐消失了，但自己内心的感受是深刻的，从而引发学生探究音乐的热情。二是有利于学生音乐审美能力的提高与人格的完善。音乐欣赏是审美活动，高中学生因为形成相对独立的思想，在欣赏音乐时可能会出现不同的感觉，音乐教师只有坚持情感体验原则，在学生的情感与音乐连通的时候，起重要的引导作用，使学生到达审美的高度；在音乐欣赏课中，通过老师的教学，学生一次又一次产生情感体验，经过不断的积累，情感日益丰富，精神面貌逐步升华，学生的人格也在不知不觉中得以完善。

音乐是易于表现与传达情感的艺术，具有独特的魅力。音乐富有情感，人类也富有情感，两者一拍即合，因此，对学生音乐艺术的教育和培养可以应用情感体验教学，不管从横向还是纵向来说效果都是最好的。情感体验是学生开启音乐旅程的通行证，有了这张通行证，学生才能深刻地感受音乐的神奇魅力，领悟音乐的美好。

2.学生产生情感体验的教学建议

第一，多种教学手段、方法的运用。首先可以播放一些学生在日常生活中有机会经常听到的经典名曲，比如《欢乐颂》、《献给爱丽丝》等音乐名曲，吸引学生的注意力，消除学生与音乐欣赏的隔阂，使学生产生对音乐欣赏的信心，引起学生学习音乐的兴趣。其次，在欣赏有些陌生的音乐作品时，为了使学生能够迅速熟悉，教师可以先用通俗、有趣的语言对音乐作品的创作背景、整体内容向学生作个简要分析，然后通过多媒体资源播放课前精心准备的演奏这部音乐作品的视频，再重新播放音乐，让学生运用多种方法表达自己听完这部作品的情感。音乐教师应有明确的使学生产生情感体验的课程目标，运用各种有效教学方法努力达成目标。

第二，音乐自身内容（音乐的要素）的训练。音乐艺术本身就是美的化身。在欣赏课中，可以开展多次的节奏练习，使学生亲身感受音乐之美。节奏有快慢之分，会带动人们不同的情感。一般来说，节奏快则易激动、兴奋，节奏慢则平和或悲伤。教师运用音乐自身内容的训练，有利于加强学生的情绪体验。

第三，以高中学生的心理发展特点为根据。高中学生正处青春期，他们的心理特点是活力充沛、感情热烈等。根据这样的特点，教师在课中多播放正能量、符合高中生心理特征的音乐，引起学生的情感共鸣，从而调动学生欣赏音乐的积极性，完善他们的内心情感世界。

第四，与时代、学生实际的结合。当今高中生生活在流行音乐无处不在的时代，我们通过观察可以发现，现在的高中生平常更多地是在欣赏流行音乐，因为其通俗易懂的特点似乎更能引起学生的兴趣和共鸣。音乐是包容的艺术，古典音乐可以表达情感，流行音乐同样也可以表达情感。教师用流行音乐进行导入，将古典音乐与其相联系，打破学生对古典音乐的陌生感；教师也可以用流行音乐拉近与学生的距离，与学生一起体验、探讨流行音乐，建立良好和谐的师生关系；流行音乐有好坏之分，教师应该选择传递正能量的流行音乐，不仅可以抒发学生的音乐情感，而且具有审美教育的意义，因此，教师要慎重地选择合适的流行音乐。

二、课内外相结合在课内方面，一是鼓励学生大胆地表现自己欣赏音乐之后所产生直观的情感，表达方式可以多种多样。例如，可以用通俗的语句，可以用舞蹈形体动作来展现，或者用抽象的线条符号；

二是可以让学生扮演音乐作品中的角色，为了使学生能更好地投入角色，尽可能地使场景活灵活现地出现在学生面前，使学生亲身感受角色的情感，有助于他们走进音乐，在表演中产生情感体验；

三是学会利用教室以外的场地，音乐欣赏课非常需要学生的参与，部分学生由于性格原因比较害羞。放不开，因此不一定要把音乐欣赏课关在一个小屋子里，为了让学生大胆参与，可以带学生去教室以外的场地，例如，在操场做音乐游戏，通过游戏营造轻松愉快的学习气氛，从而使学生积极参与，释放心灵，放声歌唱，融入音乐之中。

在课外方面，因为学生除了音乐课还有其他课程，有比较重的学习负担，所以不能布置音乐作业占用太多的时间。但是，可以通过在课上的教学使学生深刻地感受到欣赏音乐有放松心情，缓解压力的功能，利用这个功能让学生在课余时间自觉地欣赏能够与自己情感产生共鸣的音乐。教师可以鼓励学生收藏自己在日常生活中能够给予自己力量的音乐或是录制美妙有趣的声音，在课堂上留些时间让学生分享。这样通过课内外结合学生不仅掌握了音乐知识，也体验到欣赏音乐的乐趣。

三、现代信息技术的正确使用

在当今教育信息化背景下，现代信息技术的运用既使音乐欣赏课堂更加和谐、更有活力，也优化了教学手段，提供丰富的教学资源，这要求音乐教师改变以前  的教学手段，将高中音乐欣赏课与现代信息技术有效整合。通过观察与研究，笔者认为音乐教师在运用现代信息技术辅助高中音乐欣赏课教学时需要注意几个问题：一是不要过度使用多媒体设备，容易造成学生学习重点的混淆，教学目标无法实现；二是教师要注重引导作用，在进行多媒体展示后，教师要对展示的内容进行详细地解说，比如这部音乐作品的内涵与寓意，不然学生只是迷糊地听，不能起到学习与情感体验的作用，因此音乐教师的引导作用是至关重要的。

总而言之，为了上好一堂别出心裁的优质高中音乐欣赏课，我们音乐教师只有深化情感体验教学、注重课内外相结合，正确使用现代信息技术，才能帮助学生走进音乐、欣赏音乐。通过音乐欣赏课，使学生感悟音乐之美，获得情感体验与共鸣以及思想精神的满足。同时，音乐教师要通过积极探索与创造，增强学生的音乐欣赏能力，进而提升其领悟生活与生命的素养，使音乐教育具有实质性的美育意义，使高中音乐欣赏课绽放出绚丽的光彩！

【篇三】

摘要：低年级学生的个性具有活泼、好动、自制力差等特点，唱、听、做、想等活动都不能持久。特别是有些特殊的学生更要时刻关注他们，提倡不放弃，不抛弃。每个学生都是潜能生，每一个学生都有他的闪光点，不能因为不合群的行为就抹杀了学生学习权力。丰富的生活体验能让学生的表演接地气，如果教学脱离了生活，那么学习也就显得空洞无味。

关键词：教学做合一；音乐教学；感悟

这是一群低年级的学生，这一学年我从中心小学交流到村小，通过一段时间的教学，我跟学生有了初步的了解，上起课来也稍微轻松了一些。本文是我在乡村小学从事低年级音乐教学的一点感悟。

教育应适合“实际生活”

陶行知认为，乡村教育应以乡村实际生活为指针，必须适合“乡村实际生活”。作为一线教师，时刻秉承这一思想，并将这一理念运用到教学中来。还清楚地记得在教学歌曲《咙咚呛》导入歌曲教学时，我是这样设计的：（放音乐《春节序曲》），随着欢快的音乐，我们来到了教室，小朋友们，今天发现教室里有什么变化？生1：有灯笼。生2：有鞭炮。生3：有彩带……师：这像一个什么节日？生：像过年。学生们一下子进入到学习氛围中来，这种设计就是来源于实际生活，学生们在这种氛围中学习歌曲也就更加轻松愉悦了。

习惯培养的重要性

低年级学生的个性具有活泼、好动、自制力差等特点，唱、听、做、想等活动都不能持久。

有一次，我在上课时就遇到了这样一件事：（片段回放）老师今天给大家带来了两段乐曲，请同学们听一听，觉得哪一段像过年？（按序播放《雪花飞舞》《放鞭炮》选段），我在放音乐，有的学生就坐不住了，刚播放，就有个学生说：“老师，他在吃东西！老师他也在吃东西！”顿时课堂上像炸开了锅，你一句我一句，一声高过一声，似乎我的音乐没有他们的报告来的精彩。这下把我气得满脸通红，但是我及时控制住了自己的情绪，深吸一口气，拿起了手中的铃鼓，狠狠地敲了几下，教室里安静了下来，跟学生们讲，这会儿我们在干嘛呀？“上课”！有个学生很快地回答了我，其他学生也跟着大声说“上课”！“对呀，上课我们能吃东西吗？应该怎么做呀？”“坐好！”“你真棒！”我对这个学生竖起了大拇指，其他小朋友应该怎样做呀？“坐好！”接着，学生们很快又回到了课堂中来，音乐继续播放，学生们回到了我的课堂上来了，音乐听完了，你们觉得那一段音乐更像过年呢？“第二段”一个学生抢着说，“好的，这个小朋友说第二段，很好，老师希望你回答问题的时候要养成举手的好习惯，要留给其他小朋友思考的余地，好吗？”“哦”那个小朋友不好意思的低下了头，“不过，你上课很积极，老师很喜欢你积极踊跃的学习劲儿，有时要控制一下自己，也给别人一个回答问题的机会好不好啊？”“好”听完了我的话，这个小朋友一下子又活跃了起来，还对着我做了一个“耶”的手势，意思是很赞同我的观点。低年级学生真是一个晴雨表，我也开心的笑了。有时不能因为老师的一句无意识的话而伤害了他们学习的激情。

每一个学生都有他的闪光点，不能因为不当的行为就抹杀了学生学习的权力，丧失了学习兴趣。在我的教学过程中，如果不能适时的发现问题、解决问题，就会剥夺了学生学习的兴趣，使学生产生厌学的心理。组织课堂教学时，学生学习习惯的养成很重要，这就要求教师在课堂上不断地引导、完美的设计，吸引学生的注意力，让学生在愉快的氛围中学习音乐。学生的学习习惯就是在潜移默化的教育中逐渐培养起来的。

活的方法“教学做合一”

针对传统教育“先生教而不做，学生学而不做”这一现状，陶行知提出了“活的乡村教育要有活的方法，活的方法就是教学做合一”。

（片段回放）“小朋友们你们知道吗？每到过年，人们都会用各种方式来庆祝这个喜庆的日子，你们想看吗？（老师和学生一起欣赏制作的PPT、听赏歌曲《叔伯新年好》、英国儿歌《新年好》）。请你们也学着表演一下，可以吗？学生们都想上台表演，在我的提议和引导下，大家展开了热烈的讨论，教室里一下子沸腾了，很快就到了学生展示的时候了，只见有的小组表演时把红领巾解下当彩绸边唱边舞；有的几人一组模仿敲锣打鼓，边走边唱；还有的甚至邀请老师跟他们一起欢舞起来。学生表演多样化，课堂气氛很活跃，再一次掀起了高潮。

如果教学设计单一，脱离了生活实际，就不能很好地吸引学生学习的热情，就不能提高他们的学习兴趣，学生们也会感到乏味、无趣，注意力分散。

陶行知的教育理论是一个开放发展的方法体系，它以教学做合一为基本面，以教学做为生长点，以学生的发展为目标，使方法的运用、改造与创新都建立在理论与实践的紧密结合之上，体现出科学性、实用性、艺术化的特征。想想自己从教也有20多年了，每一年都会遇到不同的学生，每个学生都怀着很强的求知欲望，这就要求教师应不断地改革自己的教学方法，推陈出新，理论联系实际，让陶行知的教育理论时刻在我们身边回响，我相信，只要用心一定会迎来教育的美好前景！

【篇四】

[摘要]美育作为素质教育的基本，在我国教育体系中已变成不可或缺的一部分。随着初中音乐教学标准逐渐提升，美育成为音乐教育的重要形式。本文从美育概念出发，阐述美育素养的必要性和初中音乐美育教学的重要性，对音乐教育与美育的关系进行探讨，并重点阐述初中音乐教学中实施美育的教育策略，旨在加强初中音乐教学中音乐审美能力全方位地培养。

[关键词]初中；音乐教学；审美教育；融合审美教育是音乐课堂的主要特性。在当前形势下，音乐课经常被看作是一门学习歌唱、传授技巧的课程，这并不能充分发展和实现审美教育的功能和作用。中学时期是学生思维与审美成长的成熟时期，在这一阶段实施美育教育显得尤其重要。美育与音乐教育是密不可分的，音乐教育中须加强审美观念的建立，结合二者的艺术魅力，进行艺术教育的普及，以提升学生的综合素质。

一、音乐教育与美育的关系

“音乐教育指借助音乐对人的思想情感、思维品质、知识技能等进行有组织、有计划、有目的的音乐教育。”[1]在素质教育的实践中，需要实现学生德、智、体、美、劳的全面发展，这其中美育和音乐教育是不能分割的。

“真正的美育是将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。”美德不但可以叫作审美教育，也可以称作美感教育。美育的目的是为了帮助人们提高对美的认知能力、感知能力和欣赏能力，同时能够帮助学生形成崇高的理想、高尚的情操、健全的品格和卓越的素养等。

美育的主要目标在于从多角度多方面提高人的审美水平，培养人的感悟能力、情感表达能力、创新能力等，并且通过一定的教育教学途径使其充分了解和感知艺术之美、音乐之美，进而拥有更加良好的审美心态和更为积极向上的人生态度；音乐教育则是帮助学生提升美学感知能力、训练学生认识美和创造美的能力，让学生拥有对美的品鉴能力，进而提升其自身素养和人生追求。

二、美育的必要性

(一)美育是学生人格塑造的需要

从根本上来说，音乐教育是一项发展和塑造人类灵魂的工程，音乐教育可以帮助中学生素质得到全面发展，是学生人格塑造的需要。柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育方式适合，它就会拿美来浸润心灵，使它也就因此而美化。[2]”

从新课程标准来看，美育属于人文教育的重要组成部分，其通过情感共鸣，对人格塑造产生潜移默化的影响。音乐教育以追求人的快乐、自由和和谐为主要内容。根据理论联系实际的教学原则与方法，我们要在音乐表演中与生活紧密联系，艺术来源于生活，又是生活的升华，将技巧与人文内涵结合起来，通过对情感的刺激，培养学生良好的人文性格。例如，老师在上八年级音乐课时，通过四三拍的节奏型、脍炙人口的旋律导入《雪绒花》。观看电影片段作为桥梁，学生直观感受奥地利军官的孩子们的学习方式，从而直接产生浓烈的爱国情怀。而相对于欢快活泼的歌曲《踏雪寻梅》，学生通过欣赏《雪绒花》的优美抒情、饱含深情的曲调，就会由衷感受生活的真实和美丽。

(二)美育是学生成长发展的需要

中学时代进行音乐教育是符合学生全面发展理念的[3]，处于学生成长成才的重要时期，音乐教育在这一时期具有独特而强大的艺术魅力。它不仅满足了学生自身审美的需要，而且对学生的兴趣和爱好、情感美学进行培养。正如人民音乐家冼星海所说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是陶冶性情的熔炉。”[4]音乐之美能使人与自然完美地融合与升华。

例如，在初中学习第一首歌《茉莉花》时，老师通过讲授法描绘江南的美景，再用多媒体播放歌曲，带领学生学习江南的精细语言。学生们首先就会被细腻而圆滑的曲调所吸引，继而仔细分析歌词，以达到了解民歌特点和方言元素的目的。表现美丽女孩对芬芳花香的羞涩依恋和喜爱，赞美纯洁的情感和美好的生活，从而让学生喜爱地方民族民间音乐。在学习中，对于客观世界学生不断扩大理解，借助手、脑、眼、耳等感官，在深层次的意象里理解音乐，在积极的思维中提高想象力，这便是无形的智力启发。

三、初中音乐教学中美育的重要性

(一)音乐教学是初中阶段美育的主阵地

德智体美劳全面发展已成为我国素质教育的重点方向，其中在培养学生的情感态度、价值观和思维方式的创造性方面，审美教育具有重要意义。尽管在初中教学中有许多实施音乐教育的方法，但受到传统教学模式的影响，初中音乐教学还是过于倾向专业化[5]。音乐本是最感人、最贴近人们日常生活、最容易被人们接受和最喜爱的艺术门类，所以音乐教学的思想观念和教学方法需要转变，这样才能适应新课程标准的要求。

中学音乐的教育历来为国家教育部门所重视，从有关音乐教材和书籍的编写，到老师的个人品质，还有《音乐教学大纲》《音乐课程标准》[6]的颁布和实行，以及对课时教育效率的评估等，这些都得到了国家教育部门的高度重视。尤其是在多次修改基础教育课程中提出音乐教学是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课程之后，严格规定中学教育阶段一定要进行音乐教育，并规定了中学音乐课的准则。

(二)音乐教育与美育的融合是素质教育的要求

鉴赏艺术、领悟艺术的重要前提就是具备一定的审美水平。由于音乐教育的独特性，审美成了音乐教育的重要内容。在初中音乐教学中，老师让同学们适当了解一些音乐专业知识，可以让同学们更能体会音乐的魅力[7]。有自己的体会便是对音乐所表达的美的一定理解。音乐的审美教育不仅仅是提高学生的音乐素养，还要让学生拥有正确的音乐审美观、良好的道德情操。我国近代的教育家蔡元培认为：“审美教学应该和日常的教学相对应，这样就可以改善品德教育。”[8]这个观念尤其解释了把艺术教育加入素质教育中的作用。

四、初中音乐教学中实施美育的教育策略

(一)创设教学情境，让学生感受美

音乐的课堂教学应该将重心放在欣赏音乐与聆听音乐上，因为艺术的声音是音乐本身，所以应该让学生通过音乐本身来有所感悟。所以，初中的音乐课堂上需要老师创造出一个适合学生欣赏教授的音乐作品的氛围和环境，学生在这种情况下，全身心地聆听感受和赏析音乐，达到从心到身都融入音乐中的美的效果。要想设置好音乐的情景，第一步就要将背景交代清楚，内容应该包括作品所讲述的时间、地点，作品中出现的人物，以及人物内心的波澜变化。老师在进行音乐讲解时，要提前将音乐创作者的情况和此作品的所处背景交代清楚，让学生具备了解作品的基础。再去欣赏作品时，学生会设身处地地思考，音乐的美便潜移默化地深入到学生们的内心中。

在欣赏斯美塔那交响诗套曲《伏尔塔瓦河》时[9]，木管乐器的演奏像是在讲述一条清澈见底的小溪在树木交错的山间缓缓流过，管弦合奏像是在讲述一条大河汹涌澎湃、奔流不止、宏伟壮丽，长笛吹奏出的音乐热烈活泼，整个乐队合奏时表现出的欢乐氛围，就像是在举办大型舞会一般。生动形象、冲击力强的画面加上令人动容的曲调，通过营造出的艺术氛围使学生体验到音乐的美。

(二)有目的地开设欣赏课，唤起学生情感

理解好音乐最重要的途径便是倾听，它对听众的思想有净化和拓展作用，对听众的心灵有启发作用，还对听众的精神境界有升华作用，在倾听音乐时听众会跟着律动有着极其丰富的情绪波动[10]。因此，音乐教育作为中学教学的一门基础课程，它的重大意义必将凸显。

(三)探究学习，多角度地分析音乐的美

研究与学习是需要身心投入的。[11]苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处有种根深蒂固的需要，这就是发现、研究、探索。而在孩子的心中这种需要特别强烈。”教育的行为就是教育者觉得人需要进行学习是因为内心深处所需要的，意思就是在进行学习的时候进行研究和分析的学习行为是正常的。现代的研究性学习就是教育的新方法，在进行探索的时候让学生主动去感悟，如，以有趣的音乐主题为开头进行简单的引导论述，或以主题为基础进行讨论的时候进行答疑引导，或最后针对老师得出的哲理来进行探讨、熟知方法，进行使用等。[12]教师要不断创新教育方法，激发学生学习兴趣，以音乐为中心，把和音乐有关的科目与课堂结合起来进行赏析，充实教学内容，使音乐课成为学生寄托情感的地方。

小结

教学体制内的课程教育计划是学校教育最简单也是最重要的教育办法，其中学校教育是个人一生中所受教育最重要的组成部分，进行音乐教育并且在教学中注重审美教育是提高审美水平的主要办法之一。初中音乐课堂不能只是单纯地获得知识的教育，还要重视提升学生的审美能力，增强学生的品格和情感节操，这样才能让学生身心得到全面发展。仅供参考