读《戏里戏外》有感

第一篇：读《戏里戏外》有感

那些人，那些事

——读《戏里戏外的事情》有感读这本书是被它的书名所吸引，戏里戏外发生着什么，又有着怎样的不同，是在反映着什么样的现象呢，一连串的问题在脑中回荡开来，于是乎便开始了阅读。作者的创作和生活便是这戏里戏外的事情。戏剧能帮助人们认识生活，并不是教育或者通过一个戏来改造社会。戏剧常常提醒我们注意到身边不被注意但却是极其重要的东西。我们在寻找生活背后的力量，试图通过这种力量走进人们的心灵。戏剧是人们日常生活中见到的更尖锐、更深刻、更能撞击人们灵魂的东西。

作者杨利民是一位主要着手于话剧及影视作品的作家，在创作戏剧的过程中以及创作之外的生活中有了很多的感想。他认为戏剧最重要的灵魂是思想和语言，离开了它们，戏剧会死亡。所以作者本身在关于戏剧的创作方面也花费了很大的功夫，想起了古老印加的一则寓言：“一个挑夫挑着担子上山，到半山腰上停下来休息，路人问他为什么要停下呢，挑夫说，我走得太快，应该停下来等等我的灵魂。”有时我们学会了速度，可能会忘记了思考；有时我们面对财富，却忘记了情感。所以作者本身在创作的过程中也进行了很多的思考和斟酌，比如说有一次给孩子们写戏，却发现了在他们生活的世界中存在着的差距，有的孩子在食堂想吃什么就买什么，而有的孩子却只能每天吃主食，连菜也不敢多打；有的孩子以放学就被漂亮的轿车接走，而有的孩子却只能默默地在雨中行走。原本以为简单好写的校园剧引起了作者的重新思考。作品不仅要有外在的观赏性，更需要带给他们每个人不同的启迪。

曾经也从报纸上看到过一个案例，湖北武汉的一个男孩起诉他的父母，要求更换监护人，理由是家境贫寒不利于他的成长。当时很震惊，难道这就是快速发展中的社会所建立的文明吗，丧失了人类的基本感情和伦理道德，这样的事情怎能不引起我们重新的思考呢？同样也有能触动我们心灵最柔软之处的事情，一位七十多岁的老人，用小车拉着他90多岁的老母亲走遍天涯看风景，那不仅仅是孝心，而是有了母亲次有了永恒的童年。这样大的反差和对比，就在我们真实的社会中上演着。戏剧所要告诉孩子们的东西，已远远不只是观赏性那么简单，如此对戏里戏外的思考，才会有真正有意义的作品被创作出来。所以，不禁为作者的认真负责感到敬佩，与那些纯为商业利益而进行创作的作者来比，真是上了很大的档次，而我们需要的恰恰就是这样有深度，有意义的作品和戏剧。我们自身也需要在生活中的很多方面报以这样的严谨态度。

这偌大的世界和社会中有那么多耐人去发现的人和事，在他们身上，我们会发现社会问题的所在，更加深刻地认识到生活。

有人说，学习有两种方式，一种是读万卷书，一种是阅无数人。我认为作者能结二者为同时进行，在戏外，他经历了许多人和事，才会有创作戏剧的灵感和思想源泉。在他的生活里，有被和猫一样“遗弃”到希腊的女人吴燕，有在被病魔困扰的日子里，更加理解了生命意义因而创办了《实话实说》栏目的好友。而且他自己本身也在创作戏剧中，有着严谨负责的态度，这才有了创作出好戏剧的保证。

“文学艺术的最高境界，就是懂点人情世故，寻找到一颗能包容大千世界的艺术心灵；真实的情，总比真实的事要有价值。如果把一个人写像了，那背后就一定蕴含着深刻的时代背景和历史意蕴。”这是作者的导师给作者说的话，我觉

得很对，有了真正的感悟才会有了在创作者思想上的触动，这样写出的作品才真实有意义。而真正可以被称之为文学的东西，必定是够深厚，耐寻味的，而不是在浮躁的社会中被快速阅读掉的浅显读物。

通过作品可以了解书籍本身，而通过作者在戏里戏外的生活更能解读作品的内涵，同时也会对作者有一定的了解。我们可以看看身边的他们，体悟到更多的人情冷暖，看到社会中更加真实的一面，写出更有价值的东西。发生在戏里戏外的事情，那些人，那些事，总能带给我们很多的思考。

院系：教育技术系姓名：李星星学号：1137500018

第二篇：最新读《读莎士比亚戏剧集》有感

读《莎士比亚戏剧集》有感

张秀丽

曾有人说过，一个人的作品反映的是他的灵魂。如果真的有上帝，那么他一定会妒忌一个人，他从来没有做过什么惊天动地的事，生存在社会的底层，他以编故事谋生，他，就是英国诗人、戏剧家——威廉·莎士比亚。出生于沃里克郡埃文河畔的斯特拉特福镇，以剧院门前为人看马起家，后逐渐成为剧院杂役、演员并开始剧作生涯。正如本·琼生所言，“莎士比亚是时代的灵魂，戏剧元勋。他不属于一个时代，而属于所有世纪。”

从小便接触莎翁的戏剧，从《罗密欧与朱丽叶》用爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解到《威尼斯商人》中反应的基督教社会中弱肉强食的阶级压迫、种族歧视，人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，让我深深感受到属于那个时代的深刻的印记，更深深地体会到他那柔软的内心所包容的孤独的灵魂。他用悲剧讽刺人生，用戏剧感叹尘世。他大胆，用《麦克白》《李尔王》直白地批判了封建制度的黑暗和残酷；他纯真，在所有三十七个故事中，大部分都将理想主义的爱情描绘；他浪漫，给每个拥有爱的革命人物以绝对的快乐，无论他们最终是失败还是成功。他用自己绝妙的艺术手法来表现那阴郁的社会现实，他的剧本的主要情节几乎全部来自别人，然而经他加工之后，这些情节获得了新的深刻的意义。他的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻。他善于窃取我们的心，使我们同情他着力刻画的主要人物。几百年来，哈姆莱特、奥赛罗、罗密欧、考狄利姬、苔丝狄蒙娜、鲍西姬、朱丽叶、罗瑟琳——吸引了无数世代的观众和读者。哈姆莱特在他手里从一个通常的复仇者变成一个胸襟广阔、思想深刻的人文主义者，这个变化是至今都令人惊叹不已的。激变中的社会给予了他无数的创作灵感，他将罗曼蒂克式的传奇转化成自己笔下的有血有肉的人物，又将人物化为抽象的艺术形象。四百年来，他的天马行空的想象力给几十亿日人带来心弦上的共鸣，他的影响超越时空的限制。

莎翁的剧作中无一不是精品，但感触最深的莫过于《罗密欧和朱丽叶》。故事的发生地维洛那城实际上是英国16世纪末伊丽莎白女王鼎盛时期社会现实的艺术再现，它诗意盎然，热情充沛，洋溢着浓郁的浪漫气息和喜剧氛围，其艺术风格与作家早期创作的大多数喜剧相一致，被人们称为抒情悲剧。剧本中悲剧的冲突是罗密欧与朱丽叶的恋情与两个家族间的仇恨和对立，它表现了自由的爱情与封建势力之间的尖锐的矛盾冲突。一方面以亲王为代表，象征了王权统一的力量，它受到广大市民的拥护，另一方面是贵族蒙太古家族和凯布莱特家族世代的积仇结怨，它代表着从 中世纪延续下来的相互争夺的封建集团的势力。但时代在前进，这两大世仇的新一代人竟在一次舞会上一见钟情，彼此相爱，于是家族的怨仇与个人爱情之间便形成了尖锐、巨大的戏剧冲突。罗密欧与朱丽叶都无视于家族的仇怨，他们轻蔑地觉得，妨碍他们结合的只是枉具虚名的姓氏。朱丽叶曾说：“名字有什么？ 我们叫玫瑰的那种花换成别的名字还不是一样芬芳。罗密欧要是不叫罗密欧，同样会那么可爱完美，这本来和名字没有关系。罗密欧，抛弃你的名字吧，为了换取跟你本身毫无关系的空名，把我整个儿拿去吧。”罗密欧表现的则更为激烈、率直：“你只要把我叫做爱，我就重新受洗，重新命名，从今以后，永远不再叫罗密欧。”真正的爱情，使他们变得勇敢而无畏，他们背着父母到劳伦斯神父的寺院里秘密成婚，最后他们为了反抗封建家族势力和封建的包办婚姻不惜以死殉情，谱写了一曲最为悲壮动人的爱情颂歌。

莎士比亚用诗情化的笔触，使悲怆的死闪耀着人性的灵光，回响着浪漫的旋律，大量的心理独白让人物形象更显生动。最为喜爱的当属罗密欧进入墓穴看到服药假死的朱丽叶时的长篇独白：“一个坟墓吗? 啊，不！„„这是一个灯塔，因为朱丽叶睡在这里，她的美貌使这一个墓窟变成一座充满着光明的欢宴的华堂。”——这里没有死亡的阴惨和恐怖、辉映着的却是青春和爱情的光芒，朱丽叶压抑不住的生机扫尽现实的阴霾，给黑暗的人生带来永恒的光明和无尽的欢乐。

“啊，我的爱人我的妻子!死虽然已经吸去了你呼吸中的芳蜜，却还没有力量摧残你的美貌；你还没有被他征服，你的嘴唇上、面庞上，依然显着红润的美艳，不曾让灰白的死亡进占。„„啊，亲爱的朱丽叶，你为什么仍然这样美丽? 难道那虚无的死亡，那枯瘦可憎的妖魔，也是个多情种子，所以把你藏匿在这幽暗的洞府里做他的情妇吗? 为了防止这样的爱情，我要永远陪伴着你，再不离开这漫漫长夜的幽宫。”——这是对爱情的咏叹和爱情的誓言，在罗密欧的意念中，朱丽叶虽然失去了“呼吸的芳蜜”，但却永葆着“红润的美艳”，永恒的青春以不可摧残的力量战胜了“灰白的死亡”，面对死神，相依相恋，永不分离的誓愿，既有对爱情的执著，更有对中世纪封建压抑的强烈的反叛。这里，在对青春和爱情的歌颂以及对生死不渝的爱情的追求中，涌动着的是文艺复兴时期人文主义的思想浪潮和对人文主义理想的坚定不移的信念。

“来，苦味的向导，绝望的领港人，现在赶快把你的厌倦于风涛的船舶向那 岩上冲击进去吧!为了我的爱人，我干了这一杯！”——这是罗密欧义无返顾地走向死亡之前所表述的最后的心声。

罗密欧与朱丽叶的死改造了现实生活的定式，产生了摧枯拉朽的作用，使未来生活在两个世仇家庭的青年人不会再重蹈他们的命运。在维洛那，人们将从罗密欧与朱丽叶的悲惨故事中学到极为重要的一课：爱情比仇恨更有力，甚至死亡也不能把它摧毁征服。他们用年轻的生命预示了充满希望的明天，《罗密欧与朱丽叶》无愧于文艺复兴晚期一部洋溢着青春朝气的“乐观主义的悲剧”。剧作中奔放的青春和充溢的情怀，是莎士比亚早期创作的喜剧所惯常表现的。这纯粹、美好的爱情，是与理性、法度和社会责任等尘世的价值观念相对立的。男女主人公只是由于死亡才实现了尘世所不容的恋情，他们的死显示了青春和爱情的巨大力量，对现实世界投射出无限的光芒，化解了两个家族的仇恨。从这个意义上说，《罗密欧与朱丽叶》的最后结局仍然是一个大团圆。所以，这部戏剧确实更接近于莎士比亚创作于同一时期的喜剧。

第三篇：读《读莎士比亚戏剧集》有感

读《莎士比亚戏剧集》有感

张秀丽

曾有人说过，一个人的作品反映的是他的灵魂。如果真的有上帝，那么他一定会妒忌一个人，他从来没有做过什么惊天动地的事，生存在社会的底层，他以编故事谋生，他，就是英国诗人、戏剧家——威廉·莎士比亚。出生于沃里克郡埃文河畔的斯特拉特福镇，以剧院门前为人看马起家，后逐渐成为剧院杂役、演员并开始剧作生涯。正如本·琼生所言，“莎士比亚是时代的灵魂，戏剧元勋。他不属于一个时代，而属于所有世纪。”

从小便接触莎翁的戏剧，从《罗密欧与朱丽叶》用爱的理想战胜死亡，换来了封建世仇的和解到《威尼斯商人》中反应的基督教社会中弱肉强食的阶级压迫、种族歧视，人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，让我深深感受到属于那个时代的深刻的印记，更深深地体会到他那柔软的内心所包容的孤独的灵魂。他用悲剧讽刺人生，用戏剧感叹尘世。他大胆，用《麦克白》《李尔王》直白地批判了封建制度的黑暗和残酷；他纯真，在所有三十七个故事中，大部分都将理想主义的爱情描绘；他浪漫，给每个拥有爱的革命人物以绝对的快乐，无论他们最终是失败还是成功。他用自己绝妙的艺术手法来表现那阴郁的社会现实，他的剧本的主要情节几乎全部来自别人，然而经他加工之后，这些情节获得了新的深刻的意义。他的人物总是比当时别的剧作家笔下的人物更全面、更深刻。他善于窃取我们的心，使我们同情他着力刻画的主要人物。几百年来，哈姆莱特、奥赛罗、罗密欧、考狄利姬、苔丝狄蒙娜、鲍西姬、朱丽叶、罗瑟琳——吸引了无数世代的观众和读者。哈姆莱特在他手里从一个通常的复仇者变成一个胸襟广阔、思想深刻的人文主义者，这个变化是至今都令人惊叹不已的。激变中的社会给予了他无数的创作灵感，他将罗曼蒂克式的传奇转化成自己笔下的有血有肉的人物，又将人物化为抽象的艺术形象。四百年来，他的天马行空的想象力给几十亿日人带来心弦上的共鸣，他的影响超越时空的限制。

莎翁的剧作中无一不是精品，但感触最深的莫过于《罗密欧和朱丽叶》。故事的发生地维洛那城实际上是英国16世纪末伊丽莎白女王鼎盛时期社会现实的艺术再现，它诗意盎然，热情充沛，洋溢着浓郁的浪漫气息和喜剧氛围，其艺术风格与作家早期创作的大多数喜剧相一致，被人们称为抒情悲剧。剧本中悲剧的冲突是罗密欧与朱丽叶的恋情与两个家族间的仇恨和对立，它表现了自由的爱情与封建势力之间的尖锐的矛盾冲突。一方面以亲王为代表，象征了王权统一的力量，它受到广大市民的拥护，另一方面是贵族蒙太古家族和凯布莱特家族世代的积仇结怨，它代表着从 中世纪延续下来的相互争夺的封建集团的势力。但时代在前进，这两大世仇的新一代人竟在一次舞会上一见钟情，彼此相爱，于是家族的怨仇与个人爱情之间便形成了尖锐、巨大的戏剧冲突。罗密欧与朱丽叶都无视于家族的仇怨，他们轻蔑地觉得，妨碍他们结合的只是枉具虚名的姓氏。朱丽叶曾说：“名字有什么？ 我们叫玫瑰的那种花换成别的名字还不是一样芬芳。罗密欧要是不叫罗密欧，同样会那么可爱完美，这本来和名字没有关系。罗密欧，抛弃你的名字吧，为了换取跟你本身毫无关系的空名，把我整个儿拿去吧。”罗密欧表现的则更为激烈、率直：“你只要把我叫做爱，我就重新受洗，重新命名，从今以后，永远不再叫罗密欧。”真正的爱情，使他们变得勇敢而无畏，他们背着父母到劳伦斯神父的寺院里秘密成婚，最后他们为了反抗封建家族势力和封建的包办婚姻不惜以死殉情，谱写了一曲最为悲壮动人的爱情颂歌。

莎士比亚用诗情化的笔触，使悲怆的死闪耀着人性的灵光，回响着浪漫的旋律，大量的心理独白让人物形象更显生动。最为喜爱的当属罗密欧进入墓穴看到服药假死的朱丽叶时的长篇独白：“一个坟墓吗? 啊，不！„„这是一个灯塔，因为朱丽叶睡在这里，她的美貌使这一个墓窟变成一座充满着光明的欢宴的华堂。”——这里没有死亡的阴惨和恐怖、辉映着的却是青春和爱情的光芒，朱丽叶压抑不住的生机扫尽现实的阴霾，给黑暗的人生带来永恒的光明和无尽的欢乐。

“啊，我的爱人我的妻子!死虽然已经吸去了你呼吸中的芳蜜，却还没有力量摧残你的美貌；你还没有被他征服，你的嘴唇上、面庞上，依然显着红润的美艳，不曾让灰白的死亡进占。„„啊，亲爱的朱丽叶，你为什么仍然这样美丽? 难道那虚无的死亡，那枯瘦可憎的妖魔，也是个多情种子，所以把你藏匿在这幽暗的洞府里做他的情妇吗? 为了防止这样的爱情，我要永远陪伴着你，再不离开这漫漫长夜的幽宫。”——这是对爱情的咏叹和爱情的誓言，在罗密欧的意念中，朱丽叶虽然失去了“呼吸的芳蜜”，但却永葆着“红润的美艳”，永恒的青春以不可摧残的力量战胜了“灰白的死亡”，面对死神，相依相恋，永不分离的誓愿，既有对爱情的执著，更有对中世纪封建压抑的强烈的反叛。这里，在对青春和爱情的歌颂以及对生死不渝的爱情的追求中，涌动着的是文艺复兴时期人文主义的思想浪潮和对人文主义理想的坚定不移的信念。

“来，苦味的向导，绝望的领港人，现在赶快把你的厌倦于风涛的船舶向那 岩上冲击进去吧!为了我的爱人，我干了这一杯！”——这是罗密欧义无返顾地走向死亡之前所表述的最后的心声。

罗密欧与朱丽叶的死改造了现实生活的定式，产生了摧枯拉朽的作用，使未来生活在两个世仇家庭的青年人不会再重蹈他们的命运。在维洛那，人们将从罗密欧与朱丽叶的悲惨故事中学到极为重要的一课：爱情比仇恨更有力，甚至死亡也不能把它摧毁征服。他们用年轻的生命预示了充满希望的明天，《罗密欧与朱丽叶》无愧于文艺复兴晚期一部洋溢着青春朝气的“乐观主义的悲剧”。剧作中奔放的青春和充溢的情怀，是莎士比亚早期创作的喜剧所惯常表现的。这纯粹、美好的爱情，是与理性、法度和社会责任等尘世的价值观念相对立的。男女主人公只是由于死亡才实现了尘世所不容的恋情，他们的死显示了青春和爱情的巨大力量，对现实世界投射出无限的光芒，化解了两个家族的仇恨。从这个意义上说，《罗密欧与朱丽叶》的最后结局仍然是一个大团圆。所以，这部戏剧确实更接近于莎士比亚创作于同一时期的喜剧。

“莎士比亚就是无限”，歌德如是说。莎士比亚塑造的这对年轻男女的坚定的信念和真挚的爱情宣言，成为无数后人口中的倾城绝恋。莎翁和他的永恒的爱情经典《罗密欧和朱丽叶》，凝聚着爱情的深沉和坚贞，男女主人公冲决封建礼教的无畏精神，使得莎翁的这部剧作千百年来为人传诵，更是吸引着无数的戏剧爱好者为之着迷。

第四篇：营销学《戏里戏外的千万财富》观后感

《戏里戏外的千万财富》观后感

观看了《戏里戏外的千万财富》，鉴证了堂主关皓月从贫民小卒到成功人士的完美蜕变，其中羡慕有几分，需要借鉴的经验更有很多。被大伙称为堂主的人叫关皓月，他在这个四合院里做了个餐馆叫戏逍堂，在这家仅有三百平米的餐馆内，有着一万多名会员，三年前，关皓月拿着四万元，从一个制冷工转行去做话剧，一年前，他把餐饮和话剧融合在一起，三年内做到2600多万的流水，其中的成功之道不容轻视。

片中主人公成功的控制和满足了顾客的需求。首先，他针对观看话剧的消费群体进行观察和研究，主要针对70后和80后进行一系列的话剧创作，把这类消费群体的自身状况融入到话剧之中，使人们更加容易进入情景，动心动情。其次，他把握住了消费者的心理，结合他们的实际进行分析，而不是盲目跟风，通过话剧的形式抓住群众的内心。第三，他懂得宣传。当天拍《有多少爱可以胡来》时，用了北京300多块信息亭的广告牌，宣传攻势特别大。通过广告的形式把群众吸引过来，是更多人了解到这部戏的存在。第四，就是具有特色，通过餐馆的形式让大家都感受到了话剧，并能亲自表演话剧，满足顾客内心的欲望，在娱乐和餐饮之间建立了桥梁，鹤立鸡群。

关皓月的成功昭示我们：1.要了解市场，只有掌握消费者的消费趋向，针对他们的需求“对症下药”，才能获得销路2.要创新，只有与众不同，只有特色的东西，才能在众多同行中突出重围，获得成功；3要有恒心壮志，成功不是一步登天，只有不断积累，步步为营，才能是最后的赢家。4.要有勇气，只有拥有勇气，才有攀高的动力。

第五篇：人生与戏

人生与戏

“我们看戏，看厌了虚伪的表情，看厌了花巧的特技。楚门的世界，可以说是假的，但楚门本人却不假。这节目没有剧本，没有剪辑，未必会是杰作，但如假包换，是一个人一生的真实记录。”这是影片开头创作楚门节目的导演Christof说的一段话，但那么深刻与现实。人生就是这样，由真实与虚幻构成。真真假假，假假真真，太过于追求事情的真相，未必正确。

故事的主人公是楚门，一个从一出生就开始生活在一档电视真人秀节目的人。他生活周围的所有人都是演员，他与妻子的相遇，相爱都是被安排好的，都是受人导演的。他的父亲由于剧情安排，死于一场意外。而这场意外是导演故意安排的，为的是让他对水有一种恐惧，水的那边就是巨大摄影棚的出口，是他与世界隔绝的一个屏障。楚门看上去似乎过着与常人完全相同的生活，但他却不知道生活中的每一秒钟都有上千部摄像机在对着他，每时每刻全世界都在注视着他。但这位本性淳朴的小伙子却未曾察觉。可当因他而“死”的父亲再次露面时，他奋力地去追求真相。未果，他悲痛万分。导演这才安排他俩相认。然而这一切却使一位既是这场闹剧的忠实观众又是该节目群众演员的年轻姑娘玛丽十分同情楚门，她给了楚门一些善意的暗示。他开始注意一些细节，注意身边人的举动，结果使他大吃一惊。他开始怀疑这所有的一切都是假的，他害怕他恐惧他想逃离。他想去寻找真正的生活，他想去寻找真正的自由······可当他找到那扇门的时候，他犹豫了。是应该回去继续过自己的小日子，还是去面对一个完全陌生的环境呢？最终，他还是走出了那一步······

影片用不同的镜头展现楚门的生活，有两条主要的线索。一条是楚门虚幻的世界，一条是真实的世界。虚幻的世界中楚门扮演的是某个保险公司的小职员，真实的世界中人们都关注着楚门，但只是把他当作一个类似于电视剧中的主角。导演使用现代主义的荒诞手法，表现了人们对于自由的向往以及对传媒的忧虑。本片用离奇的故事情节，把一个近乎残忍的寓言故事表现得淋漓尽致。不同的镜头不同的角度，生动的刻画了人物形象，反映出角色内心的那种斗争，游离不定的内心。

虽然我们明知楚门这样的经历不会出现在现实世界中，但我们还是害怕，害怕自己成为下一个“楚门”。我们害怕当我们发现自己是“楚门”后，不知该如何抉择。面对真实与虚幻时，我们是不去拆穿谎言，还是勇敢地踏出，直面现实？

总之，电影是精彩的，主题是深刻的。在如何处理真实人生与戏剧关系的问题上，我们仍需要探讨，毕竟《楚门的世界》只是一部戏。