葫芦丝《芦笙恋歌》教学设计1

第一篇：葫芦丝《芦笙恋歌》教学设计1

葫芦丝曲《芦笙恋歌》教学设计

肖营子初级中学 张新焕

教学目标：

1、通过聆听乐曲和教师的讲解，激发学生对乐曲产生浓厚的学习兴趣。

2、能够较流畅的演奏乐曲，在演奏中灵活运用单吐、连音、颤音等技巧。体验演奏的乐趣，树立自信心，培养实践演奏能力和合作精神。

3、引导学生获得丰富的情感体验，提高对音乐的表现和创造能力；在实践中激发学生对民族音乐的热爱。

教学重点：理解乐曲，掌握葫芦丝的基本演奏方法 教学难点：准确地演奏《芦笙恋歌》并达到一定表现力 教学具准备：电子琴、葫芦丝等 教学过程：

一、首先请同学们欣赏一段葫芦丝乐曲（播放演奏家演奏《芦笙恋歌》的画面）。激发学生对乐曲产生浓厚的学习兴趣和目睹演奏家的风采。

二、向学生讲解乐曲的内容、帮助学生理解乐曲所要表现的内涵、意境。

师：《芦笙恋歌》由著名电影音乐作曲家雷振邦创作，为长春电影制片厂1957年摄制的《芦笙恋歌》的插曲。主要讲述的是在解放前，中国云南省澜沧江拉祜族少数民族的年轻猎手扎妥，因为面对国民党反动派的烧杀、蛮横抢夺而奋起反抗的故事。《芦笙恋歌》是一首抒情的歌曲，表达了人与人之间甜蜜、真挚的感情。

三、3拍子节奏的学习

1、出示三拍子节奏，三拍子节奏的强弱规律（强 弱 弱）

2、出示《芦笙恋歌》的节奏，会唱节奏。

3、在节奏的基础是加上《芦笙恋歌》的唱名，唱会歌谱。

四、分段演奏《芦笙恋歌》

1、教师引导学生学习前半部分。

2、分小组学习后半部分。

3、跟伴奏演奏全曲（注意演奏速度）。

五、技巧展示

老师现场示范演奏并说明吹奏技巧分析。

倚音是用来装饰主要音的小音符。倚音有前倚音、后倚音。前倚音：记在主要音左上方的小音符叫前倚音。只用一个小音符装饰原因者为“前倚音”，演奏的时候，先吐出第一个倚音，再过渡到其他的音。

六、自行练习、个别指导

1、练习时首先让同学们找出乐曲中的异同，然后从一拍到一个小节再到一个乐句，由易到难逐层分解学习，因为前面环节有些两个音的连奏已经练过，这样学生很快就能掌握。

2、分组学习。分别学习前一句和后一句，比一比，哪一组学得又快又好？调动学生的积极性，学生们在竞争情境中，很快就学会了。最后，再趁热打铁让学生们学吹另一乐句。这样，同学们兴味盎然、轻松愉快地掌握了乐曲的演奏，初尝了成功的喜悦。

3、安排学生吹奏某一乐句（带演奏技巧的如滑音、打音、叠音、颤音），针对学生吹奏中出现的问题进行个别指导。辅导学生在学习过程中继续强化打音、滑音、吐音、虚指震音等基本功训练。

4、学生提出自己在练习过程中遇到的问题或困惑，师现场解答、指导。

5、提出希望。

（1）在演奏中让同学们对比音乐的轻、柔、强、弱，因为勤思考多动脑是自学的好方法。

（2）同学们应该明白，学习全靠自己用功，一个字“练”，老师只是领路人。

（3）对学生进行鼓励，激发他们的学习兴趣。

七、课堂小结

同学们，葫芦丝音乐如此美妙，我们应该继承和发扬中国的音乐文化，并将它推行世界。

第二篇：葫芦丝《芦笙恋歌》教学设计2

民乐华彩

（二）《芦笙恋歌》音乐教学设计

肖营子初级中学 张新焕

一、教学目标

（1）掌握葫芦丝演奏技巧。

（2）通过用葫芦丝演奏练习曲培养学生的实践演奏能力和创作能力。（3）体验演奏的乐趣，培养合作精神，在实践中激发学生对民族音乐的热爱。

二、内容分析

器乐教学在音乐教学中发挥着重要的作用，它既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。随着新课改的推进，器乐教学已成为一种迫切需要。在众多的乐器中，葫芦丝便于携带、价格便宜，大多数家庭有能力购买，且简单易学，音色柔美，具有浓郁的民族特色，容易激发学生的兴趣。于是，我选择了葫芦丝进课堂。

三、设计思路

在这堂课上，我采用小组竞赛、教师示范、启发讨论等教学方法层层推进，化解难点。并让学生演奏自己乐曲，把学习葫芦丝基本演奏方法融于短小精悍的乐曲，最大程度地激发学生的学习兴趣与热情，也更加增强他们对民族音乐的演奏欲望。

四、教学过程

一、激趣导入，引发兴趣。

1、播放歌曲《青春舞曲》，学生聆听、欣赏、感受。教师提问：歌曲属于哪个少数民族的？作曲是谁？ 学生回答。

2、学生随音乐演唱。

3、教师总结点评。

二、学习演奏，分步进行。葫芦丝音节吹奏练习。

1、学生跟教师模奏 1-｜2-｜3-｜5-｜6-｜，再全班齐奏。得出结论：气息、指法、口型、手型等不良习惯导致。巩固提高。

2、知道气息有轻重缓急之分，吹奏时气息要平稳，了解各个音吹奏时气息的流速。为后面的乐曲 演奏打下基础。

3、《青春舞曲》乐曲吹奏。

4、教师讲解并点评。

5、学生展示。

三、实践吹奏，学习指导。

（一）“打音”练习

1、并讲解葫芦丝中“打音”的吹奏技巧。

2、学生试吹乐曲《金孔雀轻轻跳》，体会“打音”的技巧及练习。教师引导分析，指导示范，纠正错误。

（二）“吐音”练习

1、个别学生先感受吐音练习技巧。教师示范吹奏。

2、全体学生练习吹奏吐音方法。教师讲解示范。

单吐音 双吐音 三吐音

3、学生练习，教师指导。

（三）“倚音”练习

1、学生阅读小黑板上的文字说明。

2、教师讲授倚音的的吹奏方法。（前倚音 后倚音）

3、教师示范吹奏乐曲《芦笙恋歌》，让学生感受有没有倚音的区别。教师给学生提供《芦笙恋歌》的曲谱教师指导，及时鼓励。分小组练习。

设计意图：

1、分小组练习吹奏评选出最佳小组，并给学生展示。

2、调动合作意识和竞争意识，激发和保持学生的学习兴趣。

3、在前面练习的基础上，轻松愉快地尝到成功的喜悦。

五、拓展延伸，巩固练习

出示乐曲《多年以前》乐谱，逐句学习乐谱。

六、才艺展示，课堂小结。

1、小组成员上台合作演奏。

2、教师评价、相互评价。将课堂化为舞台，给学生提供自我表现的机会。同时丰富教学效果，体现全体参与，创设愉快的学习气氛。在美妙的乐曲演奏声中结束新课。

七、教学反思

本堂课课堂气氛活跃，学生参与性强。在活动中参与，在参与中体验，在体验中感悟，充分体现了以学生为主体的教育理念。体验成功的过程更加激发了学生强烈的求知欲。在整个教学过程中，始终以激发学生兴趣为切入点，师生互动。自始自终的实践中，有教师 的指导和准确的示范。表扬、鼓励、诱导等手段让学生充满自信。但在葫芦丝教学中，要做到“乱”中有序，还应扎实抓好学生的演奏技能，适时鼓励学生坚持练习，课后多做辅导，使葫芦丝教学持续向前。教师也要不断提升自身演奏水平。共同来喜欢我们优秀的民族音乐文化！

民乐华彩

（二）《葫芦丝乐曲----芦笙恋歌》

组别:初中组

课题：民乐华彩

（二）《芦笙恋歌》 姓名：张新焕 单位:肖营子初级中学

第三篇：芦笙恋歌观后感

芦笙恋歌观后感

这学期的选修课我选了少数民族影视欣赏课，老师给我们放了好几部少数民族电影，其中给我影响最深的的是拉祜族的电影《芦笙恋歌》。

我国云南澜沧江流域，居住的拉祜族唱勤劳勇敢、淳朴善良，由于历代统治阶级的压迫和歧视，他们形成了反抗压迫的坚持强性格。解放前，国民党亩反动派对待拉祜族人民奸淫烧杀，无所不为。1947年8月15日，拉祜族人民正载歌载舞地欢度节日，国民党匪军突然袭来，忍无可忍的拉祜族青年奋起抵抗，但土枪弓箭怎么能抵得住匪军的美式装备呢。寨子被烧了，拉祜青年被赶进了原始老林。扎妥逃进了原始老林深处，其他青年都被杀死了，他怀着深深的仇恨，坚强地在森林里过了两年茹毛饮血的生活。1949年，全国解放了。拉祜话也获得了新生。

电影《芦笙恋歌》拍摄于1957年，讲述了生活在澜沧江地区的拉祜族的故事。影片用七叔回忆了扎妥的不幸经历，以及扎妥回忆起自己遁入深山老林的艰难生活，主要故事情节和线索依然是国民党对拉祜族人民的压迫，以及最后拉祜族人民在解放军的帮助下翻身得解放。但更吸引观众的，却是男女主人公娜娃与扎妥的坚贞不屈的爱情。影片中最经典的镜头是：月光下，树林中，娜娃一步步走向镜头，然后一头扎向观众，下一个镜头接到大树旁，扎妥与娜娃依偎接吻的身影。在这里，导演运用了演员与观众直接交流的镜头语言，是一个相当大胆的构思和创造。飞流直下的瀑布边，扎妥吹着芦笙，娜娃演唱着《婚誓》，配合着歌词的意境，镜头借助民族乐器芦笙演奏的凄婉悠扬的乐曲，自由转换，俩人一会儿出现在巴蕉林中，一会儿荡漾在秋千上，一会儿矗立在山颠上。音乐与画面交相辉映，彼此渲染，形成民族题材中爱情场面所特有的缠绵和绚烂。当扎妥被迫离开寨子时，娜娃唱起《怀念》，思念心上的人，陪伴她的只有天上的明月和水里的两个倒影。这样的场面都直接、大胆地反映在银幕上，似乎一切只是为了爱情。

如果把《芦笙恋歌》和《白毛女》作一个简单的比较，《芦笙恋歌》确实有“爱情至上”的倾向。如果说《白毛女》中的女主人公喜儿的命运反映的是深刻的阶级同情与阶级仇恨的话，那么《芦笙恋歌》男主人公扎妥做野人的经历，其视听表现更多的不是苦难，而是充满了可供观赏的神秘和离奇的异地情调。一句话，阶级矛盾和仇恨被演绎成了“阿哥阿妹情意长”的爱情浪漫传奇。所以《芦笙恋歌》上映后受到年轻观众狂热喜欢和追捧的同时，却受到上级主管部门和主流舆论的严厉批评，被贴上了“猎奇”和“人性论”的标签，诸如“主题思想模糊”、“他们只不过是资产阶级感情的化身„„”等等。

不过，或许正是这种“爱情至上”或者“浪漫爱情传奇”，给影片的音乐创作提供了用武之地。著名作曲家雷振邦运用拉祜族伴着芦笙演奏跳舞的民族特色，同时加入了民歌的曲调写成了影片的插曲《婚誓》，成为了影片最大的亮点。它不仅推动了影片情节的发展，深切的传达出了人物内心的感情，更深深的打动了每一个观众。

在看完这部电影之后，我在百度中输入了“芦笙恋歌”四个字，点击了一下，结果让我吃惊。《芦笙恋歌》在1981年复映时，竟达到了1280个拷贝的天文数

字。更重要的是，影片同样受到了新一代年轻观众的狂热喜欢和追捧，“阿哥阿妹”式的爱情语言及其表达终于又回到了人们的生活中。《婚誓》也自然成为了当时最流行的歌曲，因为它宣泄了十年**使人们压抑了许久的情感，尤其是对爱情的渴求。如果说“恋曲1990”是90年代人们独特的爱情记忆的话，那么《婚誓》无疑就是80年代初人们独特的爱情记忆。我们甚至还可以说，正是有了《婚誓》，80年代初人们的爱情生活不再是一片空白。

《芦笙恋歌》这部电影把视觉与听觉完美结合，一曲《婚恋》清清楚楚地衬托出两位主人公的坚贞爱情，尤其是当电影接近尾声的时候，两位主人公的相遇场面，让我即激动又有催我泪下的感觉，那么深刻！

生命科学与工程学院2010级生物技术2班P102114785王正光

第四篇：《吹芦笙》教学设计

吹芦笙教学设计

一、教学目标：

1.体验歌曲欢快热烈的情绪，并能用简单的肢体动作参与歌曲表演。2.通过演唱和律动，引导学生感受侗族儿童歌曲的音调特点。

二、教学重难点： 1.欣赏歌曲《吹芦笙》，体会侗族音乐风格。2.了解侗族风土人情及侗族特色乐器“芦笙”。

三、教材分析：

这是一首富有浓郁少数民族音调特色的儿童歌曲。歌词中间插入侗族人民歌唱时特有的衬词，具有侗族歌曲特色。芦笙是侗族人民的传统乐器，每逢节庆集会，人们都要在芦笙所吹奏出的音乐中尽情地歌唱和舞蹈。由于受地域、环境、语言和民俗等因素的影响，不同民族的音乐存在较大差异，其音调也各具特色。《吹芦笙》就具有比较鲜明的侗族音乐特点。全曲是小巧的三段式结构，即A－B－C结构，采用了侗族民歌中常用的五声羽调式写成。只有五度的音域却把侗族芦笙吹奏音调表现得栩栩如生。歌曲节奏紧凑、旋律明快热烈而富于变化。最后用衬词“耶”字作吆喝声结束全曲，更增添了歌曲的童趣。

四、教学过程：

1、微视频导入

（1）介绍侗族的风土人情。通过图片的呈现和讲解，介绍侗族的服饰、建筑、风俗。（2）介绍乐器——芦笙，请学生一起用小手模仿芦笙。（3）欣赏芦笙演奏视频，初步了解芦笙的演奏方式及音色。（4）学生吹起自己的“小芦笙”，在律动中感受芦笙的音色。

2、欣赏《吹芦笙》（1）动画欣赏 欣赏《吹芦笙》动画。提问：歌曲给你什么感觉？ 学生回答（2）歌曲欣赏

完整聆听歌曲《吹芦笙》音频。

提问：歌曲情绪怎样？用动作表现出歌曲情绪。学生感受歌曲情绪，用拍手、简单律动表现歌曲情绪。（3）分段聆听

a.听赏《吹芦笙》A段，提问：A段情绪怎样？设计什么动作表现。学生回答：欢快活泼的情绪，并设计动作表现该情绪。教师总结，再次聆听A段（学生拍手听）。b.用乐器为A段伴奏。

教师出示《吹芦笙》A段节奏谱例指导学生用响板伴奏。

c.听赏《吹芦笙》B段，提问：B段情绪和A段有什么区别？设计什么动作表现？ 学生回答：情绪变得优美些。并设计动作表现该情绪。教师总结，再次聆听B段（学生拍肩、拍腿听）。d.用乐器为B段伴奏。

教师出示《吹芦笙》B段节奏谱例指导学生用碰铃伴奏。

e.听赏《吹芦笙》C段，提问：C段情绪和A、B哪段类似？设计什么动作表现？ 学生回答：情绪和B段类似，并设计动作表现该情绪。教师总结，再次聆听C段（学生晃动身体聆听）。f.用乐器为C段伴奏。

教师出示《吹芦笙》C段节奏谱例指导学生用碰铃伴奏。

3、演唱歌曲

教师出示《吹芦笙》全曲谱例，完整演唱歌曲。学生边听边轻声跟唱。

4、表演（欣赏芦笙节视频）(1)模仿吹芦笙(2)听音乐律动

学生分组听音乐律动，教师评价。(3)完整表演

分组用打击乐器伴奏和律动的形式表演。A组：响板。B组：碰铃。C组：律动。教师评价及总结。小组互换表演。

五、课堂小结

我们通过这一个单元的学习，对我们的国家有了更细致的了解，并且能用歌声和舞蹈来表现我们对祖国的热爱之情，同学们都做得不错，希望同学们有机会能走访我国的名山大川，用你们的眼睛去更进一步地认识祖国。

第五篇：葫芦丝教学设计

【教学重点、难点】

（1）葫芦丝演奏姿势、呼吸、气息的控制、按孔方法。（2）演奏技巧：单吐、打音。（3）掌握乐曲的节奏型。【教学目标】

（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。

【教法、学法】

（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法 【教学准备】

葫芦丝

录音

指法图片 【教学过程】

根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。

1、导入：

教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。

问题：

1、乐器的声音特点？

2、哪个民族的乐器？

3、乐曲的风格特点？

设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。

2、讲授：

通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。

演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。

设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。

3、探究：

为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。

探究①：气息的控制。

它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。

为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。

学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。

设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。

探究②：练习曲。为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。

要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按

孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。

设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。

探究③：乐曲。

我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。

演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。

演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。

设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。

4、拓展：

我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。

首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。

最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。

设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。

5、小结：。通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。