美术课堂的教学设计与反思5篇

第一篇：美术课堂的教学设计与反思

美术课堂的教学设计与反思

设计：

“优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。把一堂课设计成“观察欣赏激趣；发现探索尝试；讲解示范点拨；练习讲座辅导；评讲小结提炼”五步进行，是比较理想的课堂教学模式。

第一步观察欣赏激趣。上课开始用2--3分钟引导学生审美技

巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一 步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。

第二步发现探索尝试。找到创造美的途径。学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知“教学做合一”的原则，教师不妨用3--5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。

第三步讲解示范点拨。1--10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。

例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。

第四步练习讨论辅导。用15--20分钟，让学生体会美的真缔，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现中国画的笔墨情趣的方法，想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈，这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成，可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。第五步评讲小结提炼。在本课结束前用1--2分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。

反思：

美术属于视觉艺术，是用眼睛欣赏美术作品，它的特点是直观的和形象的。要在课堂教学中吸引学生，首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。

作品美在什么地方？这些知识学生似懂非懂。因此，学生从审美上会产生一种迫切想了解的心理。关于作品的介绍，内容是十分丰富的，但最重要的是教师应从审美角度向学生分析讲述美的具体表现。通过形式美表现了出来内容。如果教师再辅以介绍现家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。

有的美术作品画面没有情节性，或是静物、风景，或是花鸟山水，加之学生不太熟悉作品和作者，因而作品展示出来，学生并不十分感兴趣。教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，显然他们是不太愿听的。教师应从美术作品的“情节”入手，即介绍有关作品的趣闻轶事，激发学生的兴趣。学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节中冲突所吸引，并占有整个心灵，情节外的思维活动被抑制。

应该说每一幅美术作品、每一位艺术家的后面都有许多情节可以发现。作为美术教师应千方百计地设计美术欣赏课的教学过程，以各种新的手法去激发学生兴趣，定能上好高中美术欣赏课。

教案

印象主义绘画欣赏

教材分析：

印象派或者称为印象主义绘画，是十九世纪六十年代在法国巴黎出现的新的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，画家对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，把外光的自然主义推到极致，进而为西方现代主义绘画的发生打下基础。

本课介绍了印象主义绘画的许多代表作品，包括印象派，新印象派和后印象派的画作。在欣赏中，要使学生知道：印象主义绘画的探索的艺术原则，以及表现形式的独特风格。

教学目标：

了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。

提高对西方近代绘画作品的欣赏能力。感受印象主义绘画的形式美感和艺术精神。教学重点：

认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格和后印象主义的绘画和观念。感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。

教学难点：

对西方印象主义绘画的艺术观念的理解，以及后印象主义如何能启迪新时代的画家走向现代绘画。

教具准备:电子课件

教 学 过 程

学生在印象派音乐中进入教室。

一、引入新课: 同学们,我们的课堂上周的讨论题是:你更喜欢哪一张画你更喜欢?大多数同学都去参与了讨论。有同学问:这是谁的画啊?那我告诉大家,贵妇人像是法国画家布竭的作品, 他是罗可可艺术的代表人，老人肖像是法国后印象派画家凡高的作品。大家是否还记得我们以前讲过的罗可可艺术的风格特点?——艳丽、精致，豪华浮华的法国宫廷艺术和我们的生活距离很大,所以从讨论结果来看,喜欢老人肖像的同学比较多。那我们为什么会喜欢这幅画呢?有同学说“颜色亮。”没有抓住问题的根本。这就是我们今天要讨论的问题。

二、新课讲授课题——印象主义绘画

提问：“现在请预习过课本的同学来给介绍一下:‘什么是印象主义?印象主义的由来?’”。印象主义这个名称的由来，法国画家莫奈有一幅风景画《印象·日出》，本来是在画展中遭到恶评，后来慢慢的大家觉得这个词很切合他们，慢慢的印象派就叫开了，印象派画家以阳光和色彩为主,借助光与色的变化来表现作者看到的瞬间印象。

请学生介绍莫奈的作品《印象·日出》。

先出示一张白纸,问:这是什么样的颜色?是白色!打上红色的灯光后,再问:现在是什么色的?是红色的。打上蓝色光后,再问:现在是什么色的?是蓝色的。大家从这个小实验中,得出什么样的结论:在不同的光线下,物体会展出各种不同的颜色。请同学回忆一下,形容色彩的词句。“万紫千红总是春”。是呀，我们来看莫奈笔下的光和色吧。大家请看系列作品《卢昂大教堂》。这是在英国伦敦所作，我们甚至看到雾气的颜色，辨别这三张画,大家可以讨论,莫奈分别是什么时间画的?黎明、中午、黄昏。

谁是印象主义绘画的领袖,除了莫奈还有谁? 马奈。

请介绍马奈的代表作。马奈的代表作品:《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

看了这些作品,请同学简单的来介绍马奈的艺术风格。

马奈:十分善用黑色。他的方法使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。要知道，黑色是很难用的。我们来看这些画,你能否分辨出哪个莫奈的和马奈的作品。

不同的颜色经过色点的组合,就形成了新的色彩,这就是点彩画法。我们看点彩画大师修拉的作品：《大碗岛的星期日下午》。

请预习过的同学来给大家介绍一下新印象主义: 尝试用原色色点来点彩，看似类似莫奈，但莫奈是随意的点，这些却是冷静的安排的点。

画面产生了视觉混合,运用这种准确分析的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。是后来抽象化的起源。

又有谁认为这种绘画方法好吗?这种绘画风格把印象主义又一步推向了一个极端,另外还有一批画家在寻求另外表现方法——后印象主义。

要求学生介绍后印象主义；一些曾经追随印象主义,后来又极力反对印象主义从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的自然主义态度。他们主张，艺术形象要饱含着艺术家的主观感受。

印象主义的代表画家:高更、塞尚、梵高。

大家看看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么？他的画卖世界的最高价，很多人说他的作品很好。一说起梵高我们就想到梵高的《向日葵》, 梵高在自己在一生中画过很多幅《向日葵》,向日葵体现了梵高的什么样的性格呢？梵高为什么要反反复复画向日葵? 《向日葵》表现出了画家什么样的情绪？对生命的热爱!《麦田上的乌鸦》,这幅画是他高死亡的预言。

请同学们静下来放下一切杂念用自己的心灵来读这张画。你能读到点什么呢。

“画上的线条很生硬,失去了秩序,不但天地鸣动,所有的凄切、悲哀、绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来„„ ”

是否还能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中,变成了翻滚的乌云,骚动的麦田,“仓皇逃离”的群鸦 „„

哪位同学能告诉我什么样的画,才会是好画？ 倾注了感情的作品能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。有很多人读不懂现代的绘画，觉得这些画的莫名其妙，并不好看。我在这儿要说的是：现代绘画要用心去看。

请每个组长上来领一张作品。播放幻灯片。给大家7分钟时间,每个小组一起商量，给领到的那张画配上一段简单的说明文字，或一首小诗，用以表达自己对这张画的所有感受。小组长起来朗读小组集体写的文字或者诗句。

三、课堂总结：通过今天这堂课，我们明白了喜欢那幅梵高老头肖像的原因是因为梵高用心灵在绘画，而我们欣赏现代绘画的方法就是用全部心灵去读画。

第二篇：英语课堂教学设计与反思

英语课堂教学设计与反思

英语词汇量大，其中七年级上册有词汇700个左右，下册约450个，八年级上册约450个，下册约400个，九年级全册约500个，合计2500个。词汇量大自然也就增加了教学的难度，但我们又必须让学生掌握，否则难以适应教材的要求。那么我们该采取什么方式来教学单词？

实践证明，传统教学中，靠讲解和机械操练掌握词汇的方法是不行的。尤其在当前中、小学英语脱节，词汇量大，教学任务重的形势下，我们更应注重培养学生自学的能力。我认为我们应做好下列几点：

1、重示范。在教单词时，要求教师自己示范到位，发音清晰，讲解发音要点。同时培养学生认真听，专心看，积极模仿的好习惯。听清后再跟说。确定学生大都听清，模仿正确后，再出示单词卡片，以免分散学生的注意力。对直观的单词配以图片、体态语帮助学生理解。顺利完成音——形——义的逐步过度。

2、重情景。单词是构成语言的三大要素之一。人类思维活动是借助词汇进行的。人类思想的交流也是通过由词构成的句子来实现的。没有词汇任何语言都是不可想象的。因此单词具有语言的意义，应在特定的语境中引出，这样既便于学生理解，印象也深刻。

3、重迁移。在教学中我们应提倡“新旧贯通”或叫“相互迁移”。其实这也是一个很好的学习方法。如：pen----pencil-----pencil-box , day----today----monday----tuesday----yesterday,all---tall---ball----small 等等。

4、重趣味。英国著名语言家c.e 埃克斯利说：“教英语的最好的方法就是能引起学生学习英语兴趣的那种方法。”我们在单词教学中不能一味让学生死记硬背，而应尝试运用多种形式巧记。如采用儿歌、猜谜语、简笔画等形式。

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第三篇：中职美术课堂教学反思

教学反思

中国画是中华民族醇厚文化的重要组成部分，经过漫长的历史发展和嬗变革新而变得完备，在当前教育环境中对学生进行中国画的教学，不仅可以让学生接触和了解中国的灿烂文化传统，促使他们受到优秀文化的熏陶，更能够提升他们的艺术修养。在这节课中，我尝试着改变传统的国画教学方法，突出“以学生为主体，以实践为根基”的教学理念，引导学生认识自身的优势，并在教学中给学生的实际活动以充分的鼓励和肯定。这种由实践得出理论知识的逆向教学法，使学生能够更深入的理解和掌握知识，在课堂上启发他们运用实践探究的创作方式开拓了创作思路，为以后自主学习打开了一扇门。学生也通过体验、总结和实践得来的知识技能，提高了教学效度和质量，学生的学习积极性也得到了明显的提高。

在教学中我也有目的的进行了教学实验，在进行具体画法的演示中，我先演示绘画方法和步骤，然后让学生进行临摹，鼓励他们自己可以根据自己的观点和习惯进行极具个人特色的变化。通过观察我发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是靠着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能很好表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。

在这节课中，我认为在美术课的教学中强化学生的创造性思维很重要，在教师动手演示的引领下，让学生很直观的了解中国画的绘画技巧和方法，但要避免把学生教“死”，也就是只会临摹教师的画和教材上的既定图片而缺乏创造性，要让学生在掌握基本技法的基础上鼓励他们大胆主动的创作，进而体会中国画的笔墨情趣。

但是在课堂进行过程中我也发现存在以下问题：

1、如何让学生们体会“书法用笔”，掌握墨法技巧。中国画讲究书画同源，重视书法用笔技巧在绘画中的运用和表现，同时以用笔实现墨色在纸面的浓淡变化和晕染效果，可学生的书法基础较差，无法较好地实现自己的绘画意图和创作思路。

2、学生们在运用绘画技巧时出现掌控能力的差异，练习的作品优劣悬殊，教师应注意用肯定和鼓励的话语来保护水平较差学生的积极性，引导他们深入体会和掌握技能技法，激发他们的学习热情，这样会让课堂的教学效果会更为积极。

3、在进行配景添加的环节中，有部分学生作品中体现出他们对以往学过的构图知识运用不够恰当，造成画面的不均衡、不美观、不符合中国画审美规律等现象，这种问题需要在练习过程中及时给学生提醒，并以后的学习过程中逐步解决。

4、在最后的创作练习过程中学生们表现出明显的个体能力差异，有的学生作品因造型能力欠

缺导致添加的形象与客观物象的距离太大造成审美障碍，很难达到教学要求，对这一部分学生就不能过高的要求他们而挫伤学生的积极性，应树立他们的信心，根据学生的具体情况来进行有针对性的指导，保证课堂教学的效果。

总之，这堂课让我进一步认识到如何充分发挥学生的个人优势、提升他们的实际操作能力，让他们在课堂上能够有所收获，这是在我以后的教学中应注重解决的问题。今后，我会继续尝试新的教学方法，也会鼓励学生们和我一同创新，共同发展。

第四篇：小学美术课堂教学反思

小学美术课堂教学反思

发布者： 赵广荣发布时间： 2011-12-24 18:17:51

小学美术课堂教学反思

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

就美术课课堂教学我总结了如下几点：

1、内容上注重培养学生健全良好的艺术素质：

在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的美术习惯。我在三年级的美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征。

2、方法上注重培养学生丰富的想像力及创造性思维：

传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。如我在教《神奇的天空》时，让大家尽量敞开心扉，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。

3、素质教育与学生积极性的调动：

素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。《节日贺卡》的教学中，为了让学生运用学过的绘画及工艺制作知识技能，设计制作有创意的贺卡，在教学安排上，我特意将本课安排在圣诞节前后，好让学生在浓郁的节日氛围中联系周围的一切，充分发挥自己的个性意识，从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性。

4、对学生学习动机的激励：

动机是直接推动并维持人活动的内部心理动力。动机具有指向性、强度性、清晰度、力距等特点。动机与需要不同，需要的动力作用是潜在的，动机的动力作用是直接的，现实的。课程标准对学生学习动机的激励，主要采用了以下方式。在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了

挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。

现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

第五篇：初中美术课堂教学反思

初中美术课堂教学反思

作为一位刚到岗的教师，教学是重要的工作之一，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，那么优秀的教学反思是什么样的呢？以下是小编为大家收集的初中美术课堂教学反思，希望能够帮助到大家。

初中美术课堂教学反思1

在一次美术课上，我们进行了简笔画绘画，当大屏幕上出示学生需要画的图片时，学生展现了不屑的面部表情。面对学生的嗤之以鼻的绘画态度，我很淡定的说：“画非常简单，这是小学生水平画的画，不过今天我要来难为一下你们!”我的话音还没落，学生很傲慢的发出“切！”的轻声。这时我接着说：“但是我要看到大家的创新，如此一张蘑菇和小花的简笔画，谁能给我画出新的创意！大家开动你们聪明的脑筋，看谁的作品最优秀！准备好了吗？开始吧！我的一句“创新”激发了学生的绘画兴趣，他们开始开动脑筋，尽量在画面体现创新。

在巡视中，我发现一个学习特别差的孩子，画的特别好，我当时一高兴大声说，我发现了一个特别有创意的绘画，现在老师先给你90分，等你的画画好了，老师在给你加分。所有的学生听到之后都惊讶了，他连作业都不写，怎么能还没画完就得了90分？为了证明我的分数不是白给的，我把这个学生的画像所有学生进行展示。同学们一看都惊讶了。这名同学把蘑菇和小花话到了一个竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感觉蘑菇和小花在进行一次小小的旅行。同学们感受到了我的90分不是白给的。我说：“同学们，在美术课上你们都是最棒的孩子，这里没有学习好坏之分。今天你能得多少分呢？100分是小学生标准，200分是中学生标准，一会儿同学们画完都把作品贴到黑板上，老师现场打分。”

学生尽量发挥自己的创意和绘画水平，一会儿时间黑板上已经贴满了绘画作品！我让男女同学互相给对方打了分数，我又在他们打分的基础上又给了一次分数，两次分数相加就是该同学的分数。一场分数的革命，即给了学生评价的权利，又让同学们找到了别人的有点和自己的不足，一种评价观念滋生于学生心中。这种分数的革命对于学生来说是喜悦的，更是全新的，最后同学们都得了190分左右的分数，甚至还有两名同学得了200分。学生通过课堂打分的新形式，让学生从新审视了美术绘画的评价尺度，从此了解一副绘画作品应该如何创作之后才是最好的。

无意识的一场分数变革，让我也重新感受到了，课堂教学应是灵活多变的，分数是评价学生的一个标准，我们不能让标准过于死板，更应该给学生一个更好的评价空间，让每个孩子都参与到课堂教学中来，让我们的课堂更民主，更快乐。

初中美术课堂教学反思2

美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。

美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓 “教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。

（一）讲授法。

这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：

（ 1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。

（ 2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

（ 3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。

（ 4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

（二）演示法。

演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。

运用这种方法，应该做到：

（ 1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。

（ 2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。

（ 3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

（三）练习法。

练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

（ 1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

（ 2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。

（ 3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

（四）谈话法。

谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：

（ 1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。

（ 2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。

初中美术课堂教学反思3

美术的情感普通高中艺术课程标准（实验）前言中明确指出“艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。”简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。

但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的.学生接受到这种情感教育呢？在我多年的美术教育实践中，比较注意以下几点做法，并小有收获，现简述如下。

一、心灵的沟通——创设师生愉快交流的学习氛围

高中学生的学习是非常紧张的，学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。既然艺术课不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。“亲其师，信其道”。所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、才能接受你的课。要达到这一目的，我尝试了以下几种方法。

1、角色互换，拉近师生距离

努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的`错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。

例：上《现代建筑》课时，我先布置学生课前预习，了解一些世界著名建筑，课上要求大家谈谈自己身边的建筑，大到城市规划，小到自家的装修，由于运用了谈话形式，再加上大家感觉话题很亲切，课堂发言非常积极。通过讨论，学生很快就从中感受到了那些著名建筑所表现的美，感觉到了建筑师的伟大。在整堂课中，教师不用费力的介绍为什么这建筑美与不美，学生就能体会到美之所在。

2、合理评价，获得学生信赖

学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。

比如在泥塑课中，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，因为艺术是无规则的，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。

3、倾听心声，教学相长

现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来畅所欲言。学生可以谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己打算做些什么准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

二、心灵的沟通——架设学生和作品之间的桥梁

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”

所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

1、观赏电影，领悟情感。

电影对学生具有很强的吸引力。对于高中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。

比如：学习《现代主义绘画》，这课中涉及到的现代绘画更多的表达的是一种个体的感受，画家一种情绪或想法，感情很强烈，但用言语表达时总感到比较苍白。我就给学生播放电影《毕加索的奇妙旅行》，这部片子用喜剧的手法向学生阐述了毕加索的一生。看过电影后，学生对毕加索这个人，他为什么在不同时期有不同的绘画风格都有了深刻体会，不但能理解，还有了自己的主观感受。

2、音乐欣赏，体验情感。

常言道音乐是最情感的艺术。音乐和美术是姐妹学科，在表情达意方面有着许多相同之处。有时用语言难以表达的情感，可以通过音乐来得到宣泄。因而，我经常把音乐引入课堂，通过边听音乐、边欣赏绘画来提高学生对作品情感内涵表达的感受。

比如，在欣赏凡高的《麦田上的乌鸦》这张作品时，我配上巴赫的大提琴组曲片段，大提琴的低吟衬托出了绘画作品中所要表达的悲凉、绝望的情绪，一下子就抓住了学生的心，学生感受到了凡高作画时“黑色的”心情。

美术课堂上的情感教学的手法千变万化，但万变不离其宗即真诚，而真诚则源于高度的责任感和事业心，当你对教学有执着的追求，千变万化的情感教育手法就会应运而生，这里我只是总结了教学中的一些肤浅的体会，愿同行们一起探讨。