2017湖南教师资格：《G弦上的咏叹调、小夜曲》教学设计

第一篇：2017湖南教师资格：《G弦上的咏叹调、小夜曲》教学设计

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2017湖南教师资格：《G弦上的咏叹调、小夜曲》

教学设计

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《G弦上的咏叹调、小夜曲》教学设计

一、教学目标 【情感态度与价值观】

学生能够提高对古典音乐、热爱生活的思想感情 【过程与方法】

通过直观教学认识小提琴，了解小提琴的音色特点 【知识与技能】

聆听乐曲《G弦上的咏叹调》、《小夜曲》，了解作曲家巴赫、海顿，充分感受咏叹调和小夜曲的抒情性

二、教学重难点

【重点】完整的聆听体验乐曲

【难点】了解歌曲的情绪特点以及相关的音乐技巧

三、教学用具 多媒体、钢琴

四、教学过程

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(一)新课导入

1.引导学生思考音乐的名曲

师：同学们，在古典音乐的历史长河里，美妙的乐章不胜枚举，有的曲子越久越甘醇，雅俗共赏，那么你知道哪些呢?

生：贝多芬《第九交响曲》、师：今天就让我们跟随着音乐，一起来认识历史上的一位举足轻重的任务—巴赫。(二)新课教学 1.初听乐曲，了解乐器

师：那么现在请同学静静的聆听一段音乐，看看这段音乐是由什么乐器演奏的，你对他有什么了解?

生:小提琴、四根弦、弦乐器„„

师：提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

2.教师范演，感受乐曲

教师演奏G弦上的咏叹调，引导学生发现有什么特点，并思考歌曲所表达的是什么样的情绪。

师：其实就像同学们说的一样，乐曲就像咏叹调一样流畅，而演奏的时候就可以只用一根弦，所以这首《G弦上的咏叹调》也被成为G弦之歌。

师：那么相信大家也发现这首乐曲是首广板速度的歌曲，那么现在有没有哪位同学愿意将我们之前学过的四四拍的指挥手势融入在乐曲乐曲中，并指挥大家来进行哼唱。

3.师生合作，体会夜曲

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(1)初听《小夜曲》

师：那现在就到了展现咱们班同学聪明才智的时候了，跟着老师一起感受一下另外一名作曲巨匠的音乐作品，看看你能从中间听到什么，发现什么?(通过此环节学生发现两首作品的相似之处在与音乐抒情性，不同在于旋律乐句的长短以及速度的不一)

(2)通过旋律线的活动，体会小夜曲的旋律走向、节奏特点(3)通过竖笛演奏主题音乐，感受小夜曲的魅力(三)音乐活动

学生以“我最喜爱的古典音乐”为主题，分小组进行音乐作品的介绍和展演，调动学生的积极性，把课堂交给学生，让学生真正的了解和热爱古典音乐。

(四)课堂小结

师：相信通过今天的学习，相信大家已经揭开了古典音乐的神秘面纱，那么课后大家可以了解下古典主义时期的其他几位巨匠，看看他们的作品能给你带来什么别样的感受

五、板书设计

G弦上的咏叹调、小夜曲 相同：旋律悠扬、优美 不同：速度、节奏型、旋律线

以上为《G弦上的咏叹调、小夜曲》教学设计全部内容，希望对大家有所帮助。

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第二篇：《G大调弦乐小夜曲》》教学设计

《G大调弦乐小夜曲》教学设计

湘教版九年级音乐上册

一、指导思想

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

二、教材分析和学情分析

（一）教材分析：本单元是以聆听为主的欣赏课。教学内容分为听赏、知识点、感受与体验活动三部分。让学生在聆听乐曲中了解室内乐、小夜曲，培养学生良好的听赏习惯，提高音乐感受与鉴赏能力。

（二）学情分析：学生以前没有听说过室内乐也没有接触过，通过此单元的学习，学生了解了室内乐的概念并能对乐曲进行分析和区分

三、学习目标和重难点

教学目标

1、能在聆听、演唱、音乐活动中，感受体验乐曲中的不同音乐情绪。

2、能熟练模唱四个主题音乐，在听赏中辨别主题出现的顺序。教学重点：

能积极主动聆听、演唱、参与音乐活动，感受乐曲中的不同音乐情绪和奏鸣曲的结构形式。

教学难点：

能熟练模唱主题音乐，感受旋律内在的音乐要素。

四、教学流程

一、课前准备

1、搜集小夜曲和室内乐等文字及音响资料。

2、播放获得奥斯卡金奖的电影〈莫扎特〉

二、导入新课，揭示课题。

１、老师用生动的语言，有感情地介绍莫扎特（１７５６—１７９１）奥地利作曲家。自幼从父学习音乐，４岁即公开演奏古钢琴，５岁开始作曲，故有“音乐神童”之称。２、揭示课题《G大调弦乐小夜曲》

三、聆听感受音乐。

１、播放《G大调弦乐小夜曲》 主部主题。２、提问：

a、这是什么乐器演奏的？

b、这段音乐分成几个乐段？每个乐段的风格和情绪有什么不同？

3、教师小结：

呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：

主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律： 1=G 4/4 1 05 1 05 | 15 13 5 0 | 4 02 4 02 | 42 72 5 0 |.......这部份音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律。它采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉清盈的旋律： 1=G 4/4 5 — 6 — | 4 4 3 3 | 2 2 17 67 | 10 20 30 0 |.........这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈、欢快的景象之中。

4、播放副部主题。

5、播放整个乐曲。

6、再次播放全曲。

7、讲解奏鸣曲式：

呈示部

展开部

再现部 主 连 副

结 部 接 部

束 主 部 主

部

题

题

四、巩固升华。

1、这节课我们欣赏的《G大调弦乐小夜曲》是谁写的？他是哪个国家的的作曲家？代表作有哪些？

2、这首乐曲的体裁是什么？是由什么乐器演奏的？

3、这首乐曲的曲式结构是什么？请写出它的结构图。

4、《G大调弦乐小夜曲》题目中的小夜曲是什么？它有什么特点？你还知道哪些小夜曲吗？

五、课外拓展

六、总结

五、核心教学策略

音乐新课程改革提倡以学生为主体，注重学生的情感体验。音乐课是通过聆听、感受、表现和创造音乐为主的审美活动。我的基本策略是，以“音乐”为本，尊重学生的独特的情感与创造体验，以鼓励为主，让学生能积极乐观的参与到音乐课堂活动中来。

第三篇：《G大调弦乐小夜曲》教学设计

《G大调弦乐小夜曲》教学设计

教材说明：本课是奥地利伟大音乐家莫扎特所作的《G大调弦乐小夜曲》，也是他小夜曲体裁中最受欢迎的一部，在此安排的用意意是让学生了解小夜曲体裁，感受乐曲欢快的情绪，激发学生对室内乐作品的热爱。教学重点是通过听、唱、伴奏等形式体验乐曲欢快、活泼的情绪，教学难点是学生尝试用自制的弹拨乐器为乐曲伴奏。本课的学习领域为感受与鉴赏。

教学创意：本课教学仍然通过“旅行”这种形式进行，围绕《G大调弦乐小夜曲》展开教学，在教学中，可借助男女生二声部的主题模唱、自制弹拨乐器的伴奏活动等让学生充分感受乐曲，并培养学生合唱及动手实践的能力。可设计为交流对话、感受体验、创作实践、探究、评价反思等教学环节。

（一）、教学目标：

聆听《G大调弦乐小夜曲》，感受体验其欢快、活泼的音乐情绪，激发学生对美好生活的向往之情。

能在聆听、演唱、比较等学习过程中，掌握小夜曲、室内乐等音乐知识。

能够创造性地参与自制弹拨乐器的音乐实践创作活动。

（二）、教学准备：《G大调弦乐小夜曲》及其它小夜曲的音响资料，莫扎特画像、维也纳图片。

收集维也纳、莫扎特等相关音乐资料，自制弹拨乐器，竖笛等。

（三）、教学过程

引言：同学们，你了解“音乐之都”——维也纳吗？你知道“音乐神童”是谁吗？今天，我们的音乐之旅将带领大家前往此次旅行的最后一站——奥地利，为同学们解开这个谜底。

1、交流对话

整理：学生将课前收集的有关维也纳、莫扎特的资料以小组为单位进行整理归纳。

交流：学生互相展示所收集的相关音乐资料。（出示图片或讲述音乐小故事或播放音乐作品）

补充：教师补充讲述（结合媒体），学生更完整了解。

2、感受体验：聆听：播放莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，学生聆听并交流听后的感受及演奏形式；讲述：复习乐曲演奏形式——弦乐合奏，教师引入并讲述其体裁形式——小夜曲；哼唱：播放乐曲，学生随音乐哼唱各个主题旋律，感受其欢快活泼的情绪；描画：学生在音乐声中展开想像的翅膀，进行情景描画。

3、创作实践：合作：男女生分声部用la和beng等象声词唱乐曲主题。（师引导其二声部的和谐）；尝试：教师弹奏乐曲，学生尝试用自制的弹拨乐器（如橡皮筋、塑料杯等）为乐曲伴奏。

4、探究归纳：师生就三次旅行中的不同演奏形式（弦乐合奏、弦乐四重奏、小夜曲）展开复习讨论，综合讲述室内乐。

探究：师生听一听、唱一唱其它室内乐作品。

5、评价反思：教师就本次“音乐之旅”作简要小结，并提出希望，还给学生提供了解室内乐作品的网站等资讯。学生评价：学生谈谈本次旅行的感受与收获。

结束语：同学们，“金色乐章”音乐之旅是短暂的，也是愉快的，我相信同学们今后探索音乐的旅途一定比今天更加有趣！更加难忘！

（四）、其它选择

1、本课导入时可以播放宋祖英的维也纳音乐会，以“金色大厅”“

为视点引入本课。

2、本课还可以以小夜曲这种体裁形式为主线展开教学，其环节 可设计为赏小夜曲——唱小夜曲——奏小夜曲——演小夜曲等。

八年级《G大调弦乐小夜曲》教学设计

一、教学理念

本节课的教学理念是以音乐审美为核心，以学生为主体，师生互动，把全体学生的普遍参与与发展不同个性因材施教的有机结合起来，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，开发学生的创造性潜质，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，增强学生的创新意识。

二、教学目标

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，包括对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体注意精神。

三、教学重点

这首乐曲不是那种单一情绪的音乐作品，因此，要引导学生感受、体验、判断乐曲多种音乐情绪的发展脉络，并尽力从音乐要素上探索其相关联系；在聆听音乐的过程中，引导学生掌握与其相关的音乐知识，如：小夜曲等；并要通过各种教学手段，让学生主动参与到课堂中来，在欣赏曲目的同时，能够感受、体验乐曲的音乐情绪。

四、教学难点

要积极引导学生参与创造性音乐实践活动。如：对音乐作品的内容进行联想想象，大胆发表个人见解，阐述自己感受音乐的体验并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系；能够创造性地自制拨弦乐器，并在乐曲指定的位置上参与伴奏。

五、教学材料分析

本课在所选材料上力求突出莫扎特音乐的特点，营造出一种欧洲音乐文化的氛围，今年恰逢“莫扎特诞辰250周年”，所以在选材上选用了最能体现莫扎特音乐风格的《G大调弦乐小夜曲》，在欣赏乐曲的同时，了解这位著名音乐家的生平及其乐曲的音乐风格和所涉及到的音乐知识。由于曲目为四个乐章，一个课时无法完成，因此，只选了第一乐章，使学生能够听懂、听透，并可悟出莫扎特的心声。

六、教学方法

在网络环境运行下，通过启发式、讨论式、参与式教学，多媒体视频，互联网教学，师生互动，突出以学生为主体，以学生实践与创造为中心的教学理念，充分调动学生的积极性，注重学生获得音乐的经验，扩大学生的纵向、横向知识范围。尽量培养学生独立检索资料、阅读资料的能力及创作能力，使学生能够做到有准备地、积极主动地聆听音乐。【教学过程】

一、导入新课

（播放课件）

以一首小夜曲把同学们带到课堂里去，完全融入到本节课的教学，用音乐说话，拉开这节课的序幕。

二、作者简介

1．在柔和的背景音乐衬托下缓缓地介绍（播放课件）莫扎特的生平： 莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家生于萨尔茨堡的一个宫廷乐师家庭。4岁开始学习钢琴，5岁开始作曲，11岁写了一部歌剧。此后相继写出大量作品。1773年任萨尔茨堡大主教宫廷乐师，因不甘忍受屈辱的仆从地位，于1781年愤然辞职在维也纳定居，专事创作。由于繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，仅仅活到36岁就过早的离开了人世。

他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产，为维也纳古典乐派的代表人物。其创作汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化的营养，作品清新，充满诗意，旋律纯朴、优美，织体干净、细致，配器注重音色效果，对后世音乐创作产生很大的影响。作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等近二十部，交响曲五十余部，康塔塔、清唱剧、小夜曲以及各种体裁的器乐曲、声乐曲等千余部。

2．当莫扎特在创作的时候，清朝乾隆时代的中国知识分子在做些什么？这是中西横向比较研究，目的是为了帮助、启发我们这些中国人从一个长久被忽视的小小侧面去把握莫扎特的音乐艺术世界。莫扎特和曹雪芹是同时代人，曹雪芹死的那年（1764年），莫扎特年仅8岁，却写下了六首钢琴、小提琴和长笛奏鸣曲（作品第10—15号），两部交响曲（作品第16、19号），那是献给英国国王的，因为1765年4月，莫扎特和父亲曾在伦敦开了音乐会。

郑板桥和莫扎特也是同时代人，前者死的那年，莫扎特年仅9岁，这年他却写下了六部作品，包括一部交响曲（作品第22号）。空间相隔万余里，时间几乎落在同一区间：18世纪

三、介绍曲目《G大调弦乐小夜曲》：（播放课件）

莫扎特一生共写过13首夜曲（Serenade），作品第525号即《G大调弦乐小夜曲》，是最后一首，作于1787年。这是莫扎特的夜曲中最受人喜爱的一首；也是音乐会上演奏的最多的和最通俗的一首。一个想步入莫扎特音乐宝库的人，应当从这首曲子入门，它是宝库的一扇大门，它很容易被推开，你一旦走进去了，便是一生的幸福。或者打个比喻，这首夜曲正是“阿里巴巴”的那句咒语： “芝麻，芝麻，开开门！”

山洞大门一旦被打开，你准会欣喜若狂，不知先取走哪堆金银财宝好。（13首夜曲，曲曲都是如珠如玉似的珍宝）

这首夜曲的乐器编制原来只是弦乐五重奏，因其篇幅小，德国人称它为“一首小的夜曲”（Eine kleine Nachmusik）。全曲共四个乐章：

第一乐章：快板，奏鸣曲式，4/4拍，具有进行曲式的特点，开始的主题，也是整个乐章的主题，非常典押、透明、亮丽。

第二乐章：是首浪漫曲，调性是C大调，2/2拍，平衡和对称部分形成如下结构：A — B — A — C — A 第三乐章：小快板，小步舞曲。旋律温深而徐缓，天真无邪，非常纯朴，主要是不失童心。

第四乐章：回旋曲，快板，主调为G大调，2/2拍，基本主题是个明朗、活泼的旋律。正是这种性质的旋律把莫扎特的“真心”、“童心”披露无疑。

四、欣赏曲目《G大调弦乐小夜曲》四个乐章的片段（播放课件）莫扎特音乐的对称结构 “哪里有对称性，哪里就有大美，就有绝对和谐、绝对美” 我们不妨做个小实验： 切开一个苹果，会看到什么？ 第一种方法：竖切（常见的切法）第二种方法：横切（会有惊喜的发现）

五、欣赏曲目《G大调弦乐小夜曲》第一乐章：（播放课件）乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：

（一）主部主题： 主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：

这部分音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律：

这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。

（二）副部主题

副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。其一：

这段旋律精巧、活泼，每句的后半部分多用跳进写成。其二：

这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受。

乐曲的展开部很精练，只有20小节。它采用了主部主题的两部分内容。开头是主部主题的引伸：

尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。此后，主要是将副部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。其素材是：

乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。

六、学唱《G大调弦乐小夜曲》第一乐章主部主题

（播放课件）

七、音乐知识：

1.小夜曲—— 起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱(奏)的独唱曲或独奏曲。音乐情绪缠绵委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。

18世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，也称作小夜曲。其音乐风格近似于嬉游曲或遣兴曲。它常常用于晚间娱乐活动。

2． 介绍弦乐常用的乐器：

小提琴

中提琴

大提琴

低音提琴

八、实践与创造

1.用象声词演唱《G大调弦乐小夜曲》主题 女同学用“la”演唱： 男同学用“beng”演唱：

2.用塑料杯、塑料小桶及橡皮筋自制一个拨弦乐器。当老师弹奏下列旋律时，用拨弦乐器在指定位置做伴奏：

3.让学生自己在互联网上搜索有关于莫扎特以及他的音乐作品等。

使用常用的搜索工具：

九、小结

本节课欣赏了《G大调弦乐小夜曲》第一乐章，通过欣赏，让我们了解了莫扎特的生平，他的“童心未泯”地音乐风格，及所涉及到的音乐知识，如：小夜曲、弦乐乐器。并通过互联网，搜寻了莫扎特其他的音乐作品，扩大丰富了知识面，使课堂得以延伸。

十、结尾

让我们在一首欢快的《莫扎特的烦恼》歌声中结束本堂课。

第四篇：八年级《G大调弦乐小夜曲》教学设计

八年级《G大调弦乐小夜曲》教学设计

八年级《G大调弦乐小夜曲》教学设计

一、教学理念

本节课的教学理念是以音乐审美为核心，以学生为主体，师生互动，把全体学生的普遍参与与发展不同个性因材施教的有机结合起来，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，开发学生的创造性潜质，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，增强学生的创新意识。

二、教学目标

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，包括对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体注意精神。

三、教学重点

这首乐曲不是那种单一情绪的音乐作品，因此，要引导学生感受、体验、判断乐曲多种音乐情绪的发展脉络，并尽力从音乐要素上探索其相关联系；在聆听音乐的过程中，引导学生掌握与其相关的音乐知识，如：小夜曲等；并要通过各种教学手段，让学生主动参与到课堂中来，在欣赏曲目的同时，能够感受、体验乐曲的音乐情绪。

四、教学难点

要积极引导学生参与创造性音乐实践活动。如：对音乐作品的内容进行联想想象，大胆发表个人见解，阐述自己感受音乐的体验并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系；能够创造性地自制拨弦乐器，并在乐曲指定的位置上参与伴奏。

五、教学材料分析

本课在所选材料上力求突出莫扎特音乐的特点，营造出一种欧洲音乐文化的氛围，今年恰逢“莫扎特诞辰250周年”，所以在选材上选用了最能体现莫扎特音乐风格的《G大调弦乐小夜曲》，在欣赏乐曲的同时，了解这位著名音乐家的生平及其乐曲的音乐风格和所涉及到的音乐知识。由于曲目为四个乐章，一个课时无法完成，因此，只选了第一乐章，使学生能够听懂、听透，并可悟出莫扎特的心声。

六、教学方法

在网络环境运行下，通过启发式、讨论式、参与式教学，多媒体视频，互联网教学，师生互动，突出以学生为主体，以学生实践与创造为中心的教学理念，充分调动学生的积极性，注重学生获得音乐的经验，扩大学生的纵向、横向知识范围。尽量培养学生独立检索资料、阅读资料的能力及创作能力，使学生能够做到有准备地、积极主动地聆听音乐。

【教学过程】

一、导入新课（播放课件）

以一首小夜曲把同学们带到课堂里去，完全融入到本节课的教学，用音乐说话，拉开这节课的序幕。

二、作者简介

1．在柔和的背景音乐衬托下缓缓地介绍（播放课件）莫扎特的生平：

莫扎特（1756-1791）奥地利作曲家生于萨尔茨堡的一个宫廷乐师家庭。4岁开始学习钢琴，5岁开始作曲，11岁写了一部歌剧。此后相继写出大量作品。1773年任萨尔茨堡大主教宫廷乐师，因不甘忍受屈辱的仆从地位，于1781年愤然辞职在维也纳定居，专事创作。由于繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，仅仅活到36岁就过早的离开了人世。

他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产，为维也纳古典乐派的代表人物。其创作汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化的营养，作品清新，充满诗意，旋律纯朴、优美，织体干净、细致，配器注重音色效果，对后世音乐创作产生很大的影响。作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等近二十部，交响曲五十余部，康塔塔、清唱剧、小夜曲以及各种体裁的器乐曲、声乐曲等千余部。

2．当莫扎特在创作的时候，清朝乾隆时代的中国知识分子在做些什么？这是中西横向比较研究，目的是为了帮助、启发我们这些中国人从一个长久被忽视的小小侧面去把握莫扎特的音乐艺术世界。

莫扎特和曹雪芹是同时代人，曹雪芹死的那年（1764年），莫扎特年仅8岁，却写下了六首钢琴、小提琴和长笛奏鸣曲（作品第10—15号），两部交响曲（作品第16、19号），那是献给英国国王的，因为1765年4月，莫扎特和父亲曾在伦敦开了音乐会。

郑板桥和莫扎特也是同时代人，前者死的那年，莫扎特年仅9岁，这年他却写下了六部作品，包括一部交响曲（作品第22号）。

空间相隔万余里，时间几乎落在同一区间：18世纪

三、介绍曲目《G大调弦乐小夜曲》：（播放课件）

莫扎特一生共写过13首夜曲（Serenade），作品第525号即《G大调弦乐小夜曲》，是最后一首，作于1787年。这是莫扎特的夜曲中最受人喜爱的一首；也是音乐会上演奏的最多的和最通俗的一首。一个想步入莫扎特音乐宝库的人，应当从这首曲子入门，它是宝库的一扇大门，它很容易被推开，你一旦走进去了，便是一生的幸福。或者打个比喻，这首夜曲正是“阿里巴巴”的那句咒语：

“芝麻，芝麻，开开门！”

山洞大门一旦被打开，你准会欣喜若狂，不知先取走哪堆金银财宝好。（13首夜曲，曲曲都是如珠如玉似的珍宝）

这首夜曲的乐器编制原来只是弦乐五重奏，因其篇幅小，德国人称它为“一首小的夜曲”（Eine kleine Nachmusik）。全曲共四个乐章：

第一乐章：快板，奏鸣曲式，4/4拍，具有进行曲式的特点，开始的主题，也是整个乐章的主题，非常典押、透明、亮丽。

第二乐章：是首浪漫曲，调性是C大调，2/2拍，平衡和对称部分形成如下结构：A — B — A — C — A

第三乐章：小快板，小步舞曲。旋律温深而徐缓，天真无邪，非常纯朴，主要是不失童心。

第四乐章：回旋曲，快板，主调为G大调，2/2拍，基本主题是个明朗、活泼的旋律。正是这种性质的旋律把莫扎特的“真心”、“童心”披露无疑。

四、欣赏曲目《G大调弦乐小夜曲》四个乐章的片段（播放课件）

莫扎特音乐的对称结构

“哪里有对称性，哪里就有大美，就有绝对和谐、绝对美”

我们不妨做个小实验：

切开一个苹果，会看到什么？

第一种方法：竖切（常见的切法）

第二种方法：横切（会有惊喜的发现）

五、欣赏曲目《G大调弦乐小夜曲》第一乐章：（播放课件）

乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：

（一）主部主题：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律：

这部分音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律：

 这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。

（二）副部主题副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。其一：

这段旋律精巧、活泼，每句的后半部分多用跳进写成。其二：

这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受。乐曲的展开部很精练，只有20小节。它采用了主部主题的两部分内容。开头是主部主题的引伸：

尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。此后，主要是将副部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。其素材是：

乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。

六、学唱《G大调弦乐小夜曲》第一乐章主部主题（播放课件）

七、音乐知识： 1.小夜曲—— 起源于欧洲中世纪骑士文学中的爱情歌曲。多为青年人于黄昏、夜晚徘徊于恋人窗前演唱(奏)的独唱曲或独奏曲。音乐情绪缠绵委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。18世纪中叶，作曲家创作的供室内乐队或管乐器演奏的组曲，也称作小夜曲。其音乐风格近似于嬉游曲或遣兴曲。它常常用于晚间娱乐活动。

2． 介绍弦乐常用的乐器：

小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴

八、实践与创造

.用象声词演唱《G大调弦乐小夜曲》主题

女同学用“la”演唱： 男同学用“beng”演唱：

2.用塑料杯、塑料小桶及橡皮筋自制一个拨弦乐器。当老师弹奏下列旋律时，用拨弦乐器在指定位置做伴奏：

3.让学生自己在互联网上搜索有关于莫扎特以及他的音乐作品等。

使用常用的搜索工具：

九、小结

本节课欣赏了《G大调弦乐小夜曲》第一乐章，通过欣赏，让我们了解了莫扎特的生平，他的“童心未泯”地音乐风格，及所涉及到的音乐知识，如：小夜曲、弦乐乐器。并通过互联网，搜寻了莫扎特其他的音乐作品，扩大丰富了知识面，使课堂得以延伸。

十、结尾

让我们在一首欢快的《莫扎特的烦恼》歌声中结束本堂课。

第五篇：小夜曲教学设计

《小夜曲》教案

教学目标：

1、从“海顿的故事”和“音乐家小档案”入手，能简要地说出奥地利音乐家海顿的生平及主要作品；在欣赏其作品《第九十四交响曲》和《第四十五交响曲》的片断时，能初步感受到交响乐的表现力。

2、结合弦乐四重奏《小夜曲》的听赏，能初步了解弦乐四重奏这一重要的室内乐体裁，体验亲切、纯净、充满生机的海顿音乐，并能在听赏参与活动中，记住其美妙的主题旋律。

3、在听赏海顿的两首著名交响乐的片断时，能了解力度这一要素在音乐表现中的重要作用；能记住常用的力度术语和记号，并在表现活动中运用。教学重、难点：

让学生通过参与音乐活动能听辨主题旋律。

教学过程 ：

一、播放视频：《小夜曲》，让同学感受音乐。

师：很高兴今天可以和同学们一起来走进音乐，让我们一起来看看这个视频它描绘了一个怎么样的场景？所给我们的感受是怎样的？

师：这首优美的乐曲是一位名叫海顿的作曲家写的，老师今天就请大家一起进入海顿的音乐世界。

二、听了著名的奥地利音乐家海顿的两个有趣的故事，还欣赏了两段有意思的乐段。这节课，我们先一起来了解一下海顿这个音乐家，请同学们分组整理一下你们组搜集的海顿的资料，等下请同学说一说海顿的故事。

1、请小组交流课外资料。

2、请同学们上来说一说海顿的故事，老师总结。

师总结：海顿是一位伟大的古典主义时期的音乐家，有“交响之父”、“弦乐四重奏之父”的美称。

三、欣赏《小夜曲》。

师：刚才我们说了海顿不仅是“交响乐之父”，而且还是“弦乐四重奏之父”。海顿对音乐的第一个贡献就是创造了弦乐四重奏的体裁形式，而且在他的一生中，写了大量的弦乐四重奏作品。今天我们就来欣赏其中的一首著名的《小夜曲》。请你们听完后猜一猜，这里面有哪些乐器在演奏？

1、全班同学聆听《小夜曲》。

2、猜猜有哪些乐器参与了演奏？

3、师介绍弦乐四重奏与小夜曲。

弦乐四重奏：是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴这四种西洋乐器一起合奏的一种演奏形式。

小夜曲：小夜曲来源与游吟诗人夜晚唱的一种爱情歌曲，后来发展成为一种由少数管弦乐器演奏的管弦乐套曲。

师：我们再来听一遍这优美的旋律吧，请你说一说对这首乐曲的感觉。

4、再次聆听乐曲，请同学们交流对音乐的感觉。

师：是不是带了一种夜晚的宁静与轻柔在里面呢？我们一起来唱一唱好吗？

5、用“lu”模唱主旋律。

6、跟乐曲一起轻声哼唱，感受音乐的旋律。然后试一试用竖笛轻轻吹奏音乐主题。

四、总结。

师：海顿是一位伟大的音乐家。他一生的成就与他的刻苦努力是分不开的。希望你们也能朝着自己的目标努力，长大后能实现自己的理想。篇二：小夜曲教案 西 乐 撷 英

第一课时：

教学内容：1 欣赏小夜曲

2音乐家故事：贝多芬《月光奏鸣曲》

教学目标：1情感态度价值观：能够用积极的态度参与感受、体验古典乐派音乐作品的风格特点

能够感受到海顿《小夜曲》明朗、典雅、质朴的色彩、既表现出无忧无虑的意境 2过程与方法：通过完整聆听作品、视唱主题、吹奏主题等方式感受弦乐四重奏《小夜曲》的音乐表现力及古典乐派音乐作品的风格特点 3知识与技能：能够说出弦乐四重奏的含义

教学过程：

师：上节课，我们听了著名的奥地利音乐家海顿的两个有趣的故事，还欣赏了两段有意思的乐段。这节课，我们先一起来了解一下海顿这个音乐家，请同学们分组整理一下你们组搜集的海顿的资料，等下请同学说一说海顿的故事。

一、请小组交流课外资料。

二、请同学们上来说一说海顿的故事，老师总结

师总结：海顿是一位伟大的古典主义时期的音乐家，有“交响之父”、“弦乐四重奏之父”的美称。

三、欣赏《小夜曲》

师：刚才我们说了海顿不仅是“交响乐之父”，而且还是“弦乐四重奏 之父”。海顿对音乐的第一个贡献就是创造了弦乐四重奏的体裁形式，而且在他的一生中，写了大量的弦乐四重奏作品。今天我们就来欣赏其中的一首著名的《小夜曲》。请你们听完后猜一猜，这里面有哪些乐器在演奏？

1、全班同学聆听《小夜曲》

2、猜猜有哪些乐器参与了演奏？

3、师介绍弦乐四重奏与小夜曲：

弦乐四重奏：是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴这四种 西洋乐器一起合奏的一种演奏形式。

小夜曲：小夜曲来源与游呤诗人夜晚唱的一种爱情歌曲，后来发展成 为一种由少数管弦乐器演奏的管弦乐套曲。

师：我们再来听一遍这优美的旋律吧，请你说一说对这首乐曲的感觉。

4、再次聆听乐曲，请同学们交流对音乐的感觉。师：是不是带了一种夜晚的宁静与轻柔在里面呢？我们一起来唱一唱 好吗？

5、用“lu”模唱主旋律。

6、跟乐曲一起轻声哼唱，感受音乐的旋律。然后试一试用竖笛轻轻吹

奏音乐主题

8音乐家故事

四、总结 师：海顿是一位伟大的音乐家。他一生的成就与他的刻苦努力是 分不开的。希望你们也能朝着自己的目标努力，长大后能实现自己的 理想。篇三：小夜曲教案

本课教学运用《音乐课程标准》中的新理念，以音乐审美为核心，面向全体学生，通过学生的听、唱、看、体验、创作等，让学生充分享受到音乐的美，培养学生欣赏音乐的兴趣以及团体协作精神。

教学内容：

义务教育音乐课程标准实验教科书人民音乐出版社四年级第7册第3课《月夜》第二课时《小夜曲》。

教材分析：

一、弦乐四重奏《小夜曲》本曲为海顿所作《f大调第十七弦乐四重奏》中的第二乐章。乐曲分为两个部分。首先由第一小提琴带上弱音器奏出呈下行的柔美、活泼的主题旋律：其他三个声部由第二小提琴、中提琴和大提琴用拨弦奏法奏出吉他伴奏的效果，第二个主题由于运用大跳和变化音，使人感到更为活跃：第一部分反复一遍以后，进入乐曲的第二部分。这里的主题是第一个主题的变化和发展：由于大跳和装饰音的运用，使这段音乐显得热情而富于生气。接着出现了平稳柔和的另一段旋律。乐曲在渐弱和渐慢中结束，留给听者是一派宁静、安祥的气氛。这首小夜曲色彩明朗，节奏轻快，旋律优美，具有典雅质朴的情调，深受人们喜爱。此曲也被改编为管弦乐曲、小提琴曲、钢琴曲和吉他曲。作者介绍，海顿（1732～1809）奥地利作曲家。出身贫苦，从小在艰苦条件下学习音乐。1761年在公爵家当乐长，工作繁重，地位低下，但在此逆境中创作了大量作品。至18世纪90年代初，成为当时首屈一指的音乐家，后赴伦敦旅行，写了12部《伦敦交响曲》，这是他一生最优秀的作品，由此名震全欧。他的创作以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。

二、歌曲《月亮月光光》这是一首以台湾童谣为歌词的创作歌曲。由于歌曲旋律吸取了台湾地区的音调特点，因此歌曲具有鲜明的地方色彩。歌曲由四个乐句组成，它们节奏完全相同，音调上抑扬起伏，优美流畅，勾勒出一幅月夜美景。

充满乡土气息的歌词更是给人以亲切、温馨之感。合唱的两声部在音程关系上以四、五度为主，具有柔美、谐和的和声效果及我国的民族风格。

教学目标：

1.让学生在参与音乐活动中能获得积极、愉悦的体验。2.在听、唱、演等音乐活动中培养学生的音乐记忆能力，并能记忆《小夜曲》的主题旋律。

3.能听歌曲《月亮月光光》画旋律线。

教学重、难点：

让学生通过参与音乐活动能听辨主题旋律。

教学过程： 篇四：《小夜曲》教案3 《小夜曲》教案

教学目标：

1、让学生在参与音乐活动中能获得积极、愉悦的体验。

2、在听、唱、演等音乐活动中培养学生的音乐记忆能力，并能记忆《小夜曲》的主题旋律。

3、能听歌曲《小夜曲》画旋律线。

教学重、难点：

让学生通过参与音乐活动能听辨主题旋律。

教学过程：

一、组织教学

师生问好：《问候歌》。

二、师讲故事，激趣导入《小夜曲》。

师：孩子们，你们看，这是一个多美的夜晚啊！弯弯的月亮已经挂在漆黑的夜空当中，星星眨着小眼睛，美丽的小天鹅在湖边梳妆打扮，小草和小花在微风中起舞。我们一起来感受一下这个美丽的夜晚。

（播放主题音乐a，师表演。）师：你们觉得这段音乐带给你们什么样的感受？

生：安静、优美。

师：说得非常好，下面请你们竖起小耳朵，听听在这段旋律里，有什么乐器参与了演奏？（播放主题音乐a。）

生：小提琴！

三、讲解“弦乐四重奏”。

1、看弦乐四重奏视频。

师：很好，听到有小提琴的音色，除了小提琴，还有没有别的乐器啊？接下来，我们来看看下面这个视频。

（欣赏弦乐四重奏视频，主题旋律a。）

师：你们来看这里面有哪些乐器参与了演奏？

生：小提琴、中提琴、大提琴。

2、讲解“弦乐四重奏”。

师：细心的同学有没有观察到，小提琴有几把？很好，是有两把，那这种由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴这四种弦乐器一起合奏的一种演奏形式叫做弦乐四重奏。师：老师想请同学来说说他们演奏时的位置是怎样的？

生：扇形的，位置依次是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴。

四、了解《小夜曲》的演奏形式。

师：在这首乐曲里，除了听到（哼唱一小句）由第一小提琴演奏的主旋律以外，还有没有听到别的声音？

生：“蹦蹦蹦蹦”的声音。

师：太棒了，你们听辨音色的能力越来越强了，这就是第二小提琴、中提琴和大提琴用拨弦的方法来伴奏的声音。

引导学生聆听主题旋律以外的声音，培养专注聆听的好习惯。

五、用lu模唱主题旋律。

1、师：多优美的旋律啊！想不想跟老师学唱一下这段主题旋律啊？请你们跟着老师的琴声，在心里默唱，用手指着旋律谱。

2、师：请你们用lu来模唱这段优美的旋律，老师要看看哪个同学的腰杆坐得最直的。师弹一句，生唱一句。

3、师：让我们完整地来一遍吧。手指不能偷懒哦，要边唱画着旋律线，注意声音要更轻柔些。

学生用lu模唱主题旋律，更进一步熟悉主题旋律，为后面总体表现，做好铺垫。

六、分段听旋律，并做律动，再总体表现。

师：一个个小天鹅表演得真出色！我最喜欢这个小天鹅了，跳得特别地投入！刚才小天鹅们在湖面上热身了一下，见到了很多很久没见的老朋友，热情地来个大大的拥抱！当你们听到音乐时而出现一个大距离的跳跃的时候，就是音乐一下子高了，请举起你的手，老师看看哪个同学的反应最灵敏！（播放主题旋律b。）

生：当听到大跳时，举手。

师：老师发现这位同学对音高的辨别能力特别强，有着小小音乐家的潜质，继续加油哦！主题音乐里出现了3次大跳，那小天鹅跟它的好朋友也拥抱了3次！

师：我们的乐曲出现了大跳之后，情绪更加活泼了，因为小天鹅见到老朋友了，邀请他尽情地舞蹈着。现在用你们的手来代替小天鹅的脚，你们的腿就是那宁静的湖面，在上面尽情地舞蹈！

师：小天鹅们跳得累了，都停下来跟着老朋友在说说悄悄话，流畅的歌唱性旋律响起来了。请同学们跟着老师一起来！

师：现在我们跟着音乐，把这三个情景的动作，连起来跳一跳。（播放主题旋律b音乐，跟师做动作。）

师：真是好样的，你们的表演真是太精彩了。现在请小天鹅们把你们站在湖面上的精彩表演再表现一次吧，就是从之前的动作开始。（播放a段音乐，小天鹅在湖面上舞蹈。）

师：真了不起，老师为我们班有这么棒的小天鹅而感到骄傲！在月光的照耀下，岸上的景色更美，小天鹅们踏上了岸边，走到花草丛里，在小花小草的包围中，继续舞蹈起来！我们刚

才的音乐再重复一遍，小天鹅就从湖面到岸上跳着一样的舞蹈。（播放全曲，完整表演。）

七、讲解“小夜曲”。

师：在200多年前，奥地利人们也喜欢在夜晚来演唱歌曲或演奏器乐曲，这类的音乐称为“小夜曲”。刚才我们学习的这首就是著名的奥地利音乐家海顿创作的《小夜曲》。

八、小结。

这节课我们欣赏了弦乐四重奏《小夜曲》。你们可以在晚上，伴着这美丽的月光，轻轻地哼唱这些美妙的旋律，再次感受月夜的美丽！篇五：《g大调弦乐小夜曲》教案

《g大调弦乐小夜曲》

教学目标：

1、通过了解莫扎特及欣赏莫扎特的音乐作品，使学生愿意聆听、感受古典音乐。

2、能够用唱、指挥、律动等多种形式参与音乐,体验音乐并记住乐曲的音乐主题。

3、欣赏《g大调弦乐小夜曲》，感受、发现并了解古典乐曲的形式美，热爱古典音乐。教学重点：

采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系。教学难点：

让学生愿意主动聆听和感受古典音乐。

教学准备：

多媒体、课件、钢琴。

教学方法：

探究合作、引导讨论、分析实践。教学过程：

（一）导入

师：“今天老师给你们带来一首歌，让我们先随着音乐一起来动一动、唱一唱吧！”（播放歌曲《不想长大》）

师：“刚才你们唱的这首歌曲叫什么名字？”

生：“《不想长大》。”

师：“是的，这首是s.h.e的《不想长大》。”

师：“接下来推荐一首古典音乐给大家，听听看！”

（播放莫扎特的《第四十交响曲》）

师：“有什么发现？它们有什么联系吗？”（学生回答）

师：“《不想长大》正是采用了我们刚才听的这首交响曲的主题旋律的一小段。那么，大家知道这首交响曲的作者是谁吗？”

生：“莫扎特。”

师：“刚才我们听的乐曲就是莫扎特的《第四十交响曲》的一个片段。”

（二）进入课题

1、作曲家简介 师：“你们对莫扎特有哪些了解？”

莫扎特(mozart)是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔茨堡，自幼从父学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲。正因为其从小显露出了极高的音乐天赋，所以有了“音乐神童”之称。师：“下面就让我们一同走进莫扎特和他的古典音乐世界，让我们一同来欣赏他的代表作之一——《g大调弦乐小夜曲》。

2、初听呈示部的主部主题音乐（1）大家对这段音乐熟悉吗？印象最深的是哪一句？

（2）这句旋律带给你什么感受？（激昂，有力，震撼）

（3）聆听、模唱第一主题，用bong模唱，感受旋律。

（4）聆听、模唱第二主题,用la哼唱旋律，感受情绪。

3、出示多媒体曲谱并播放第二句音乐

（1）这句的感受又是怎样的呢？（庄重典雅、热烈、欢快，使人联想到宫廷舞蹈的场面。）（2）找一找第二句旋律中哪个小音符让旋律变得如此轻盈、欢快？（前倚音）

（3）师生合作演唱、分男女生演唱（跟琴唱、清唱），声部接龙游戏。

4、聆听呈示部的副部主题音乐（聆听第三主题）

师：“你们的声音太美了，我们接着往下听，你们看我(师表演)，18世纪的绅士、淑女风度怎么样？（重复一次）

学生和老师一起学绅士、淑女的动作随音乐表演（小要求：下巴抬起来，显示非常高贵）师：“那么大家想一想，绅士和淑女在经过这么隆重的邀请之后,他们会沉浸在什么样的氛围当中呢？”

5、播放第四句旋律 师：“有没有感觉到刚才这句旋律中时不时地有几个小小的跳动？

师：“你感觉到了吗?请你用拍手告诉大家。”(学生听音乐，在颤音处轻轻跟着节奏拍手。)

6、教师小结

这四句旋律是g大调弦乐小乐曲里最主要的四个主题。

7、播放《g大调弦乐小夜曲》的完整演奏视频

教学总结：

古典音乐是丰富的音乐宝藏，是音乐家创作流行音乐的灵感和无尽源泉。同学们应多关注古典音乐，感受古典音乐的无穷魅力。