第一篇：九年级 美术 全册教案及单元备课
人教版美术九年级上册
王丽
目录
第一单元 感受中国古代美术名作 第1课 独树一帜的中国画
第2课 异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑
第二单元 情趣浓郁 能工巧匠 第1课 剪纸 第2课 编结艺术 第3课 线材造型 第4课 蜡染与扎染 第5课 彩塑
第三单元 土和火的艺术
第四单元 古城镇美术文化考察 第1课 古城古镇考察 第2课 民俗文化
第五单元 中国民间美术 第1课 民间美术的主要种类 第2课 民间美术的功能与特点
第3课 我国少数民族的美术文化第一单元 什么是美术
一、教材分析 ：本教材突出体现国家基础教育课程改革的基本精神，立足面向全体学生，充分体现了学生发展的需要，学生学习的需要，共分五个单元，四个学习领域：
1、欣赏· 评述：第一单元 感受中国古代美术名作，第五单元 中国民间美术
2、造型· 表现：第二单元 情趣浓郁 能工巧匠
3、设计· 应用：第三单元 土和火的艺术
4、综合· 探索：第四单元 古城镇美术文化考察
二、学生情况分析 ：初三（九年级）的学生，审美文化素养和创造性智力品质正在形成期，学生个性差异开始明显，要依据学生生理心理特点予以科学诱导，得以充分发展，不同个性和素养的学生都能得到应有提高发展。
三、教学目标：
1、知识和能力方面：通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；
2、教学过程与方法：引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验。
3、情感态度价值观：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
四、教学重、难点 教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣； 在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
第一单元 感受中国古代美术名作
一、课业类别：欣赏•评述
课时分配 2 课时
二、单元总目标：
:
1、认知目标:深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类 及寓意。
2、能力目标:运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
3、情感目标:学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培 养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想 情感。
三、重点难点:
1、使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
2、运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。
四、单元检测
1、《清明上河图》的作者是（张择端），此作品再现了12世纪我国城市的生活面貌，课本上出现的这幅作品是《清明上河图》的第（二）部分，表现的是汴河上的情景。
2、《步辇图》、《韩熙载夜宴图》、《富春山居图》的作者分别是（阎立本、顾闳中、黄公望）。
第二单元 情趣浓郁 能工巧匠
一、课业类别 ： 造型 •表现
课时分配：5 课时
二、单元总目标：
1、学生认识民间剪纸艺术，并学会制作剪纸作品;
2、培养学生的创造性思维能力和动手能力。
3、唤起学生对民间剪纸艺术的热爱。
三、教学重、难点：
1、重点:理解和掌握剪纸的造型。
2、难点:培养学生创造性地设计剪纸作品能力
四、单元检测：
第三单元 土和火的艺术
一、课业类别：
设计•应用
课时分配：4 课时
二、单元总目标：、1、引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2、通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。
3、引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。
三、教学重、难点：
1、重点:了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2、难点:体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
四、单元检测：
1、陶瓷艺术是（工艺）与（绘画）的艺术。
2、（宋代）是中国陶瓷发展最辉煌的时期，有五大名窑，分别是：（汝）、（官）、（钧）、（哥）、（定）。
3、青花瓷器是（元）、（明）、（清）以来瓷器装饰的重要工艺技术，青花主要是以（钴）做为主要成分的绘瓷颜料，先画纹样后上釉烧成，称之为（青花）。
4、中国木版年画的著名产地有（天津杨柳青）、（山东潍坊）、（河南朱仙镇）、（苏州桃花坞）、（河北武强）、（四川绵竹）等。
5、（迎春）题材的年画是民间木版年画中的重要品种。
第四单元 古城镇美术文化考察
一、课业类别 ： 综合•探索
课时分配：4 课时
二、单元总目标：
1、知识与技能：通过对中国结构建筑体系的介绍和对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的 运用以及中国古代园林的典型实例的欣赏等方面，让学生了解中国古代建筑的主要特 色。通过小组活动培养合作学习的能力和搜集处理信息的能力，让学生能运用欣赏建筑 艺术的方法自主欣赏更丰富多彩的建筑。
2、过程与方法 ：课前学生从网络等查找搜集大量的资料图片，阅读有关故宫和中国园林的书籍，培养学 生从对具体内容的分析中归纳、概括理论观点的方法。
3、情感、态度和价值观： 通过本课教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解，同时陶冶 学生情操，培养其民族自豪感，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
三、教学重、难点：
1、重点:了解中国古代建筑，从对故宫和中国园林分析中归纳、概括理论观点
2、难点:从对故宫和中国园林分析中归纳、概括理论观点
四、单元检测：
古城古镇建筑写生步骤： 1．观察理解 2．确定构图
3．主体为先，背景及其他环境
第五单元 中国民间美术
一、课业类别 ：欣赏 评述
课时分配：1 课时
二、单元总目标：
1、知识与技能 ：民间美术的主要类别，掌握民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。掌握美术与民族文化之间的关系。
2、过程与方法 对中国民间美术作品的主题内容进行分析和定位，提炼出作品的核心寓意，寻找一个自然、贴切的方式将它表现出来。
3、情感态度与价值观 感受中国民间美术的作品在表现传统文化与现代社会融合的巧妙之处，增强民族自豪感。
三、教学重、难点：
1、民间美术所具有的审美价值与社会价值教学。
2、民间美术独特的形式语言的理解以及其中的寓意
四、单元检测：
1、以下民间美术造型属于综合造型的是（A 剪纸 B 竹木雕 C 皮影 D 刺绣织锦
2、以下哪种艺术是采用古代西域流行的晕染法，结合“铁线描”式 的轮廓勾勒。（）A 藏族唐卡 B 游牧民族的岩画 C 新疆石窟壁画 D 杨家埠年画
3、“三分塑，七分彩”是哪种艺术的制作要诀（A 彩塑 B 彩陶 C 套色剪纸 D 彩印花布）
4、被命名为“民间工艺美术大师”的陕北艺术家库淑兰的作品是（）A《蝶恋花》 B《门神》 C《高跷秧歌》 D《石榴树开红花》
5、我国民间编织从材料上可分为四大类，下列错误的是（A 竹编 B 草编 C 棕编 D 柳编）
6、民间美术可分为多种不同的类别，主要 有：（木板年画）、剪纸、（玩具、（木偶 刺绣、（染织 雕塑）
第二篇：二年级全册美术备课
《美术》二年级上册 通册备课
教材分析：
二年级教材利用丰富的具有审美价值的图文资料，来启发学生的想象力，培养视觉思维的习惯和能力，提高学生的欣赏水平和审美格调，在丰富多彩的学习探究活动中，引发学生对美术和美术文化的持久兴趣和积极关注。比较适合中年级学生的认知水平。
教学目标：
1，初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。2，学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
3，观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
教学重点：
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。教学难点：
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并 发表自己的创作意图。
教学措施：
1，学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。2，通过对自然物或人造物的拓印以及颜料的滴洒等方法，了解不同的肌理效果。3，通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。4，对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。
5，围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。
6，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
7，用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物。
8，用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感。
9，进行初步的写生练习(包括人物头像和全身、玩具等)，表现人物或物体的大体特征。10，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造
第三篇：湘教版九年级下册美术教案(全册)
初中美术教案9年级下：01课 走出神殿
一、教材分析 《走出神殿》
本单元《走出神殿》是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走出神殿》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。初中美术教案9年级下：01课 走出神殿
活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。
活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。
活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。
二、教学目标
◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。
◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。
◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、教学思路
1．教学内容的确定
多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派的史实。
波提切利的《春》是一幅抒情的寓意画，作为写作论文的素材，适合于这一年龄段学生的兴趣和知识水平。通过画面气氛的渲染，对人物造型的逐个分析，给予学生细心揣摩的空间，通过写作体会画家用神话人物表现现世生活理想的意图和人文主义思想。
教学提示和作品简介主要供学生阅读，教师在教学中应对其做出必要的补充和诠释。教学活动安排应体现一定的梯次，活动一重在画。面的形式分析与人物情感的联系。活动二通过对作品的理解进一步认识人文主义的思想特征。活动三以介绍论文的写作方法为主，启发学生运用所学的知识。2．教学准备
根据教学需要准备多媒体演示课件或幻灯片资料、图示等，资料内容应注意有局部放大的细节。熟悉和准备文艺复兴以及相关时期详细的史料，并发动学生收集资料，以保证满足课堂上学生的需求。3．教学策略
三个教学活动一般按两到三个课时完成，根据不同情况也可以做出调整。采用自主学习的方式，课堂教学着重研究和掌握欣赏方法，利用课余运用和扩展知识。
活动一的教学从简短的讲述开始，针对人类文化史中宗教崇拜的产生和演化，围绕人与神的主题，引导学生展开讨论。在讨论中注意促使学生在知识运用上发挥能力。如：旧石器时代的浮雕《手持角杯的裸女》反映的原始社会祭祀活动；埃及金字塔和司芬克斯反映当时的人对灵魂永存的希望和理解；中世纪宗教在人们生活中的意义以及有关偶像崇拜的现象等等。穿插《犹大之吻》中的故事，把话题转向绘画作品中人物内心世界的刻画上，通过这幅中世纪艺术与意大利文艺复兴美术之间的重要的作品将两个时代进行衔接，引出文艺复兴美术所反映的人文主义思想特征。
进入主要内容，欣赏意大利文艺复兴时期画家拉斐尔的作品《椅中圣母》。与中世纪的圣母形象进行比较，从不同角度分析作品，体会拉斐尔笔下的圣母母性的温情和青春健美以及人文主义理想的完美体现。设置若干问题，引导学生从动态和神情，线条与构图，色彩与质感几个方面分析这幅作品。通过提示帮助学生从画幅圆形外框、人物的组合、体态、衣褶等找出长短不等的曲线，理解这些曲线在构成画面中的作用，感受整个画面和谐和人物形象的完美。归纳色彩的配置，在基督教教义中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽、华贵的色彩。整个分析过程紧扣主题，步步深入，体会画家赋予神话人物的人间情感。比较拜占庭壁画《弯曲宝座上的圣母和圣婴》人物肃穆的神情，发现不同时期美术对神的不同态度，围绕人的情感这一主题，组织学生交谈自己的感受，逐步理解造型表现中的艺术手法。
总结教学过程中的要点，从题材、人物刻画和表现主题等方面给予提示，帮助学生归纳主要内容和分析方法。
活动二的教学以学生阅读为主，结合文艺复兴时期人文主义’思想的特征，思考文艺复兴时期美术作品中所表现的以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点。通过问题的引导，对达·芬奇、米开朗基罗的作品进行分析。了解他们的艺术创作直接描绘现实生活中的真实人物，寄托自己的社会理想、美学理想和思想情感及对自然现象、艺术表现技法的研究。为学生的学习提供不同线索，在教师的指导下更深入地分析作品，掌握一般的欣赏方法，提供搜集有关资料的途径，为论文写作做好准备。活动三以波提切利的寓意画《春》为参照，围绕美术欣赏论文写作的基本方法展开教学。教学中注意把握学生的思维方法，从不同方面整体、细腻地观察和感受作品，运用有关背景资料分析作品，从不同角度论证自己的认识和观点。强调教材中提示的几个方面：
1．陈述对作品的直观感受加以陈述。概括为视觉感受和心理感觉：如明快、沉闷；艳丽、朦胧；平静、动荡；轻柔、强烈等，和愉快、悲伤、崇高、庄重、幽默、疯狂、神秘等。2．探讨作品的造型关系，包括形与形之间的关系、色调的处理、空间的营造、构图等艺术表现手法。形与形之间的关系指人物、环境、物品之间的关系等；研究色调的处理一般方法，主要指色彩的主要倾向以及对比方法等；分析画面空间的营造，如构图、前后主次以及虚实关系等；探究艺术表现手法：如点、线、面、体积与空间，光色、材质，节奏、对比与协调。3．结合艺术家所处的社会、历史背景推测作品的含义，阐述作品中所表现的审美理想：主要从题材、内容，形式、风格入手。
4．对作品进行比较和评价，评价时充分注意形式与内容的协调和统一。以喜欢或不喜欢，为什么等提出问题，引发学生大胆表述自己的观点。通过了解时代背景以及作者的生平，思考作者通过作品表达的思想观念和情感态度。
通过讨论和交流，帮助学生理顺思路。提供相关素材或查阅资料的途径，提示注意事项。分析学生作业，对小论文的写作进行必要的辅导。
四、教学选择
五、初中美术教案9年级下：01课 走出神殿 教学建议 本课教学以一个时代为线索，揭示艺术发展的一般规律，可以从不同的角度切入：以人与神的主题切入，分析艺术主题、艺术表现的差别；以表现形式特点入手，比较不同时代的美术作品，了解美术发展的概况，对美术作品和美术现象进行简短评述。教学情境创设的基本原则是联系生活实际，强调人的情感。在教学过程中紧扣人与神的区别，提示学生用生活中的情感体验来比照作品人物表达的神情，把对人物情感的揭示贯穿于教学的始终。可以考虑运用类似母爱、平民的女儿、人生的意义、英雄、美好生活等话题对应作品，让学生在欣赏过程中充分运用生活经验，细腻地体会作品中蕴含的人文主义理想。在教学活动中重视发挥学生的积极性，教师的讲解与师生之间的交流应成为一个整体。[教案]李志远老师的教案
课目 第1课走出神殿 年级 9年级下册
执教 李志远
教学程序
教学活动
媒体运用
(第一课时)
一、交流：
有关人与神的话题
人类从一万多年以前就开始有了绘画，今天我们还可以从法国的拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中看到奔跑的野马、受伤的野牛和有趣的人形与手印。尽管我们还不能确定这些图画的真实用意，却可以感受到它们反映出的人与自然的种种关系。在生产力极其落后的情况下，人与自然处于一种什么样的关系呢? 议论，运用历史知识得出：原始社会低下的生产力和极为有限的知识使人们在大自然面前感到无能为力，对它产生了敬畏感和神秘感，于是产生了宗教(约旧石器时代的中期或晚期)。《手持角杯的裸女》也是旧石器时代的雕塑，距今有25000年的历史，有学者认为这是一位正在主持祭祀的女巫，你们的看法呢?为什么?(提示：对生命的崇尚、绵延后代等等)《司芬克斯》是大家很熟悉的雕像，埃及的法老们为了死后能够升入天堂，继续统治者的生活，花费许多人力物力来建造它们。和前人一样，人们崇拜被自己神化了的自然一
在欧洲的中世纪，教会势力一统天下，绘画与雕刻艺术大都以《圣经》故事为题材并服务于宗教主题，成为教化民众的工具。教会对于神的描绘有着严格的规定，人物形象作为崇拜偶像呆板而公式化，《弯曲宝座上的圣母和圣婴》就是这一时期的作品。随着文艺复兴运动的兴起，人文主义渗透到艺术创作之中，现实生活中的人物形象开始成为主要题材，注重人的现世生活与人的尊严，反映人的精神风貌。
拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画图片资料 《手持角杯的裸女》 《司芬克斯》和金字塔
中世纪教堂和基督教题材的绘画、雕刻 《弯曲宝座上的圣母和圣婴》以及局部 人文主义特点(字幕)
二、比较分析(活动一内容)
同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同。比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎 学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。
分别叫几位同学谈谈自己的看法、感受，教师给予评价。
《弯曲宝座上的圣母和圣婴》 《倚中圣母》
三、体会
让几个学生上台表演《弯曲宝座上的圣母和圣婴》和《椅中圣母》中圣母的神态，学生之间互相评价。
一定的道具、服装
四、归纳、总结
在教师的提示和帮助下，以学生为主体的归纳、总结。《弯曲宝座上的圣母和圣婴》一画，圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心的敬畏之情；而拉斐尔笔下的圣母形象温柔可爱，充满青春的活力。
力，使人感到格外的亲切，就像人世间的贤惠淑女。文艺复兴最突出的特征是与宗教神权文化相对立的人文主义思想文化的形成和发展，提倡人性、反对神性；提倡人权、反对神权，努力把人的思想、感情、智慧从神学的束缚下解放出来。
布置学生利用课余时间收集有关文艺复兴关术的资料，为下一课时的教学做准备。
表格(从题材、思想情感等方向进行比较)
(第二课时)
五、了解意大利文艺复兴时期的美术和大师
由学生介绍意大利文艺复兴时期杰出的艺术家以及作品，内容包括：艺术家生平、作品以及学生自己的认识和理解。师生给予适当的提示和补充。
学生利用投影仪展示收集来的材料
六、小论文
以《春》为例，讲解论文写作的方法和要点。
1．整体感受：作品描绘的事件，画面呈现的色调和明暗关系，人物的举止神态，以及整幅画给人的感觉。
2．表现形式的分析：造成这种感觉的原冈，以及构图、色彩、人物动态。3．对作品的理解：作者、历史背景、作品表现的意义以及个人的理解等等。学生选择最感兴趣的作品，谈谈与作构思，草拟一篇荚术欣赏论文。
《存》以及局部图片和相关资料
七、评价
抽取两篇草稿或提纲进行讲评，指出需要改进的问题，鼓励个人的观点和独特见解，规定完成时间。下课。
学生材料
初中美术教案9年级下：02课 长城礼赞
一、教材分析 《长城礼赞》
本课《长城礼赞》是欣赏·评述与绘画·表现结合的综合课型，通过欣赏评述《长城礼赞》作品把握美术主题创作的基本表现手法。通过赞美长城，描绘祖国壮丽的山河，借以歌颂那些捍卫我们民族独立与尊严的血肉长城，激发学生的爱国主义情感。初中美术教案9年级下：02课 长城礼赞 教材选用象征中华民族形象的万里长城进行导入，唤起学生对祖国壮丽河山的深情，唤起学生对我们伟大民族与悠久历史的热爱。通过《黄河魂》与《回望》为重点的作品欣赏，让学生在具体分析画面处理过程中，初步体会形式与情感表现之间的对应关系。
活动一的设置，通过作品欣赏，使学生从对绘画形式的理解升华到热爱祖国的主题上。为教学进入到后面的学习活动，弘扬保卫国家，捍卫民族尊严的情感主题提供积极的铺垫。活动二及活动三着重参照资料，描绘古代将士和表现人民军队的风采，或壮烈的战争场景，在特定的情境中学习表现英雄人物的方法。
为了积极促进欣赏分析的深入开展，帮助教学更快进入教学情境，教材对应作品呈现了促进教学交流与探讨的相关教学提示或设问。
资料库中出现了古代战争的服饰与兵器，提示教学中应该注重相关历史资料的收集，描绘古代的将士造型要体现出一定的历史真实性，尤其注意区别于现在一些流行的科幻武侠动画片中凭空想像的武士道具。重点介绍了构图基本形式线、形与情感对应关系的知识，主要帮助学生强化形式选择与情感表现之间的对应关系。
学习大空间综合历史教学的内容，强化了爱国主义主题。通过收集整理中学历史教材中我们民族曾经蒙受的耻辱，提醒学生勿忘国耻，振兴中华!选择了具有恢弘气势的绘画作品《开国大典》，扩展了学生对同类主题艺术表现的认识。两个活动对应，强化了爱国主义的情感主题。
二、教学目标
◆学会分析绘画、摄影构图特点的一般方法。◆尝试运用构图的一般方法表现雄伟、高大的形象 ◆尝试用绘画表现歌颂祖国、保卫祖国的题材。
三、教学思路
1．教学任务确定拟用三个课时分别完成本课教学活动。第一课时通过欣赏摄影绘画作品，了解分析构图特点以及表现方法，尝试运用所学构图方法表现雄伟长城。第二课时学习人物画法，尝试表现心目中英雄人物的高大形象。并运用前一课时所学，设置画面的背景环境。第三课时选择歌颂人民军队的英雄气概和风采、歌颂民族英雄等爱国主义主题，尝试运用纪念碑式的构图形式进行表现。2．教学准备
教学媒材的准备包括绘画工具，人物画参考资料，教学用示范、示意挂图、幻灯片或多媒体课件等。
课前可以布置学生收集长城、民族英雄、人民解放军等相关图片，或运用绘画方式记录有代表性的景色或著名的历史遗迹，作为课堂教学和作业的参考资料。3．教学策略
第一课时的教学从欣赏、分析作品开始。欣赏、分析篇首摄影作品《长城》，引导、启发学生从强烈的明暗对比和回转顿挫的构图中，品味长城的雄伟和沧桑，体会作品中表现的威严挺拔、不屈不挠的民族气概。对比用其他风格表现长城的摄影作品，让学生用贴切、简短的词语表达自己的感受，如：高耸、平远、蜿蜒等等。明确画长城的教学任务，以此完成本课的导入。以作品《黄河魂》为例，通过改变作品的画面形状，引导学生分析感受不同画面的空间效果，交流体会不同画面形状对表现情感意义产生的作用。分析作品《回望》，通过问答和提示，使学生逐步分析、理解作品造型手法：怎样通过城墙的透视关系、山峦的层叠把观者的视线引向远方．表现了回望悠久历史的表现主题。同时感受浓烈的色彩对比和凝重的笔触中蕴含的深厚情感。引导学生综合归纳前面作品中近、中、远景关系相似之处，比较作品《无边心湖》的构图形式，尝试说出不同与相同的地方。参照活动一的作业要求，参考教材图片和课前准备的资料，画一幅表现长城的铅笔画。
第二课时依据活动二提供的三组图文对应的提示展开教学。分析范图，体会三角形构图对于表现高大形象的特殊意义，了解运用比例关系塑造高大人物形象的方法，以及背景环境烘托主体造型的作用。
运用历史知识，说一说自己最崇拜的民族英雄，谈一谈他们的事迹、品格；想像、描述这些英雄在自己心目中的形象，包括他们的长相、着装以及威武的造型等等。教师在与学生的交谈中穿插构图和比例关系的知识，帮助学生理解稳定的构图和动感的构图之间的差异，学会运用几何形归纳和分析造型的势态和趋向，帮助学生逐步完善人物造型的构思。
作业以铅笔为主要工具，借助课前准备好的人物画资料，运用教材提供的构图和比例知识，在教师的辅导下完成。由于人物画的技法难度较高，可以借助临摹、改画等辅助手段，并适当降低难度标准。在作业过程中，教师收集画面构图形式差异较大的作业进行比较分析，及时讲评，帮助学生加深理解，并提出修改意见。初中美术教案9年级下：02课 长城礼赞 活动三的开展，紧紧围绕展现人民军队风采与体现国防意识的主题，巩固和运用活动
一、活动二的造型知识，尝试选择多种形式的教学。教材上侧重展现了现代人民军队的风采，教学中可以考虑整合学习大空间中的两个学习活动安排，用于适合学生的多样选择。
直接导入教学任务，由学生展示课前预备的图片、素材，谈自己的创意，通过交流逐步完善构思，然后绘制小草图呈现自己的创作意图。教师对学生的草图进行点评，鼓励他们完成创作，帮助他们想像完成后的效果并提出改进的建议。对照教材或教学参考选用的相应图片和作品，引入教材提示的有关构图和色彩的问题，对草图加以改进，然后进入作业。
展示和评价学生作业，参照教材的评价建议栏目中画幅、构图、造型和色彩等项目，组织学生自评和互评。教师在学生作业过程中进行辅导时，特别注意要尊重和保护学生的个性发展，不能因自己的喜好而轻易否定学生的想法。
四、教学选择
可以考虑减少一个课时，将活动一以风景为题的作业和活动二以人物为题的作业合二为一，作为创作构思草图设计的学习活动。改为收集有关素材——学习不同画幅表现高大、雄伟造型的构图知识——运用于表现不同素材的创作草图。以此，给予学生多种选择或综合运用，为活动三留下足够的空间。
五、教学建议
本课美术知识的学习内容较多，尤其是关于构图的知识学习，能够在活动中让学生逐步加深认识与体验，是本课教学的主旨。资料库中对画面构图的基本形式进行了较为系统的归纳与总结，突出了形式与情感的内在联系。这些知识对于学生在处理画面形象时能起到积极的指导作用。
每个教学活动所用的范图应有主次之分，把一幅图讲透，其他作品用于比较，方能获得举一反三的效果。活动一的摄影、绘画两幅长城，画幅不同，色彩相异，整个画面的构图势态也有很大区别。结合《黄河魂》、《无边心月》的图解，能够较清晰地说明近、中、远景在风景画构图中的变化运用，帮助学生理解表现深远层次的方法。活动二提供的人物造型的范画和图解中，从构图、比例、背景等方面做出相应的提示。可以联系活动一的图片进行类比，体会斜三角和正三角所产生的不同效果，在人物范图中也可以找到类似的感受。爱国主义教育是本课教学情境创设的主旋律。在导入、欣赏、创作等教学环节中，历史故事、英雄人物传记、国际时事等教学素材的恰当运用，能够有效地激发学生的爱国热情和创造热情。
知识的学习和情感的启迪相辅相成，将它们编织于教学过程中，能够更好地帮助学生把形式选择与主题情感表现自觉地统一起来。
课前布置学生用绘画的方式收集素材，在课堂教学的作品分析和知识学习之后，再让学生对比自己课前绘制的作业，能够看到差距，加深印象。这时再让学生进入作业，可以起到事半功倍的效果。
运用直观对比的方法来强化学生的体验，帮助学生更快提高基本的绘画表现技能。先尝试统一画面情感主题、人物、空间关系等要求，让学生绘制创作草稿。帮助学生对创作草稿进行分析、调整，使学生胸有成竹地进入创作活动。
列举学生作业进行讲评时，可蒙上透明胶片或玻璃纸，用记号笔勾画构图线，便于学生直观地了解自己的作业。
分析讲解的教学范图应该采用明暗对比强烈的、单纯的色块表现，以便明确画面关系。[教案]罗波夫老师的教案
课目
第2课长城礼赞
年级
9年级下册
执教
罗波夫
教学程序
教学活动
媒体运用
重点和难点
重点：对画面形状、构图形式、场景处理、色彩组织等艺术语言的处理。难点：借助艺术语言表达思想感情的能力。
(第一课时)1．创设情境，导入新课
课前准备：检查学具以及收集的有关长城的资料，集中学生注意力。
教师讲述发生在抗战时期的故事。围绕故事中惨烈的场景．组织学生进行讨论，结合中华民族抗击外来侵略的壮举，感受长城的雄伟壮观和她所蕴禽的深远的象征意义。
播放背景音乐《长城谣》 幻灯片《军刀》插图
2．赏析《同望》
万里长城已经成为中华民族精神的象征，是许多艺术家钟情表现的对象，接下来，我们一起赏析《同望》： ①从毛泽东词“山舞银蛇，原驰蜡象”、“望长城内外，惟余莽莽”的意象人手，两者之间进行对比，展开讨论，揭示《回望》所蕴涵的情感主题。②从《回望》与《黄河魂》在主体形象及背景烘托等方面的比较揭示两者艺术方法处理的异同。③从《黄河魂》不同画而形状的讨论分析使学生关注艺术语言与情感的作用。④媒体演示并讨论。《同望》横构图与原作在情感表现上的差异。
作品《回望》 毛泽东词字幕
作品《同望》与《黄河魂》比较
3．教学活动
根据以上讨论，结合学生个人的情感体验以及所搜集的关于长城的图片资料，以长城为主体，以情感抒发为主题，画一幅风景画。
播放背景音乐《万里长城永不倒》
4．小结
运用赏析教学中获得的知识进行评价。
展示学生作业
5．布置课后活动
①搜集有古代战争场面的连环画。②搜集有关描写古代边塞风光或有古代战争内容的诗词。
(第二课时)
组织教学。检查学具及学生所搜集的资料，简评作业，导入新课。
活动一
“诗人大本营朗诵赛”。学生朗诵所搜集的占诗词，声情并茂者获奖。学生以掌声多少表明优劣。
教学程序
教学活动
媒体运用
活动二
诗配画：把最吻合教材图片意境的诗找出来并解释理由。
活动三
教师评点。引导学生从诗的意境过渡到画面的分析——画面三角形构图布局的形式感、主体形象的巧妙安排以及环境烘托的艺术效果。
范图及版画
活动设计(任选一题)请根据你所搜集的图片资料画一幅以描绘古代将士为主的作品(建议以三角形构图的方式)． 根据你对所搜集的古代诗词中的某一句的理解，作一幅关于古代战争场面的画，要求诗画意境统一。
范图及版画
小结
课后活动：网上观看电影《狼牙山五壮士》。
(第三课时)1．导入课题
你对此音乐《狼牙山五壮士》有怎样的情感体验? 你对油画《狼牙山五壮士》有怎样的情感体验? 音乐与美术有共通之处吗? 音乐结合画面，赏析油画《狼牙山在壮士》(教师以评点的方式导引学生从感性转入到理性分析)。
播放琵琶曲《狼牙山五壮士》 展示油画《狼牙山五壮士》
2．作品分析
画面为何给我们这种感觉体验呢? ①构图与力量的表现：构图基本形式感、线、形的魅力。
②色彩与情感的表现：使用不同色彩搭配产生不同艺术效果，表达不同情感。
油画《狼牙山五壮士》的构图、色彩示意图
3．活动设计
①播放电视剧《小兵张嘎》战争片段，对学生感兴趣的镜头定格，学生画速写，现场点评最佳速写。
②根据所搜集的资料，用绘画的形式表现人民军队的风采。
播放电视剧《小兵张嘎》 战争片段
4．小结
简评本课学习活动。
初中美术教案9年级下：03课 水
一、教材分析 《水》教案
本课水通过试验和创造活动，引导学生发现水在不同条件下产生的多种形态，从探究活动中获得视觉感受和审美体验，并创造出生动的形象。水依据课程标准的主要精神，以及综合·探索领域的具体要求，让学生探究、发现实际事物和具体环境中有趣的形态，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题，为思维提供丰富的营养。通过学习活动，体会美术的学习特征，形成基本的美术素养。
活动一：玩、观察、记录与发现(感受、体验水在外力作用下丰富的形态美)。活动二：模拟制作一件水体艺术作品，创造有趣的形态(运用在活动一中获得的对水的特性的认识及审美体验，进而大胆的设想与制作)。活动三：尝试运用其他材料表现自己对水的感受，把自己认为最美的形态定格下来(充分发挥想像力，将丰富的审美体验与感受延伸到对艺术造型的创造中去)。
与其他造型设计类课程相比，本课更注重的是对艺术的思维方式与方法的探索。强调学生的审美体验与感受，把学习方法的形成建立在自身的学习体验之上，培养学生良好的思维能力与学习方法。
资料库介绍了有关水体艺术的知识，引发学生进一步探索的兴趣。教材中的评价建议为教学提出导向和评价参考。学习大空间设置一系列以水为对象的审美体验活动，让学生在获得丰富的审美感受的基础上，扩展思维空间。
二、教学目标
◆能够积极主动地参与试验活动，发挥想像，大胆进行创意表现。
◆能够设计多种方法获得水的不同形态，细心观察，详细记录过程和效果。◆能够归纳、概括自己的感受，运用抽象形式表现水的形态。◆能够和小组成员们协作，共同完成学习和制作任务。
三、教学思路 1．确定教学内容 2．教学准备
课前指导学生设置合适的教学场地。以“你能用水玩出多少花样”为题，发动学生别出心裁地寻找和准备教学中所需的用具(包括各种容器、塑料管、塑料袋、漏斗、勺等等)。收集自然界中水的丰富形态的图片，人工设计建造的水体艺术图片以及相关形式的绘画、雕塑和装置作品等。设计并试验演示内容，明确演示的目的、方法和步骤，准备所需的实验工具、材料。3．教学策略
三个活动拟用三个课时完成。
第一课时的导入，欣赏水在自然和人为条件下产生千变万化的形态，启发学生探究构成这些形态的条件和原因。分组组织学生采用不同的方式玩水，通过玩水的过程细心观察水在外界条件作用下产生的各种效果，体验其中造型、色彩和动态给人的丰富感受。做出详细的试验记录，总结其变化规律，由各组选出代表向全班同学演示并讲解取得的成果以及审美感受，通过交流丰富学生的审美体验，为深入学习做铺垫。第二课时在学生充分体验的基础上，进一步5i导学生欣赏一些水体艺术品，让学生结合玩水时获得的经验进行理解、分析、总结其设计制作原理。通过对作品的分析与理解，利用简便材料，尝试设计一件水体艺术品。学生可以从审美角度与实施的可能性等方面进行大胆的设想与表现，此作业可以小组合作完成，大家一起提出方案，画草图，讨论实施的可行性，进一步丰富学生的学习经验和审美感受，为下一阶段的学习做准备。
第三课时依据活动三的学习任务，主要让学生将前阶段所获得的认识进行升华和提炼，尝试运用固体材料来表现水的形态。活动前可以首先让学生根据前面活动中获得的经验，对自己印象最深刻的或认为最美的水的形态进行描述，交流设计方案和设想。结合学生的构思，教师展示一些用不同材料表现水的作品，分析作品的创意和表现形式，欣赏表现效果，给学生以更多的启示。
学生作业可以选择平面或立体的表现形式，根据水的形态特征，概括、抽取其造型的抽象形式，如流动、喷发、凝聚、散落、串联等等，巧妙地联想和大胆夸张。利用表现材料的特性，运用点、线、面造型要素大胆表现。
在教学过程中，基于学生体验的丰富性及作品表现效果的多样性，教师可以为学生创造学习成果展示与经验交流的舞台，一方面使学生在交流的过程中互相学习，取长补短；另一方面要鼓励学生的独创性，使其个性得以充分发挥。
在教学过程中，教师要更多地进行一些积极的评价，除了针对学生作业效果本身的肯定外，对学生良好的设计构思、敏锐的观察力、大胆的描述、丰富的想像和创造力、分工协作能力等方面都应该给予激励和肯定。
四、教学选择
教学程序应该遵照层层深入的原则，在感受和体验中获得理解，根据理解进行创造，在创造中又得到新的理解。教学活动的安排可以根据实施的可行性灵活处理。根据条件和需要自由调节顺序，如：自然现象与人为效果比较，归纳相通的原理(探究)一玩水(体验)一水体艺术作品欣赏(运用举例)—，用不同材料表现水的形态(创造表现)。又如：玩水(体验)—，归纳相通的原理(探究)—，作品欣赏(学习表现方法)一用不同材料表现水的形态(创造表现)。在课时条件局限的情况下，学习活动可以相应简化，将活动二的内容与活动一整合，以设计方案的形式完成，把制作活动安排在课外，但要为学生提供展示的机会。
五、教学建议
教材为教学提供了一系列关于水的自然和人工形态的图片，用于欣赏和对照实验结果，教学中应着重对图片呈现的造型加以感受，可以做一些相应的图示，帮助学生分析、理解画面的构成形式。运用自然科学知识分析形成这些形态的条件和外力作用的同时，也应该注重情感的体会。学生活动的图片和水体艺术作品用于启发学生玩水的方法和创作灵感。
实验记录的文字格式尽量统一，教师可以为此设计表格，分别体现材料、方式、效果和感受等方面。用简单的图示记录能够更清晰地表现实验效果，可以作为文字记录的补充。活动三涉及的作品为作业做了不同材料和方法的提示，还可以选择学生更熟悉的材料和更简便的方式加以补充。
玩水的目的是通过体验获得对形态的感受，归纳自己的感受可以帮助了解构成形式的规律，为创作积累素材和经验。整个学习活动围绕水在外力作用下产生的形态，不断发现、感受，用抽象形式进行归纳和运用于表现，成为引导本课教学的关键环节。如：雨水在地面形成无数圆环，它们在瞬间扩大，环环相扣，层层叠叠，瞬间消失又不断出现。针对这一形态，做一张图示，同心圆、大小不等、相互交错、随意组合，就变成了抽象形式。对这些圆进行想像，圆的交错产生动感，像互相扩展，又像平行移动，还可以联想不同的心情和事物，通过描述和交流，加深感受。与旋涡相比较，强有力的曲线向心点回旋，产生巨大的引力。前者细腻柔情，后者粗犷雄浑。同样是水，同样是圆，却形成截然不同的形态。始终围绕水的形态展开分析、比较和想像，才能准确地把握教学方向。
注重审美能力的培养，尽可能地为学生提供感悟自然和艺术的机会，避免用概念和结论简单地代替学生的感悟和认识。遵循审美规律，注意形式美感和情意性的引导，帮助学生感受自然和艺术的美感，发现、理解造型方法与情感表现之间的联系，注重经历体验、发现和创造的整个过程。
建议在教学中结合使用与图片内容相应的音响资料，如海涛声、滴水声、雨声等等，帮助学生进行联想，更为完整地感受形态美感。
提前安排学生准备教学活动所用的各种器具和材料，给予足够的时间让他们去发现可利用的器具和材料。
活动一的实验更适合安排在室外进行，教学场地的管理应具体落实到小组。活动应建立在课外尝试的基础上，这样可以有效地控制时间。
启发学生结合已掌握的自然科学知识，如杠杆、重量、压力等。提示学生运用已经掌握的美术知识，诸如构图、色彩和不同材质的对比与和谐等等，提高作业质量。
[教案]王菁老师的教案
课目
第3课水
年级
9年级下册
执教 王菁
教学程序
教学活动 媒体运用
(第一课时)课程准备
课前让学生准备能够改变水流方向和水的基本形态的材料和工具。
1．欣赏水的形态
2．实验观察
欣赏水的图片，水的形态在不同的条件下呈现出多变的状况。水由于物理学中的张力形成一颗一颗晶莹剔透的水珠，由于外在的作用力可产生旋涡、涟漪等许多美丽的形态。设问：通过怎样的外力可以形成旋涡、水柱? 学生思考并展开讨论。
学生尝试多种形式的实践，并对过程进行归纳和小结：
相关图片
外因
张力
地球引力
压力
循环的外力
产生的 形态 水珠
向上而下 的水流
自下而上 的水柱
旋涡
学生分组讨论。
3．水体制作 活动一：水的实验，借助材料和工具，运用一定的方法和手段，让水以各种不同的形态出现。
设问：制作水体模拟制品可采用哪些材料和工具?学生推荐并分析。水体艺术品的制作：(1)外形
流线型：在某些化学实验中，可经常看到液体在透明的试管中流动，让水流从某一个方向受力，没计者从美学的角度设计多线条、多方向的轨道，水便按照特定的轨道肜成有方向性的流线型的水体艺术品，多见于城市广场等。
平铺型：贵州黄果树瀑布是世界上宽度最大的瀑布之一，河流由于地球引力由上至下同时流下，形成宽阔的水幕，就像一幅门帘一样。现在很多酒店、咖啡厅门前，利用水的这种装饰性在透明的玻璃上自上往下流动产生像瀑布一样的效果。
雾状：由于强大的压力和细小的出水口，将液态的水从多个喷水口以不同的方向喷射出来，像云雾一般。
注意：水柱的大小的产生是由出水口的大小决定的。(2)材料
透明的试管加上彩色的液体，给水加压从小孔
喷出，在装满水的塑料袋中利用牙签扎孔等方法进 行制作。
相关图片
教学程序
教学活动
媒体运用
活动二：选择适当的工具和材料，分组分工合作，模拟制作一件水体艺术品。
学生课堂制作，教师随堂指导。制作完成后，分组讨论，相互指出缺点弥补不足，并加以改进，为筇二课时做铺垫。
(第二课时)
一、欣赏
表现水的作品很多，文学的、艺术的、音乐的多种形式的表现方式都有，在视觉艺术表现上可以采用各种材料、各种手法表达对水的情感，也可以通过变化万千的水的形态表达其他领域的内涵。旋涡般的水纹通过油画、摄影等艺术手段产生了《生命的流动》、《潮》等作品。利用立体构成、电脑绘画等方式表现水的点状、线状和面状，还可使用玻璃、金属、木材等多种材料表现水的质感。
相关图片
二、创意
活动三：借鉴名家名作，尝试运用其他的材料来表现水，把你认为最美的水的形态定格下来。教师示范，可使用绘画、剪刻、电脑绘画的形式进行，教师可采用一种最适合自己的教学方式。
学生制作，基本完成后，分组讨论分析。
媒体展示
二、拓展学习
“水”的作品在其他领域的应用(1)传统的“水”文化，傣族泼水节
5月1口，中华民族园和远在中国西南边陲的云南省德宏傣族景颇族自治州两地同时举行盛大的傣族泼水节。按照傣家的习俗，人们尽情泼洒吉祥水，将泼湿全身、幸福终身的祝福送给亲友。浓浓的傣家风情，融化在竹楼、白塔、筒裙、象脚鼓的画面里。(2)“水”的应用，北京北海九龙壁
九龙壁是一种浪漫主义风格的建筑，龙是中国的象征——龙生九子，是中华九州。九龙壁暗寓九九归一中国统一。它给我们带来了艺术的享受，我们在它身上寄托美好的愿望。这些已经远远超越了图案造型本身的意义。我国最著名三座经典之作是：山西大同九龙壁、北京北海九龙壁、北京故宫九龙壁。名闻中外的北京北海九龙壁，始建于清乾隆年间，是中国皇家园林建筑的精品。九龙壁上，九条形态各异的蛟龙盘绕腾越，头、身、爪、尾均能张动，或腾云驾雾，或追波逐浪，无不形态逼真、栩栩如生。
傣族泼水节图片 九龙壁图片
学生作业
借鉴名家名作，尝试运用其他的材料来表现水，把你认为最美的水的形态定格下来。学生应该将活动再拓展，利用课外的时间较为完善地完成水体艺术品，而小仅仅是作业。
第四篇：浙美版九年级美术下册全册教案
找教案
www.xiexiebang.com 【教材分析】
1．《热爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的特色栏目之一。当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的就是一幅幅我国传统艺术的精华之作。这个栏目贯穿整个义务教育阶段。在经济全球化的背景下，我国的传统艺术日益受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培养学生热爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪赋予每一位艺术教育工作者的任务。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当广泛，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄阶段欣赏特点，使学生首先对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类以及特征。在教材编写中，选用图片的原则是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特征强化出来。在整册教科书中，视觉的印象被相当地强化了。
2.本栏目在内容安排上，小学阶段以我国工艺美术作品为主，中学阶段以绘画、雕塑、建筑作品为主。中学阶段的具体安排是第13册为中国古代花鸟画欣赏，第14册为中国古代山水画欣赏，第15册为中国古代人物画欣赏，第16册为中国古代书法欣赏，第17册为中国古代雕塑欣赏，第18册为中国古代建筑欣赏。每册选取的内容与小学有一定的区别，不是用多幅作品，而是选择一幅既有代表性又可以较为容易地让学生欣赏接受的作品。
中国的古建筑是世界上历史最悠久、体系最完整的古建筑艺术之一。从单体建筑到院落组合，从城市规划到园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位。中国建筑处处体现了的“天人合一”的建筑思想。中国古代建筑艺术在封建社会中发展成熟，它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、分布地域最广、风格非常鲜明的一个独特的艺术体系。本栏目编选的《布达拉宫》就是代表作品之一，体现出了中国古代建筑艺术的三个最基本的特征:①审美价值与道德伦理价值的统一；②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神；③总体性、综合性很强。中国古代建筑对于日本、朝鲜和越南的古代建筑有直接影响。
【教学目标】
1.以强烈的视觉形式来展示我国古代建筑，使学生率先获得一种视觉上的体验，初步学习欣赏古代建筑。
找教案
www.xiexiebang.com 2.初步了解有关我国古代建筑的知识。
3.使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感
【教学建议】本栏目的内容主要以学生自主学习为主，教师可适当进行引导和启发，也可以通过适当的提问来活跃课堂的气氛，激发学生评述的欲望。学生可以在课内或课后学习。教师可以提示学生结合本册的《寻访古民居》和《江南园林》来思考中国古代建筑的特点，也可以提出要求，如进行古代建筑与现代建筑的比较等。
【教材分析】
1.编写思路。
自从人类有了建筑，居室就是人们生活的主要场所，并开始对居室环境有所要求。随着社会的进步和发展，居室环境的要求也在不断更新发展，居室环境的变化也是丰富多彩。居室设计对学生来说是一个全新的领域。
本课在内容编排上第一部分是欣赏与评述，展示了很多能体现各种设计风格的居室实例，让学生通过感受认知，培养自己鉴赏能力、创新思维能力和空间思维概念。教师在教学手段上建议从直接认知的方式入手，让学生看看、说说，从情境教学入手激发学生的学习兴趣。
第二部分是设计与运用，从平面图、立面图的设计到对效果图的介绍以及最后的居室模型制作，从平面设计到立体制作层层递进，这样的安排不仅降低了难度，而且增强了学生学习的兴趣。教师在教学时不仅要把握制图与模型制作的基本要求，更重要的是传授新的设计理念。
2.重点、难点。
重点：欣赏不同风格的家居设计，让学生了解不同类型家居设计的特点，初步学会居室的平面制图与模型制作。
难点：在欣赏不同风格家居设计的同时能够提出自己的设计方案。
【教学目标】
找教案
www.xiexiebang.com 1.通过本课的教学，让学生了解居室设计的基本要素、风格特点、设计原则，提高学生对室内环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
2.通过本课的欣赏与设计制作活动，让学生学会对作品的评价；学会平面图、立面图绘制以及居室模型制作；开拓学生的知识面，培养学生的创新精神和创新能力，提高在设计艺术方面的基本素养。
3.通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活，热爱身边的环境。
【教学设计】
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）收集一些有关家居设计的图片资料。
（教师）有关中外优秀家居设计的图片资料（制作成课件录像）。
教学过程
1.展开讨论：说说自己喜欢的家居是怎么样的。
2.播放录像（已设计完成的两套不同风格的住宅）。
（1）一套理想的家居包括哪些居室空间？（客厅、卧室、书房、厨房、卫生间等。）
（2）根据录像中的两套住宅特点，分析一下主人的职业、爱好等。
结论：成功的家居设计首先要满足人们日常生活中不同的需要，其次才是美丽大方。
3.引导欣赏，分析理解。
找教案
www.xiexiebang.com（1）结合教科书第4页的范例，让学生欣赏《具有西方现代感的居室设计》、《具有中国传统风格的居室设计》以及《中国传统元素与现代家具结合在一起的设计》的家居设计，讨论这些不同风格的居室设计的主要区别在哪里？
结论：《具有西方现代感的居室设计》注重点线面的构成关系，《具有中国传统风格的居室设计》更注重图案的装饰。
4.了解居室设计要素。
（1）居室设计色彩。
欣赏教科书第4页的范例，让学生谈谈书上的设计作品在颜色上是如何运用的，给你有什么感觉？
总结：室内色彩直接影响到人的情绪，科学的用色有利于工作、有助于健康，所以处理得当才能符合功能要求，取得美的效果。合理运用对比色或调和色的搭配，能在室内环境中加强视觉的空间感，从而达到使视野扩大或缩小的作用。在室内设计中为了突出重点陈设，背景色调应处于从属地位。同时室内整体空间应以低纯度的色调为主，然后再以高纯度色彩在局部和重点进行点缀，这样便可以起到典雅、丰富的视觉效果。冷暖色调的搭配可以有效地控制室内的环境气氛。冷色调给人以清静感，而暖色调容易使人兴奋。作为家具的布置，其色块的点缀是影响室内效果的主要因素。
（2）居室设计的材料运用。
欣赏教科书第5页的范例，让学生谈谈书上的设计作品是如何选择和运用材料来体现文化精神和人文感受。
总结：现代生活的居住环境要求室内设计符合生态学，运用无毒无害的纯天然材料和绿色建材,创造出回归自然、环保节能、宁静清新且自然、简朴、高雅的室内环境。
新材料的出现赋予室内装饰丰富的物质基础，可以充分利用不同材料的质地特征进行合理搭配，从而获得千变万化不同风格的艺术效果。人们在材料选择上已打破了原有的固定模式，大胆地尝试运用新材料。
找教案
www.xiexiebang.com 5.布置作业，学会评述。
（1）教师运用课件出示一些居室设计的图片，要求学生利用所学的有关居室设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述。
（2）组织学生互评、自评。
（3）要求学生回家后测量一下自己的卧室或书房的长、宽、高以及家具的长、宽、高。
6.提供课题，研究拓展。
收集自己身边的居室设计的图片资料，并对它们的设计提出自己的看法。
第二课时
课前准备
（学生）绘图工具，自己回家测量卧室或书房的数据。
（教师）本教室的平面图和立面图。
教学过程
1.动手实践，激发兴趣。
教师把一个班的同学分成四个小组，要求学生按小组测量一下教室的长宽以及教室四个立面尺寸（每个小组可以测量一个立面）。
在测量前教师提出测量的要求：①测量时小组里的同学要合作完成；②测量的数值以毫米为单位。
2.分析理解，示范操作。
（1）教师出示教室平面图，提问：你们从平面图上可以了解那些内容，有什么作用？
理解教室平面图的内容：
找教案
www.xiexiebang.com a.表明教室形状、内部的布置及朝向。
b.表明教室的尺寸。
c.表明教室的结构形式及主要建筑材料。
d.表明教室门窗的编号及朝向。
（2）教师以教室为例，示范绘制平面图。
a.线的运用：实线、虚线、点断线（—·—·—）。
b.门和窗平面的画法。
c.家具平面的画法。
d.尺寸的标注。
（3）教师出示教室立面图，提问：你们从立面图上可以了解那些内容，有什么作用？
理解教室立面图的内容。
a.表明教室外形、门窗、家具等等的位置。
b.用标高表示出教室的总高度，各种门窗、家具高度等。
c.表明教室墙面所用材料及装饰。
（4）教师以教室为例，示范绘制立面图。
a.线的运用：实线、虚线、点断线。
b.门和窗立面的画法。
c.家具立面的画法。
d.尺寸的标注。
找教案
www.xiexiebang.com（5）居室效果图。
请学生观察教科书第6页左下两张居室效果图，说说《电脑效果图》与《手绘效果图》的区别以及效果图的作用。
居室效果图就是将设计完成的空间，通过我们的笔、电脑等工具将它的体积、色彩、结构展示在我们眼前，以便使我们更直观的看到所设计的效果，电脑效果图比手绘效果图更加逼真。
3.学生作业，教师巡回指导。
按10∶1的比例绘制自己房间或卧室的平面图和立面图。
第三课时
课前准备
（学生）制作房间模型的工具及材料。
（教师）室内建筑模型资料图片（幻灯）。
教学过程
1.展示上节课的作业，导入新课。
教师有选择地讲评上节课学生绘制的平面图和立面图。
教师出示居室设计流程：
设计制图（平面图、立面图„„）—→效果图—→实物模型
这堂课的任务是要求每个学生为自己设计制作一间理想的卧室或书房（新课）。
2.投影展示家居模型，开拓思路。
（1）启发学生思考、分析这套家具设计者的设计思路，各房间的功能安排。
找教案
www.xiexiebang.com（2）分析制作此模型的材料。
（3）对此设计方案及制作步骤提出自己的想法。
3.观察课本中的示范作品。
家居模型的制作流程：（教科书第7页）
画出设计图纸—→用塑料板搭出模型框架—→用泡沫材料制作家具—→根据设计意图，粘贴家具
4.布置作业，表达感受。
主题：要求每个学生为自己设计制作一间理想的卧室或书房的模型。
要求：
（1）先设计绘制平面图、立面图。
（2）根据平面图、平面图进行模型制作，制作时注意比例、色彩、肌理等关系。
5.作品展示，学习评价。
●方案二
第一课时
课前准备
（学生）收集一些有关家居设计的图片资料。
（老师）有关中外优秀家居设计的图片资料。
教学过程
1.创设情境，表达感受。
学生欣赏教科书中不同风格的家居设计（第2页、第3页），展开讨论。
找教案
www.xiexiebang.com 你心目中一套理想的家居包括那些居室空间？（客厅、卧室、书房、厨房、卫生间等。）
2.引导欣赏，归纳总结。
（1）引导学生欣赏教科书中不同风格的家居设计（第4页），讨论三套家居的设计风格。
a.西方现代感的居室设计：造型简洁，线条流畅，色彩明快，具有强烈的形式感和装饰感。
b.中国古典风格的居室设计：造型高雅、完美，做工讲究，色彩朴实庄重。运用高级红木材料制作的家具来装饰房间；墙面用锦缎、高级墙布、墙纸等材料来装饰；用大理石或地毯铺地；房间内摆放一些古玩或艺术珍品。把中国古典风格体现得淋漓尽致。
c.中国传统元素与现代家具结合在一起的设计：现代国际潮流已发展得越来越简约，越来越金属化，这多多少少和我们的文化有些区别。东方人的文化比较温情、比较有人情味，基于此，一些现代设计室创立一种适合我国国情的主题设计。比如“中西合璧”的主题就非常适合见识广博、爱好广泛的业主，设计师以中西文化内在的共通性作为设计的主旋律。
（2）引导学生欣赏教科书中第4、5页，中的家居设计（教科书第4页、第5页），讨论家居装饰的设计要素。
a.色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学地运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。
b.光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。室内光影的变化能给人以多种美的享受。
c.装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地域的历史文化特征。
d.陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求得功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体、富有个性。
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www.xiexiebang.com e.绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内种花栽木，利用绿化沟通室内外环境，扩大室内空间感及美化空间。
3.布置作业，学会评述。
(1)教师运用课件出示一些居室设计的图片，要求学生利用所学的有关居室设计的知识，结合自己的审美观，进行综合评述。
（2）组织学生互评、自评。
（3）要求学生回家后测量一下自己的卧室或书房的长、宽、高以及家具的长、宽、高。
4.提供课题，研究拓展。
收集自己身边的居室设计的图片资料，并对它们的设计提出自己的看法。
第二课时
课前准备
（学生）绘图工具，自己回家测量卧室或书房的数据。
（教师）本教室的平面图和一个方位的立面图。
教学过程
1.回顾知识点，导入新课。
（1）回顾一下上节课学习居室设计的风格与要素。（讨论）
（2）要进行居室设计，首先要了解居室的结构，然后依据生活的需要进行规划。在设计中，通常用各类图纸来展示设计意图，如平面图是展示居室的整体结构的，立面图是用来说明墙面或家具的式样的，而效果图则是呈现设计最终达到的直观效果的。今天这节课的任务是学习绘制平面图与立面图。（导入新课）
2.引导欣赏，如何识图。
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www.xiexiebang.com（1）学生认真观察教科书的平面图，分析功能区域。
客厅、卧室、书房、餐厅、厨房、卫生间、阳台。
（2）学习制图的常用图例及符号（平面图）。
墙体、门、窗、楼梯、家具、电器等。
（3）学生认真观察教科书第6页的立面图，学习制图的常用图例及符号（立面图）。
a.射灯、镜子、洗手盆、橱柜等。
b.尺寸的标注。
3.教师示范制图（教室平面图）。
墙体—→门和窗—→课桌橱柜—→电器—→其他—→尺寸的标注
4.教师示范制图（教室立面图）。
基线—→墙体—→门和窗—→课桌橱柜—→电器—→其他 尺寸的标注
5.引导欣赏，认识效果图。
家居效果图就是已设计完成的空间，通过我们的笔、电脑等工具将它的体积、色彩、结构提前展示在我们眼前，以便我们更直观地看到所设计效果。（教科书第6页手绘效果图、电脑效果图。）
6.学生作业，教师巡回指导。
按10∶1的比例绘制自己房间或卧室的平面图和立面图。
第三课时
课前准备
（学生）制作房间模型的工具及材料。
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www.xiexiebang.com（教师）室内建筑模型图片资料。
教学过程
1.启发谈话，导入新课。
平面图的作用：展示居室的整体结构。
立面图的作用：说明墙面或家具的式样。
效果图的作用：在平面中达到设计的最直观效果。
模型的作用：更准确、更直观地看到设计效果。
这节课的任务是要求每个学生为自己设计制作一间理想的卧室或书房的模型。（导入新课）2.尝试了解制作材料的特性。
（1）纸类材料：各色卡纸、瓦楞纸、绉纸„„
卡纸特性：有一定的厚度，色彩较多，适合家具的制作。
瓦楞纸特性：肌理效果明显，适合制作装饰物件。
绉纸特性：质地较软，可以制作窗帘、桌布等。
（2）泡沫材料：泡沫板、KT板„„
泡沫板特性：裁切方便，适合制作墙面、家具等。
KT板特性：表面光滑、平整，色彩较多，适合制作墙面、地板等。
（3）布类材料：各色质地的布、毛线„„
布的特性：柔软，图案丰富，适合制作窗帘、地毯等。
毛线特性：色彩多，不宜断，适合制作一些装饰物。
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www.xiexiebang.com 3.观察课本中的示范作品。
家居模型的制作流程：（教科书第7页）
画出设计图纸—→用塑料板搭出模型框架→用泡沫材料制作家具—→根据设计意图，粘贴家具。
4.布置作业，表达感受。
主题：要求每个学生为自己设计制作一间理想的卧室或书房的模型。
要求：
（1）先设计绘制平面图、立面图。
（2）根据平面图、立面图进行模型制作，制作时注意比例、色彩、肌理等因素的协调关系。
5.作品展示，学习评价。
【教材分析】
1.编写思路。
本单元的教学内容按学习领域划分应属于设计·应用课，即是对大学校门建筑造型的欣赏与设计，分为两课时内容完成，分别强调了本单元的人文主题与美术学科主题。人文主题为“校园生活”，即强调学生的生活经验，引导学生关注身边的学习环境；而美术学科主题则是建筑造型设计。“大学之门”教学内容的编写与设置是这两个主题的有机结合，它以小见大，大学的校门作为标志性建筑，对它的欣赏与设计可以激发学生对大学的向往，树立志气，培养学生热爱学校的情感。从建筑造型上来讲，大学的校门作为整个校园建筑的“门面”，它既是内部空间入口的标志，又是建筑风格与美感的浓缩，与整个校园环境有联系，但又具有一定的独立性，就它的体量与大小也是比较适合学生进行设计练习的。
教材先是呈现北京大学与清华大学这两所名声显赫的高等学府的校门，以引起学生对大学及大学校门的兴趣，激发学生对大学的向往，继而引导学生观察、思考这两座校门设计的各自特色，引出本单元的课题。
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www.xiexiebang.com 教材第二部分讲述了门作为内部空间入口标志的地位与重要性，在北大、清华校门的基础上分别列举了新建的中国美术学院、武汉大学、香港教育学院的校门设计，所选的几所大学在年代、地域、学校性质上具有一定的代表性，通过对这几所大学校门设计的欣赏以及结合教师对学校情况的简介，让学生感受各所大学校门造型设计体现出的独特风格和美感，领悟其中反映出的历史与文化内涵。为了让学生认识门设计的不同风格，课本设置了“小知识”，从建筑风格的概念范畴加以说明，还举了几种典型的建筑风格的图例。
教材第三部分以浙江大学校门设计为例，分析了校门的一般结构以及各部分的形式与作用，使学生掌握校门造型的基本框架。在此基础上深化知识，根据课本中新近设计的几所大学的校门，启发学生思考，最终让学生认识到，建筑具有技术与艺术的双重性，技术材料的改进必定会带来建筑的发展，随着时代的发展，门的设计的造型与材料也必定会越来越丰富。这部分内容的教学为下一步学生进行初步的校门设计实践奠定了基础。
教材第四部分主要引导学生完成动手设计实践练习。学习中所用到的平面徒手画或立体模型制作的知识与技能,为已学内容，课本只安排了学生对各种大门门顶设计进行欣赏与分析。再通过“学生作业”的借鉴与参考，按照“学习建议” 完成学习全过程。
2.重点、难点。
重点：能够欣赏不同风格与美感的大学校门造型，懂得校门的一般建筑结构，初步学会利用徒手画或制作模型设计出校园的大门。
难点：理解大学校门造型中反映出的历史、文化内涵，设计出有一定审美价值与文化价值且结构合理的学校校门造型。
【教学目标】
1.通过本单元的学习，使学生理解校门建筑作为学校出入口标志的重要地位与作用，欣赏、领会大学校门造型所体现的各自独特风格和美感以及从中反映出的历史与文化内涵。
2.初步学习校门的设计，懂得校门的一般结构，认识校门造型的形式美，掌握校门设计的基本方法。通过利用各种美术媒材进行设计练习，提高空间设计的创造与实践动手能力。
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www.xiexiebang.com 3.激发学生对大学的向往，树立志向；培养学生热爱学校的情感，并通过观察、思考，领悟美术设计的独特价值。
【教学设计】
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）通过书籍、网络查询收集相关大学的资料。
（教师）课件，当地一些学校校门设计的图片。
教学过程
1.出示北京大学与清华大学的宣传资料或录取通知书，引起学生的注意与兴趣。大学，是每个学子都向往的地方，被称为“双子星座”的北京大学与清华大学更是每位学子心中理想的求学殿堂。
（1）设问：“你知道哪些著名的大学？”激发学生对大学的向往，请学生讲出中外一些著名大学的校名。
（2）启发学生思考：为什么一看到上面的建筑，人们能够立刻知道这是哪一所大学。得出大学的校门是学校的标志与象征，引出课题。
2.引导学生观察北京大学与清华大学的校门设计的各自特色？
（1）简单介绍北京大学的历史沿革：北京大学是一所以文理基础教学和研究为主的综合性大学，许多中国人文社科界有影响的人士都出自该校。北京大学的前身京师大学堂，成立于1898年12月，当时的京师大学堂就是中国的最高学府，也是中国的最高教育行政机构。1916年蔡元培先生出任校长后，“兼容并包”的方针使学校的面貌发生了根本的变化。北京大学是“五四”运动的发祥地，是中国新文化运动的中心，是马克思主义在中国传播的最初阵地。
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www.xiexiebang.com（2）引导学生思考，在中国历史上如此重要的一所大学，它的校门设计整体上给人什么感觉？与平时所见到的其他大学校门比较有什么不同？
得出北京大学校门与我们平时看到的其他大学校门相比，最大的特点是有中国传统建筑风格的样式，这种木结构的殿门式的大门，具有古香古色的建筑美感，且显得古朴、庄严、典雅。
（3）引导学生观察、分析这座校门造型中的传统建筑构件或元素。
a.三开间古典朱漆宫门，圆柱方枋、雕梁画栋，斗拱彩绘、大红宫灯，显得庄严典雅。
b.门正中悬挂着“北京大学”的匾额。“北京大学”四字是根据毛泽东主席在1950年给北大校徽亲笔题字放大而成的，与红色的校门浑然一体；牌匾微微向前倾斜，给每一个人的瞻望提供了一个极为恰当的角度，也会使人顿生一种庄严肃穆感。
c.威武的石狮，鬓发虬卷，目光炯炯有神，使校门凝重里透着一种威严。
（4）思考或分析:北京大学的校门为什么要设计成这样。
据说当初修建此门时，曾广泛征集设计方案，力求设计出与校园内建筑风格一致的校门，最后终于选定现在这样一个三开大门的殿门式建筑。这一古典民族建筑风格，体现出的正是北京大学作为中国最高学府的历史与内涵。无论是在历史上，还是在今天或者将来，该校门的地位都是极为重要的。是人们认识北大的重要窗口。如今,该校门已经不单单是师生进出的校园大门，而是已经演变为北大的象征，蕴含着丰富的精神文化内涵；进入这座大门，就进入了北大这块精神的圣地，登上了这座神圣的学术殿堂。
（5）与北京大学校门进行对比，欣赏分析同样有着近百年校史的清华大学的老校门造型：
a.西方古典复古主义的风格。
b.拱券、立柱、装饰线、涡卷。
与北京大学校门传统建筑风格不同，为什么清华大学老校门有外来文化的痕迹？
从校门造型的建筑风格引起学生对学校历史与文化的探索。
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www.xiexiebang.com（6）简介清华大学的历史沿革。
清华大学的前身是清华学堂，始建于1911年，曾是由美国“退还”的部分“庚子赔款”建立的留美预备学校，清华大学的发展初期，显然渗透着西方文化的影响。
（7）清华大学新旧两座校门设计有什么联系？又有什么区别？
学生在比照中观察、寻找、分析、理解，新校门在体量与形式上与旧校门相似，体现的是校园文化的统一与继承，但新校门整体的现代建筑几何形体构成风格，也符合清华大学作为一所偏重于理工科的综合性大学的特征。
（8）要求学生思考清华大学老校门不仅是一个围合空间的入口，它作为一个校门存在的意义在哪里？再次强调校门的象征意义。学校大门不仅仅是一个进出的通道，同时反映了这个学校的历史、文化等内容。
3.欣赏分析中国美术学院校门、武汉大学校门、香港教育学院校门。
（1）简介中国美术学院的历史：1928年初，美术教育先驱蔡元培、林风眠先生，选址杭州西子湖畔，创建了“国立艺术院”。国立艺术院是中国现代最早的综合性国立高等艺术学府，是第一所实施本科和研究生学历教育的美术教育机构，是中国高等美术教育的发源地之一。几十年来，学院十迁其址，六易其名，以兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化为办学宗旨。今天的中国美术学院，已是当今国内在造型艺术领域中，学科最完备、规模最齐整的综合型美术学院之一。
（2）引导学生观察中国美术学院南山校区校门设计特点或与其他大学校门的区别，得出该校门设计不只是作为一个完全独立性的建筑，引入校门设计与周边环境的关系。
a.校门的造型。中国美术学院整个校园没有围墙，左右两座大楼与跨架之上的顶棚形成了一个暗示为开放式的学校大门，加上几根矗立的方柱，校门的设计与整个建筑融为一体，体现出了美术学院开放性的校园文化。
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www.xiexiebang.com b.校门的材质。古典与现代交融，细节与大气并存，其沿着台阶拾级而上，加上中间一圃修竹的映衬，增强了建筑的层次感与立体感。大面积的玻璃的运用也使得凝重中透出几分空灵，高大和连贯的建筑将美术学院厚重、儒雅的底蕴表现得淋漓尽致。
c.校门的色彩。素雅的建筑风格形成了与西湖环境浑然一体的格调，可见优秀的校门设计本身也是一道风景。
（3）先出示武汉大学校门造型的图片，指出这座校门采用的是中国古代建筑中的牌坊形式。牌坊，在古代就是一种门的称谓，作为中华文化的一个象征，它的历史源远流长，在古代是用于表彰、纪念、装饰、标识和导向的一种建筑物。1930年，武汉大学在校门口修建了一个木制校名牌坊，正面写有“国立武汉大学”，牌坊背后刻着“文、法、理、工、农、医”六个篆字，代表学校在上个世纪就设有六个学院。5年后毁于飓风，现在看到的是1993年百年校庆前夕仿造的。
（4）简介武汉大学的历史：武汉大学是中华人民共和国教育部直属的重点综合性大学，是世界上最美丽的大学之一。武汉大学的前身是创立于1893年11月的湖北自强学堂，作为湖广总督张之洞兴办“洋务运动”的产物之一。该学堂也是中国近代教育史上第一所真正由国人自行创办和管理的新式高等专门学堂，数易其名、几迁其址，横跨两个世纪后，最终发展成今天的武汉大学。
（5）欣赏香港教育学院校门：该校门采用现代建筑的结构形式，绿色的建筑色调，象征着这所学校现代师范教育的性质，以及香港教育学院年轻人的理想、成长、活力和健康。
（6）简介香港教育学院的历史：香港教育学院于1994年成立，是香港特区大学教育资助委员会资助的八大高等院校中惟一专注师资培训及专业发展的院校。作为全香港最大的师训机构，香港教育学院的工作继续以师资培训为主，致力培育兼具大学学位以及专业训练的新一代教师，建设一支富有创造力、活力和魄力的教师生力军，为香港社会带来重大而深远的影响。
（7）教师小结：门一般是围起来的内部空间入口的标志。门由于其地位的重要性，故在设计时除了在功能上要满足人流和车流出入的需要外，更要注意其造型，使其可以起到体现内部重要性质、美化周围环境的作用，并给人们留下深刻的印象。因此，门的造型设计必须体现独特的风格和美感。
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www.xiexiebang.com 4.启发学生阅读理解“小知识”，对门的造型设计体现出的风格和美感从建筑风格的范畴加以解释。
（1）门作为建筑中的基本元素，门的设计也有一定的建筑风格。建筑风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。古今中外历史上已经形成了许多的建筑风格。
a.欧洲古典建筑风格。
b.现代主义建筑风格。
c.中国古典建筑风格。
5.知识回顾，实例评述。
（1）强调建筑作为一门艺术，具有民族性和地域性，以及建筑的历史性和时代性。回顾前面几座校门设计赏析，用建筑风格来划分，北京大学校门为中国古典建筑风格，清华大学老校门为欧洲古典风格，中国美术学院校门为现代主义建筑风格等。
（2）出示当地一些高等院校或其他学校的校门设计，要求学生从造型、布局、装饰以及建筑风格和是否体现学校性质与特色等角度对其进行欣赏与评述，引导学生根据自己的理解从不同角度进行讨论与交流。
6.总结评价，并布置课后实践，利用课余时间组成学习小组，实地参观走访当地的大学或其他学校，对这些学校大门的设计特点进行欣赏与评述，并用徒手画的形式画一画这些校门。
第二课时
课前准备
（学生）相关材料。
（教师）课件。
教学过程
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www.xiexiebang.com 1.复习导入，展示、评价上节课的课后实践成果。
2.以浙江大学校门为例，分析校门的一般结构，校门通常由门柱、门扉、门顶、校名组成：
门顶：原来的门顶通常在大型门上有，主要考虑雨天开门的便利。现在，门顶成了设计时造型变化最多的要素。
校名：往往是名人或书法家的手迹。
门房：门卫所在地，即通常所说的传达室。
门扉：为了限制出入者而设置的。目前以采用机械式的移动铁栅栏为多。
门柱：一般要两根，用于联结门扉。
出示一些校门设计的实例图片，可以先是具有一般结构的校门，要求学生观察指出校门组成的各个部分，再逐渐变到对结构中各个部分有所取舍或对某些部分进行夸张、变异的校门设计，从一般到特殊，在造型结构上启发学生的设计思路。
3.校门设计的变化不仅表现在造型结构上，也体现在校门的建筑材料选择上，并且它们是相辅相成的。建筑具有艺术与技术的双重性，技术材料的改进必定会促进建筑的发展。随着人们对环境的日益重视与科技的日益进步，门的设计造型也越来越丰富。
列举各种材料以及各种材料具有的不同美感，木、砖、石、混凝土、钢铁、铝塑、玻璃等，或简洁或稳重，或精美或朴素，或明快或肃穆，材料选择的多样性，为校门的设计注入了新的活力。
（1）杭州电子科技大学的校门采用钢架结构，颇为壮观。钢架结构、略带弧形的门顶，矗立挺拔的门柱，显示出一种现代、科技、力量的设计主题。
（2）美国哥伦比亚大学校门，深色铁栅栏门扉，大理石雕像石立柱，显现出历史与文化的积淀。
（3）上海交通大学闵行校区校门，斜拉桥式的钢筋混凝土弧线，体现出该校开放与包容的胸襟与气势，追求传统特色与时代精神，大气而不张扬。
（4）西安交通大学校门，混凝土结构外贴花岗石，加上锻铜浮雕，显得简洁而凝重。
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www.xiexiebang.com 要求学生思考并讲述，以上这些学校大门设计各具特色，从中可以得到怎样的启发？
4.学校大门门顶是整个校门设计的重要部分，引导学生分析学校大门设计中门顶的设计有什么变化？
（1）弯曲的面创造了舒展的空间效果。
（2）简单的空间通过相似的累积显得丰富多变。
（3）“百年树人”是设计者的立意点，方柱加上“斗拱”，构造出了“树”的形象，而“斗拱”作为中国建筑独有的奇特构件，常被用来代表中国建筑，是中国建筑真髓所在，兼具结构、造型、装饰多重功能。
（4）透明材质、钢架结构与混凝土组合，显示出科技、理性的设计主题。
（5）门顶的架空别具一格。
（6）倾斜向上的形赋予作品动感与力度。
5.深化知识。
（1）通过在校门造型图片上画基本形与形式线，让学生发现校门设计都非常重视形式美感，每个设计都能概括为基本形体的组合或横、竖、曲、折的形式线。教师可以采用平面剪贴，或是形体拼接，对已经剪制好的校门的各部件进行重新组合，向学生讲解设计中需要运用形式美法则：对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理。
（2）对同一个校门造型，配以不同的校园环境背景，启发学生，让学生相互讨论交流，哪一个设计更合理，引导学生从构图以及校门与整个校园环境的关系上加以分析，既要与背景相互映衬，形成对比，又要能与整体设计相协调，融为一体。
6.校门设计中的思考。
（1）功能与形式。无论如何去追求校门独特的风格与美感，但毕竟从中是要通过人流或车流的，它还具有出入口的功能，设计中要尽量让形式美感与实用功能相统一。
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www.xiexiebang.com（2）设计中也不能忽视建筑的色彩因素，如北京大学校门的朱门红柱、宫灯彩绘，中国美术学院校门的青黛素雅，香港教育学院校门的绿色生机等等都表现了自己的色彩语言。
（3）恰当的体量。不能只追求高、大、全，追求所谓的气派，大学校门拒绝奢华与豪华，大学校门为什么吸引人？是气质，是学校的文化底蕴。
（4）现代与传统。在学校大门设计中，既要体现出时代特征，又要能反映出学校的历史与传统，在保持现代感的基础上，又恰当地糅合传统造型的元素，使整体建筑风格达到现代与传统完美的和谐统一。
7.设计实践。
（1）用钢笔或彩色铅笔等工具，设计自己学校的大门。
（2）用纸张或其他材料，设计并制作自己心目中大学的校门。考虑到学生基础和地方资源的差异，为适应不同的情况，建议学生在练习时要注意难易的选择，并分层次完成。
8.总结、评价。
9.课外延伸，以《我心中的校门》为题，进行一次社会实践活动。
●方案二
第一课时
课前准备
（学生）通过书籍、网络查询收集相关大学的资料。
（教师）课件，当地一些学校校门设计的图片。
教学过程
1.导入课题。
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www.xiexiebang.com（1）生活中人们会看见各式各样的门，通常每座房屋或是每个园子都会有自己的门，为什么需要门？门有什么作用？（学生分组讨论，交流汇报）
教师启发学生回答，得出门的一般功能：门是围起来的内部空间的出入口，人流和车流出入的通道。
（2）从“门面”、“门第”、“门望”、“门风”、“门当户对”这些词汇的解析中，指出门除了上面的自然功能外，不同造型的门还具有识别、标志、象征、体现内部性质的重要功能。
（3）由于门在建筑中的地位与重要性，因此在设计门的时候除了要满足出入通道的功能外，更要注意其造型，使门的造型设计体现出独特的风格与美感。
（4）大学，是每个莘莘学子都向往的地方，是文化传播的主要阵地，那些有一定历史的校门设计，更是文化与艺术的载体。国内一些高校斥巨资、请专家来设计、建造学校的大门，以美化周边环境，提升学校的影响。其中也不乏艺术与技术完美结合的杰作，它们都是值得我们继承与学习的。
2.讲授新知。
设问：你知道哪些著名的大学，在你居住的城市，或附近城市也有大学吗？学生回答，相互交流。
（1）北京大学校门赏析。
a.学生讲述北京大学的历史背景资料，要学生讲一讲他们想象中北京大学的校门会是怎么样的，与课本上的北京大学校门一样吗？
北京大学是一所有着百余年历史的著名的综合性大学，是中国的最高学府，中国人文社科界许多有影响的人士出自该校。当初修建校门时为了与校园的整体建筑相协调，曾征求了许多的方案，最终选择了这样一座三开间的，风格古朴的中国传统式建筑作为校门。这是西校门，也是学校的正门。如今，它已经成为北大的标志与象征，进入这座大门，就进入了北大这块精神的圣地，登上了这座神圣的学术殿堂。
b.欣赏校门造型以及装饰。开间、进深、朱漆宫门、门上铜钉、宫灯、圆柱、斗拱、彩绘、匾额、瓦顶以及威武的大石狮。这样的建筑形式符合北大的最高学府的性质,反映出北大的历史与文化。
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www.xiexiebang.com c.与西校门相对,还要修建一座东校门,有两个方案: 方案一，采用透明的玻璃幕和灰色厚重沉稳的混凝土为建筑材料，现代材料与城市景观相对话；方案二，采用仿中国传统牌坊的样式。要求学生谈一谈自己的看法，并尝试提出自己的建议。
（2）清华大学的校门设计各有怎样的特色？
a.学生一起欣赏分析校门的造型。石结构、对称式，一大二小的拱门，古典的柱式，曲线型涡卷，整个造型稳重而精致。
b.教师提问：这样的建筑造型会是属于什么建筑风格的呢？在得出西方古典复古主义风格后，再追问，为什么一所中国著名的高校的校门会设计成西方的建筑风格呢？启发学生探索的兴趣。
c.校门的设计风格与学校的历史有关，清华大学始建于1911年，曾是由美国“退还”的部分“庚子赔款”建立的留美预备学校。可见清华大学的发展初期，包括校门的造型都有着西方文化的烙印。
d.1952年后，清华大学成为一所国家重点培养工程技术人才的多学科性的工业大学。让学生谈一谈对课本中清华大学新建的西校门的评价，新校门与旧校门在造型风格上有什么联系与区别？新校门是怎样体现新的学校性质的？
将北大校门与清华校门这两个一中一西的建筑风格进行对照欣赏。教师提示，学校大门不仅仅是一个进出的通道，同时反映了这个学校的历史、文化等内容。
（3）中国美术学院校门赏析。
着重指导学生欣赏分析中国美术学院校门这一设计体现了古典与现代交融，细节与大气并存的建筑设计风格，讲述校门设计与整体建筑和西湖环境是如何达成浑然一体的。引导学生体会从中反映出的中国美术学院兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化的办学宗旨。
（4）武汉大学校门赏析。
教师提问：看到这个校门，你从中得到了什么信息？看见这个校门，是否可以大致感受到学校的悠久历史与深厚文化？这是一个以牌坊的形式来设计的校门。牌坊是中国古老建筑形式，具有导向、指示、标志的作用。
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www.xiexiebang.com（5）香港教育学院校门赏析。
香港教育学院校门采用框架式结构，简洁现代。教师提示校门建筑的色调也能传达信息, 香港教育学院校门绿色的基调就象征着年轻人拥有的理想、成长、活力和健康，也很好地体现了师范院校的教育性质。
（6）总结回顾上面五所大学的校门设计，得出不同年代的校门设计会有不同的时代特征，不同地域的校门设计也会有不同的地域文化特征，所以不同的时代特征与地域文化特征就构成了不同的建筑风格。
3.小知识的辅助学习。
承接前面的讲解，学习“小知识”，指出门的设计也有自己独特的风格。建筑风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。古今中外历史上已经形成了许多的建筑风格。利用课本中图例，分别分析欧洲古典建筑、现代主义建筑、中国古典建筑的造型特点、功能布局、装饰构件。可以重点介绍中国古典建筑中的装饰构件，如屋顶、垂花门、须弥座、斗拱、榫卯等，以利于学生对传统文化的继承。
4.课堂练习。
请学生讲述自己学校的历史，教师补充，师生一起分析自己学校的校门设计，指出设计中闪光点以及存在的缺憾与不足。用徒手画的形式画下自己学校的校门。
5.总结、评价。
第二课时
课前准备
（学生）相关材料。
（教师）课件。
教学过程
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www.xiexiebang.com 1.出示古代象形文字“门”，从文字说明门的历史非常久远,无论今天门的种类与样式十分丰富,其基本的形式基本保持不变。用文字的象形性引导学生得出门的最基本的结构，即有两旁的立柱，立柱之间有门扉或门顶。
2.以浙江大学校门为例,分析校门的一般结构，校门通常由门柱、门扉、门顶、校名组成。但在设计时，往往有所取舍。
门顶：原来的门顶通常在大型门上有，主要考虑雨天开门的便利。现在，门顶成了设计时造型变化最多的要素。
门房：门卫所在地，即通常所说的传达室。
门扉：为了限制出入者而设置的。目前以采用机械式的移动铁栅栏为多。
校名：往往是名人或书法家的手迹。如北京大学的校名就是毛泽东主席所题。
在对校门一般的结构理解的基础上，出示一些对基本结构有所取舍、强化、变化的校门设计，如门顶与门柱合为一体的，省略了门柱的，变化了门顶的。
教师从这些校门造型中强调造型的形式美感，提示学生可以用画形式线的方法概括整个校门的设计。为了能更为直观地体现形式美法则，如对称与均衡、对比与统一、节奏与韵律等，教师简要地在黑板上手绘校门造型的示意图，解释形式美法则在其中的体现。
3.教师画出的这些造型示意图，按传统的砖、木、混凝土材料是无法完成造型的，引出建筑是具有艺术与技术的双重性，技术材料的发展为新颖的造型设计提供了可能。随着人们对环境的日益重视，校门的设计造型越来越丰富，从简洁明快到精美华丽，材料的选择也多种多样，除了木、石以外，还有金属等许多材料可供运用，教师要启发学生说一说各种材料具有的不同美感，要强调并不是越现代的材料就越好，关键是能够体现出你的设计构思。
4.欣赏电子科技大学的校门，校门采用钢架结构，颇为壮观。美国哥伦比亚大学校门、上海交通大学闵行校区校门、西安交通大学校门,这些不同的造型结构,不同的建筑材料,具有不同的建筑美感。要求学生想一想：从这些各具特色的学校大门中得到什么启发？得出不同的造型结构与建筑材料就是为了追求文化内涵与建筑外形的和谐统一的结论。
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www.xiexiebang.com 5.校门设计中，门顶是最具造型变化的重要因素，引导学生结合课本中的图例说一说学校大门门顶的设计可以有些什么变化？
①弯曲的面创造了舒展的空间效果。
②简单的空间通过相似的累积显得丰富多变。
③“百年树人”是设计者的立意点。
④透明材质、钢架结构与混凝土组合，显示科技、理性的设计主题。
⑤门顶的架空别具一格。
⑥倾斜向上的形体赋予作品动感与力度。
⑦学生相互交流讨论。让他们谈一谈门顶还可以设计成什么样子。
6.结合对课本中学生作业的分析与借鉴，简单介绍几种表达设计创意的方式，如剪贴浮雕、钢笔画、彩色笔画、立体纸模型等。着重介绍立体纸模型制作的基本方法与技巧。
7.根据学生情况与学习建议，分层次完成实践练习。
（1）引入一些当地的大学或其他学校的校门造型，由学生谈谈对这些校门设计特点的理解，并用徒手画的形式画一画这些校门。
（2）用钢笔或彩色铅笔等工具，设计自己学校的大门。
（3）用纸张或其他材料，设计并制作自己心目中大学的校门。
8.总结、评价。
【教材分析】
1.编写思路。
找教案
www.xiexiebang.com 我国建筑艺术有着辉煌的成就，以其独特的魅力和艺术价值在世界上占有重要的位置，而传统民居是中国建筑体系重要组成部分。本课选用的内容可分三大方面：一是介绍中国古民居的建筑模式、外观造型和艺术价值、文化内涵。二是介绍中国古民居的主要建筑构件、装饰手法等。三是以古民居为切入点，介绍所延伸的艺术创作活动，欣赏各种表现形式，包括名家名作、工艺设计和学生作品，体会古民居的美。
在教学安排上，选择本地区学生相对熟悉的古民居，并以自然、人文环境作为切入点，从宏观到微观，从大到小，由外而内，从真实到抽象等各个角度去欣赏，使学生了解中国各民族古民居的艺术风格，理解中华民族这一宝贵遗产价值之所在。并体验中国古民居的独特魅力：布局美、装饰美、人与自然的和谐之美，以及其中所蕴含的人文思想。也可以结合目前城市建设、商业开发中存在的问题，引导学生思考如何对古民居进行保护和利用。
2.教学重点、难点。
重点：学习建筑艺术的欣赏方法，讨论、评述中国古民居的艺术表现形式和人文内涵。
难点：在欣赏中国古民居的同时，涉及中国建筑史，掌握有关历史知识、文化背景、地域特点等。
【教学目标】
1.通过对本单元的学习，使学生对中国建筑艺术中具有悠久历史和独特风格的古民居有所了解和认识。
2.使学生初步了解我国传统民居的基本特征、主要成就以及重要价值，提高视觉感受能力。通过对古民居的欣赏和评述，激发学生学习兴趣，初步理解艺术源于生活又高于生活的道理，提高学生的人文修养，形成健康的审美情趣。
3.使学生在潜移默化中获得传统文化的熏陶，培养学生热爱祖国、热爱祖国文化遗产的情感，增强学生的民族自尊心和自豪感。
【教学设计】
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www.xiexiebang.com ●方案一
第一课时
课前准备
（学生）自行查阅有关当地的名胜古迹。
（教师）准备好有关的资料和图片。
教学过程
1.身临其境，提出问题。
①组织学生参观当地的老街和名胜古迹。杭州的学生可以参观清河坊步行街，胡雪岩故居和孩儿巷98号。
②教师出示有关杭州孩儿巷98号的新闻资料，被拆前的照片和被修缮保护后的照片。
提问：有谁知道这些传统建筑是如何受到保护的？为什么要保护？你还能说出别的有特色的传统建筑吗？你觉得城市建设和传统建筑存在矛盾吗？该如何解决这些矛盾？你觉得需要保护所有的老房子吗？你知道如何区别它们的价值吗？你觉得政府该有哪些作为？说说你的看法。
2.初步探究，表达感受。
组织学生分组讨论、评述。教师总结。
3.课外作业，学习评价。
组织学生利用网上资源和业余时间，对本地区的古民居现存状况进行调查，写出调查报告，并且交流评价。
第二课时
课前准备
找教案
www.xiexiebang.com（学生）搜集有关当地名胜古迹的相关材料。
（教师）多媒体条件。
教学过程
1.引导欣赏，分清概念。
教师出示传统民居资料，引导学生浏览图片，分组讨论：传统建筑与传统民居这两个概念的含义（传统民居是传统建筑中很重要的组成部分，是根据建筑的使用目的来进行区分的）。
2.重点欣赏，分析讨论。
教师出示图片：福建土楼。
提问：这些建筑的外观造型有什么特点：与它们所处的自然、人文环境有什么关联？（可以说说华侨出洋、倭寇横行、风水习俗等）从美术的角度去欣赏福建土楼的空间布局、内部结构、雕刻工艺等。（福建土楼的建筑平面与空间布局独具特色，防卫系统构思独到，构造处理与众不同，建筑装饰精巧华丽，依山傍水，人文景观丰富。）
这些特点也反映在中国其他地区的各民族的民居上，欣赏教科书第14页到第15页的建筑构件图例。
3.层层深入，加强理解。
教师出示名师名作，引导学生欣赏分析：民居外观造型有什么特点？民居的建筑布局和空间处理有什么独到之处？色彩的搭配上有什么讲究？建筑装饰、图案构成上有什么含义？照片上的真实效果和经过创作处理过的抽象艺术美之间的关系？（来源于生活而高于生活）如何理解教科书第14页吴冠中《江南春》作品中所处理的构图色彩：非常简洁，以黑、白、灰为主，营造出令人向往的山村生活，宁静安详；第16页的《中国民居》邮票设计，学生的油画棒及钢笔作品；第17页的学生作业等，这些都体现古民居美的多种表现形式。
学生分组讨论、评述。
找教案
www.xiexiebang.com 教师归纳：我们在学习欣赏古民居的时候，要以本地民居的自然、人文环境入手，从宏观到微观，从大到小，从外而内，从真实到抽象，各个角度去欣赏，才能理解中华民族的这一宝贵遗产价值之所在。
4.课堂练习，及时反馈。
教师出示有关乌镇、周庄等地的民居图片，要求学生采用刚学的民居欣赏评述方法，选择一至二幅照片进行练习，针对其中存在的问题，提出自己的意见。
提示：从自然人文环境入手，由宏观到局部，由外而内，真实到抽象，包括色彩处理手法等角度欣赏，而后延伸至讨论目前存在的问题：过度修缮，过度开发，破坏原来的特色和风貌，希望政府采取什么措施等。
5.布置作业，课堂延伸。
（1）分组活动：搜集有关中国古民居的资料、图片，进行版报设计，学生间相互交流设计方案。
（2）除了老师介绍的几种表现古民居美的形式外，你还可以提出什么与众不同的形式？
第三课时
课前准备
（学生）准备自带工具。
（教师）安排好教室。
教学过程
1.复习导入，提出问题。
找教案
www.xiexiebang.com（1）复述前两课时内容，搜寻关键词语：建筑模式、空间布局、内部装饰、色彩搭配等，从宏观到细部，从内而外，从平面到主体，从真实到抽象，自然到人文，做一些总结。提出本课的教学任务：我们可以采用什么样的表现形式来表现古民居的美？
（2）学生分组讨论方案，进行交流、选择。
教师总结：可以采用的工具材料、表现形式、处理手法是多样的，同学们完全可以采用自己喜欢的手法来进行创作。
2.分组练习，巩固知识。
分组进行活动，学生自由选择到电脑教室、陶艺教室、美术教室进行练习，老师组织教学，安排任务，轮流辅导。
3.及时反馈，综合评述。
师生讨论，教师课堂小结。
4.布置作业，拓展延伸。
观察身边的建筑，它们借鉴了古民居的哪些特点，使建筑既有现代感而又不失民族特色？
●方案二
第一课时
课前准备
（学生）阅读课本。
（教师）多媒体课本。
教学过程
1.创设情景，新课导入。
找教案
www.xiexiebang.com 教师出示课本，引导学生浏览中国古建筑。
提出问题：在我们生活的城市中有哪些古建筑？
2.分清概念，直入主题。
教师引导欣赏教科书范例，提出问题：它们的建筑年限，你能分清中国古建筑和课本提出的中国古民居之间是什么关系？（古民居是中国古建筑中重要的组成部分。）建筑的使用功能是不同的，那么古民居的建筑更注重满足什么要求？（居住的功能。）如果站在它们面前，你会从什么角度去分析它？接近它？理解它？描述它？如何走进它的世界，了解它的历史，理解它的内涵，体会它的美感。
3.层层深入，加强理解。
教师：出示图片。
每一座城市，都有它的历史，每一座老房子，都有它的故事，在这里，让我们走进它们的世界，去探索它们的奥秘：山西古城平遥，除了书本上介绍的平遥百川铜钱庄，著名的还有平遥石头坡、窑洞式民居、赵大第旧居、王荩庭旧居、张生瑞旧居等。
提问：这些古民居建筑在布局上有什么特色？在空间安排上有什么独到之处？它的建筑模式与它的自然、人文环境和谐吗？它的内部装饰极为精湛，图案吉祥，反映了当时人们什么样的审美情趣和心态？请你仔细观察它的环境、外观、色彩，以及围墙、大门、回廊、楼梯、窗户、栋梁„„你喜欢它们吗？请说说你的看法？
分组讨论，简短评述。
教师总结：平遥古城民居的建筑特色，也反映在其他地区、不同年代、不同民族的古民居上。例如，教科书第14页、15页的课本图片，可以从中品味出古建筑内深藏不露、不动声色的含蓄之美，体现了古民居的文化内涵。除了课堂介绍的这些以外，生活中你碰见过类似的老房子吗？请举例分析。
4.归纳总结，加深印象。
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www.xiexiebang.com 教师：引导欣赏，教科书第14页的范例，分析吴冠中的《江南春》作品：画面简洁大方，以黑白灰为主，充分体现了民居建筑的古朴、安详、宁静之美。
教师提出问题：除了这些名家名作和学生作业中所运用的表现古民居美的形式外，你觉得还可以运用什么方法来表现古民居的特色？
学生分组讨论，拿出方案，进行交流。可以采用陶艺、电脑海报、油画棒„„方式进行创作。
5.课堂作业，及时反馈。
（1）教师出示图例，请学生欣赏分析评述。
（2）学生交流，教师课堂小结。
6.课堂小结，布置学生下一节课的工具携带内容。
第二课时
课前准备
（学生）自带工具。
（教师）多媒体课件。
教学过程
1.复习导入，提出要求。
教师出示课本，复述上一节课的内容，提出问题：除了课本上介绍的创作方式、材料以外，我们还可以选择什么与众不同的创作手法，更体现出古民居的美？
学生分组讨论，提出方案，进行交流。
2.课堂练习，及时反馈。
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www.xiexiebang.com 教师组织安排：选择屏幕上的一幅或一组照片，进行创作。提示学生注意构图、色彩上的安排，如果是采用陶艺的创作手法，还要注意平面与空间的处理等。
3.交流学习，增进理解。
组织学生动手办一个小展览，相互切磋，互通有无，进一步加强对古民居所蕴含的历史价值和艺术美的体验。
4.深入学习，拓展思路。
教师出示课本，提出问题：你欣赏了古民居的美，也了解古民居的历史价值，针对目前过度开发，过度修缮，破坏原有特色的现状，你有什么不同的认识？你能说说对政府希望和要求吗？希望他们采取什么样的措施？你认为保护的范围有多大？哪些是必须保护的？哪些可以视情况而定？
5.布置作业，课外延伸。
请你调查你所在的城市古建筑资源以及现存问题，写出一个调查报告。
【教材分析】
1.编写思路。
摄影在世界上兴起，不过是二三百年的历史，而摄影真正融入我们生活中，蔚为风尚，渐入佳境，成为艺术，也不过是近百年来的事。但随着科学的飞速发展，摄影在我们社会活动中占据着重要的地位，新闻、传媒、科研、广告宣传等一系列的活动都离不开摄影。在21世纪的高度信息化时代，摄影更是被人们作为一种传播信息的重要手段。本教材把摄影编入课程，也是基于这种时代的需要。
教材在编排上让学生从感知入手，教材第18页、教材第19页安排了一些中外优秀的摄影作品，这些作品意义深刻，视觉冲击力强，有纪实摄影、艺术摄影。还介绍了摄影的历史与分类，让学生对摄影有初步的了解。接着教材第20页介绍了相机的基本知识。教材第21页、第22页、第23页介绍了如何拍摄。这样的安排能激发学生探究欲望与学习动力，培养学生动手能力、创新能力，以此培养摄影艺术方面的基本素养。
找教案
www.xiexiebang.com 2.重点、难点。
重点：对摄影这门艺术有初步的了解，学会对作品的综合评价，对单反相机的正确使用。
难点：能根据光线，准确地调整速度与光圈。
【教学目标】
1.通过本课的教学，让学生了解摄影的历史和基础知识，提高学生对自然界的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
2.通过欣赏与拍摄活动，让学生初步学会对摄影作品的评述，学会对单反相机的使用方法；学会取景、对焦、曝光等知识，提高学生的审美能力、表达能力、动手能力，形成在设计艺术方面的基本素养。
3.通过学习增强学生对大自然的热爱。
【教学设计】
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）收集摄影图片和有关摄影的历史资料等。
（教师）中外优秀摄影作品（投影）。
教学过程
1.启发谈话，激发兴趣。
（1）学生交流。
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www.xiexiebang.com 要求学生收集关于摄影的历史资料，并分小组交流，每个小组派一位代表谈谈关于摄影的历史情况。
（2）教师总结。
a.早在一个多世纪以前，尼埃普斯是这样得到照片的：他用一架照相机，从窗口把景物拍摄在锡和铅的合金片上，感光材料是一种感光后能变硬的沥青，那张照片共曝光8小时。
b.1839年8月19日，法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机；1841年，光学家沃哥兰德发明了第一台全金属机身的照相机。该相机安装了世界上第一只由数学计算设计出的、最大相孔径为1:3.4的摄影镜头。
2.欣赏作品，表达感受。
（1）同学们谈谈摄影的类别。
内容分：风景、人物、静物等。
形式分：新闻摄影、艺术摄影。
用途分：商业摄影、非商业摄影。
（2）结合教科书第18页的范例，让学生欣赏其中的经典摄影作品，分析教材中提出的问题；你能说说对这些照片的感受吗？请你说说印象最深刻的照片。作品中的小男孩有着一种怎么样的心情。第19页的两幅作品色调上有什么不同，请想想这两幅作品的拍摄时间。
（3）通过对具体作品的分析、感受，提高学生对摄影作品的欣赏能力，培养学生的审美情趣。
3.分析讨论，层层深入。
（1）教师投影出艺术类摄影作品、记录类摄影作品、商业类摄影作品数张，引导学生如何来区分这三类作品，谈谈这三类作品的不同用处。
（2）教师投影出示一些具有代表性的摄影作品，让学生选出其中最喜爱的一幅，并说说对作品的感受。
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www.xiexiebang.com（3）教师分析作品，让学生进一步掌握综合评述的方法。
4.布置作业，学会评述。
教师出示摄影作品，要求学生利用自己所学的摄影知识，结合自己的审美观，进行综合评述。
第二课时
课前准备
（学生）家里有相机的同学请带相机。
（教师）单反相机一台，中外优秀摄影作品，不同时期的照相机图片（课件）、实物投影机。
教学过程
1.启发谈话，激发兴趣。
（1）教师提问：你们见到过哪些相机？（学生发表自己的意见。）
（2）教师播放课件，展示照相机发展的历史。主要展示不同时代的照相机，开拓学生的知识面，激发学生的学习兴趣。
（3）介绍单反胶片相机、数码相机、傻瓜相机的不同之处。随着科技的发展，数码相机的运用越来越广泛。（有条件的学校教师可以简单地对这三类相机进行拍摄示范。）
2.实物展示，分析理解。
教师把照相机放在实物投影仪上，介绍相机的各个部件与功能（快门按钮、液晶显示屏、指令波盘、镜头、外置闪光灯接口、曝光模式盘等）
3.讲解示范，学习实践。
（4）请学生看教科书第20页拍摄成像示意图，让学生了解成像原理。
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www.xiexiebang.com（5）教师讲解曝光模式盘上的不同符号代表不同的拍摄模式，拍摄时可以根据自己的需要选择拍摄模式。
（6）相机的持拿：请一位学生上讲台，老师边讲解边让学生操作。拍摄时，左手托住镜头，右手握住相机把手，右手食指按在快门上，眼睛看取景器。按下快门时，要屏住呼吸，防止抖动。
（7）取景：请学生看教科书第21页右上四张照片，来讲讲这四张照片分别是从什么角度取景的。能理解远景、中景、近景的概念。
（8）曝光：曝光是胶片为产生一幅画面所需的光线量，精确曝光是拍出高质量照片的重要因素之一。
教师用数码相机示范拍摄不同曝光量的照片给学生看。（在快门速度固定的情况下，使用不同的光圈拍摄同一对象。）
欣赏教科书第22页左边一天中光线变化的不同照片，让学生感受理解光线的变化对拍摄效果的影响。
教师提示：一般来说测光显示快门速度低于三十分之一秒时，应考虑使用三脚架或者添加闪光灯进行拍摄。
（6）学生欣赏教科书第22页右边两张摄影作品，讨论作者是如何用光的。教科书第23页左上面两张摄影作品拍的是同一景物，为什么会出现不同的效果？（使用不同的速度拍摄。）
4.布置作业。
正确使用照相机拍摄人物、风景、静物各一幅。
作业要求：构图完整，曝光准确。
●方案二
第一课时
课前准备
找教案
www.xiexiebang.com（学生）收集摄影图片和报纸一份。
（老师）中外优秀摄影作品。
教学过程
1.启发谈话，激发兴趣。
（1）教师要求学生拿出准备好的报纸，要求每位学生在自己的报纸上找一张照片，从拍摄角度、内容上加以评述。
（2）教师出示三幅摄影作品，请学生认真思考，谈谈这三幅作品的区别？
区别：艺术类摄影作品，记录类摄影作品，商业类摄影作品。
教师简单归纳出三类作品所表现的内容以及用途，让学生形成概念。
2.欣赏作品，表达感受。
结合课本的范例，让学生欣赏教材中的经典摄影作品，分析教材中提出的问题；你能说说对这些照片的感受吗？请你说说你印象最深刻的照片。作品中的小男孩有着一种怎么样的心情。教科书中第19页的两幅作品色调上有什么不同，请分析这两幅作品的拍摄时间。
3.讨论研究，激发创意。
（1）出示几幅优秀的摄影作品，讨论：你喜欢那一幅？为什么？（提示：可以从构图、色彩、表现内容等方面阐述。）
（2）出示主题《秋》的作品，再出示几幅不同作者表现秋的主题的摄影作品。提问：这些摄影作品你是怎样来理解秋的含义的？
教师与学生一起总结：秋表示一个季节，也喻意着丰收，也可以代表人生的某一阶段。
4.布置作业，学会评述。
教师出示摄影作品，要求学生利用自己所学的摄影知识，结合自己的审美观，进行综合评述。
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www.xiexiebang.com 第二课时
课前准备
（学生）收集一些摄影图片。
（教师）单反相机一台，一盆花（拍摄用）。
教学过程
1.启发谈话，激发兴趣。
（1）教师提问：摄影从发明到现在有多少年的历史？相机又是谁发明的呢？
摄影从发明到今天，还没有走完200年的路程，它是一门年轻的视觉艺术。
1839年8月19日，法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。
（2）教师提问：目前照相机分为哪几种？
单反胶片相机、数码相机、傻瓜相机（教师可以用准备一些相机图片，让学生更形象的感知。）
2.教师示范相机的使用。
（1）教师先请一位自己认为会使用相机的学生上讲台，让他拿着相机给讲台上的一盆花拍摄，请下面的学生认真观察拍摄的学生对相机的操作。
（2）拍摄完毕，请下面的学生说说刚才那位学生在拍摄时，你认为哪些地方不正确。（拍摄时，左手托住镜头，右手握住相机把手，右手食指按在快门上，眼睛看取景器。按下快门时，要屏住呼吸，防止抖动。）
（3）教师示范：正确握好相机—→取景—→测光调整光圈与速度—→对焦—→按下快门。
3.传授方法，加强体验。
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www.xiexiebang.com（1）取景：教师以讲台上一盆花作为拍摄物，让学生两手的大拇指和食指形成直角状，然后左手的大拇指和右手的食指相连，右手的大拇指和左手的食指相连，形成一个长方形，这个长方形就作为取景框，闭上一只眼睛，取景框放在另一只眼睛前取景，让学生学会取景。
（2）引导学生欣赏教科书第21页下面四张照片，请思考，照相机如何调节可以改善照片的曝光不足和曝光过度。
教师提示：大多数相机用光圈和快门速度来控制曝光量。光圈越大，快门速度越快；反之亦然。
（3）学生欣赏教科书第22页右边两张摄影作品，讨论作者是如何用光的。教科书第23页上面两张摄影作品拍的是同一景物，为什么会出现不同的效果？
4.布置作业。
正确使用照相机并拍摄人物、风景、静物各一幅。
作业要求：构图完整，曝光准确。
【教材分析】
1.编写思路。
生活是一本最完整、最精美的设计大全，是个取之不尽用之不竭的设计资料库，如气势磅礴的山川河流，身手敏捷的飞禽走兽，多姿多彩的花草树木„„它们丰富的造型，绚丽的色彩以及奇特的功能，耐人寻味，使人浮想联翩。能否从大自然中获取设计的灵感呢？回答当然是肯定的。本课就是以仿生设计为切入点，用大量的优秀设计范例向学生展示了生活中蕴藏着的各种艺术要素，艺术其实离我们并不遥远，只要处处留意生活中的事物，就能挖掘出艺术的美，并从艺术中得到生活的启示。如课本展示的花卉、蔬菜、贝壳等有机生物的形态，给人以无限的童趣，却又充满着智慧、幽默和想象，在这里物质与精神找到了视觉上的结合点。
本单元在教学内容编排上分为四个部分：第一部分是自然界中无处不有的优美造型是艺术设计取之不尽的资料库；第二部分是仿生设计在建筑领域中的运用；第三部分是仿生设计在日用品设计、服装设计中的运用；第四部分是仿生设计在平面设计中的运用。该课从对自然的观察、分析到提炼、感悟，最终应用于设计，构成了一个既相对独立又具有综合性的完整的单元。
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www.xiexiebang.com 2.重点、难点。
重点：自主探究并掌握仿生设计的基础表现方法。仔细观察生活，用美术的语言去表现对生活的体会和感悟。
难点：以敏锐的眼光从生活中寻找创意和应用。
【教学目标】
1.通过欣赏，使学生初步了解艺术设计来源于生活。通过对生活的观察和感受，使学生能借鉴自然界中优美的形状、结构、色彩、韵律等要素，进行艺术设计。
2.尝试自主思索和合作探究的学习模式，初步掌握仿生设计的构思和造型方法，引导学生敏锐地观察生活，理解生活和艺术设计的互融、互动、互补的关系，从中吸取大自然的精髓。
3.通过生活与艺术设计的链接，丰富学生的艺术体验和感受，提高艺术感知能力。树立大文化观及形成美术、自然、生活综合运用意识和策划意识，从而更加热爱生活，热爱艺术。
【教学设计】
●方案一
第一课时
课前准备
（学生）课前收集资料。
（教师）哑剧、多媒体课件。
教学过程
1.新课导入（哑剧表演）。
（1）教师表演哑剧《拉大锯》
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www.xiexiebang.com 提问：
①你能猜出老师表演的是什么吗？
②你能猜出老师手中“拿”的是什么工具吗？
③你知道这工具是谁发明的吗？
（由表演引导学生知识回忆，由锯子让学生联想到春秋战国时期的鲁班从草叶的齿形边缘中，“悟”出了锯的原理，并发明了锯子。）
2.新课展开。
（1）启发联想。
教师：看了老师的表演，我们了解了“建筑祖师爷”鲁班从生活现象中悟到了锯的原理，并发明了它，可见很多优秀的设计都是从生活中吸取灵感的。
引出仿生设计概念：通过研究生活中各生物系统的优异功能、形态、结构、色彩等特征，有选择性的在设计过程中应用。
提问：
①“齿叶边——锯”让你联想到什么？
②锯子设计的独到之处在哪里？
③仿生设计还可以应用在什么地方？
学生充分展开想象，七嘴八舌地议论。
教师概括小节：建筑设计、日用品设计、玩具设计、服装设计、图案设计等都广泛运用了仿生设计学。
（由哑剧表演牢牢吸引学生的注意力，并起点题和揭题的作用。）
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www.xiexiebang.com（2）仔细观察。
学生把收集的资料拿出来大家共享，投影仪显示。
提问：
①在你周围有这样的设计吗？
②你喜欢吗？为什么？
③仿生设计可以从哪几方面着手“模仿”
（提示：外形、色彩、结构、功能„„）
学生自主研究，并组织汇报。
教师出示课件引导欣赏，重点欣赏悉尼歌剧院和杭州大剧院。
分析：①两者建筑设计上的相同点和异同点？
②同样的仿贝壳造型，为什么风格会截然不同？
教师归纳小结。
（通过多角度欣赏去认识自然美，获得初步的审美经验和鉴赏能力；通过讨论、研究、了解仿生设计的类别、风格及构成原理，形成初步的设计意识。）
（3）探究设计。
课件展示，讨论研究。
重点剖析法国里昂机场。
①知道作者怎么设计的吗？
②作者为什么要这样设计？
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www.xiexiebang.com ③你理解作品的构成原理吗？
④你明白作者所表达的思想感情吗？
学生分组讨论并汇报。
教师小结：设计步骤。
①观察生活，选取摹仿物。
②选择切入点：外形、色彩、结构、功能。
③设计草图。
④修改定稿。
极具创意的设计：利用横、竖线条的差异，表现了生物的骨架，即美观又牢固，是审美和实用的完美结合。
（引导学生敏锐地观察生活，理解生活和艺术设计的互融、互动、互补的关系，从中吸取大自然的精髓。）
3.自由创作。
主题“我最喜欢的„„”，学生凭自己的爱好，任意选择一种进行仿生练习；平面图案设计，玩具设计，日用品设计，建筑设计„„
学生积极思考，教师指导学生根据自己选择对象的特点，大胆表现，不拘一格展示自己的个性。
4.作品展示。
进行“模仿秀”表演，自评、互评。
①看谁仿得最像。
找教案
www.xiexiebang.com ②看谁仿得最巧妙。
③看谁仿得最有价值。
第二课时
课前准备
（学生）课前收集资料。
（教师）课件。
教学过程
1.新课导入激发兴趣。
（1）教师诗朗诵《江畔独步寻花》：
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
提问：①知道这是谁的诗吗？
②诗人用什么来描绘了美丽的春天？
（2）学生讨论，并组织汇报。
教师归纳并适当补充：这是唐代大诗人杜甫的诗，诗人用花枝繁茂，蝴蝶飞舞，黄莺歌唱的美景来描述他眼中的春天。蝴蝶是一种很受人们欢迎和青睐的小生灵，蝶形蝶色千变万化，美不胜收，历来是诗人画家吟诵描绘的对象。
找教案
www.xiexiebang.com 学生讨论，教师出示多媒体课件《大理蝴蝶泉》，师生互动。
（3）（蝴蝶诗、蝴蝶图、蝴蝶简介。在诗与画的意境中引导学生对熟悉的蝴蝶产生新的认识）
2.新课展开。
（1）欣赏评析：利用多媒体课件，观赏《大理蝴蝶泉》，让学生感受美。
提问：①观赏了壮观的蝴蝶泉，你认为最美的地方在哪里？
②一只蝴蝶美还是首尾相接的一片蝴蝶美？
③静态的蝴蝶美还是翩翩起舞的蝴蝶美? 启发学生思维，各抒己见。
（蝴蝶泉的景致美，由来已久。大理一年一度的“蝴蝶会”十分引人注目。每当春末夏初，农历四月中旬，雨季未到之前，周围田野庄稼将要收割，在蝴蝶泉上，顺着倒垂水面的树枝，无数蝴蝶，一只咬着一只的尾部，形成千百个蝶串，人来不惊，投石不散，构成令人叹为观止的胜景„„）
（2）引导观察。
打破学科界限，从生物学的角度引导学生观察和发现蝴蝶的优势
提问：①你了解蝴蝶的结构吗？
②你知道蝴蝶哪些地方是值得我们学习模仿的啊？
③我们可以把蝴蝶的这些优势运用到哪些设计中去啊？
学生分组讨论，汇报。
教师归纳并适当补充：
①蝴蝶的身体由四大部分组成：头、胸、腹、翅。
找教案
www.xiexiebang.com ②蝴蝶美丽的翅膀（图案设计、面料设计、防伪纸币设计„„）。
蝴蝶的外形（建筑设计、家具设计、玩具设计、日用品设计„„）。
触角、复眼（电视墙、机器人传感器、国防、科技等设计„„）。
虹吸式口器（日用品设计、医学用品设计、工业设计„„）。
（3）设计探究。
教师：看不出，小小蝴蝶不仅外表美丽，身体结构竟有这么多的奥秘！下面我们尝试用上节课所学知识，进行蝴蝶的仿生设计。
回忆设计步骤：①确定设计主题。（仿什么——蝴蝶的外形、色彩、结构、功能。）
②设计方案集体讨论。（仿在哪里——建筑、服装、玩具、图案、日用品。）
③设计草图。（考虑设计的审美性和实用性。）
④修改定稿。
以四人小组为单位，自由组合。
3.学生自主合作，自由创作。
学生巧妙地模仿蝴蝶，大胆联想，发散制作出自己满意的作品，体验创作的神奇力量。
教师巡回指导，鼓励学生大胆地夸张，避免机械地模仿，使学生在愉悦的氛围中感受学习的乐趣。
4.作品展示。
教师以主持人角色举办“我最喜欢的蝴蝶”作品展，师生一起分享创作的喜悦，请学生把自己的作品放在前边，大家一起评出奖项。
●方案二
找教案
www.xiexiebang.com 第一课时
课前准备
（学生）收集仿生资料。
（教师）仿生实例。
教学过程
1.新课导入（哑剧表演）。
教师表演哑剧《拉大锯》。
提问：①你能猜出老师表演的是什么吗？
②你能猜出老师手中“拿”的是什么工具吗？
③你知道这工具是谁发明的吗？
（由表演引导学生知识回忆，由锯子让学生联想到春秋战国时期的鲁班从草叶的齿形边缘中，“悟”出了锯的原理，并发明了锯子。）
2.新课展开。
（1）启发联想。
教师：看了老师的表演，我们了解了“建筑祖师爷”鲁班从生活现象中悟到了锯的原理，并发明了它，可见很多优秀的设计都是从生活中吸取的灵感（由哑剧表演牢牢吸引学生的注意力，并起点题和揭题的作用。）
提问：①这个故事给了你什么启发？
②“齿叶边——锯”让你联想到什么？
③锯子设计的独到之处在哪里？
第五篇：岭南版九年级(上)全册美术教案
九年级上册美术教案
第一课 齐白石 徐悲鸿
学习目标：
1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。
2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。
3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。
学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。
教学环节：
生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。
展示齐白石、徐悲鸿的照片。
2、板书课题：齐白石 徐悲鸿。
生：学生回答。
说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。
可分小组派代表发言。
2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？
3、简单小结。
4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？
5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？
生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。
评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？
第2课 达·芬奇 毕加索
学习目标：
1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。
2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。
3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。
学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。
教学环节： 师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。
生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。
1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。
提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？
2、板书课题：达·芬奇 毕加索。
1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。
2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。提供简明的表格让学生填写比较报告。
想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？
3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的晚餐》。
4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。
5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？ 展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。
评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，有何异同。
第3课 名画中的人像
学习目标：
1、能掌握人物五官比例、头部与面部特征，学会基本的写生方法。
1相有什么不同。
、能欣赏名家人像画作品，懂得形神兼备的特点。、能积极探索画家怎样在肖像画中表达人物的情感和个性特征。学习重点：掌握人物头像的基本比例和写生方法。学习难点：“形”与“神”的关系。教学环节： 生：通过上网等途经收集肖像画图片资料。课堂导入：、设问导入：世界上有没有长相相同的人？请同桌互相看看彼此的长、游戏导入：猜猜这是谁？ 给出几个不同名人的肖像漫画（可以是学生比较感兴趣的偶像），让学生说出他们的名字。
3、板书课题：名画中的人像。
1、故事激趣：凡·高的一生。展示凡·高不同时期的自画像，并简短地阐述凡·高的艺术故事。提问：从凡·高的自画像可以看出凡·高是一个什么样个性的人？
2、欣赏名作，感受“形神兼备”（可多列举几幅不同表情的人像名作）。用对比的方法欣赏作品，讨论分析细节表现在人像画中的作用。提问：你能判断出这些人物的身份、性格特征吗？ 用喜、怒、哀、乐等表情照片来提示五官变化对人物表情的影响。
3、活动激趣：在活动中观察、了解头部五官比例及面部特征。总结三庭五眼，并向学生简单总结介绍不同的脸型。
4、方法示意：头像写生步骤及不同表现形式的学生作品展示。
提问：你比较喜欢哪一种表现形式？从这张脸由具象到抽象的变化过程中，你看到了哪些变化？
5、创作体验：可以以小组写生的方式，引导学生仔细观察人像，抓住特征加以表现。作业展示：哪位学生画的人像能生动地刻画出人物特征？能够表现出人物的年龄、个性与气质？ 哪位学生能大胆采用非具象的表现手法？
画面的线条变化与细节描绘是否生动美观？ 展示作品，继续评述活动。请其他老师来参观学生们的人像作业，猜猜画的是谁。
第4课 独具魅力的面具
学习目标：
1、能掌握面具的特征和制作方法。
2、能积极动脑，大胆创新，运用夸张、变形的方法制作面具。
3、能欣赏各民族、各地区的面具艺术，了解面具中包含的人文知识。
学习重点：面具的设计制作方法。
学习难点：面具造型的创意设计。
教学环节： 师：收集中外面具艺术的图文及视频资料。
生：查找面具资料，准备工具材料。
1、视频导入：社火表演等。
提问：你知道面具的起源吗？现代面具的作用是什么？可以在哪些场合使用面具？
2、板书课题：独具魅力的面具。
1、欣赏探索：展示各个地区不同风格的面具，让学生感受、分析其不同的风格特点和造型特色，并总结面具变形、夸张的共同特点。
观察感受：
1通过对不同面具的外形特点和用途来进行分析讨论。思考：为什么不同地区的面具差异这么○
大？面具对现代艺术有何影响？
2总结面具的特点。○（夸张、变形、象征性强）
2、思考总结：如何创造出具有魅力的面具？
分组讨论探究：
1工具材料的使用。○
2面具的造型。○
3面具的纹饰（点、线、面）○、色彩。
3、表现创造：
1主题讨论。小组讨论自己喜欢的主题。○
2面具制作。通过想象，利用自己带来的材料制作一个有创意的面具，工具材料不限。老师可先○
展示自己的作品或现场示范。组织学生分享与展示自己的作业。可在班上举办一个小型面具展或戴面具的化装舞会。
第5课 魅力无穷的传统陶瓷
学习目标：
1、能从用料、釉色、温度、质地精细、敲击后发出的声音等方面，了解区分陶器和瓷器的方法。
2、能从造型、纹饰、材质等方面进行分析，了解不同时代、不同地区陶瓷的工艺特色。
3、能通过对异彩分呈的中国陶瓷的欣赏，感受中国传统陶瓷的魅力，体会到中国传统文化的博大精深。
学习重点：学会欣赏经典陶器、瓷器，应从造型、纹饰、材质等方面进行分析，同时考虑到不同时代、不同地区的工艺特点。
学习难点：陶器和瓷器的区分。
教学环节： 师：收集中国古代陶瓷知识：打印彩陶、瓷器图片：准备陶器、瓷器实物若干件。
生：完成学案作业，并搜集相关资料。
1、新闻激趣：“中国买家以5.5亿无在伦敦拍下清乾隆多色釉镂空‘吉庆有鱼’转心瓶，刷新中国瓷器拍卖纪录”（拍卖背后的一些故事）。提问：陶瓷究竟有着怎样的艺术价值和收藏价值，可以拍出这么高的天价？讨论分析这件瓷器。
2、板书课题：魅力无穷的传统陶瓷。
1、分析比较：“陶”和“瓷”的异同。请学生们观察教师带来的陶器和瓷器。
提供简明的表格让学生填写比较报告。
2、分类小游戏：给学生若干张陶瓷图片，请他们观察并做分类游戏：
1哪些是陶器？哪些是瓷器？请分类。○
2请把这些图片按年代顺序进行排列。○
3、观察探究：请各小组成员观察探究课前发放的彩陶图片，思考探讨：
1彩陶的造型。○
2彩陶的纹饰。○
3彩陶的工艺。○
4、思考：彩陶的纹饰主要有哪些？它们和当时人们的生活有什么联系呢?
小结：新石器时代彩陶的特征。
5、观察感受：《青花鱼藻纹罐》《鲜红釉葵花式洗》《青花黄彩花果纹盘》《粉彩开光花鸟双连瓶》。1造型的特点。○
2纹饰的特点。○
3工艺的特点。○
要求：要结合朝代特征和地区的不同去体会隐藏在作品背后的文化背景。
小结：主要代表时期陶瓷的特征。
6、活学活用：再次展示“课堂导入”中提到的“清乾隆多色釉镂空‘吉庆有余’转心瓶”，请学生们用这节课所学到的知识进行鉴赏。
7、课堂拓展：用连线的方式把宋代五大名窑与相应的瓷器图片连接起来。
8、归纳、小结。评选最佳表现小组：是否积极参与讨论，能否大胆发表自己的见解；对陶艺知识的了解程度及语言表达能力。思考：为什么中国古代瓷器工艺要以清澈明丽、幽雅宁静的青色为主要色彩呢？请学生们上网查找资料写一份研究报告。
第6课 个性张扬的现代陶艺
学习目标：
1、能将点、线、面、体等要素组合，用各种陶艺造型手法，创作陶艺作品。
2、能从构思、空间感、体量感、装饰性、个性化等角度，分析一件陶艺作品。
3、能欣赏经典陶艺作品，充分发挥想象，理解陶艺语言。
学习重点：
通过对现代陶艺作品的欣赏和探索，能用常见的陶艺造型手法创作，塑造色彩、造型独特的作品。学习难点：
怎样赏析不同风格的陶艺作品。
教学环节： 师：
1、查找资料了解《虚与实》《太空计划号》《黄河·长江·珠江》《夕照》等作品。
2、学生优秀作品图例和实物。
3、陶泥。
生：上网收集有关现代陶艺的资料或去图书馆查找图例。
1、图片导入：展示一组传统陶瓷作品与设计独特的现代陶艺作品对比图。
提问：你更喜欢哪一类陶艺作品，为什么？
讲解：介绍现代陶艺的特点，引导学生认识陶艺作品有其主题与观念。
2、板书课题：个性张扬的现代陶艺。
1、观察探究：给出几种陶艺造型方法的图示，请学生观察归类：
2做连线游戏：
泥丸成型法。○ 盘泥条成型法。○ 泥板成型法。○ 拉坯成型法。○、连线小游戏：给学生若干不同的陶艺装饰技巧图片和名称，请他们压印肌理法。○ 刻画法装饰。○ 粘贴画装饰。○
4堆塑法装饰。○
5镂空法装饰。○
3骤，并加以解说。
4现代陶艺”作品。
5案一起展示出来。
彩绘法装饰。○ 釉饰法。○ 裂纹釉。○、教师演示：运用陶艺造型技巧和装饰技巧，演示陶艺作品的制作步、分组创作：组织学生分组作业，辅导学生构思与创作“个性张扬的分发学案，辅助学生从多角度进行创作。、互动交流：组织学生开展“小小陶艺展览会”。请学生将作品与学
评选最佳作品：
1、作品主题是否明确？
2、作品造型是否新颖独特？
3、作品运用了哪些陶艺造型技巧和装饰技巧？品进行评析，主要介绍设计方法和作品的创意。
第7课 装饰与生活
学习目标：
1、认识装饰与生活的密切关系。
2、认识装饰艺术的特点。
3、感受装饰艺术的美感。
组织学生对自己的作
4、学会初步的装饰设计与制作。
学习重点：了解装饰图案在生活中的广泛应用，器形与图案的有效组合。
学习难点：有创意地把装饰图案运用于生活用品的设计中。
教学环节： 师：课件ppt、示范作品、剪刀、胶水、美工刀、彩笔。
生：画笔、纸盘、剪刀、胶水。
1、图片导入：展示一组室内图，一张有装饰和一张没有装饰的图片做对比。
提问：什么叫装饰？如果没有装饰生活会变得怎么样呢？
2、板书课题：装饰与生活。
1、生活中从来不缺少装饰纹样，请你来找找它们（发现生活中的装饰纹样之美）。
归纳：装饰图案广泛运用于各种领域，如器具、服装、建筑、环境艺术等。图案设计的灵感来自于自然风景、民俗风情等。
2、图片分析：观察课本中的实例。
提问：装饰造型艺术的特点是什么？装饰在生活中有何作用？（美化环境、提高审美能力、调节心情等。）
学生讨论：装饰画常用的表现手法是什么？（提炼概括、去繁为简、净化提纯，使形象更典型、更精练，主题更突出，性格更鲜明。）
3、装饰如何在生活中应用？
教师介绍设计制作的步骤，并简单示范。
1构思、立意、拟定主题。○
2绘制草图。○
3选用材料进行制作。○
4调整完成。○
4、指导学生进行作业练习。
1、作品展示。
2、教师总结、点评。
3、学生自评、互评。组织学生举办作业展览。
第8课 剪纸与应用
学习目标：
1、能掌握基本的剪纸艺术语言，学习剪纸基本技法。
2、能运用剪纸技法创作出可装点生活的剪纸艺术作品。
3、能通过对剪纸基本知识的学习，体验剪纸所带来的乐趣，感受我国传统文化所散发的独特魅力。
学习重点：
掌握基本的剪纸艺术语言，学习剪纸基本技法。
学习难点：
如何引导学生运用传统的剪纸技法与现代审美意识相结合进行剪纸创作。
教学环节： 师：
1、传统剪纸作品与现代剪纸作品若干幅。
3、用于剪纸创作的工具材料。
生：用于剪纸创作的工具材料。
1、视频导入：中国的剪纸动画（如动画片《猪八戒吃西瓜》）。
2、板书课题：剪纸与应用。
欣赏分析：从传统走向现代。课堂发展：
1、运用图例：展示传统剪纸作品，通过欣赏，使学生体会到：
1什么是剪纸？ ○
剪纸艺术历史悠久，是我国最为流行的民间艺术之一。
2剪纸有什么特点？ ○
（具有单纯、明快、朴实、乡土气息浓郁等特点。）
2、学生讨论：如果你是剪纸高手，你会把剪纸怎么运用到生活中呢？
（过渡：传统剪纸作品以象征、寓意的表现手法表达祝福吉祥的主题，现代剪纸则趋向于以创意剪纸来装扮生活。）
3、教师讲解：剪纸的应用（如芬兰设计师用中国民间剪纸图案装饰的椅子）。
在日常生活中，剪纸应用广泛，如窗花、挂帘花、工艺品装饰等，不但应用于家庭，还应用于建筑、商店、公园、舞台等公共场所。
4、表现创造：教师出示一个小水瓶，学生以个人或者小组合作的形式，用剪纸来装饰水瓶。
1起稿。○2剪制。○3修正。
5、教师示范创作步骤：○
1、学生自评：
1我在剪纸中运用了哪些剪纸纹样？
2我运用了哪种剪纸方法？
3你对自己的作品感到满意吗？
2、互评：评一评你身边同学的优秀作业。学生课后继续练习与思考。
第9课 镂空的魅力
适当布置课后作业，引导 学习目标：
1、能了解镂空艺术与日常生活的密切关系。
2、能感受镂空艺术作品的美感，并且掌握镂空的初步技法。
3、能运用镂空作品装扮生活。
学习重点：
镂空的技法及其应用。
学习难点：
指导学生创造出新颖、美观、实用的镂空作品。
教学环节： 师：图片资料、手工艺术品范例、制作工具。
生：收集各种镂空作品资料，以及可塑性废旧材料和工具。图片导入：展示一组古代的镂空钱币和现代硬币的对比图。
提问：什么是镂空？为何镂空雕刻的技巧在民间工艺造型手法中匠心独运？
板书课题：镂空的魅力。
1、收集资料展示：按照小组将自己收集的镂空艺术品资料展示出来。
2、欣赏与探索：镂空装饰的主要作用？
1空间的层次性。○
2空间的通透性。○
3空间的美观性。○
3、不同材质的镂刻艺术在设计制作过程中要注意什么？
教师示范：准备一件实物范品，按照步骤图加以解说。
4、学生讨论：在实际应用中对纹样设计有什么要求？（建议学生在实际设计中能够表达自己的设计理念并与应用相联系。）
5、表现与创造：在设计师眼中，不存在没用的东西。请学生们利用各种“废品”来制作一些生动而富有情趣和个性的镂空作品。既联系应用的时效性，又关注到设计的个人创意与风格。
1、你对自己设计的作品，有什么评价？
2、你对别人的作品是怎么看的？
1、欧洲国家所偏爱的镂空纹样与我国传统的装饰纹样有什么区别？
2、观察镂空纹样在实际生活中的运用。
第10课 巧妙的线材造型
学习目标：
1、能了解关于线的构成的知识，及用线材制作工艺小品的技能、技巧。
2、能用线材设计、制作出美观的生活小用品。
3、能在作品欣赏、合作制作的过程中体验到线造型的魅力。
学习重点：
线材造型的规律和特点。
学习难点：
线材的构成的理论表述。
教学环节： 课前准备：
师：收集身边各种线材以及线材造型用品的图片。
生：收集身边各种线材（线、牙签、木棒、吸管、树枝、钢丝等），准备工具材料。图片导入：展示一组布艺灯具和线材灯具的对比图。
提问：两组灯具带给你们怎么样的感受？
板书课题：巧妙的线材造型。
1、运用图例：通过观察图片先引导学生说邮线材的种类分为硬质线材（木条、竹条、棉签等）
和软质线材（纸条、铁丝、吸管、电线等）。
1硬线材是具有一定刚性的线材。粗线有力度感，细线有纤秀感：直线具静态感，而曲线具动态○
感。
2软线材构成的立体，较为轻巧却有较强的紧张感。软线材造型经常需要依靠硬线材作为框架。○
2、教师演示：准备一件实物样品，按照步骤图对不同材料的使用方法加以解说，如软质线材可
以采用编、绕、缠、折、叠等，硬质线材则采用弯、绕、粘等方法，并对难点进行实物示范。
3、学生讨论：教师出示一组构思巧妙的果盘设计。
提问：你能受到什么启发？（通过观察图片先引导学生说出线材的构成方法与组合特点。）1圆形重复的交错构成。○
2圆形与直线的交错构成。○
3发射式直线的立体构成。○
4旋转式曲线的立体构成。○
4、表现创造：学生分组创作出新颖、美观又实用的生活用品或观赏性艺术品。组织学生分享与展示自己的作业。通过线材造型练习，发展和感知生活中的美，提高动手操作能力和设计意识，并在课后开展一个“小小设计师”的比赛。
第11课 富有创意的家具
学习目标：
1、能通过对家具造型设计的学习，懂得家具的简单设计方法，运用简易的家具模型，做出富有创意的家具模型，拓展设计思维。
2、能在家居生活中发现美、创造美、评价美，提高审美能力。
3、培养热爱生活、美化生活的情感。
学习重点：
通过思考、动手，探索家具造型的结构形态，使学生运用不同材料设计制作出富有创意的家具模型。
学习难点：
如何巧妙构思、设计家具模型。
教学环节： 师：
1、设计学生进行搜集、记录的学案，组织学生分成4组收集图片：
1造型新颖的家具。○
2功能多样的家具。○
3色彩优美的家具。○
4材料质感丰富的家具。○
3、准备好家具设计的方法图例、家具模型制作的方法图例。
生：
1、小组合作，在家具商场或网络、书刊搜集、观察、记录新颖美观的家具产品。
3、认真填写“富有创意的家具”学案1。
1、图片导入：用优秀家具设计图片导入课题（如课本图片《螺旋书架》）。
2、板书课题：富有创意的家具。
1、分组展示：请各组学生代表展示搜集到的精彩家具图片，并解说。
小结：现代家具的新形态、新功能、新材料、新的成型技术。
2、游戏激趣：请学生们用一分钟时间，将一线a4纸，变成立体造型。
3、观察归纳：给出不同的家具设计图例，请学生们指出它们分别用了哪种方法：
1化平面为立体的设计法。○
2仿生造型设计法。○
3类比造型设计法。○
4逆反思维求新法。○
小结：家具设计的4种思维方法。
4、教师演示：演示纸张立体成形的方法，并综合运用以制作家具模型：
折叠（直线折、曲线折）、卷曲、切挖、插接、编织、粘贴、镂空、围合、纸浆。
5、课堂实践：组织学生进行课堂作业，分发学案2，请学生们运用家具设计的方法构思、起稿，运用纸张立体成形的方法，制作一线自己的“新书桌”模型。开展“我们的书桌”小型展览会，评选你最喜爱的创意书桌。
教师评价，并组织学生互评：
1哪一件作品造型最富有创意？
2哪一件家具设计最符合它的主题？
3哪一件作品最美？ 课后延伸：
让学生回家仿照自己家里的家具制作模型，或创意设计家里用得上的家具。
2析。
第12课 现代人居环境 学习目标：、能用简短的语言，对人居环境个例进行评析。、能从人居环境与生活、生活与环保的角度，对人居环境个例进行分、能从环保的角度出发，尝试设计美好、宜人的人居环境。学习重点： 理解人居环境与生活、生活与环保的关系。
学习难点：
利用人居环境知识去表达自己对美好人居环境的理解。
教学环节： 师：收集有关现代人居环境的图片和文字资料。
生：预习课文。
1、设疑导入：给出一组优秀的人居图片和人满为患的人居环境图片，请学生选择自己喜欢的人居环境图，并谈谈理由，指出人居环境问题的重要性。
2、板书课题：现代人居环境。
1、观察思考：请学生们观察欣赏课文范例《流水别墅》，以及其他有趣、绿色的人居环境个例（如意大利“空中森林”公寓、韩国梨花女子大学建筑等）。
提问：图片中的人居环境个例都有什么特点？
小结：现代人居环境需要环保理念。
2、小组探究：请各组学生思考怎样的人居环境才体现绿色环保？列举在人居环境建设中与环保有关联的事物（节能、绿化、节约用水等）。
小结：“绿色”是人居环境建设中的重要理念。不仅仅表示“树木”和“绿化”，更重要的是具有“环保”的含义。
3、分组实践：组织学生分组作业，讨论、尝试设计一处“环保”的现代人居环境。分发“现代人居环境”学案1，辅助学生思考、记录。
4、互动交流：开展“我家小区”现代人居环境设计交流会，请各组学生代表上台展示、讲解。教师评价并组织学生互评：
1、如一组设计的人居环境最具有“环保”理念？
2、哪一组的设计最富有创意？
3、哪一组的同学代表描述得最清晰、最生动？ 教师设疑：
1、怎样的居住环境才能达到美好宜人的要求？
2、在建设美好的人居环境过程中，我可以做些什么？
第13课 营造美好家园
学习目标：
1、能用简洁的语言，分析人居环境案例。
2、能主动思考和设计美好、宜人的室内环境。
3、能运用设计语言，设计和绘制室内平面图和效果图。
学习重点：
环境平面图和效果图的制作方法。
学习难点：
如何设计绘制自己家或熟悉的地方的平面图、效果图。
教学环节： 师：第一课时的教学侧重于“欣赏与探索”。
1、收集定内设计相关知识、图片资料。
2、室内设计步骤图。
3、准备风格各异的平面图、效果图和立体模型教具。
生：预习课本。
1、图片导入：给出一组优秀室内家居设计和混乱的家居布局对比图（如电视节目“交换空间”前后对比图），请学生选择自己喜爱的家居设计，并说明理由。
2、板书课题：营造美好家园。
1、观察探究：请学生们观察室内设计图，从光线、通风、密度、布局的角度进行思考探究。小结：室内设计应具有实用性。（光线、通风、密度等。）
2、分组讨论：在有限的空间里，如何规划各个房间的布局。组织学生代表发言。
分发学案，帮助学生拓展设计思路：
1进行室内设计效果的草稿构思练习。○
2互相评议草图。○
3认真填写学案。○
3、展示设计元素的表达方式：室内设计常用图示。
4、以“我家新面貌”为题，让学生以实用性为主，在画纸上改造自己家里现有的布局，使其更
具有科学性、实用性。教师评价，并组织学生互评：
1、哪一位学生的室内设计布局最具科学性、实用性？
2、哪一位学生的设计最富有创意？ 教师设疑：
1、如何将平面设计作品转换成立体作品或者效果图？
2、需要哪些工具材料？
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