幼儿园打击乐教学的设计与组织提纲

第一篇：幼儿园打击乐教学的设计与组织提纲

幼儿园打击乐教学的设计与组织

南京市长江路小学幼儿园

李漫

打击乐教学是幼儿园音乐教学活动内容中一个重要的组成部分。每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，打击乐活动就很适合幼儿这种与生俱来的本能。打击乐活动教育功能

一、生理技能发展 音乐能力发展

1、音乐感知能力：

2、音乐感受能力：

3、音乐表达能力

二、基本素质发展

1、创造性

2、思维能力

3、合作性

4、团队意识 节奏感的培养是打击乐演奏的基础

著名音乐家奥尔夫认为：节奏是音乐诸要素中最基本的要素。而在打击乐中，节奏则尤为重要。如果不能准确地打出各种节奏型，也就不能整齐协调地进行演奏活动。

在打击乐活动中，幼儿节奏感的提高，是伴随着具体的打击乐活动的进行逐步培养和发展的，是伴随着对音乐形象的感受和表现，伴随着良好的音乐审美体验逐步完善的。打击乐整体教学法

1、总谱法

2、击节奏型指挥法：

2、引导参与创造法

总谱法：

（1）“动作总谱”

（2）“图形总谱”（3）“语音总谱” 打击乐活动设计要点

1、音乐的选择

2、变通总谱的设计

3、活动过程的设计 打击乐教学过程设计

（1）打击乐活动的一般教学过程：（2）幼儿参与创作的一般教学过程 打击乐教学中教师应关注的问题

1、在打击乐器演奏的活动中，幼儿座位安排的有序性和声部音色的混响效果都将成为活动整体审美效果的有机组成部分。

2、打击乐器演奏的指挥

3、打击乐演奏活动的常规（1）活动开始和结束的常规（2）活动进行的常规 打击乐演奏活动常规培养要点 • 常规要求的明确性、准确性。• 常规要求的一致性、一贯性、坚持性。

4、各种打击乐器正确的演奏方法 小铃、铃鼓、圆舞板

5、教师的教学语言  语言清晰明了。 语言准确到位。 语言简洁利索。

6、营造积极、舒适的课堂气氛

第二篇：浅谈幼儿园如何进行打击乐教学

浅谈幼儿园如何进行打击乐教学

南康市幼儿园 伍玉华

音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，是艺术教育领域的内容之一，是提高幼儿素质的重要手段。陈鹤琴先生说“我们应当重视儿童音乐教育，用音乐来丰富儿童的生活，培养儿童的意志，陶冶儿童的情感”。打击乐演奏是幼儿园音乐教学的一个重要组成部分，也是幼儿非常喜爱的活动之一。打击乐演奏教学不仅能帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一般知识和技能，发展节奏感，而且能发展幼儿对音色、曲式结构、多声部织体表现力的敏感性，培养幼儿基本的合作意识、合作能力、创造意识、创造能力、组织纪律性和责任感。根据奥尔夫音乐教育理念，结合幼儿园实际情况，浅谈对幼儿园打击乐教育的新思考。

一、选取符合幼儿兴趣和年龄特点的音乐。

打击乐器演奏是根据乐曲来打击乐器，通过各种乐器给音乐配伴奏使其更动听。同时也能使幼儿通过敲击乐器来表达和表现对音乐的感觉和理解。因此选择合适的音乐非常重要。教师在选择音乐之前要先了解分析本班孩子的年龄、性格特点以及已有的音乐和生活经验水平。要结合孩子们的兴趣点，选择节奏鲜明并且孩子们感兴趣的乐曲，不但容易敲出效果，便于幼儿掌握节奏特点，更能引发他们主动学习、主动探索的积极性。

二、分析乐曲，熟悉乐曲的特点。

音乐选择好了，接下来是要分析音乐，即老师在组织打击乐器演奏活动之前要先熟悉乐曲的特点。比如：

1.选择的乐曲有什么风格，是抒情的还是节奏欢快的曲调；

2.选择的音乐作品是几拍子的，因为拍子不同节奏特点会有所不同，两拍子的节奏特点是强、弱，三拍子的节奏特点是强、弱、弱，四拍子的节奏特点是强、弱、次强、次弱；

3.选择的音乐作品是什么段式的，如是ABA、ABAB、ABCA等；

4.能确定所选音乐作品的重点和难点是什么。总之，老师的准备工作做充分了，重点难点找准确了，在组织幼儿进行打击乐演奏活动中就能使幼儿获得有效的学习和发展。

三、要创新，音乐要发展幼儿想象力。

1、让孩子喜欢学、主动学，学会探索、学会创新。在学习歌曲时，可通过即兴创编动作、创编歌词等活动让幼儿的想象力得到发挥。例如：儿歌《两只老虎》，为了让孩子熟悉旋律，创编出“三只老虎......四只老虎......”或创编出“两只老鼠，两只小鸡……我们也可以在更多歌曲中运用。

2、音乐活动其实还有许多新鲜有趣的方式。例如：“在

让幼儿做节奏练习时，不采用“哒哒”的单调形式，而是用儿歌来引导，如：“×0×”我是小钟表“嘀嗒”；“×××”我是小鼓手“咚咚咚”；“×××”大母鸡下蛋了“咯咯哒”等，可重复地说。快乐的模仿创编中不仅反复熟悉了歌曲旋律及内容，还激发了孩子的创造力和创新意识。

四、选乐器、配乐器。

不同的乐器有不同的特点，适合不同的音乐作品，因此我们要了解其特点。打击乐器一般分为三种：

金属乐器：如三角铁、碰铃等，属高音乐器，声音高亢、明亮。

木制乐器：如双响筒、木鱼、响板等，属中音乐器，声音清脆。

散响乐器：如铃鼓、沙锤等，特点是发出的声音小、声音散，可以持续演奏长音。

打击乐器演奏没有固定的配器模式，由于它是听觉艺术，其配器原则以好听为前提，因此可根据音乐本身的性质来确定如何配器。一般来说，节奏欢快的适合使用铃鼓、沙锤等，抒情的适合使用三角铁，节奏明显的适合使用响板。值得注意的是，所用乐器的多少要根据幼儿的实际水平及乐曲的需要来确定，要能根据音乐的性质充分发挥出各种乐器的特点才会使打击乐好听。

五、教幼儿用正确的方法演奏。

由于打击乐的特殊性，持乐器的方法正确与否，会直接影响打击乐演奏的效果。乐器不同所持的方法也不同，而且敲击出的声音会不同，甚至有可能是噪音。比如，双响筒分高低音，所以在进行打击乐演奏之前教师要先帮助幼儿弄清楚高低音，最好做上标记，这样幼儿敲出来的声音才会一致；沙锤是需要抖动手腕的，把双手放在胸部靠下或是身体的两侧，这样抖动出来的声音适中，不能使劲甩，越使劲甩声音反而越小；三角铁要用左手提在绳上，不能用手抓握，这样敲出来的声音才会有颤音；铃鼓要用左手拿鼓，右手的手指敲击鼓面，而不是整个巴掌敲打，这样发出的声音柔和、清脆而且好听。因此教师要特别提醒幼儿用正确的方法持乐器，用正确的方法来表现，才会有较好的打击乐效果。

六、教幼儿学会看指挥。

打击乐器演奏整体教学法的特殊教学方法主要有三种：

1、总谱法——通过使用幼儿可以接受的“变通总谱”来帮助幼儿掌握作品的整体音响结构。

2、指挥法——通过让幼儿学会看别人指挥来帮助幼儿掌握作品的整体音响结构。

3、创作法——通过让幼儿参加制定音乐作品的配器方案和参加编制变通总谱的过程来帮助幼儿掌握作品的整体音响结构。

我们通常用的是指挥法，即通过让幼儿学会看别人指挥来帮助幼儿掌握作品的整体音响结构。因此在打击乐演奏活动中教幼儿学会看指挥就显得尤为重要。教师在组织幼儿进行打击乐演奏的练习时要循序渐进，首先让幼儿熟悉乐曲，了解乐曲的特点以及节奏型，然后先用手练习拍节奏，再练习用乐器敲击节奏，接着让幼儿听音乐进行打击乐伴奏，而且要不断的提醒幼儿看指挥。由于幼儿所持的乐器不同，不是所有的乐器同时敲击一种节奏，也不一定都要同时敲，再加上幼儿年龄特点限制，他们往往注重自我表达而忽略集体的合作，所以要求幼儿必须要看指挥，这也是打击乐独有的特点。同时也要求指挥者应做到以下几点：

（1）指挥者应知道如何用动作表示“准备”、“开始”和“结束”，并使自己的动作清楚、明确，易于让被指挥者做出反应。

（2）在指挥时应将身体倾向于被指挥者，用眼睛亲切、热情地注视被指挥者，并能用体态和表情激起被指挥者的合作热情。

（3）在转换声部之前，提前将自己的头部和目光转向下一个将要演奏的声部，在组织建立声部时，尽量使用手势和眼神，尽可能的减少语言指示。

七、打击乐器演奏活动常规的培养。

好的常规是活动顺利进行的保障，打击乐演奏也不例

外。活动开始之前，让幼儿看指挥的手势整齐地将乐器取出，乐器取出后，凡不演奏时须将乐器放在大腿上或身体两边，不发出声音，眼睛也不看乐器。开始演奏前按指挥者的手势整齐地将乐器拿起，做好准备演奏的姿势。开始演奏时，身体倾向指挥者，眼睛注视指挥者，积极地与指挥者配合，注意倾听音乐和他人的演奏，并努力与他人协调一致，注意力集中，不做与演奏无关的事情。演奏结束后，按指挥者的手势将乐器轻轻收回放到指定的位臵。

八、打击乐器演奏的空间处理。

在打击乐器演奏的活动中，幼儿座位安排的有序性和声部音色的混响效果都将成为活动整体审美效果的有机组成部分。因此，对乐器及幼儿座位空间位臵的处理也是有一定科学规律可循的。一般来讲，金属乐器在一起，木制乐器在一起，散响乐器在一起。由于同一种乐器敲击的节奏相同，这样声音也会集中，且便于指挥；乐队的排列有以下几种：如半圆形、单马蹄形、双马蹄形、品字形、满天星形等。“半圆形”的排列，一般适合用于小班，可用“分段切割”的方法来安排不同的音乐组。“满天星”队形一般适用于中大班，每相邻两列队为一个音乐组。

打击乐演奏教育活动是一种娱乐，也是一项艺术。它需要不断地学习，不断的积累，同时是要通过一系列的合作才能完成的过程，教师要能充分调动幼儿参与学习的积极主动

性，抓住时机，相互学习，培养幼儿的自信心与表现欲，以促进幼儿的全面发展。

第三篇：幼儿园打击乐教学探析

幼儿园打击乐教学探析

打击乐是幼儿园音乐教育活动中的一种,同时也是幼儿非常喜爱的活动之一。打击乐活动不仅可以培养幼儿的节奏感,还可以培养幼儿的控制能力、集体意识及多方面的协调能力。为了给自己一个挑战，我在优质课中选择了一节打击乐活动《茶之乐》。但是,组织打击乐活动并不是一件容易的事，组织完《茶之乐》这节活动，我对打击乐教学又有了更近一步的探析。现在的幼儿教育提倡研究幼儿、研究学科、研究教育策略,具体到打击乐应该研究些什么呢?我认为,打击乐的重点应该突出节奏的特点、乐器的特点以及乐器与音乐之间的联系。每个孩子都喜欢敲敲打打,打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。通过这项幼儿喜爱的音乐活动,可以发展幼儿的合作能力,增强纪律和责任感,是他们从中获得快乐和成功的感受,培养幼儿的创造力。那么,如何进行打击乐教学呢?

一、要选择合适的乐曲

音乐是用有组织的乐音来塑造形象、反映现实生活、表达思想感情的一种艺术。其基本表现手段是旋律和节奏。而打击乐是根据乐曲来打击乐器,通过各种乐器给音乐配伴奏以使乐曲更动听。同时也能使幼儿通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。

刚开始练习打击乐时最好选择节奏鲜明的乐曲,因为节奏特点明显的乐曲容易敲击出效果,如进行曲,这样便于幼儿掌握节奏特点。待幼儿有了一定的积累后再选择一些节奏较复杂的乐曲。小班可以2/

4、3/4拍乐曲为主,如《大雨和小雨》这首乐曲很适合小班幼儿作为打击乐的乐曲。这是一首2/4的乐曲,节奏特点非常明显,前八小节与后八小节旋律完全相同,中间八小节有所变化。在配器时可以根据乐曲中间八小节是高潮的特点,多选用一些乐器,同时节奏可与前后有所不同。前、后两段可以节奏相同,这样既便于幼儿掌握,同时也会使敲击出的效果悦耳、动听。另外,许多有民族风格的乐曲,如,维吾尔族、蒙古族、藏族乐曲,节奏型都比较明显,易于幼儿理解把握,同时也可以让幼儿感受到不同民族的音乐风情。

另外还可以结合孩子们所喜爱的乐曲。教师可注意观察和发现孩子们平时爱唱的歌曲,从中选择适合打击配乐的乐曲。因为关注幼儿的兴趣,更能引发幼儿主动学习、主动探索打击乐的积极性。

二、要认真分析音乐作品的特点

教师在组织打击乐活动之前要熟悉乐曲并分析音乐作品的特点。比如,选取的音乐作品有什么风格特点,是进行曲、抒情曲还是圆舞曲;选取的音乐作品是几拍子的,因为拍子不同节奏特点会有所不同,2/4拍的节奏特点是强、弱,3/4拍的节奏特点是强、弱、弱,4/4拍的节奏特点是强、弱、次强、弱;在此基础之上确定音乐作品的重点和难点是什么。

三、让幼儿认识打击乐器并会操作

幼儿打击乐器常见的有:铃鼓、串铃、三角铁、碰铃、响板、沙锤、鼓、锣等,演奏所有的打击乐器都要求幼儿手腕放松、灵活、不僵硬、有弹性,能控制手的动作。如在小班进行打击乐教学中,先引导幼儿在敲打、摇动、振动、抖动中,感受音响的效果及其带来得愉快感。幼儿在刚进行节奏乐训练时,只要按照一定的速度拍打,与音乐节拍一致即可。对于中班的孩子,可以逐步开展形式多样的节奏乐活动。孩子无论通过什么方式做游戏,都可以从中感受到声音的基本特征:音高、强弱、长短。如:击鼓传花时,哨子、铃铛、口琴等等乐器的应用,即练习了手的动作,又发展了节奏感的辨别和控制手腕肌肉的能力。

四、为幼儿营造良好的打击乐活动的氛围

学习打击乐,必须先让幼儿会欣赏音乐,使幼儿熟悉、感受、理解音乐的内容、性质、风格、乐器结构及其它环节。教师课前要做好充分准备,根据乐曲的情况、幼儿的音乐能力来组织幼儿进行模仿学习是打击乐教学最初进行的基本形式。进入中班下学期,可以逐步进入分声部、创新阶段。甚至鼓励能力强的幼儿担任指挥。根据作品需要,让幼儿初步拟定演奏方案。在进入大班后,可根据需要将特色乐器如:大鼓等加入到打击乐演奏中。

五、根据幼儿打击乐水平的不断提高,利用相应手段,激发幼儿的创造积极性

在活动中,鼓励幼儿根据自己所操作的乐器,引导他们联想生活中常见的、可发出声音的、与自己所持乐器相同或相近的物品,发动幼儿从家里找来各类废旧材料:小棒、铁制小棍、铝盒、易拉罐等,将陶制的小猪装上硬币,充当打击乐的“沙球”,两个圆形木板钻出洞为“响板”,废旧自行车铃充当“碰铃”,废旧礼品盒中的圆筒配上小棍为“响筒”,饮料罐的铝盖穿上铁丝圈冒充“手铃”,还可以制成木鱼、串铃……。各种打击乐器在这些废旧物品中应用而生,在琴声的伴奏下,孩子们拿着自己制作的打击乐器,演奏熟悉的《太阳出来喜洋洋》《大雨和小雨》等,在相互敲打中,罐与罐、瓶与瓶发出的不同声响,鼓励幼儿进行比较,并大胆描述。在此活动中,幼儿始终是活动的主角,始终都在积极参与、合作。进一步激发了幼儿对音乐的兴趣,提高了对音乐的审美能力;培养了孩子在活动中的自我认识,自我控制,自我表现以及与他人协调合作的能力。

在打击乐活动中,我还重视通过自身的语言、表情、手势 吸引幼儿的注意力,采用一定的教学手段,保持注意的稳定性,达到活动的目的。如在教学活动中教师的表情要丰富,随目的的变化,有暗示性,善于用眼神和幼儿交流;语音、语调、语速掌握要有分寸,运用得当,有感染力;恰当地用动作来表现内容;教学方法以幼儿为主体,一切从感受入手,通过小游戏,进行简短节奏发声练习,用故事、玩具、节奏乐、头饰、图片、声势练习（拍手、拍腿、跺脚、嘴打响……）进行教学,整个教育活动始终处在听听、跳跳、拍拍、敲敲、打打的活动状态,每个教育活动都有新鲜多变的内容,让幼儿的无意注意和有意注意相互交替,保持注意的稳定性,使幼儿沉浸在欢乐之中。

在打击乐活动中,严格按幼儿注意发展规律,采用相应的、有效的教育方法,幼儿的有意注意提高了,注意的稳定性增强了。许多原来注意力不集中、容易分散的幼儿,已能注意看老师的指挥、听前奏整齐地开始和结束,与同伴齐奏。与此同时,教师也可指导幼儿将良好的注意品质迁移到其他活动中,让幼儿明白之所以能演奏好听的曲子,是因为小朋友专注参与活动的结果,在日常的学习、游戏中同样要注意力集中,使自己学到更多的本领。打击乐演奏活动是发展幼儿多种能力的积极活动,幼儿乐于参与,大胆创新,从中受益无穷。

第四篇：幼儿园打击乐教学中图谱的设计与运用

浅谈打击乐教学中图谱的运用

［内容提要］：打击乐教学是幼儿园音乐教学的一个重要的组成部分。要使幼儿用打击乐器准确的演绎音乐作品，必须找到一种行之有效的方法来帮助幼儿加深对音乐作品的理解和记忆。那么，本文认为怎样运用图谱来帮助幼儿感知和理解音乐作品，对幼儿园打击乐教学具有举足轻重的作用。［关键词］：打击乐教学、图谱设计与运用

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士.莫塞尔曾说过：“打击乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，每个孩子都喜欢敲敲打打，对声音具有一种天生的敏感性，打击乐就很适合幼儿这种与生俱来的本能。活动中对音乐灵感的寻求、对演奏状况的把握、对作品的处理，分析也都要进行丰富、活跃的形象思维，使幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力得到锻炼和提高。

但音乐本身是比较抽象的，要使幼儿用打击乐器准确的演绎音乐作品，让他们感知和理解音乐。必须找到一种行之有效的方法来帮助幼儿加深对音乐作品的理解和记忆。以图谱为辅助手段能吸引幼儿主动投入到音乐之中,帮助幼儿体验和领悟音乐，进一步完善打击乐教学的方式方法，通过打击乐演奏活动使幼儿的音乐能力以及非音乐能力均得到相应的发展。

一、对图谱的思考、设计与制作

著名音乐家奥尔夫认为：“节奏是音乐诸要素中最基本的要素。而在打击乐中，节奏则尤为重要。如果不能准确地打出各种节奏型，也就不能整齐协调地进行演奏活动”。现在在许多音乐教学活动中都运用了图谱这一教学手段，幼儿园打击乐教学同样需要。在图谱中运用一些生动、形象的图形符号，既有利于幼儿音乐节奏的把握，又可以为幼儿提供广阔的想象平台，发展幼儿的观察力、记忆力、想象力和创造力。如在打击乐《土耳其进行曲》中，我们运用了图形谱法，上面有“●”、“﹋”等符号。一方面，幼儿可以从符号之间的距离大小

把握节奏的快慢，同时，幼儿又可以结合音乐的旋律赋予图谱中不同符号、线条以含义，让一段单调的音乐充满了丰富的故事内容。

另外，在教学过程中，我们发现，打击乐教学时加上图谱，符合幼儿的感知觉特征，能帮助他们对形象化的图解坚持较长时间的注意，并提高幼儿用乐器演绎音乐作品的兴趣和能力。同时，也能明显地提高了幼儿的音乐感受力，符合低龄儿童的接受能力。例如在打击乐教学《钟表店》时，我先将乐曲中用四种不同的钟声表示引子、间奏、尾声从乐曲中抽取出来，制成小闹钟、布谷鸟钟、复古摇摆钟和星星座钟四幅小图片，结合小图片让幼儿打击乐教学四种不同的钟声，再引导幼儿将小图片填入大图谱中，幼儿在反复倾听，充分感知音乐的基础上，很快就找到了小图片在大图谱中的位置，从而加深了幼儿对乐曲中引子、间奏、尾声音乐的理解，为下个环节的乐器演奏作了很好铺垫，成为幼儿从熟悉音乐过渡到演奏乐曲的桥梁。

设计制作图谱还必须从音乐出发，与打击乐的要求相一致。这里所讲的一致，是指视觉材料是在时空中流动的，其运动方式也应与音乐相一致。如在打击乐教学《喜洋洋》时，所提供的图画色彩应是具有强烈动感的。我们通过图谱的描绘，可以让幼儿感受到乐曲的句式，如ABA式乐曲，我们可以用简单的图画让幼儿知道乐曲的开头与结尾相同。在一些细节方面，我们还考虑给幼儿一个自主想象的空间，由幼儿讨论并设计图谱，如打击乐教学《土耳其进行曲》中的围观者的掌声欢呼声、士兵行走的音乐等用什么符号表示，都由幼儿自己商量后决定，并请幼儿自己画出来，这样的图谱充分体现了幼儿的自主性，对于整个打击乐教学过程起的作用是举足轻重的。

二、图谱的运用与效能

在教学中，图谱运用一般有这样几个步骤：感知音乐→激发情感→想象创

造→激情演绎。

1.图形谱法

我们平时使用的乐谱，其结构体系十分复杂，对于认知水平有限的幼儿来讲，很难把握。为此，我专门设计了一些生动，形象的图形符号来代替。例如：小班的打击乐活动《小星星》，我通过图谱将打击节奏、方法一一表现，并借按照节奏型根据乐句的顺序排列，图谱的形象生动有趣，浅显易懂。我让幼儿一边欣赏音乐，一边出示图谱，孩子们都好奇地看着图谱，边听音乐边做动作，孩子们根据图谱能较准确地拍准“××|××|”的节奏型，活动气氛非常活跃。再如：打击乐《木瓜恰恰恰》中，我另外制作了一种“水果节奏图谱”，比如：大苹果表示强音，小苹果表示弱音，水果的色彩鲜艳，能吸引幼儿，幼儿一看图谱，就能理解和掌握好乐曲的强弱变化。因此，在图谱中运用一些生动、形象的图形符号，既有利于幼儿音乐节奏的把握，又可以为幼儿提供广阔的想象平台，发展幼儿的观察力、记忆力、想象力和创造力。并且，幼儿还可以从符号之间的距离大小把握节奏快慢的同时，又可以结合音乐的旋律赋予图谱中不同符号、线条以含义，让一段单调的音乐充满了丰富的故事内容，对幼儿理解音乐有很大的帮助。

2.动作谱法

主要是让幼儿以自己的身体为乐器，通过拍手，跺脚，拍腿，手腕花等动作进行节奏训练，使幼儿快速掌握音乐的整体结构，为协同一致地演奏好乐曲打下扎实的基础。例如：打击乐《送我一支玫瑰花》中的逗号我们用拍手、拍腿来表示，而在使用乐器时就可以启发幼儿用圆舞板或碰铃等来演奏；曲线用颤摇手腕划大圈表示，乐器是就可以启发幼儿选择串铃或铃鼓来演奏等等。通过动作来串连图谱，通过图谱又来串连音乐，这样本位一体化的串连方式将繁

杂乐谱简而化之，便于幼儿对乐谱及演奏乐器的记忆和掌握，也便于幼儿掌握整首乐曲的结构特点和乐器的配置情况。有的时候为了把握好节奏，还需要把教学内容分为两课时，第一课时重点设计图谱，把握节奏，第二课时则是为图谱配乐器，进行打击乐演奏。

3.创造法

创造法通过引导幼儿参加制定音乐作品的配器方案，和参加编制变通总谱的过程来帮助幼儿掌握作品的音乐结构。例如；在《这是小兵》这首乐曲的编配过程中，先让幼儿反复地倾听，感知音乐，再启发幼儿探讨作品结构，知道乐曲由两段组成，并且是相同的。再进一步发现每段乐曲由四个乐句构成，每一个乐句又由四拍组成。在完全掌握了乐曲结构的基础上，引导幼儿自己创编图形谱，并自己讨论选择演奏的乐器。再有，为使幼儿能很快的用乐器演绎乐曲，在熟悉乐曲的基础上，可以尝试先让幼儿听着音乐用嘴巴发出乐器相应的声音，如：碰铃叮叮叮、圆舞板答答答、串铃哗啦啦、沙球沙沙沙等等。然后在此基础上让幼儿配器演奏，幼儿就很容易进入角色了。另外，还可以让幼儿创造性的选择生活中的物品如筷子、瓶子等来代替乐器演奏乐曲，幼儿很容易投入到活动中去，而且其活动的教育价值也是显而易见的。

然而，值得注意的是，在运用创编法之前，幼儿必须已经掌握了一定的演奏技能，积累了一定的节奏语汇，对各种乐器有了一定的了解，并且具有运用乐器进行联想和表达的能力。

总之，对幼儿园打击乐教学活动中图谱的设计和运用的探索是无止境的，我们必须高度重视这一节奏活动的教育价值，采取适当的教育对策，使幼儿园的打击乐教学活动能从幼儿自身的需要和兴趣出发，真正做到尊重他们的想法和创造，鼓励他们大胆的自己喜欢的方式大胆地表现自己对音乐的感受与体验，从而推动幼儿体、智、德、美的全面发展。

[参考文献]：1.吕冰冰《在打击乐演奏中享受音乐、演绎美》

2.学前教育《幼儿园打击乐的教学实践与思考》 陈卫华 3.《幼儿园教育指导纲要（试行）》

第五篇：打击乐是幼儿园

打击乐是幼儿园音乐教育活动中的一种形式，是幼儿非常喜爱的活动之一。打击乐活动不仅可以培养幼儿的节奏感以及对音色的敏感性，还可以培养幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力、控制能力、集体意识及多方面的协调能力。但是，组织打击乐活动并不是一件容易的事，组织小班打击乐活动就更难。因为小班幼儿年龄小，控制能力差，对音乐的感受能力比较弱，给打击乐活动带来了困难。如何通过打击乐器演奏活动促进小班幼儿音乐能力的发展，使孩子的自由敲打变得有意义，有秩序，富有节奏？根据孩子的兴趣，结合我园的课题《幼儿艺术活动整合课程的研究》，我们小四班申请了子课题，决定进行打击乐活动的尝试。通过一年的探索与研究，孩子们的进步和成长较大。

一、初步感知操作打击乐器

德国音乐家、音乐教育家卡尔.奥尔夫认为：打击乐器是最早为人类所掌握的乐器种类之一，也是现代社会中儿童最容易掌握的乐器。由于打击乐器演奏主要使用大肌肉动作，所以对于精细的小肌肉动作能力尚处于发展初期的幼小儿童来说，它们是最自然的音乐表达工具，也是最容易从中获得快乐的源泉。

在生活中，每个孩子都喜欢敲敲打打，但对于像小铃、圆舞板等这样的打击乐器还是很少接触，有的甚至从未见过。因此，在小班初期，我们提供多种乐器，让幼儿自由敲打，获得快乐，使其对这些乐器产生兴趣。在此基础上，我们通过示范，教给幼儿正确的乐器演奏方法。

二、师幼共同制定打击乐常规

打击乐器对于小班的孩子们来说是新鲜而刺激的，因为他们在平时的活动中没有操作过这些“玩具”，而且，这些打击乐器不同于其他玩具的地方是：他们能够发出很好听的声音。这些“玩具”对孩子们颇具吸引力，如果直接让他们来操作这些乐器，那么，使用乐器的常规根本无从谈起。面对这样的情况，我组织了一节“感受乐器”的活动，先让幼儿认识打击乐器，然后让他们自由选择自己喜欢的乐器尽情地玩，玩过后再和同伴交换着玩，使每个孩子每种乐器都玩到。

在培养乐器常规方面，我们并没有硬性规定——不许这样，不许那样，而是在介绍完乐器之后，让幼儿自由敲打。然后问幼儿：你听到了什么声音，有什么感受，应该怎样？幼儿听了以后说：很乱、很吵、心里感到很烦，应该管好自己的乐器等等。这样，幼儿通过亲身感受，明白了应该怎样做。接着我和孩子一起商量了打击乐器常规的具体内容：

1、看老师手势拿放乐器；

2、乐器拿起后或打击乐停下时放在桌子上；

3、看指挥的手势演奏各种乐器；

4、演奏时眼睛应该时刻看着指挥；

5、演奏乐器时应相互倾听。

但是小班的孩子自控能力比较差，即使制定了规定，但乐器一放在桌子上，还有幼儿忍不住拿起乐器乱敲乱打。在这种情况下，我就提醒幼儿共同制定的规定，请小朋友互相监督，这种效果很好。培养良好的使用打击乐器的常规，仅靠一节教育活动是不会奏效的，每次用这些打击乐器时，我要复习乐器的使用方法与要求，久而久之，孩子们便形成使用乐器的常规。常规的形成需要有效的方法，但更重要的是一定要坚持。

三、多途径开展节奏活动

节奏是构成音乐的三大要素（节奏、旋律、和声）之一，没有节奏就没有音乐，一切音乐活动都离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，在我们打击乐的实验研究中对幼儿进行节奏感的培养，显得十分必要，假如没有良好的节奏感，根本不能随乐曲演奏打击乐器，也不可能会准确、合拍、和谐地合奏各种乐器。

1、日常生活中寻找节奏，激发兴趣。

节奏是将长短和强弱不同或相同的音，按一定的规律组合起来，这一概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是最敏感的，而自然界、生活中，处处充满着节奏，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从幼儿现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。

1、动物的叫声：如小鸡叫叽叽叽叽、叽叽叽叽，小老鼠叫吱吱吱吱，吱吱吱吱，小羊叫咩——咩——。小狗叫汪汪汪，汪汪汪，小猫发出喵——喵——青蛙发出呱呱呱，2、自然界的声音：下小雨了滴滴答答，滴滴答答，下大雨了哗啦，哗啦；吹风了“呼啦，呼啦”，流水声“哗啦哗啦”等。

2、交通工具的声音：火车：“呜——呜——”，汽车“嘀嘀嘀嘀”等。我们引导幼儿从这充满声音的世界中不断的倾听、感受，慢慢地，孩子们发现这些声音是变化着的，是有规律的：有的快些、有的慢点，有的密集、有的舒缓，有的清脆、有的沉闷„„我们告诉孩子，这些有规律的声音就叫做节奏。我们发动幼儿去大自然中、生活中寻找节奏、倾听节奏，模仿简单的节奏，让幼儿逐渐形成节奏意识。

3、身体动作感受节奏，体验快乐。

有关资料表明身体动作是感受音乐节奏的生理基础，它对幼儿节奏感的发展起着极其重要的作用。因而，在学习节奏的过程中，可以让幼儿运用身体动作来表示节奏，《这是小兵》中的节奏X X∣X X∣X X∣X—∣我让孩子边听音乐边做吹号、打鼓、打枪、打大炮的模仿动作，又如学习《欢乐舞》中的XXXX∣XXXX∣节奏型，让幼儿做兔跳的动作，XX∣XX∣的节奏型学袋鼠跳的动作，X--∣X--∣学大象走路，通过愉快的模仿活动，幼儿就自然而来地掌握了以上节奏，而且还感受了音乐的性质及音乐的特点。在用模仿动作学习节奏的同时，我还让幼儿开动脑筋，想出各种不同的拍手，拍肩，拍腿，跺脚等动作。经常进行有节奏的身体动作能大大促进幼儿想象力和创造力的发展。

学习的主动性和积极性。

四、多形式演奏方法的探索

幼儿打击乐的主要形式是听音乐齐奏和轮奏。齐奏就是全体幼儿用统一的节奏型一齐演奏，而轮奏，就是一部分幼儿与另一部分幼儿轮流齐奏。当幼儿有了初步的节奏能力后，我就选择合适的音乐材料，让幼儿在音乐伴奏下进行有规律的打击乐器的演奏活动。

1、选择幼儿熟悉的节奏鲜明的乐曲让幼儿随着乐曲的旋律齐奏，如“我上幼儿园”、“大公鸡”、“我是小兵”、“小小蛋儿把门开”、“找朋友”、“我自己”等，这些歌曲幼儿虽已唱熟，并进行过边拍边唱的练习，但让他们配上乐器伴奏，却有另一种独特的效果，这样使幼儿产生一种新的感受和体验。在唱唱打打的活动中，幼儿不但初步感知了乐器演奏与演唱的关系，体会到了自由敲打与随音乐有规律敲打的不同，而且还逐步学会关注同伴的活动，初步感知自己敲打的声音与集体齐奏效果的关系，从而逐步使乐器齐奏声趋向协调。

2、选择律动音乐让幼儿学习简单的轮流演奏。小班幼儿记忆、注意、协调能力及对音乐的理解能力均欠佳，而轮奏则有轮流演奏及等待的要求。为此，我们就选择那些有具体动作变化、有内容、有意义的律动音乐，以借助幼儿对原来律动的掌握情况，来帮助幼儿理解、分辨音乐，根据动作的变化进行乐器演奏的变化，从而达到轮奏的效果。

一年的实践探索证明，在小班进行打击乐教学活动是切实可行的。开展打击乐活动，教师本身对活动的认识和评估很重要，只有这样才能把握要点带动孩子全情投入活动，才能在活动中真正实现师幼互动。打击乐演奏活动的探索还在继续，我们一定会继续重视活动价值的挖掘，采取适当的教育方法和策略，促进幼儿艺术素养的不断发展和提高。