艺术陶瓷设计专业可行性报告

第一篇：艺术陶瓷设计专业可行性报告

艺术陶瓷设计专业可行性报告

一、建立陶瓷艺术专业的优势

平顶山的陶瓷文化源远流长。具有“汁水莹润如堆脂”美誉的汝瓷，曾位列宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑之魁，在我国陶瓷史上具有划时代的意义。汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上占有显著的地位。我市陶瓷产业发展深受传统陶瓷文化影响，据统计，我市现有陶瓷研究及生产单位近100个，从业人员9000多人，年产陶瓷2.4亿件，年产值2.46亿元。

2007年，在中国陶瓷设计艺术大师、河南省工艺美术大师梅国建的主持下，河南省重大科技攻关项目唐代钧瓷——鲁山花瓷复仿制成功，为平顶山陶瓷又增加了一个新的瓷种。

另外，临近我市的许昌禹州市钧瓷文化和产业发展也在我国陶瓷工业中占据着很重要的位置。

我市及周边地市的陶瓷企业发展目前存在着最大的问题就是优秀管理、技术人才奇缺。2012年3月初，我们到许昌市禹州神垕镇联系业务时很多小规模的陶瓷厂还没有开工，原因就是找不到技术工人。据调查，我市和的陶瓷企业普遍规模不大，家庭作坊式企业居多的现实，在优秀管理、技术人才的培养方面存在较大困难，后继人才储备不足。我校负责学生就业服务的人员在工作中也了解到，技术工人目前在我市陶瓷企业中是千金难求。陶瓷企业的技术工人培养需要一个很长的周期和大量的资金，很多企业不愿意把时间和资金在这上面投入，希望有专门的学校为他们输送人才。

同时我们也通过调查发现，我市乃至我省开设有陶瓷艺术专业的学校不是很多，特别是公办中专学校开设陶瓷艺术专业，我市目前是空白。满足经济社会对高素质劳动者和技能型人才的需要是《国家中长期教育改革和发展规划纲要》所提出的重要要求，培养社会需求人才是中职教育的方向，我校设立陶瓷艺术专业符合社会的需求和中职教育的需要。

平顶山陶瓷原料资源丰富。大量的方解石、钾钠长石、长石砂岩、叶腊岩、萤石、硬质高岭土、软质高岭土、石英、紫砂土等主要原料分布地域较广，资源优势得天独厚，为陶瓷生产提供了便利条件。

二、平顶山市陶瓷从业人员现状

平顶山全市省级陶瓷艺术大师20余人，国家级陶瓷艺术大师大师3人。陶瓷从业人员仅一万多人。而邻近地市许昌市省级陶瓷艺术大师100多人，国家级大师20多人。陶瓷从业人员10万余人。享有“瓷都”之称的景德镇从事与陶瓷相关的从业人员30万余人。陶瓷行业技术性要求严格，如此大的差距，意味着平顶山市陶瓷行业大量技术人员的缺乏。并且即使从事陶瓷行业的这些人员，包括很多陶瓷艺术大师都缺乏文化修养，没有接受过系统的专业知识培训，他们的很多作品也是继承传统有余而创新不足。

与此同时，平顶山市陶瓷产业呈现产业多元化发展势头。陶瓷产业经过近几年的市场考验，实力不断壮大，已逐步走出了片面发展仿古瓷、艺术瓷的传统模式，开始驶入多元产业模式发展的快车道。除了传统优势的艺术瓷外，还发展出了彩陶、日用瓷、建筑瓷、园林瓷、卫生瓷等多种陶瓷产业类型。涌现出了一批规模较大、实力较强的骨干企业。

汝州、郏县、宝丰在政府的引导下，吸收大量外来资金，陶瓷产业向集群化、园区化方向发展。分别投入资金上亿元，集中建设陶瓷产业园区。

2011年5月，平顶山市招商团在市长陈建生的带领下赴香港招商洽谈，在这次招商会上，鲁山县政府和河南唐钧文化发展有限公司与中华环球（香港）能源有限公司签订了2.6亿美元的项目，在我市建立鲁山花瓷复仿、生产基地。

三、陶瓷专业的发展和学生的就业去向安排

2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，元青花陶瓷作品《鬼谷子下山》以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，很快这个记录又被一件中国瓷器——清乾隆珐琅彩“吉庆有余”转心瓶打破。2010年11月在英国首府郊区一个名不见经传的小拍卖行里以约合人民币5.5亿元天价成交，成为世界上最贵的中国艺术品。产于平顶山汝州、鲁山、宝丰、郏县一带的北宋汝瓷，弥足珍贵，传世品稀少，全世界现仅存不足百件，件件都是世界顶级藏品。

这些天价瓷器工艺精致，制作复杂。其中，融几项技术于一身的转心套瓶被称为我国古代制瓷史上设计最精巧、工艺最复杂的瓷器样式之一，它分为内瓶和外瓶，内外瓶颈相连，内瓶底部与外瓶内心连接，外瓶瓶身鲤鱼图案栩栩如生，配以镂空水波纹雕花设计，显得大气富贵，由外部可以看到内瓶绘制的青花图案。虽巧夺天工，但费时、费工、费料更不易仿制……连乾隆皇帝也觉得其工艺过于复杂，在其瓷器监制官唐英的奏折上批复：“不必照随常瓷器一样多烧”。

陶瓷产品之所以价值不菲一方面是因为它的工艺复杂，另一方面还因为陶瓷作品从造型、色彩、釉色等方面表现精美。

陶瓷在我国有近万年的历史了，可以说它在各个年代的作品分别映射了中国历史发展的进程，并且中国各个地区都有代表性的陶瓷作品，我们河南就有洛阳的唐三彩、许昌的钧瓷、平顶山的汝瓷、焦作当阳峪绞纹瓷等。过去世界认识中国就是从陶瓷开始的。

我市的汝州、郏县、宝丰等县市是五大传统陶瓷“汝、官、钧、哥、定”之首汝瓷的发源地，深受传统陶瓷文化的影响，现有陶瓷生产单位近100个，产品远销日本、新加坡、澳大利亚、美国、加拿大、英国等30多个国家和地区，在国际上享有较高声誉。

其中 汝州目前拥有各类陶瓷生产企业34家，年产各类瓷器2000多万件，年产值4000万元；宝丰县目前拥有汝瓷生产企业14家，年产值680万元，年产量6万件；郏县陶瓷产业主要集中在安良镇，目前拥有企业56家，年产陶瓷2亿件，年产值1.1亿元。由于各方面的原因，这些陶瓷企业一方面是缺少技术工人，另一方面也不愿意或者是没能力培养技术工人，本地的技术工人又少，每年都要出重金到南方去聘请。由于地域和生活习惯，又不能留住这些工人。我校所设置的陶瓷艺术专业培养定位就是根据企业要求培养陶瓷制作各个工序的熟练技术工人。根据我校前期的市场调查，学生就业前景会很好。

许昌禹州市是钧瓷的产地，拥有陶瓷企业1000多家。我校目前已和河南唐钧文化发展有限公司、平顶山市文博文化发展有限公司、许昌市和源瓷业有限公司、河南杨志钧瓷有限公司（其创始人杨志是全国工艺美术大师、唯一的钧瓷非知识文化遗产传承人，其作品售价起价就在3万元以上）、平顶山市清凉寺汝瓷厂签订了校企联合办学协议，学生在校学习期间可以到这些企业实训、练习、考察，这些企业也会派专门的技师到学校指导。学生毕业后完全能够到这些公司上班。2009级目前有部分学生就在许昌市和源瓷业有限公司实习。

广阔的就业途径，坚实的就业平台，为陶瓷专业的学生提供了坚强的就业背景，奠定了专业学习的信心。只要有理想，只要努力学习，只要掌握一项扎实的陶瓷制作技术，成功很快就会到来。

四、我校陶瓷艺术专业的情况

我校工艺美术专业（陶瓷工艺方向）筹建于2010年。目前有拉坯机20台、球磨机、泥浆泵、滤泥机、练泥机、电烧窑炉、烤花炉、釉磨机、快速磨各一台，天然气窑炉两座，建筑面积近500平方米，占地面积1200余平方米，教学、科研仪器设备资产总值近40万元。建有陶瓷配釉、配料实训室、陶瓷拉坯成型实训室、陶瓷烧制实训室、陶釉烧制试验实训室等。经过多年研究和烧制实验，目前已自发研制出鲁山花瓷、钧瓷等多个陶瓷品种，从泥料配制、成型、配釉、烧制等工艺实验实训任务基本都能完成，初步能满足教学、培训、生产和科研的需要。

我校陶瓷专业教师目前有造型教师2名、设计教师2名、彩绘教师2名、配釉及烧制教师各1名，同时我们还聘请中国陶瓷设计艺术大师梅国建为陶瓷专业总指导，河南省陶瓷艺术大师王青伟、宋伟毅，平顶山市文博文化发展有限公司总经理刘新德，河南杨志钧瓷有限公司总经理杨晓峰为技术指导。

平顶山市永兴堂鲁山花瓷研究所、上海梅氏永兴堂陶瓷研究所、河南唐钧文化发展有限公司、平顶山市山前钧窑、河南杨志钧瓷有限公司、平顶山市宝丰清凉寺宋宫汝瓷厂这些企业同时也是我校陶瓷专业的实训基地。

五、我校陶瓷艺术专业的目的和社会功能

1、为平顶山陶瓷行业输送技术工人。根据我市陶瓷企业的要求帮助他们培训管理和技术人才、技术工人等。

2、陶瓷产业虽说是平顶山的传统产业，但由于各种原因，在平顶山的产业链中影响不大，目前很多生产企业都是家族企业，小而全，形不成产业规模。虽然各县市的陶瓷企业也组织了行业协会，但总的来讲还是各自为战，缺乏交流，没有产业链的形成条件。我校陶瓷专业的设置在适当时机可以承担起这个责任，建立交流平台，规划我市陶瓷行业的产业链。

3、我市的中小学为了推广素质教育，相继都开设有手工制作课，需要很多陶艺课专业教师，我校的陶瓷实训室可以承担这个任务。利用假期为各中小学培养陶艺课专业教师。

4、组织承担部分平顶山陶瓷技术研发工作，为平顶山的陶瓷研究和陶艺爱好者建立一个交流、实训、展览的平台。

六、培养目标

面向陶瓷企业生产一线培养具有陶瓷艺术学科的基本理论和技能，能够从事陶瓷产品生产工艺（拉坯技术、彩绘技术、上釉技术、烧制技术等）操作的技术工人。

第二篇：陶瓷艺术专业2013毕业生个人简历

目前所在: ** 年 龄: 27 户口所在: 阳江

国 籍: 中国

婚姻状况: 未婚

民 族: 汉族

求职意向

人才类型: 应届毕业生

应聘职位: 广告创意/设计主管/专员:设计师,工程/机械绘图员:,工艺品/珠宝设计鉴定: 工作年限: 0 职 称: 无职称

求职类型: 实习

可到职日期: 一个星期

月薪要求: 1000--1500 希望工作地区: 广东省,广州,深圳

工作经历

英炜广告公司

起止年月:2008-07 ~ 2008-08 公司性质: 民营企业

所属行业:广告

担任职位: 美工

工作描述: 离职原因: 实习

毕业院校: 景德镇陶瓷学院

最高学历: 本科

获得学位: 毕业日期: 2009-07 专 业 一: 陶瓷艺术 专 业 二: 起始年月 终止年月 学校(机构)所学专业 获得证书 证书编号

景德镇陶瓷学院 陶瓷艺术--语言能力

外语: 英语 一般 粤语水平: 精通

其它外语能力: 国语水平: 优秀

工作能力及其他专长

本人比较活跃,在校期间积极参加各项活动。比如利用自己身高的优势,参加了设计艺术学院的形象设计团,并参加各种演出。并参加了校外的走秀活动,也为景德镇巴黎婚纱摄影公司做过平面模特。

乐观向上是我的特点,遇到困难不会轻言放弃。

本人平时的爱好就是打羽毛球,并且因此结识了不少朋友。

还有本人很有团队精神,因为现在的社会单干是很难发展的,合作是走向成功的最好方法!

第三篇：陶瓷艺术-教案（推荐）

巢湖学院艺术学院

教 案

教 研 室 中国书画 课程名称 《陶瓷艺术》 授课对象 14动画 授课教师 王晓晖 教 材 黄焕义.陶艺技法.江西美术出版社.2000，6 课程名称：《陶瓷艺术》

总学时：

（理论 学时；实践 学时）

教学运用手段：本课程应运用多种教学方式的结合，教师课内讲解示范，大量丰富的多媒体图片欣赏结合课堂讨论、提问，以实践动手为主。

教学目的：

通过讲解现代陶艺的定义、起源、审美特征、发展现状，以及多媒体图片和教师示范，学习现代陶艺的成型方法、装饰方法，使学生了解陶艺成型方法，掌握泥条成型、泥板成型、拉坯成型、手捏雕塑成型、综合成型方法以及装饰方法。指导学生进行现代陶艺创作练习。提高对现代陶艺形式美的认识，切实提高学生的综合素质。

教学重点：

本课程的教学重点在于掌握陶艺的成型方法和装饰方法, 如何用泥土表达自我情感以及对造型的控制。

教学难点：

本课程的教学难点在于解决手工制作过程中泥坯出现的坍塌变形问题。

教学内容

第一章 陶艺概述（理论 2学时；实践 2 学时）第一节 陶艺概述

第二节 制作陶艺的材料，工具和设备 教学目的：了解陶瓷的产生和发展概况，掌握现代陶艺概念以及制作现代陶艺的材料，工具和设备。

教学重点：陶瓷的产生和发展概况、现代陶艺概念。教学难点：泥的可塑性训练。

第二章 陶艺的成型方法（理论 4 学时；实践 15 学时）第一节 捏塑成型 第二节 泥条盘筑成型 第三节 泥板成型法 第四节 手工拉坯成型 第五节 石膏模具成型

教学目的：了解具体的陶艺的成型方法：捏塑法、泥条盘筑法、泥板成型法、拉坯法、石膏模具成型。各种成型方法的技法要点、注意事项。掌握使用各种成型方式制作陶艺。

教学重点：泥条的搓揉手法、泥条盘筑的一般知识和步骤，使用泥条盘筑成型时需注意事项。

教学难点：在拉坯过程中如何控制好泥的中心。

第三章 陶艺装饰技法（理论 6学时；实践 15 学时）第一节 坯体装饰 第二节 釉料装饰

教学目的：了解多种坯体装饰技法以及使用色釉进行装饰的方法。掌握坯体装饰技法。

教学重点：施釉之前可使用戳印、刻画、刮毛、堆雕、镂空等方式进行坯体装饰，每种装饰方法的特点。教学难点：釉上装饰与釉下装饰的不同效果。

第四章 烧成工艺及釉的知识简介（理论 4 学时；实践 8 学时）第一节 烧成工艺 第二节 釉的知识简介

教学目的：了解坯体的烧制过程是一个由量变到质变的物理、化学变化交错进行的复杂过程，了解有关釉的知识。

教学重点：掌握烧制过程的四个阶段。

教学难点：颜色釉的发展以及施釉的方式。

教 材：

黄焕义.陶艺技法.南昌： 江西美术出版社.2000年6月

参考书目：

胡小军.向名师学陶艺.杭州： 中国美术学院出版社.2001年1月 李菊生.艺术陶瓷创作与技法.上海：上海书店出版社.2002年2月 何炳钦.现代陶艺教学.武汉：武汉理工大学出版社.2005年8月

课内外作业布置（可用图表说明）

1、课后思考题及优秀陶艺作品图片收集、泥料及工具准备。

2、各类手工成型优秀陶艺作品图片收集以及坯体装饰、釉料装饰优秀陶艺作品图片收集。

3、以“秋意”为主题进行现代陶艺作品设计并手工制作完成。

作业评分细则：

本课程考核方式为考试，总成绩采取考试70%，平时成绩30%综合评定。

第一章 陶艺概述

一、概述

1、中国陶瓷的产生和发展概况：

我们都知道中国的英文名“China”最早就是从“陶瓷china”而来，由此便知，外国人对中国的认识也是从陶瓷开始，瓷器一直都是中国的代表，也只有瓷器可以这么毫无争议的来代表中国、中国的发展、中国历朝历代的繁荣兴衰。通过对陶瓷的研究，完全可以反映出当时的历史文化。陶瓷是全人类共同拥有的财富，而瓷器是中华民族对世界文名的重要贡献，中国因此而拥有了“瓷之国度”的美称。水、土、火的碰撞，产生了绚丽多彩的陶瓷文化。中国陶瓷，早在新石器时代便以“彩陶”和“黑陶”为代表掀开了人类文化与文明的光辉灿烂篇章，向世人展现了中华民族的伟大风采。1921年，在中国河南省渑池县仰韶村，首先发现新石器时代晚期人类遗址中绘有红、黑或紫色几何图案的彩绘陶器，考古学者称之为“彩陶”，并称这一时代的文化为“仰韶文化”。1928年在山东历城龙山镇城子崖，发现许多黑色陶器。器型浑圆端正,乌黑发亮，考古学家称之为“黑陶”，并称这一时代的文化为“龙山文化”。这两种文化相继形成了中国史前文化阶段的两个主要系统。此外还有与“仰韶文化”同时发展的“马家浜文化”，与“龙山文化”同时发展的“齐家文化”，以及“青莲岗文化”、“屈家岭文化”等。这些大多以红陶、灰陶、彩陶、黑陶为主的史前陶器，既有实用价值同时也具有审美价值。每一时代都有其不同的文化现象，商代在红陶、灰陶、黑陶和印纹陶的基础上，发明了一种器表施青釉的早期青瓷，为中国的瓷器发展奠定了基础。大约在东汉时期，当时人们利用丰富的资源——优质的瓷土烧制出世界上第一件瓷器，成为我国的重大发明之一。中国的陶瓷由此形成一种独特的艺术形式并延续至今，享誉世界。从三国时代开始进入辉煌的发展时期，到了隋唐时期制瓷技术有了很大的提高，出现了“南青北白”的局面。青瓷以越窑产品质量最高，白瓷以邢窑产品质量最高。这时还出现了绞胎瓷、花釉瓷、秘色瓷等高级品类。我国的制瓷业进入第一个发展高峰期，创烧出了许多新的品种，由单色釉发展到多种色彩釉，装饰纹样繁荣复杂。著名的有“官、哥、汝、定、钧”等名窑。元代时中国古代瓷器发展的重要时期，起着承前启后的重要作用。景德镇等地在白瓷高度发达的基础上，高温釉下彩品种——青花、釉里红瓷器普遍出现，成为中国瓷器史上又一里程碑。至明清时代，我国陶瓷业发展到了巅峰阶段，制瓷业以景德镇为中心，官窑制品穷极精丽，可以说是千年中国古代瓷器的高度总结与代表。青花瓷器是各种产品的主流，以明代永乐至宣德年间的水平最高，开辟了中国瓷器工艺的一个新纪元。彩瓷也发展到空前繁荣时期，嘉靖时期出现五彩，清代釉色品种更加丰富，如釉上蓝彩、墨彩、釉下五彩、金彩、粉彩、珐琅彩以及各种单色有釉。明清时期还出现了釉釉上下彩结合、半脱胎、脱胎瓷器等等新工艺。瓷器品类空前丰富，装饰手法与题材也达到空前繁荣。

至少在唐代，我国已开始大量出口陶瓷器。此后经宋、元、明、清各朝日益发展，长久不衰。从东海和南海通向东亚、东南亚、中西亚、非洲以及美洲的各条航线，无不见证了这一辉煌。中国陶瓷是我国优秀的民族文化的重要组成部分，其悠久的历史，精湛的技艺为世界所瞩目，享有极高的声誉。同时，中国的陶瓷也是人类文明的标志、中华民族精神的象征和体现。

2、现代陶艺与传统陶艺有何区别

我们知道，传统陶艺是实用为目的，其朴素的设计意识使人心灵的感悟日趋深入完善，达到造型与材料、工艺与技术、色釉与装饰的高度完美统一。与传统陶艺不同，现代陶艺有着鲜明的现代艺术特征，且更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念，具有更多的精神内涵。

（1）形成与概念的不同

传统陶艺，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火焰又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。不论是唐代气韵淋漓的唐三彩，还是明代精致的青花瓷，抑或是清代细腻清新紫砂壶，传统陶艺为我们展开了一幅充满古典美的写实主义画卷。但是，从另一个角度来说，“实用而尽量美观”这一观念在相当长的时间内限制了传统陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。

随着当代经济的高速发展，人们的物质生活水平有了很大的提高，人们已不满足与吃饱穿暖的生活模式，而乐于追求更高的精神生活。陶艺在不知不觉中适应了社会生活的这种要求，把当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪悄悄地渗入到现代陶艺设计中去，提高了现代陶艺的艺术性和品位性。现代陶艺的这种特性决定了与传统陶艺根本差别。现代陶艺从诞生之时就与传统艺术划清了界限，尽管他继承了传统陶艺的独特气质与魅力，如凝聚了泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸。但他最终摆脱了古典主义思想带来的审美桎梏运用众多现代主义的观念和审美需求进行反思和重构人性之光，从而起到了一种审美导向的作用。现代陶艺提倡的是一种不断更新和发展的观念，她提升和转变人的思维，从而促进着社会的发展。来自西班牙的陶艺家克劳迪·卡萨诺瓦斯认为：“每一件艺术品就是一种能唤起人们纯粹的理性思考的形式，一种令人沉思冥想的缘由，一种能够启迪人的灵魂的力量。”现代陶艺家在陶艺制作过程中把精神和语言统一起来，从精神上出发寻求语言的自然表现，是作品产生了富有文化内涵和个性特征。

与此同时，现代陶艺融贯了众多学科的艺术形态，科学中有技艺，技艺中有科技，科技为现代陶艺的发展开辟了无限前景和可能。（2）对陶瓷材质的认知不同。

陶瓷的材质有粗细、色泽之分。传统陶艺中，陶艺创作的基本材料是粘土。虽然我们的祖先发现火可以改变泥土的性质并得心应手的掌握了这种性质，但是他们仅仅把泥土单纯的视为一种材料，只是用来制作各种生活器皿等。这样，更多的进行的是一种重复性的劳作，而缺少了对泥土材质本身的深度挖掘。

在现代陶艺逐渐发展的同时，现代陶艺家对陶瓷材料特性也进行了深层次的挖掘，对粘土有力全新的认识和理解。现代陶艺家多认为粘土是创作的物质载体，需要借助其来表达作者的思想、个性、意识和审美价值。因此在现代陶艺创作时，陶艺家十分注重材料的选择和应用。

（3）对创作形式的追求不同

由于在工艺上一直以追求实用性、装饰性、工整性、规则性为终极目标，传统陶艺在形式上容易给现代人单调、呆板的感觉。考古资料研究表明，人类早期的陶瓷造型都是人类在改造和利用自然的过程中产生的。最早可能是利用自然物体略加改造就作为器物使用，而后开始模拟形象造型。所以我们可以看到，早传统陶艺作品中，多数是模拟但是某些职务形态成型的，少数模拟动物。如柳叶瓶、芭蕉瓶、冬瓜瓶等。慢慢的，人们就开始在原有器皿造型的基础上，按照生活和生产的需要，逐渐摆脱自然形象和参照自然物体的部分形象，是指更实用、美观。

现代陶艺是现代文明发展的产物，他符合现代人的审美心理需求，他要求创作者尽可能去发掘和发挥，不拘一格，用各种形式表现现代陶艺的形式美。

（4）对所表达感情、理想不同

中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，陶瓷作为物质和精神文化生活的消费品，中国人赋予了它文化审美共性情感的绚丽色彩，产生于以实用为目的的物质相识，依托和祈求出浓郁的带有人情味的人文精神。如鹤在明清陶瓷彩绘中时常出现，是仆从的象征物；百鸟朝凤则泛喻君主圣明，天下归附，亦可用来表达人们对太平盛世的无限期盼；相思鸳鸯，是民间婚嫁喜事活动中应用广泛的瑞鸟文图。此类图案在传统陶瓷装饰中比较多见。现代陶艺在创作层次上是艺术家的个人行为、经验、情感、文化，在文化层次上是人类的思想和态度，没有艺术家的狂热和爱好，泥土不可能有生命，现代陶艺，是人的情感语言，有真诚的独白和宣泄，也有深刻的隐喻和启示。

不管是对材料的认知，还是起源和概念，还是创作形式，或是所表达情感，传统陶艺和现代陶艺都有很大的差别，正确认识这差别，有利于帮助我们从文化、思想去理解陶艺品。

陶艺是一门新兴的陶瓷艺术，其内涵已经不是传统的“陶瓷艺术”概念。它是将现代艺术中现代派艺术创作思想和方法融入陶瓷艺术创作之中，突破传统的制作观念，尽情发挥作者的想象力和创造力而形成的一种新型的陶瓷艺术。目前，在我国，陶艺已经走出工厂作坊大规模生产的模式，它与绘画和雕塑一样登上艺术殿堂，进入国际交流，并像中国画、油画和雕塑一样，由陶塑家构思、构图，亲手制作成艺术作品。社会上陶艺中心与“陶吧”也如雨后春笋一般涌现出来，欣赏陶艺、收藏陶艺蔚然成风，这为中国的陶艺发展提供了良好的社会条件。陶艺将和一切陶瓷制品一样，逐步走向千家万户，为美化人们的生活发挥应有的作用。

二、陶艺的材料，工具和设备

（一）、粘土（泥）

1、泥的可塑性

烧制陶瓷的关键因素是：泥、釉、火。陶艺的制作工艺按顺序可分为原料加工（包括配泥和配釉）、泥坯塑制、赋釉及煅烧四大工序。为什么有些陶、瓷器会莫明其妙的出现裂纹呢？为什么有时甚至会掉皮（釉）呢？这不外是在一定温度条件下泥和釉的收缩系数（又称膨胀系数）不相一致的结果。有时人们亦会对这种缺陷特意加以利用，传统的开片釉（碧裂）及现代陶艺的一些肌理追求就是利用釉和泥收缩系数不相一致的原理配制出来的。

陶艺是以泥为主要表达媒介的艺术形式。作陶者对泥的体验、对泥性的感受是驾驭泥的可塑性的主要方式。制作陶艺所使用的泥，一般分为陶泥与瓷泥。它们是某些矿物质，如云母、石英、长石、高岭石、方解石以及铁质有机物等风化的产物，必须具备较好的可塑性、耐火性。

我们知道泥粉是松散的粒子状，当它加入适当的水分时，经揉和便具备了可塑性。一般来说，练好的泥存之越久，可塑性越好越强，干燥时的收缩率就越大。因此判断泥的可塑性方法一般有两种：一是揉泥时不沾手，二是搓泥条时不断裂。

2、揉泥练习

揉泥是人们做陶前的热身准备工作，是寻找泥感的一种最基本的方式，是陶艺学习者必须掌握的一门技术。其目的是使未经真空炼制过的泥变的更密实，要做到切开后里面没有气泡，具有柔韧性和可塑性。揉泥通常有两种方式：（1）羊头形揉泥法（2）菊花形揉泥法

（二）、工具和设备：

从事陶艺必备的工具主要有泥板、转盘、陶拍、竹刀、刮刀、钢丝弓，另外还可以准备一些熟皮、水笔、塑料布等。现将各种工具的使用方法简单介绍如下：

拉胚机：用来制作一些同心圆的陶瓷造型，还能起到修胚作用。泥板机：根据需要压制不同厚度的泥板。

泥条机：可调换具有不同形状的模片，挤压不同形状的泥条。转盘：做作品时可以自由转动以便从每个角度制作。陶拍：用于拍打泥片，陶艺作品需拍实的地方由陶拍拍实。竹刀：在陶艺制作中和双手结合的必备工具。刮刀：用于修坯，塑造、修平作品的各个面时使用。钢丝弓：切割陶泥时使用。熟皮：用于作品打光、抹平。水笔：用于补水、修坯。

塑料布：在制作作品时保湿及防尘。

第二章 陶艺的成型方法

捏塑法

在陶艺的成型技法中，徒手捏制法是最基本的方法。徒手捏制可以最直接地表达作者的手法和构想，也一如我们儿时的玩泥巴游戏一样原始、简单。同初学者通过手捏成型的基本方法，可对陶土的干湿泥性有一个基本认识，为进一步学习其他成型方法打下基础。徒手捏制造是最简单的练习做陶的方式，它加强我们对泥土的感觉，激发创作欲望和想像力。所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。

徒手捏制法所选择的泥料要软硬适宜，过于干燥不宜成型也容易龟裂。反之陶土太软作品成型后容易坍垮。此外一件作品也不可捏制过久，因为手温会使陶土的水分蒸发，减少可塑性。

手捏成型的作品，由于坯壁薄厚不易控制，一般仅限于小型作品。制作步骤：

1、取陶泥一块，并将其捏实。

2、填补不足，使形体饱满，并切去多余陶泥、找平。

3、逐步完善造型，稍干后抹光。

4、在抹光的造型上加鸡冠、眼睛。

5、用线在形体两侧对称地刻画翅膀，捏塑就完成了。

6、掏空，在需掏挖面的中部交叉切碎泥块，从切碎处开始掏挖。挖去泥胎内多余泥料，注意保持胎壁厚薄一致。

泥条盘筑法

泥条盘筑成型是最古老的一种成型手段，远在新时期时代的陶器就采用此方法成型。泥条盘筑成型是将泥料搓成均匀的圆条，在根据所需形体造型一层层叠加或用一根长泥条作螺旋形向上盘旋筑造成型的一种技巧。

泥条盘筑表现为严谨性、敦厚性和朴实感。通过实践我们可以明显感觉到它是一种理性的方式,由不得作者情感的肆意渲泄。泥条盘筑成型法，往往形体造型的宽容度大，便于塑造比较复杂的形体，它不仅可以塑造异形的造型，还能塑造一些扭动和弯曲的造型。

制作步骤：

1、取一块揉炼过的陶泥，根据所做器物的大小，做出底部，再用锯条将底部边沿拉粗糙，然后用泥浆涂于底部边沿，便于粘接。

2、用双手搓捻陶泥，使其成为条状，再把搓捻成条状的陶泥捏粘到底部。再搓捻泥条，盘筑第二层。

3、按螺旋状上盘，继续盘高。

4、注意所做器物的形，加高盘筑，并根据形体要求开始向里收口。

5、处理泥条盘筑所留下的条痕，外部按接缝全部抹平，使其成为一体。

6、向上盘接口部，稍做调整，使其整体统一。

7、盘筑完成。

泥板成型法

泥板成型是现代陶艺中最为常用的成型方法之一，它制作便利有较强的站立性，便于表现棱角转折清晰的造型。泥板成型不仅能做有棱角的器形，也能做一些同心圆的造型。例如：宜兴紫砂器皿很多造型都是泥板成型或是泥板拍打成型的。

一、泥板制作方法

陶瓷泥板制作方式不同，表现的表面效果也不同，不同的方式可以使泥的表面呈现不同的质感、压痕、和肌理，有时会产生意想不到的效果。手工做陶最常见的泥板制作有3种方法：

1.拍打法：

用手掌或木板、木棒等工具，拍打泥块，使其成为板状形态。也可以在木板、木棒上包裹不同的材料。如：麻布、线、铁丝等，就会产生不同的肌理，具有丰富的表面形态。

缺点是：不适合制作较大的泥板。

2.擀压法：

利用圆形木棒或钢管，擀压泥块，还可以利用不同厚薄的木条作厚薄标尺，做到泥板的均匀厚度。擀压法的转压力量较大，可以制作较大的泥板。

3．切片法：

先将泥块打成长的矩形泥块，利用切割线把泥块切成片状，因切割线不容易拉直，所以泥块不容易拉平，只适合切割条状泥片。优点是：制作比较简单、快速。缺点：不适合制作较宽、较大的泥片。

二、泥板成型的种类：

1.泥板卷制成型：

泥板卷制成型，就是将泥板用一定的支撑物卷制成型。一般可以制作圆柱形，方柱形等规则的几何体，也可以制作一些不规则的造型，如：人物、动物雕塑等。（钧瓷艺人张大强的陶艺动物作品等，都是采用这种方法）。

制作工艺要点：利用泥板有湿度的时候比较软，可以像布一样随意做造型，但制作大一点的造型就会容易倒塌，这时我们可以用泡沫、纸等作支撑，等泥坯干燥到一定程度再将支撑物拿出。2.泥板镶接成型：（难点）

泥板镶接成型，是将擀好的泥板，切割成所需形状等干燥到一定的程度，一较好的站立性为标准，较大的造型泥板的厚度也相应的加厚一些。要注意，镶接的泥板一定要湿度一致，否则容易开裂，解决泥板干湿一致的方法是：把所有压制好的泥板摊干到一定的程度时，全部垒叠到一起，让它们之间的水分渗透均匀，达到干湿一致。

制作工艺要点： 由于泥板镶接成型是在泥板干燥到一定程度后进行制作的，不容易粘接紧，所以关键是要处理好接口。一定在泥板接口处用锯条刮毛，在刮毛的接口上涂上泥浆，还要把接口处成一定的斜度，以增加接口的强度，防止烧成开裂。制作步骤：

手工拉坯法

在快速转动着的轮子上，将手探进柔软的粘土里，开洞。借助螺旋运动的惯力，让粘土向外扩展、向上推升，形成环形墙体……这就是拉坯！

拉坯成型是陶瓷发展到一定阶段出现的较为先进的成型工艺，是陶瓷历史上一个重大的革命。它不仅提高了工作效率，而且用这种方法制作的器物更完美、精致，同时可以拉塑出很大型的作品。新石器时代的仰韶文化已经出现了慢轮辅助成型，后来发展到快轮，从此拉坯以其不可替代的优势成为陶瓷成型工艺的主流！

用拉坯的方法可以制作圆形、弧型等浑圆的造型，比如盘子、碗、罐子等等，它的特点是作品挺拔、规整，器物的表面会留下一道道旋转的纹路。现代陶艺甚至通过对拉坯成型的作品进行切割，再重组成一件新作品；或者通过对拉坯成型的作品进行扭曲、楼空、挤压之后再拼合，创作出新的，富有特色的作品，包括器皿、容器、雕塑。

看别人拉坯也许觉得很新鲜、过瘾，但事实初学者要学习拉坯技术必须经过一个较长的学习和实践过程，才能达到得心应手、应用自如的境界。初学者要有耐心，持之以恒，按部就班地练习，一定能掌握好拉坯成型这种制陶法。拉坯成型是最为广泛应用也是最方便的一种成型方法，拉坯成型是陶瓷历史上一个重大的革命，不仅提高了工作效率，而且制作的器物更加完美和精致。拉坯成型是在快速转动的轮子上，将手探进柔软的黏土中，借助螺旋运动的惯性，让黏土向外扩展，向上推升，形成环形的坯体的过程。

拉坯成型法，主要制作一些同心圆的造型。如：碗、盘子、罐子等。但现代陶艺则通过对拉坯成型的作品进行扭曲、镂空、挤压之后在进行拼合，创造出新的富有特色的作品。

一、制作工艺要点：

1.准备好泥料

2.重心定稳，不晃动。

3.先拉直筒，再进行造型的扩大或缩小。

二、成型特点：

拉坯成型制作出来的造型，挺拔、规整。但它是一种技术较强的成型工艺，对泥性干湿、轮子转速的快慢以及手的动作的运用等，都有较高的技术要求，对于初学者来说，要经过相当长的时间进行训练，才能掌握这种成型技术。

三、制作步骤：

1、取一块加工好的泥团，放置在拉坯机的转盘中心。打开电闸使转盘转动，双手均匀用力压泥团使之平滑。

2、开孔压底。从泥团顶部用双手拇指慢慢压下，同时向上挤压和向外拉大泥孔，用左手的掌心下压泥团开孔后的中心，并向外推动。

3、翻沿。用右手的四指从中心逐渐向左向上提和压，同时以左手 扶住外沿，翻起泥团的外沿。

4、扶正。经过上一动作，已为拉坯找出造型器壁所需泥料，两手随 转盘的转动扶正泥料。

5、成筒。双手挤压泥壁，左右手配合向上提拉，形成泥筒。

6、拉高。双手均匀用力，将泥筒拉高。

7、外展拉高。将左手伸入筒内，与右手同步向上拉高和向外扩展。重复扩展，拉成陶瓶的基本形。

8、拉制坯体一定要一口气从底部延伸到口部，并保持造型形状。

9、收口。向上提拉，逐渐收口。将口沿抹平。

10、修整口沿。双手配合压口部呈水平状，保持口部不变形。

11、切割并去除底部余泥。

12、修整瓶体，再用海绵将瓶内水分吸干。

13、拉坯过程完成。用细钢丝将坯体从转盘上切割下来。

14、最后将坯体从转盘取下放到托板上晾干

石膏模具成型 1.模具印坯成型：

1）准备好的印坯模具

2）根据造型的大小尺度，打制泥片，把泥片放入石膏模具中。

3）用手指把泥巴按实，并把坯体需要粘接的接口略高一些，并在接口楚打毛，涂上泥浆。

4）把两片模具合上并压实，待坯体到达一定干燥程度时打开模具。

5）把接口修平，压实。

优点：烧成收缩小，可以制作大件的作品，不易倒塌变形。2． 模具注浆成型：

1）把准备好的模具捆扎好。

2）把泥浆注入模具内，待泥浆在模具内壁吸附到一定厚度时，把模具内多余的泥浆倒出，吸附泥浆的厚薄就是坯体的厚度，坯体厚度根据器皿大小而定。

3）把倒完泥浆的模具反扣，这样可以保证坯体内壁平滑。待模具内的坯体干燥到可以站立的强度时，把模具打开，取出坯体，修整坯体。

第三章 陶艺装饰技法

一、坯体装饰

戳印：是用木条、木棍或其他工具在坯体表面进行有规律的戳印。

刻画：是在坯体上刻画图案。若是较复杂的画面，一般先在坯体上模拟画出所要刻画的形象，然后用力进行刻画。

刮毛：用锯条有齿的一面在坯体上拉刮，形成自然粗糙的纹理。

堆雕：是在坯体上用色泥料堆砌成所需形态或规则圆形等。

镂空:亦称“透雕”，用刻刀把纹样穿透器壁

二、釉料装饰

釉上装饰：也叫釉上彩，是施釉烧成后在釉层上进行装饰，然后再进行第二次烧成。

釉下装饰：是先装饰，后施釉而烧成。

颜色釉装饰：一般是指各种不同颜色的单色釉施在坯体上，使器物表面呈现不同的颜色。

艺术釉装饰：是通过加入某种金属化合物或调整釉料配方的比例，并利用不同的温度烧制而成的装饰效果。

浸釉法 浇釉法

喷釉法 综合法

第四章 烧成工艺及釉的知识简介

坯体的烧制过程是一个由量变到质变的物理、化学变化交错进行的复杂过程。烧制过程分为四个阶段：

第一阶段：低温阶段，常温至200℃。这一阶段主要是排除坯体在干燥时没有排尽的残余水分，随着水分的排除，固体颗粒再度紧密靠拢，因而发生一些收缩。通过此阶段，坯体强度和气孔率都相应增加。第二阶段：分解与氧化阶段，200℃至950℃。此阶段坯体开始发生一些物理、化学变化。如黏土及其他含水矿物排降结晶水，黏土中的杂质和釉料某些成分分解氧化。石英发生多晶转化，形成少量液相，坯体重量减轻，气孔增多。

第三阶段：高温阶段：950℃至烧成温度。此时，原料之间的各种化学作用加速进行，熔解物的生成量迅速增加，从而伴随着坯体的烧结。在此阶段，由于坯体内的水汽及其他气体的急剧排出，在坯体周围形成许多液相与固相类型和浓度不等的微观区域。因此，在最高温度下常需2－4小时的保温阶段。

第四阶段：冷却阶段，烧成温度至常温。一般为自然冷却，不采取特殊措施。而对大件、器壁厚实的作品,在冷却到750℃以后要放慢冷却速度，以防炸裂。煅烧：

煅烧分预热、上火、高温还原等几个步骤。

目前，使用的窑炉若以火焰运作可分为：明焰式、半隔焰式和隔焰式三种。若以产品运行方式来分类可分为隧道式（窑车式、辊道式）、梭式等类型；产品不运行的有倒滔窑、龙窑等。

长期以来，陶艺所使用的着色剂均是东平河道里的淤泥，淤泥内的金属成分以氧化铁为主，淤泥配上稻草灰、桑枝灰、松柴灰便成了酱黄釉、黄褐釉。

自明代开始，陶艺的颜色釉有了新的开拓，釉基已不满足于几种植物质了，这时增加了砚壳、蚝壳、贝壳等高钙成分的动物灰，还增添了玉石粉、龙江石、石英粉、长石粉、镜仔料等熔融填充剂，使釉基具有一定的厚度和一定的流动性。在金属着色剂方面，对铁元素的使用除河泥以外增加了星朱、黄石、石墨及各种成分不同的铁矿石。

配釉原料一向以使用手工业的废弃物和天然矿物为主，原料成分不纯，釉内混杂了不少的未知因素，煅烧时龙窑温差大、火焰气氛变化无常，于是在高温状态下便会出现各种各样的变化，因而产生了难以掌握难以意料和无法再现的“窑变”，其窑变釉中以蓝钧和红钧尤为称著。

施釉方法：浸釉、淋釉、涂釉和喷釉。

浸釉：把整件坯体浸于稀稠合适的釉药之中，让其自然吸附至一定的厚度。

涂釉：用毛笔蘸了釉药后涂于坯体上，用笔的侧锋涂擦也会出现特殊的效果。

喷釉：用喷雾器把釉药喷于坯体。

课后思考题：

1、谈谈陶器与瓷器的区别。

2、思考并阐述中国古代陶瓷艺术的审美价值。

3、比较传统陶艺艺术与现代陶艺之异同。

4、比较中、西方现代陶艺之异同。

5、试从材料技法和文化内涵诸方面来分析一件彩陶作品。

6、就你对中国几千年来陶瓷艺术和工艺发展的历史的了解，哪一个时代或者哪一种瓷器是你所欣赏和喜爱的，为什么？它具有什么样的 开放性的论述。

7、陶艺的基本制作方法有哪几种？收集一些陶艺作品图片，并试分析其使用了哪种成型技法，装饰方法和烧制特点，这些方法的选择是否有利于陶、瓷器的艺术表现？

第四篇：大学生用陶瓷艺术创业的可行性调查研究

大学生用陶瓷艺术创业的可行性调查研究

摘要:本文从三个方面论述了大学生用陶瓷艺术创业的可行性。从另一个方面启发大学生创业的项目选折,对其有深刻的指导意义。

近年来 ,由于就业压力的增加、社会观念的转变、国家的提倡和时代的呼吁等原因 ,越来越多的大学生选择了自主创业。比尔

?盖茨的神话使 IT业、高科技业成为大学生眼中的创业金矿。大学生往往眼高手低 ,盲目跟风 ,缺乏对行业的理智分析和深度审视 ,很容易导致失败。所以 ,对创业项目理智分析和深度审视是创业成功的关键。在这里 ,让我们讨论一下大学生利用陶瓷艺术进行创业的可行性。

一、开放的中国陶瓷市场

中国是陶瓷古国 ,拥有灿烂的陶瓷文化 ,我国的传统陶艺为人类文明做出了重要贡献。人们在排列过去 100年对人类文明最有影响力的发明中 ,卫生洁具与计算机同列其中 ,这不是很有戏剧性吗 ? 据了解 ,近几年国内国际陶瓷市场的变化将呈现以下几个特点:一是产品档次要求愈来愈高.品质上乘、花色新颖、造型多变的陶瓷制品将受青睐;二审美与实用完美结合的设计最有发展前途 ,日用陶瓷艺术化的步伐将愈走愈快 ,其色调、风格还将要求与客厅、餐厅的环境相匹配;三是家用餐具瓷器销势趋旺。高质低产已成为当今陶瓷生产发展的趋势 ,人们对陶瓷的需求逐渐增加 ,预预计在今后 5年内陶瓷市场将保持旺销势头。陶瓷行业立足于低消耗 ,低污染 ,在中国这片沃土上飞速发展。我国是世界上建筑卫生业陶瓷的生产大国 ,更是消费大国 ,我国的消费市场已引起国外建筑卫生陶瓷界的关注和青睐。我国具有丰富的资源 ,和充足的劳动力 ,陶瓷生产有一定基础的优势 ,只要合理调整产品结构.开发新品.提高质量 ,我国陶瓷产品在国际市场就会大有作为。

二、艺术与商业的完美结合

随着经济的飞速发展和人民收入的提高 ,使人们有闲和有钱去享受上层建筑

———精神文化生活。人们对艺术的需求和欣赏能力普遍增加 ,从而促进了艺术品商品化的进程。陶瓷艺术以其贴近人民大众生活的特色 ,深受大家欢迎。企业在产品的处理上进行工业设计和创造性思维 ,就能使产品的身价得到升华 ,就能成倍地提高产品附加值。产业化势在必行。日本学者本村尚三郎指出 “企业不能像过去那样 ,光是生产东西,而是要出售生活的智慧和欢乐 ,现在是通过商品去出售智慧、快 乐和乡土生活方式的时代了。”随着生活水平的提高 ,人们对商品

功能的要求越来越高集中表现在 :人们不仅追求商品的使用价值 , 而且追求商品的审美价值、知识价值、社会价值。1陶瓷产品的科技 含量、文化含量、艺术含量已成为产业占领市场 ,增强核心竞争力的 取胜关键。

我国陶瓷产业市场规模巨大 ,国内外市场仅日用陶瓷销量每年近数十亿件。但是 ,从我国陶瓷产业与艺术结合的程度与消费大众

日益增长的对陶瓷艺术产品需求之间存在的巨大差距来看 ,我国陶

瓷产业艺术化才刚刚起步 ,其发展的潜力与空间是十分巨大的 ,谁

能捷足先登 ,谁就能培育出在全国乃至全球市场上攻城掠地的品 牌,就能在世界陶瓷产业中独占鳌头。

三、大学生利用自己的优势开拓陶瓷市场 大学生受过高等教育 ,有良好的学习能力、判断能力、创新能力

和团队协作能力。当前大学生创业正逐步兴起并成为一种潮流。大

文章编号 :1672-7894(2008)08-038-01

学生创业热潮的出现既是建设创新型国家和促进产学研紧密结合 的需要 ,也是当前社会就业压力逐步增大使然。当前大学生创业的

条件正逐步走向成熟 ,创业将成为一种必然趋势和社会潮流。

陶瓷生产的原料都比较便宜 ,而且易于得到。陶瓷生产过程包

括坯料制造、坯体成型、瓷器烧结等三个基本阶段 ,几乎每个阶段都

不占用太多空间。所以 ,对大学生来讲。投资陶瓷行业 ,具有启动资 金小 ,低消耗 ,高产出的特点。大学生所要做的就是面向市场需求 ，利用自己的知识去创造财富。笔者认为 ,大学生可以利用以下两点

突破市场 :

1.创新

——江泽民同志曾经说过 ,“创新是一个民 —发展的灵魂。

族进步的灵魂 ,是一个国家兴旺发达的不竭动力 ”。创新表现在人

类社会历史发展的每一个方面。就陶瓷设计来说 ,创新同样也是设

计的灵魂 ,是设计的本质要求。首先 ,陶瓷设计的创新又表现在不拘

泥于形式 ,不拘泥于领域。我们不仅可以设计陶瓷卫具 ,还可以设计

陶瓷屏风、陶瓷雕塑、陶瓷印、陶瓷首饰等新奇的产品 ,开发未开发

过的领域。其次。陶瓷设计师的创新设计体现在设计理念和思维的

创新。解构主义设计、波普设计、新现代设计及孟菲斯设计等等时尚

元素在造型中的介入 ,都曾不同程度影响过陶瓷设计。鼓励具有超

前意识的概念性设计对于日用陶瓷的创新设计来说有着积极意义。第三 ,陶瓷设计师的创新设计体现在对新技术、新材料的敏感、把握

和运用。诺贝尔奖获得者李政道教授曾说过 :科学和艺术是一枚

硬币的两面。现在的工艺在陶瓷这一古老的艺术中的运用至关重

要。绿色环保 ,智洁 ,抗菌 ,节水 ,微电子防污技术、矿物骨质瓷、釉中

彩、荧光色、华青瓷等技术绿色陶瓷的开发等 ,都成为一种潮流 ,一

种时尚。

2.文化

———民族的 ,就是世界的。金秋十月 ,景德镇举办的第三

届国际陶瓷博览会的浩大声势吸引着四海宾朋 ,但更让我们感兴趣 的仍是那句 “China is China’’,陶瓷即中国。统计表明 ,日本的 “酷文化 ”、“软件业 ”迅速崛起 ,音乐、卡通、娱乐、时装及广告等文

化产业成为主流 ,以至于

2002年日本对美国文化产品的出口额为

钢铁出口额的

5倍。我国在创意、文化产业中 ,更应该注重本土文化 的保护 ,发展其优势 ,才能使产品具有高附加价值 ,也才能在以后的

国际贸易中 ,处于良性的竞争中 ,而不用牺牲自己本土的自然与人

力资源为代价。我们可以做的 ,就是以各种形式 ,在产品中加入中国

元素 ,中国文化。

当然 ,大学生因为其年龄特点等因素还存在自身的劣势 ,比如

缺乏社会经验和职业经历、缺乏商业信用、心理承受能力差等很不

利于年轻人的创业。但这些缺点都是可以克服的。

陶瓷艺术在承载着其辉煌历史成就的同时 ,还具有很深的商业

价值等待我们发掘。只要不懈努力 ,利用自己的优势 ,不断创新 ,发掘

出自己的模式 ,满足市场需求 ,从而创出自己的品牌。把传统的陶瓷 与现代创作理念有机、巧妙的结合起来 ,使陶瓷这一历经千年不衰的 国粹散发出更耀眼的光芒。

参考文献 : 周朝琦 ,侯龙文

.资本增值经营

.经济管理出版社出版 ,2000:183.

第五篇：陶瓷鼠标设计报告

陶瓷鼠标设计报告

目录

一.设计项目 二.设计进度表 三.设计调查 四.分析研究 五.构思工作 六.设计展开 七.方案确定 八.设计总结

一、设计项目

1、光电陶瓷鼠标（分红外线或蓝牙、有线几种）

2、特制陶瓷鼠标套

3、陶瓷鼠标垫

二、设计进度表

1、四位同学分别设定一个客户形象（第一课时）

2、分析每个客户的身份、性格、家庭背景、生活习惯、个人爱好、经历以及价值观、世界观等等详细的特征与情况。(第一课时)

3、综合以上四个客户的特点选定或者重新塑造一个新的客户形象（女、24岁、名校计算机专业毕业、性格开朗、追求高品质生活），各方面的信息尽量的详细、现实，并具备客户的相应条件。（第一课时）

4、根据设定的客户形象的各种特征、性格与爱好，为她设计一个产品，产生设计雏形与想法（根据她对计算机的热爱，为她设计一款陶瓷鼠标的系列产品）（第二课时）。

5、收集有关鼠标等方面的资料与信息。（如使用者、功能、使用环境、造型设计、技术研究、市场开发等）（第三课时）

6、设计调查(第四课时)

7、分析研究（第五课时）

8、构思工作（第六课时）

9、设计展开(第七课时)

10、方案确定(第七课时)

11、设计总结(第八课时)

三、设计调查

1.我们通过在网上查了是否现在已经有推出陶瓷鼠标这样的产品

2.然后我们在班上调查同学们对我们所设计的鼠标的看法，积极听取他们对我们的设计的建议

四、分析研究

1.